Kunsthaus Dahlem

Kunsthaus Dahlem Das Kunsthaus Dahlem ist ein Ausstellungsraum für die deutsche Nachkriegsmoderne. Das Kunsthaus Dahlem

Im Sommer 2015 eröffnete das Kunsthaus Dahlem.

Das unmittelbar am Grunewald in direkter Nachbarschaft des Brücke Museums gelegene historische Gebäude widmet sich der Kunst der deutschen Nachkriegsmoderne in Ost und West. Träger ist die 2013 gegründete Atelierhaus Dahlem gGmbH, eine Tochtergesellschaft der Bernhard-Heiliger-Stiftung. Unterstützt wird das Kunsthaus durch eine institutionelle Förderung der Senatskanzlei für Kulturelle Angelegenhe

iten des Landes Berlin. Ein wesentlicher Schwerpunkt des Ausstellungshauses liegt auf der Präsentation plastischer Kunst, ergänzt durch Malerei, grafische Arbeiten sowie Fotografie. Dabei stehen insbesondere die Jahre 1945 bis 1961 im Fokus, in der die Kapitulation und Besatzung, der schwelende Ost-West-Konflikt, die Berliner Blockade und ihre Überwindung durch die Luftbrücke der Westalliierten sowie die Gründung zweier deutscher Staaten bis zum Mauerbau zentrale historische Momente waren. Kunsthistorisch ist diese Zeit anfangs geprägt von stilistischer Vielfalt und dem Bemühen um die Rehabilitierung der in der NS-Zeit verfemten Moderne. Mit der Verschärfung des Ost-West-Konfliktes wird diese Vielfalt deutlich eingeschränkt und die Kunst zunehmend politisch vereinnahmt. Im Westen wird die „Abstraktion als Weltkunst“ (West) offiziell propagiert, während in Ostdeutschland ein „Sozialistischen Realismus“ (Ost) als Staatskunst gefordert wird. Unabhängig von diesen ideologisierten Auseinandersetzungen in der Kunst entwickeln sich aber auch eine Vielzahl von individuellen, inoffiziellen Stilrichtungen und künstlerischen Positionen. Kunsthaus Dahlem

Kunsthaus Dahlem is an exhibition venue for postwar German modernism (East and West) supported by funds from the Berlin Senate Chancellery – Cultural Affairs. It is administered and operated by Atelierhaus Dahlem, a non-profit subsidiary of the Bernhard Heiliger Foundation founded in 2013. Located at the edge of the Grunewald, the building was open as an exhibition venue in summer 2015 after a renovation and dismantling in accordance with historic preservation standards. There will also be a permanent exhibition on the building’s eventful history, free-of-charge to visitors. One essential area of concentration of the exhibition venue is the presentation of sculpture, supplemented by painting, prints and drawings, and photography. It focuses in particular on the years from 1945 to 1961, when the Berlin Wall was built, in which the capitulation and occupation, the smoldering East-West conflict, the blockade of Berlin and its overcoming by the airlift of the Western allies, and the founding of two German states were central historical moments. Art historically, these decades were characterized by ideologically superimposed, officially supported and funded art movements: “abstraction as world art” (West) and “Socialist Realism” (East). Independently of these two, however, a number of unofficial stylistic directions and artistic positions that led to a complexity of German postwar modernism that is often overlooked.

We are excited to share that “Commissioned Confession”, a film by  commissioned by Kunsthaus Dahlem in 2025, has been se...
01/06/2026

We are excited to share that “Commissioned Confession”, a film by commissioned by Kunsthaus Dahlem in 2025, has been selected for the German Competition at the Kurzfilm Festival Hamburg.

On the occasion of Kunsthaus Dahlem’s 10th anniversary, Assaf Gruber was invited to create a film centred on another artist, a figure closely tied to the history of the institution.

The result is an essay film that deliberately leaves this figure unnamed, instead raising the question: “How do we create art in [2025] about the dark past?”



Screening times:
3 June, 7pm | Zeise 2
4 June, 6pm | Filmraum
4 June, 9:30pm | Zeise 1

Our recommendations for those in Hamburg.

And congratulations to Assaf Gruber and everyone involved!

Production:
Cinematography:

/de

Wir freuen uns sehr, bekannt zu geben, dass »Commissioned Confession«, ein Film von , der 2025 vom Kunsthaus Dahlem in Auftrag gegeben wurde, für den Deutschen Wettbewerb des Kurzfilm Festival Hamburg ausgewählt wurde.

Anlässlich des 10-jährigen Jubiläums des Kunsthaus Dahlem wurde Assaf Gruber eingeladen, einen Film über einen anderen Künstler zu schaffen – eine Figur, die eng mit der Geschichte des Hauses verbunden ist.

Entstanden ist ein Essayfilm, der diese Figur bewusst ungenannt lässt und stattdessen die Frage aufwirft: »Wie können wir im Jahr [2025] Kunst über eine dunkle Vergangenheit schaffen?«



Vorführungen:
3. Juni, 19 Uhr | Zeise 2
4. Juni, 18 Uhr | Filmraum
4. Juni, 21:30 Uhr | Zeise 1

Unsere Empfehlung für alle, die in Hamburg sind.

Und herzlichen Glückwunsch an Assaf Gruber und alle Beteiligten!

Produktion:
Kamera:



Assaf Gruber: Commissioned Confession, 2025, Filmstills.


Morgen, am 31. Mai, treffen wir uns im Garten zwischen Brücke-Museum und Kunsthaus Dahlem zu einem Tag voller kreativer ...
30/05/2026

Morgen, am 31. Mai, treffen wir uns im Garten zwischen Brücke-Museum und Kunsthaus Dahlem zu einem Tag voller kreativer Aktivitäten!

Programm-Highlights des Kunsthaus Dahlem:

12–16 Uhr – Plakatgestaltung zum Thema Freiheit

12–16 Uhr – inklusive Erkundungen der Ausstellung »Ästhetik als politische Strategie – Werke aus dem Nationalmuseum für Moderne Kunst Zagreb 1945–1960« mit Methoden aus dem Projekt Museumsalarm

15 Uhr – Rundgang durch die Ausstellung mit Dorothea Schöne, künstlerische Leiterin des Kunsthaus Dahlem

Alle Gartenaktionen sind kostenfrei. Für den Besuch der Ausstellungen wird ein Ticket benötigt, an diesem Tag gibt es jedoch ermäßigte Tickets!

Weitere Informationen zum vollständigen Programm, zu Barrierefreiheit und Tickets: https://kunsthaus-dahlem.de/das-programm/inklusiver-aktionstag/

/en

Tomorrow, 31 May, weʼre meeting up in the garden between Brücke-Museum and Kunsthaus Dahlem for a day of creative activities!

Kunsthaus Dahlem programme highlights:

12pm–4pm – poster-making on the theme of freedom

12pm–4pm – inclusive explorations of the exhibition “When Politics Strategised Aesthetics – Works from the National Museum of Modern Art Zagreb 1945–1960” using methods from the project Museumsalarm

3pm – exhibition tour with Dorothea Schöne, Director of Kunsthaus Dahlem

All garden activities are free of charge. Entry to the exhibitions requires a ticket, but on this day, reduced-price tickets will be available!

More information about the full programme, accessibility and tickets: https://kunsthaus-dahlem.de/en/the-programm/inclusive-activity-day/

Cows have proven especially popular at Kunsthaus Dahlem – both in last year’s Ewald Mataré show and in our current exhib...
30/05/2026

Cows have proven especially popular at Kunsthaus Dahlem – both in last year’s Ewald Mataré show and in our current exhibition “When Politics Strategised Aesthetics”.

A closer look: Slavko Kopač, Cow, 1949
From Nacionalni muzej moderne umjetnosti / National Museum of Modern Art, Zagreb

Also featured are two visitor drawings inspired by the Cow.



Many thanks to the curators Branko Franceschi and Marta Radman (NMMU) for this selection!

/de

Kühe sind im Kunsthaus Dahlem besonders beliebt – sowohl in der Ewald-Mataré-Ausstellung des vergangenen Jahres als auch in unserer aktuellen Ausstellung »Ästhetik als politische Strategie«.

Ein Blick auf: Slavko Kopač: Kuh, 1949
Aus der Sammlung von Nacionalni muzej moderne umjetnosti / National Museum of Modern Art, Zagreb

Außerdem zeigen wir zwei von der Kuh inspirierte Zeichnungen unserer Besucher:innen.

Obwohl die Karriere des kroatischen Malers und Bildhauers Slavko Kopač (1913–1995) stark von internationalen Erfahrungen geprägt war, blieb er eng mit der Kunstszene seines Heimatlandes verbunden. In den 1940er-Jahren arbeitete er in Italien und gab den akademischen Realismus allmählich zugunsten freier, assoziativer Formen auf. 1948 ließ er sich in Paris nieder, wo Jean Dubuffet ihn zum Sekretär und Kurator der Art-Brut-Sammlung ernannte – eine Position, die er bis 1975 innehatte. Kopačs künstlerische Praxis entwickelte sich an der Schnittstelle von Art Brut, surrealistischer Imagination und Art Informel.



Photos & design: Yevheniia Havrylenko

Registration deadline extended until 31 May 2026!“Layered Histories” in Curatorial Practice –specialised workshop in Eng...
29/05/2026

Registration deadline extended until 31 May 2026!

“Layered Histories” in Curatorial Practice –
specialised workshop in English
for trainees, master’s students in art history and anyone interested

2 June 2026, 2–5pm
Registration is possible via:
📧 [email protected]

Drawing on the current exhibition “When Politics Strategised Aesthetics – Works from the National Museum of Modern Art Zagreb 1945–1960” at Kunsthaus Dahlem, the workshop invites participants to understand curatorial practice not as neutral presentation, but as an active (re-)construction of history and meaning. Using the concept of “layered histories”, the workshop examines how different historical perspectives, political narratives, institutional frameworks and personal memories overlap within exhibitions. Particular attention will be given to the role of curatorial framing and the historical specificity of Kunsthaus Dahlem itself as a site marked by multiple historical layers.

The workshop will include discussions, close readings of artworks and participatory exercises inspired by artists and theorists such as and .

Facilitated by Philine Pahnke (Curator, Kunsthaus Dahlem), Lovre Mrduljaš (Researcher), Gloria Freiler (Academic Trainee, Kunsthaus Dahlem) and Yevheniia Havrylenko (Curator, Kunsthaus Dahlem)

Participation is free of charge

More details: https://kunsthaus-dahlem.de/en/the-programm/layered-histories-specialised-workshop/



Featured photos: Exhibition installation of “When Politics Strategised Aesthetics”, March 2026. Photos & design: Yevheniia Havrylenko

 This special episode – “Soil, Water and the Politics of Interdependence” – is dedicated to the project  (South Africa),...
28/05/2026



This special episode – “Soil, Water and the Politics of Interdependence” – is dedicated to the project (South Africa), for which Kunsthaus Dahlem is one of the institutional partners.

What can artistic approaches contribute to addressing ecological urgencies and environmental challenges?

On 10 June at 7 pm CEST, we will discuss this question with participating artists Johan Thom (also a co-curator of the project) and Jessica Ostrowicz. The conversation will also explore the artists’ perceptions of soil and water, and how their cultural backgrounds have shaped their approaches to the theme.

The event will take place on Zoom. Registration details: 🌐 kunsthaus-dahlem.de → Programme
johan is a South African artist working across sculpture, video, performance, drawing, printmaking and photography. Alongside his artistic practice, he is an academic and currently an Associate Professor in Fine Art at the University of Pretoria, and is also active as a curator.
ostrowicz is a British artist and prison researcher working across installation, sculpture, drawing and film. Her practice, as described by the artist, “investigates the concept of home, understood not as a fixed or singular entity but as a shifting condition shaped by memory, longing and displacement”.

Moderated by Yevheniia Havrylenko .havrylenko, curator and digital communications specialist at Kunsthaus Dahlem.


“Soil & Water“ was developed collaboratively by Prof. Johan Thom (Pretoria), Assoc. Prof. Dr Başak Şenova (Vienna) and the , South Africa.



Cover: Featured image: Film still from “Antecedent Wayfinder” by Jessica Ostrowicz, 2024. Design: Yevheniia Havrylenko.

OFFENE ENDIGUNG – Werkpräsentation von Emma Zimmermann, der Preisträger:in des 28. Bernhard-Heiliger-FörderstipendiumsEr...
27/05/2026

OFFENE ENDIGUNG – Werkpräsentation von Emma Zimmermann, der Preisträger:in des 28. Bernhard-Heiliger-Förderstipendiums

Eröffnung 5. Juni 2026, 18 Uhr
Begrüßung von Dr. Friedrich Meschede, Vorstand der Bernhard-Heiliger-Stiftung
Grußwort von Prof. Dr. Markus Hilgert, Präsident der Universität der Künste Berlin

Die Bernhard-Heiliger-Stiftung schreibt jährlich im Gedenken an den Bildhauer Bernhard Heiliger ein Förderstipendium für Bildhauer:innen der UdK Berlin und der weißensee kunsthochschule berlin aus, an der Heiliger lehrte.

In diesem Jahr wurde mma Zimmermann, die an der UdK Berlin bei Prof. Christine Streuli studierte, zur Preisträger:in gewählt. Ihre Werke werden vom 6. bis 12. Juni 2026 im ehemaligen Atelier von Bernhard Heiliger im Ostflügel des Kunsthaus Dahlem zu sehen sein.


Das Stipendium wird von der Stiftung der Universität der Künste Berlin finanziert.

/en

OFFENE ENDIGUNGEN – Work presentation by Emma Zimmermann, the recipient of the 28th Bernhard Heiliger Scholarship

Opening: 5 June 2026, 6pm
Opening remarks by Dr Friedrich Meschede, Executive Board Member of the Bernhard Heiliger Foundation
Welcome address by Prof. Dr Markus Hilgert, President of the Universität der Künste Berlin

In honour of the sculptor Bernhard Heiliger, the Bernhard Heiliger Foundation awards an annual scholarship to sculptors from UdK Berlin and weißensee academy of art berlin, where Heiliger taught.

This year, Emma Zimmermann, who studied at UdK Berlin with Prof. Christine Streuli, was selected as the recipient of the scholarship. Their works will be on view from 6 to 12 June 2026 in the former studio of Bernhard Heiliger in the East Wing of Kunsthaus Dahlem.


The scholarship is funded by the Berlin University of the Arts Foundation.



Coverdesign: Ira Göller
Foto: Anna-Maria Podlach

Heute, am 25. Mai, ist das Kunsthaus Dahlem regulär von 11 bis 17 Uhr geöffnet.Aktuelle Ausstellung:ÄSTHETIK ALS POLITIS...
25/05/2026

Heute, am 25. Mai, ist das Kunsthaus Dahlem regulär von 11 bis 17 Uhr geöffnet.

Aktuelle Ausstellung:
ÄSTHETIK ALS POLITISCHE STRATEGIE –
Werke aus dem Nationalmuseum für Moderne Kunst Zagreb 1945–1960

/en

Today, 25 May, Kunsthaus Dahlem is open during regular hours, from 11 am to 5 pm.

Current exhibition:
WHEN POLITICS STRATEGISED AESTHETICS –
Works from the National Museum of Modern Art Zagreb 1945–1960



Photo: .havrylenko

A closer look: Dušan Džamonja: Metal Sculpture 3, 1959From Now on view in “When Politics Strategised Aesthetics” at Kuns...
24/05/2026

A closer look: Dušan Džamonja: Metal Sculpture 3, 1959
From
Now on view in “When Politics Strategised Aesthetics” at Kunsthaus Dahlem, Berlin

Curators: Branko Franceschi, Marta Radman (NMMU)



/de

Dušan Džamonja (1928–2009) schloss 1951 sein Studium in Zagreb ab. Zunächst arbeitete er gegenständlich, wandte sich jedoch bald abstrakten Formen zu und experimentierte mit unkonventionellen Materialien. Ende der 1950er Jahre etablierte er sich als eine führende Figur der jugoslawischen Abstraktion.

In den folgenden Jahrzehnten realisierte Džamonja zudem zahlreiche abstrakte, großformatige Mahnmale an verschiedenen Orten des ehemaligen Jugoslawiens.



Photos & design: .havrylenko

A closer look: Ksenija Kantoci: Head of a Woman (Portrait of Aja Kantoci?), ca. 1953From Nacionalni muzej moderne umjetn...
23/05/2026

A closer look: Ksenija Kantoci: Head of a Woman (Portrait of Aja Kantoci?), ca. 1953
From Nacionalni muzej moderne umjetnosti / National Museum of Modern Art, Zagreb
Now on view in “When Politics Strategised Aesthetics” at Kunsthaus Dahlem, Berlin

/de

Ksenija Kantoci (1909–1995) war die erste Bildhauerin, die 1937 ihr Studium an der Akademie der Bildenden Künste in Zagreb abschloss. Anschließend studierte sie in Frankreich, Italien und Deutschland. Ihr Werk reduziert physiognomische Merkmale auf geschlossene, zurückhaltende Formen und verbindet Naturalismus mit Abstraktion. Sie schuf Porträts, weibliche Figuren und Tiermotive aus Bronze, Stein und Holz.

In der aktuellen Ausstellung »Ästhetik als politische Strategie« im Kunsthaus Dahlem, die der jugoslawischen Kunst zwischen 1945 und 1960 gewidmet ist, sind zwei Werke von Ksenija Kantoci aus der Sammlung des Nationalmuseum für Moderne Kunst in Zagreb zu sehen: »Frauenkopf (Porträt von Aja Kantoci?)«, ca. 1953, und »Mädchenkopf«, 1952–1953.



Photos & design: Yevheniia Havrylenko

20/05/2026

Am 31. Mai laden wir euch zu einem Tag voller kreativer und inklusiver Aktivitäten im Garten zwischen Brücke-Museum und Kunsthaus Dahlem ein.

Offen für alle!

PROGRAMM

Vom Brücke-Museum:

11–16 Uhr – gemeinsames Weben und Knoten

11:30, 12:30 und 14 Uhr – assoziative Rundgänge durch die Ausstellung »Kunst Hand Werk Brücke«

Vom Kunsthaus Dahlem:

12–16 Uhr – Plakatgestaltung zum Thema Freiheit

12–16 Uhr – inklusive Erkundungen der Ausstellung »Ästhetik als politische Strategie – Werke aus dem Nationalmuseum für Moderne Kunst Zagreb 1945–1960« mit Methoden aus dem Projekt Museumsalarm

15 Uhr – Rundgang durch die Ausstellung mit Dorothea Schöne, künstlerische Leiterin des Kunsthaus Dahlem

Alle Gartenaktionen sind kostenfrei. Für den Besuch der Ausstellungen wird ein Ticket benötigt, an diesem Tag gibt es jedoch ermäßigte Tickets!

Weitere Informationen zum vollständigen Programm, zu Barrierefreiheit und Tickets findet ihr auf den Websites der Museen.

/en

On 31 May, we invite you to a day of creative and inclusive activities in the garden between Brücke-Museum and Kunsthaus Dahlem.

Designed for everyone!

PROGRAMME

From the Brücke-Museum:

11am–4pm – collaborative weaving and knotting

11:30am, 12:30pm and 2pm – associative tours through the exhibition “The Applied Arts of the Brücke Artists”

From Kunsthaus Dahlem:

12pm–4pm – poster-making on the theme of freedom

12pm–4pm – inclusive explorations of the exhibition “When Politics Strategised Aesthetics – Works from the National Museum of Modern Art Zagreb 1945–1960” using methods from the project Museumsalarm

3pm – exhibition tour with Dorothea Schöne, Director of Kunsthaus Dahlem

All garden activities are free of charge. Entry to the exhibitions requires a ticket, but on this day, reduced-price tickets will be available!

More information about the full programme, accessibility and tickets can be found on the museums’ websites.

Adresse

Käuzchensteig 8
Berlin
14195

Öffnungszeiten

Montag 11:00 - 17:00
Mittwoch 11:00 - 17:00
Donnerstag 11:00 - 17:00
Freitag 11:00 - 17:00
Samstag 11:00 - 17:00
Sonntag 11:00 - 17:00

Telefon

+49308312012

Webseite

https://linktr.ee/kunsthaus_dahlem

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