Wie sind die Öffnungszeiten?

Mittwoch 13:00 - 18:00 Donnerstag 11:00 - 18:00 Freitag 11:00 - 18:00 Samstag 11:00 - 16:00

PARROTTA CONTEMPORARY ART

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PARROTTA CONTEMPORARY ART

Impressum: http://www.parrotta.de/gallery/imprint.html

17/06/2026

Anna Jermolaewa. Penultimate, 2017
Anna Jermolaewa thematisiert in ihrer Arbeit The Penultimate (2017) die Verbindung zwischen politischen Umbrüchen und deren symbolischer Darstellung durch Pflanzen und Blumen. Die Installation besteht aus neun Pflanzenarrangements, die im Stil klassischer Stillleben präsentiert werden. Jede Blume oder Pflanze steht dabei stellvertretend für eine historische Protest- oder Revolutionsbewegung. Auf den ersten Blick wirken die Arrangements dekorativ und friedlich. Erst bei genauerer Betrachtung wird deutlich, dass sie auf tiefgreifende politische Ereignisse verweisen und die Hoffnung auf gesellschaftlichen Wandel symbolisieren.

Die einzelnen Pflanzen repräsentieren unterschiedliche sogenannte „Farbrevolutionen“ der jüngeren Geschichte. Die Nelke steht für Nelken-Revolution von 1974 in Portugal, bei der das autoritäre Estado-Novo-Regime durch einen weitgehend friedlichen Umsturz beendet wurde. Die Rose verweist auf die Rosen-Revolution von 2003 in Georgien, die zu einem Machtwechsel und demokratischen Reformen führte. Die Orange symbolisiert die Orange-Revolution von 2004 in der Ukraine, bei der gegen Wahlfälschungen protestiert wurde. Die Zeder steht für die Zedern-Revolution von 2005 im Libanon, die den Abzug syrischer Truppen aus dem Land beschleunigte. Ebenfalls im Jahr 2005 fand die Tulpen-Revolution in Kirgisistan statt, die zum Sturz der damaligen Regierung führte. Die Kornblume erinnert an die gescheiterte Kornblumen-Revolution von 2007 in Belarus. Sie wurde zum Symbol der demokratischen Opposition gegen das autoritäre Regime, konnte ihre politischen Ziele jedoch nicht durchsetzen. Der Safrankrokus verweist auf die Safran-Revolution von 2007 in Myanmar, bei der buddhistische Mönche eine zentrale Rolle in den Protesten gegen die Militärregierung spielten. Der Jasmin steht für die Jasmin-Revolution von 2010 bis 2011 in Tunesien, die den Sturz des Präsidenten Ben Ali auslöste und als Ausgangspunkt des Arabischen Frühlings gilt. Der Lotus schließlich symbolisiert die Lotus Revolution von 2011 in Ägypten, die zum Rücktritt von Präsident Hosni Mubarak führte.

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La Biennale di Venezia 2024

12/06/2026

Wochenende der Offenen Gartenpforte 13./14. Juni mit der Ausstellung „Burn & Bloom“

Auch in diesem Jahr öffnet die kleine ehemalige Wasserburg ihre Tore für alle großen und kleinen Gartenliebhaber. Der weitläufige Park wurde 1907 nach Plänen des Düsseldorfer Gartendirektors Walter von Engelhardt angelegt. Der Charakter der Anlage trägt noch heute Züge seiner Handschrift, die sich in der Verbindung geometrischer Elemente in Gebäudenähe und deren Anbindung an eine landschaftlich malerische Parkgestaltung östlich des Wohngebäudes zeigt.

Es werden stündlich Gartenführungen mit unterschiedlichen Schwerpunkten angeboten.

Führungen am Samstag und Sonntag:
11 / 13: Die historische Gartenanlage nach Walter von Engelhardt

12 / 14 Uhr: Der Küchengarten und Waldspaziergang

14.30 / 15.30 Uhr: Kinder- und Familienführung

15 /17 Uhr: Burn & Boom – zum Skulpturenpark der Burg Lede

Live-Konzert:
Sonntag, 14. Juni 15 Uhr: Tippaman & The Caribbean Express

Für kleine Gartenfreunde:
Entenangeln, Blumenkränze binden, Blumentöpfe bemalen und bepflanzen für Kinder

Für das leibliche Wohl hält die Scheune bereit:
Quiche, Käse und Wein, sowie Kaffee und Kuchen

BURN AND BLOOM
JOSCHA BENDER, ARPAD DOBRIBAN, MARTINE FEIPEL& JEAN BECHAMEIL, ANNA JERMOLAEWA, ISABELL KAMP, KIM-CAMILLE KREUZ, ALISA MARGOLIS, YANN-MINGARD, STEPHAN REUSSE, LOIS WEINBERGER

10/06/2026

ESSAY DINNER VON ARPAD DOBRIBAN 21. Juni 18 Uhr Feuer, Wasser, Erde Luft. Eine kommentierte Speisefolge
Mit Anmeldung, 75 Euro, 4 Gänge, inkl. Aperitif und Getränke
Arpad Dobriban (*1957 in Komló, Ungarn) versteht Kochen als erweiterte Kunstform, in der sinnliche Erfahrung, soziale Interaktion und ein bewusster Umgang mit natürlichen Lebensmitteln zusammenkommen. Geprägt wurde sein künstlerischer Ansatz durch seine Lehrer Shinkichi Tajiri, Nam June Paik und insbesondere Peter Kubelka, bei dem er in der „Klasse für Film und Kochen als Kunstgattung“ studierte. In seinen kommentierten Banketten macht er die Herkunft, Verarbeitung und den Geschmack von Nahrungsmitteln erfahrbar und zeigt, wie sich jenseits industrieller Massenproduktion und in sorgfältiger Handarbeit neue geschmackliche Qualitäten und Erfahrungen erschließen lassen. Exemplarisch zeigt sich seine Auseinandersetzung mit dem Japanischer Staudenknöterich, einer als invasiv bekämpften Pflanze, die zugleich essbar und geschmacklich interessant ist und damit Fragen nach dem Verhältnis von Natur, Fremdheit, Wertschätzung und kultureller Wahrnehmung aufwirft.

Arpad Dobriban (*1957, Komló, Hungary) understands cooking as an expanded artistic practice in which sensory experience, social interaction, and a conscious engagement with natural ingredients come together. His artistic approach was shaped by his teachers Shinkichi Tajiri, Nam June Paik, and especially Peter Kubelka, with whom he studied in the renowned “Film and Cooking as an Art Form” class. Through his commented banquets, Dobriban makes the origins, transformation, and flavors of food tangible, demonstrating how qualities of taste and experience can emerge beyond industrial mass production through careful craftsmanship and attention. This approach is exemplified by his interest in the Japanese knotweed, a plant widely regarded as invasive yet also edible and remarkably flavorful, prompting reflection on the relationships between nature, otherness, value, and cultural perception.

06/06/2026

OPENING SONNTAG 7.6. 15 UHR: BURN AND BLOOM
JOSCHA BENDER, ARPAD DOBRIBAN, MARTINE FEIPEL& JEAN BECHAMEIL, ANNA JERMOLAEWA, ISABELL KAMP, KIM-CAMILLE KREUZ, ALISA MARGOLIS, YANN-MINGARD, STEPHAN REUSSE, LOIS WEINBERGER

GALERIE PARROTTA BURG LEDE BONN
7. JUNI - 15. AUGUST 2026
ERÖFFNUNG BONN: SONNTAG 7. JUNI, 15 UHR
KÜNSTLERINNENGESPRÄCH: SONNTAG 7. JUNI 16 UHR ANNA JERMOLAEWA UND KERSTIN STREMMEL

Wir laden herzlich zur Eröffnung unserer diesjährigen Sommerausstellung „Burn and Bloom“ in Köln und Bonn ein. Auch der weitläufige Park der Burg Lede möchte mit seinen Skulpturen erwandert und entdeckt sein. BURN AND BLOOM versammelt Werke von zehn Künstlerinnen und Künstlern, die sich in Auseinandersetzung mit der Pflanzenwelt zugleich mit der Spannung zwischen Zerstörung und Neubeginn, Vergänglichkeit und Widerstandskraft, Wachstum und Starre beschäftigen. Schönheit und Vergänglichkeit, Liebe und Tod – kein Lebewesen verkörpert diese Ambivalenz mehr als die Blume.Das Rahmenprogramm bietet über den Sommer hinweg viele Gelegenheiten, einzelne Aspekte der Ausstellung zu vertiefen. So verweisen wir auf das Künstlerinnengespräch mit Anna Jermolaewa zur Eröffnung am 7. Juni in Bonn oder auf die Dinner Performance am 21. Juni von Arpad Dobriban oder das Sommerkino im Park am 4. Juli mit Ruderal Society, dem neuen Film von Markus Heltschl über Lois Weinberger.

mar.go.go

Curated by

12/05/2026

EINLADUNG ZUM KÜNSTLER-GESPRÄCH
MIT PHILIPP GOLDBACH & KATJA MÜLLER-HELLE
SONNTAG, 17. MAI 2026 12 UHR BURG LEDE BONN

IM RAHMEN DER AUSSTELLUNG
PHILIPP GOLDBACH
PROJEKTIONEN

GALERIE PARROTTA KÖLN
10. APRIL - 22. MAI 2026

GALERIE PARROTTA BURG LEDE BONN
12. APRIL - 23. MAI 2026

Wir freuen uns, Sie/Euch im Rahmen der aktuellen Ausstellung „Philipp Goldbach. Projektionen“ in Köln und Bonn am Sonntag, 17. Mai 2026 um 12 Uhr zu einem Künstlergespräch zwischen Philipp Goldbach und Katja Müller-Helle nach Bonn einzuladen. Die Kunst- und Medienwissenschaftlerin ist Leiterin der Forschungsstelle „Das Technische Bild“ am Institut für Kunst- und Bildgeschichte und am Institut für Kulturtechnik an der Humboldt-Universität zu Berlin. Zusammen mit Claudia Blümle ist sie Herausgeberin der Schriftenreihe „Bildwelten des Wissens“.

Die Veranstaltung ist kostenfrei. Wir freuen uns über eine Anmeldung unter [email protected]

Philipp Goldbach untersucht in seinen Arbeiten Ordnungen des Wissens im medialen Wandel. Er erweitert das Feld des Fotografischen mit neuen Materialien und Verfahren. Im Verschwinden begriffene Trägermaterialien werden in seinen Installationen, Objekten und Bildern in neue ästhetische Erfahrungen überführt, die Strukturen, Speicherprozesse und die Mediengeschichte selbst zum Thema machen.

24/04/2026

Philipp Goldbach Projektionen Bonn

Anlass zu einem frühlingshaften Ausflug zur Burg Lede am morgigen Samstag von 15-18 Uhr.
Die Ausstellung von Philipp Goldbach entwickelt ein zugleich systematisches und nicht minder bezauberndes Bild der Fotografie im Wandel der Zeit und stellt auf immer wieder neue Weise die Frage, wie wir uns ein Bild von der Welt machen. Komprimierte oder sich auflösende Ordnungen des Wissens, verkörpert in nostalgischen Apparaturen. All das eingebettet in den verwunschen Garten der Burg Lede.

Philipp Goldbach Projections Bonn
An occasion for a springtime excursion to Lede Castle this Saturday from 3-6 pm.

Philipp Goldbach’s exhibition develops a systematic yet enchanting picture of photography through the ages, constantly re-examining how we form an image of the world. Compressed or dissolving orders of knowledge, embodied in nostalgic apparatuses. All of this is nestled within the enchanting garden of Lede Castle.

02/04/2026

OPENING TODAY
2.4.2026, 6 PM

KIM-CAMILLE KREUZ
IN SUSPENSION

In the newest and first time to be seen series In Suspension Kim-Camille Kreuz (b. 1999 in Traunstein, DE) examines temporally fragile states of visibility. Liquid paraffin wax is poured into metal frames. While war m, its surface appears reflective, fragmentarily mirroring the studio environment. Kreuz photographs the transient configurations from different perspectives before they dissolve as the wax cools.
Once the material has solidified, the photograph is printed back onto its surface, returning the image to its material origin. Here, the support does not function as a neutral substrate but as a condition of the image’s emergence. Variations in pigmentation shift the threshold of legibility. The darker the wax, the more the representation eludes figurative clarity, condensing instead into contours and gradations of light. Visibility is not presupposed but materially and gradually determined. What remains is a surface that bears
the memory of its becoming.

Kreuz treats images not as representations but as evidence or stand-ins. Even within a precise formal language, a bodily presence persists, conveyed through materials and spatial settings. Alongside her artistic practice, Kreuz is also active as a curator. Her curatorial work is closely informed by her own artistic concerns and maintains a strong attentiveness to contextual and formal relationships within the exhibition space. In 2025, she was awarded the Carte Blanche Students prize of Paris Photo for her series I can’t tell you right now.

29/03/2026

We welcome you for the last day at

27/03/2026

MARTINE FEIPEL & JEAN BECHAMEIL I MOON IN THE TREE
ART ROTTERDAM SPATIAL WORKS

Wir freuen uns sehr, die raumgreifende Arbeit von Martine feile & Jean Bechameil auf der Art Rotterdam im Bereich der Spatial Works zu zeigen, wo sie liebend gerne genutzt wird.
Das Künstlerduo Martine Feipel und Jean Bechameil entwirft architekturbezogene Installationen, die Raum, Macht und Wahrnehmung kritisch mit einem Augenzwinkern untersuchen.
Die Skulptur entfaltet sich aus modularen, vom Modernismus inspirierten Formen und verzweigt sich wie ein Baum. In Anlehnung an die Prinzipien des Bauhaus vereint sie Funktion und Ästhetik und greift zugleich das soziale Ideal von Kunst für die Gemeinschaft auf. Architektonische Elemente werden neu interpretiert und poetisch in einen gemeinsamen „Dritten Ort“ für kollektive Begegnung transformiert.

26/03/2026

KILIAN BREIER I PAST PRESENT I UNSEEN I ART ROTTERDAM
We are very excited to represent Kilian Breier (1931- 2011) in the PAST PRESENT section of UNSEEN I ART ROTTERDAM. His pure photography is considered one of the most unusual and independent photographic voices of the 20th century. A photographer in the truest sense — drawing with light — he examined the fundamental conditions of the medium through a radical reduction to light, paper, and chemistry. Working predominantly without a camera, he brought photography close to abstraction in art and was associated with the ZERO group. Although he operated within the broader field of art, his photograms, luminograms, and chemigrams ultimately explore the very essence of analog photography. .parrotta

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