Axel Obiger - Raum für zeitgenössische Kunst

Axel Obiger - Raum für zeitgenössische Kunst Axel Obiger seit 2009 Raum für zeitgenössische Kunst in Berlin-Mitte. Axel Obiger since 2009 space for contemporary art in Berlin Mitte. Who is Axel Obiger?
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(english text below)

Axel Obiger ist ein Raum für zeitgenössische Kunst in Berlin-Mitte. Seit seiner Gründung im Jahr 2009 fördert er mit Doppel- und Gruppenausstellungen gezielt den Dialog zwischen festen Galerie-Künstler*innen und eingeladenen Gastkünstler*innen und -kurator*innen. Obiger versteht sich als Plattform für gesellschaftlich relevante Fragestellungen, die ihren Ausdruck in immer ans

pruchsvollen künstlerischen Ideen und Positionen finden. Gemeinsam schaffen Alke Brinkmann, Thilo Droste, Juliane Duda, Nathalie Grenzhaeuser, Harriet Groß, Gabriele Künne, Matthias Moravek, Enrico Niemann und Maja Rohwetter für in Berlin ansässige wie internationale künstlerische Positionen nicht nur eine Anlaufstelle sondern einen Ort für intensive künstlerische Auseinandersetzung. Die Ausstellungen finden in monatlichem Turnus statt und werden von Vorträgen, Performances und Screenings begleitet. Axel Obiger erhielt in den vergangen Jahren die Auszeichnung künstlerischer Projekträume des Berliner Senats für Kultur und Europa, eine Teilförderung des Jahresprogramms durch die VG BildKunst und für 2020/21 die Basisförderung des Berliner Senats.
Öffnungszeiten: Donnerstag bis Freitag, 15 – 19 Uhr, Samstag, 14 – 19 Uhr und nach Vereinbarung.
. . . . . Axel Obiger opened in september 2009 at Brunnenstrasse 29 in Berlin Mitte (Center) as a artist run space for contemporary art. In addition to dialogue shows and curated group shows, every year Axel Obiger presents a supporting program of performances, lectures, discussions and artist talks. Collaboration with guest artists and curators is one key aspect. In form of an open dialogue between a guest artists and Axel Obiger artists, various artistic contexts and methods of working are elucidated in order to intensify the exchange between different positions. In our group shows and open-ended experiments on issues such as burnout, sociological icons in body and language, consumption, authorship and identity. Axel Obiger is tracing scientific and cultural discourses. Axel Obiger is a fictitious gallerist. The project-space “Axel Obiger” is an artwork itself, questioning role models and mechanisms of the art system. Alke Brinkmann, Thilo Droste, Juliane Duda, Nathalie Grenzhaeuser, Harriet Groß, Gabriele Künne, Matthias Moravek, Enrico Niemann and Maja Rohwetter are Axel Obiger.

Axel Obiger , in collaboration with Open Mind Art Space  Los Angeles art gallery and Mexico City-based art space, Taller...
06/07/2024

Axel Obiger , in collaboration with Open Mind Art Space Los Angeles art gallery and Mexico City-based art space, Taller de Gráphica Nahual will present a group exhibition titled “triangulieren” 📐

The exhibition is on view until Saturday, July 12th at Axel Obiger, Brunnenstr. 29, 10119 Berlin, Germany / Th - Sa 3–7 pm and by appointment / axelobiger.com /

With works by Sergio Aguilera / Matt Allison / Jeovan Armando Avila Lizárraga / Jane Brucker / Susanne Britz / Victoria Campa / Thilo Droste .droste / Saeed Foroghi .foroghi / Nathalie Grenzhaeuser / Harriet Groß .r.gross / Isabel Hermida / Frida Jiménez / Theresa Knopf / Gabriele Künne .kuenne / Achim Kobe / Alison Limtavemongkol / Vida Liu / Brian Mallman / Carolyn Mason / Lauren Maryam Moradi / / Luz Mariana Morales / Eduardo Morales / Matthias Moravek / Roberto Martinez / Enrico Niemann / Garen Novruzyan .eth / David Romano / Maja Rohwetter / Sebastián Zapata

More info about the exchange and schedule of events can be found at: https://www.b-la-m.org/

30/06/2024

Today Opening! Axel Obiger , in collaboration with Open Mind Art Space Los Angeles art gallery and Mexico City-based art space, Taller de Gráphica Nahual will present a group exhibition titled “triangulieren” 📐

An opening reception for the exhibition will be held at Axel Obiger on Sunday, June 30th from 4-7pm, and the exhibition will be on view through July 12th. Roberto Martinez of Taller de Gráphica Nahual will host a print workshop at the space on Thursday, July 4th from 3-7pm.

Axel Obiger is located at Brunnenstrasse 29, 10119 Berlin, Germany - https://www.axelobiger.com

B-LA-M Berlin will run from July 27 - July 14, 2024. More info about the exchange and schedule of events can be found at: https://www.b-la-m.org/

Photo: Brian Mallman, Ideaman, 2023, Graphite on paper, 12 x 9 in. (30.5 x 22.9 cm)

Participating artists: Sergio Aguilera / Jeovan Avila / Jane Brucker / Susanne Britz / Alke Brinkmann .brinkmann / Victoria Campa / Thilo Droste .droste / Saeed Foroghi .foroghi / Fiorella Franco / Ana Garduño / Paola Gómez / Nathalie Grenzhaeuser / Harriet Groß .r.gross / Isabel Hermida / Frida Jimenez / Theresa Knopf / Gabriele Künne .kuenne / Achim Kobe / Vida Liu / Jorge Lopes / Brian Mallman / Carolyn Mason / Lauren Maryam Moradi / Luz Morales / Eduardo Morales / Matthias Moravek / Roberto Martinez / Enrico Niemann / Garen Novruzyan .eth / Alondra Pérez / Matt Allison / Andrea Ramírez / Axel Rivera / David Romano / Maja Rohwetter / Mishell Villegas / Sebastián Zapata

Tales from a THIRD SPACE - Chapter2: versa “Desterritorialización del Poder”Berlin / Mexico CityArturo Hernández Alcázar...
15/06/2024

Tales from a THIRD SPACE - Chapter2: versa
“Desterritorialización del Poder”

Berlin / Mexico City
Arturo Hernández Alcázar / Katya Gardea Browne / Sandra Contreras / Miguel Ángel Cordera / Alejandro Moncada / Arturo Ortíz Struck / Alejandro Mondría

Exhibition: June 8 - June 22, 2024 at Axel Obiger, Brunnenstr. 29, 10119 Berlin - Germany, Th - Sa 3–7 pm and by appointment I www.axelobiger.com I I
(Photo: Stefano Gualdi)

13/06/2024

June 7, 2024, Opening Tales from a THIRD SPACE - Chapter2: versa “Desterritorialización del Poder”

Berlin / Mexico City
Arturo Hernández Alcázar / Katya Gardea Browne / Sandra Contreras / Miguel Ángel Cordera / Alejandro Moncada / Arturo Ortíz Struck / Alejandro Mondría

Exhibition: June 8 - June 22, 2024 at Axel Obiger, Brunnenstr. 29, 10119 Berlin - Germany, Th - Sa 3–7 pm and by appointment I www.axelobiger.com I I
(video by Stefano Gualdi)

Tales from a THIRD SPACE Chapter 2: versa “Desterritorialización del Poder” Opening: June 7, 2024, 7 pm at Axel Obiger -...
27/05/2024

Tales from a THIRD SPACE Chapter 2: versa “Desterritorialización del Poder”

Opening: June 7, 2024, 7 pm at Axel Obiger - Berlin
Artist Talk: June 9, 2024, 6.30 pm
Exhibition: June 8 - June 22, 2024

Berlin / Mexico City
Arturo Hernández Alcázar / Katya Gardea Browne / Sandra Contreras / Miguel Ángel Cordera / Alejandro Moncada / Arturo Ortíz Struck / Alejandro Mondría

TALES FROM A THIRD SPACE is an intercultural dialogue between the project spaces El Palmar (Mexico City) and Axel Obiger - space for contemporary art (Berlin), intending to enable artists of both places to meet at eye level in a non-commercial environment; to introduce production and living conditions on site and to gain insights into art and culture-related differences, perspectives, and perceptions.

The project`s main idea is based on the theory of the so-called “Third Space” by theorist Homi K. Bhabha, meaning that exchange creates a common ideal place in which new content can be developed collaboratively without any hierarchical structure. This place is as dynamic as it is changeable and limited in time.

TALES FROM A THIRD SPACE is divided into Chapters; It all starts with Chapter 1: vice, which was combining a 14-day artist residency of six members of Axel Obiger with a presentation and an artist talk at El Palmar Gallery. Chapter 1: vice, introduced the Berlin based artists into the local art scene of Mexico City.

Chapter2: versa, “Desterritorialización del Poder”, aims to create a critical narrative of the territory through artistic pieces that individually show sites of atomized power. It builds a narrative that reveals a society beyond what it imagines of itself, acknowledging its own precarious understandings of gender, race and class relations and their complicity and involvement (conscious or unconscious) on some questionable power dynamics that unfold everywhere.

In Chapter2: versa, individual stories (TALES) will be traveling from Mexico, across the Atlantic, while some are permanently situated in Europe, the dialog between them will also become a cross point in order to draw a direct link to Berlin as a city of immigration with its countless memories and power histories, they are all including their individual narratives and projections connected to Mexico and else where, not only to the power dynamic of a space of a territory but to its relationship to associate to time and its limits to the medium as actual. The show at Axel Obiger Gallery in Berlin will be containing these imported narratives and memories in order to bring all aspects together, both historical and fictional.

Chapter2: versa, will feature works by Mexican Artists: Arturo Hernández Alcázar, Katya Gardea Browne, Sandra Contreras, Miguel Ángel Cordera, Alejandro Moncada, Arturo Ortíz Struck, Alejandro Mondría.

They will all show selected works, part of them being site specific, realized during their stay in Berlin, Germany.

Axel Obiger, Brunnenstr. 29, 10119 Berlin, Th - Sa 3–7 pm and by appointment I www.axelobiger.com

Christiane Schlosser, Matthias Beckmann und Susanne Britz (Foto: Stefano Gualdi)Ausstellung "under construction" bis zum...
18/05/2024

Christiane Schlosser, Matthias Beckmann und Susanne Britz (Foto: Stefano Gualdi)

Ausstellung "under construction" bis zum zum 1. Juni 2024

Axel Obiger, Brunnenstr. 29, 10119 Berlin, D –Sa 15 - 19 Uhr und nach Vereinbarung I www.axelobiger.com

kunst

under constructionMatthias Beckmann | Susanne Britz | Christiane SchlosserExhibitionMay 4th – June 1st, 2024Collateral e...
11/05/2024

under construction
Matthias Beckmann | Susanne Britz | Christiane Schlosser

Exhibition
May 4th – June 1st, 2024

Collateral events
Performance with Jorn Ebner, Thursday, May 16th, 7 pm

Finissage
June 1st, 7-10 pm

In the exhibition "under construction" three practices of contemporary drawing are in conversation with one another. They deal with the theme of "construction sites" in different ways.

A drawing, whether on paper or in space, reveals the process of its creation. Drawing, even when it engages with reality or draws inspiration from it, is never a mere image, but always a construction. Those who draw invent forms and imaginary spaces. Minimal means, dots, lines, surfaces, are often enough to create something new. The goal is not to create a perfect picture or an overwhelming illusion. Rather, the drawing lives from the fragmentary, the implied, the cutout-like and the fragile. The drawing is not finished. We have to add to it by looking at it.

While Matthias Beckmann stages current Berlin construction sites with clear pencil lines and watercolour accents when drawing in front of the motif, Christiane Schlosser works on the abstract image and engages with disruptions in linear-drawing systems. Susanne Britz's spatial installations consist of everyday objects that are built in the literal sense, making the fragile interweaving of different living environments visible in surreal and humorous ways, thereby transforming the exhibition space into a stage-like construction site.

Photo: Susanne Britz, Trockenleitung_UC, Installation, 2024 (Detail)

Axel Obiger, Brunnenstr. 29, 10119 Berlin, Th - Sa 3–7 pm and by appointment I www.axelobiger.com I

WTF* IS IDENTITY NOW ?Silvia Beck | Claudia Schmitz6. April - 28. April 2024  RahmenprogrammSamstag, 27. April 2024, 19 ...
12/04/2024

WTF* IS IDENTITY NOW ?
Silvia Beck | Claudia Schmitz
6. April - 28. April 2024

Rahmenprogramm
Samstag, 27. April 2024, 19 Uhr
Künstlerinnen-Gespräch mit Bruno Besana, Philosoph

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Aus unterschiedlichen Perspektiven verhandeln Silvia Beck und Claudia Schmitz die existenzielle Frage von menschlicher Identität und künstlerischem Selbst. Die beiden Künstlerinnen entwerfen für die Ausstellung eine experimentelle Anordnung, in der sie sich mit Mechanismen künstlerischer Selbstinszenierung einerseits sowie dem Phänomen der Künstlichen Künstlerischen Intelligenz andererseits auseinandersetzen. Die Installation mit den Medien Video und Projektion auf Skulptur sowie Zeichnung und Text lädt dazu ein, die Zukunft von künstlerischem Selbstverständnis und Authentizität neu zu betrachten.

Silvia Beck begibt sich auf eine Spurensuche zu der schillernden Künstlerpersönlichkeit Viola Kamp, die immer wieder Aussehen und Einsatzgebiete wechselt, verschiedene Identitäten annimmt und sich einer klaren Zuordnung zu widersetzen scheint – eine Gratwanderung zwischen inszenierter Komplizenschaft und trickreichem Entzug. Mit ihrer aktuellen Video-Arbeit nähert sie sich dem Erfolgsgeheimnis von Viola Kamp und beleuchtet spekulativ die Hintergründe der Matrix: Casting, Storytelling und ein verwirrend inszeniertes Simulationsspiel manipulieren die Wahrnehmung. Im Propaganda Metaverse kommt die Fiktion der Realität am nächsten.

Claudia Schmitz untersucht Systeme der Gemeinschaft im Zusammenspiel von human und post-human artist*s und stellt Fragen zu Urheber*schaft, Teilhabe und Autonomie. Im transmedialen Selbstgespräch mit der von ihr sogenannten AAI (Artifical Artistic Intelligence) – basierend auf der Programmierung in Kollaboration mit Nesa Popov – hinterfragt sie Dialogstrukturen, ästhetische Muster und Intentionen der Handlung innerhalb dieser Systeme. Im Spiel von Konversation und Manipulation entsteht ein autopoetischer Dialog im Mensch-Maschinen Duo, dessen Zuordnung bewusst offen bleibt.

English text

Starting from different perspectives, Silvia Beck and Claudia Schmitz negotiate the existential question of human identity and the artistic self. The artists create an experimental set-up for the exhibition in which they explore both the mechanisms of artistic self-staging and the phenomenon of artificial artistic intelligence. Their installation uses the media of video and projection on sculpture as well as drawing and text and invites visitors to take a fresh look at the future of artistic self-understanding and authenticity.

Silvia Beck follows the traces of the dazzling artist personality Viola Kamp, who repeatedly changes her appearance and areas of operation, assumes different identities and seems to resist clear categorisation - a tightrope walk between staged complicity and tricky withdrawal. With her current video work, she approaches the secret of Viola Kamp's success and speculatively illuminates the background of the matrix: Casting, storytelling and a confusingly staged simulation game manipulate perception. In the propaganda metaverse, fiction comes closest to reality.

Claudia Schmitz explores systems of community in the interplay between human and post-human artists and poses questions about authorship, participation and autonomy. In a transmedial soliloquy with what she calls AAI (Artifical Artistic Intelligence) – based on programming in collaboration with Nesa Popov – she questions dialogue structures, aesthetic patterns and intentions of action within these systems. In the interplay of conversation and manipulation, an autopoetic dialogue is created.

EL ECONOMISTA – Artistas de Berlín y CDMX se encuentran a la altura de los ojos en "El Tercer Espacio", Por Gabriela Gor...
06/04/2024

EL ECONOMISTA – Artistas de Berlín y CDMX se encuentran a la altura de los ojos en "El Tercer Espacio", Por Gabriela Gorab, Jueves 04 de Abril de 2024 - 18:44

La muestra colectiva “Tales from a Third Space- Vice”, producida por artistas de Axel Obiger Colectivo de Arte de Berlín se expone en México en la galería El Palmar e instaura un experiencia de intercambio intercultural

La muestra titulada “Tales from a Third Space- Vice” (Cuentos desde un tercer espacio – Vice) se basa en la teoría del "Tercer espacio" del teórico Homi K. Bhabha, que sostiene que el intercambio crea un lugar ideal común en el que se pueden desarrollar nuevos contenidos de forma colaborativa sin ninguna estructura jerárquica así como abordar la noción de identidad cultural en un contexto global, explorando las consecuencias del movimiento, la alienación, el destierro, la dispersión, el transnacionalismo, la mezcla y la ciudadanía mundial, haciendo referencia a los espacios intermedios entre culturas en conflicto, donde emerge algo nuevo e irreconocible, una zona de negociación constante de significados y representaciones. En este ámbito "intersticial", se generan y transforman continuamente nuevas identidades culturales. Los artistas que exploran este "tercer espacio" destacan la ventaja creativa que surge de habitar un lugar que es y no es el hogar al mismo tiempo. (...)

https://www.eleconomista.com.mx/arteseideas/Artistas-de-Berlin-y-CDMX-se-encuentran-a-la-altura-de-los-ojos-en-El-Tercer-Espacio-20240404-0095.html

Et si c´était ça, le paradis?Maja Rohwetter | Jeanne Susplugas24. Februar – 23. März 2024Das Paradies. Ein idealer Ort o...
09/03/2024

Et si c´était ça, le paradis?
Maja Rohwetter | Jeanne Susplugas
24. Februar – 23. März 2024

Das Paradies. Ein idealer Ort oder Zustand außerhalb unserer Realität. Oder in uns selbst? Haben wir es möglicherweise schon verpasst? Jeanne Susplugas und Maja Rohwetter befragen das Verhältnis von innerer und äußerer Realität in einer multimedialen Arbeitsweise mit VR- und AR Arbeiten, Zeichnungen, Collagen und Prints. In Susplugas VR-Arbeit "I will sleep when I'm dead" zirkulieren zeichnerische Versatzstücke einer dysfunktionalen Lebensrealität. Rohwetters AR-Arbeit "deep and shallow" bringt die Formen einer inneren Realität nach außen. Beide holen die Flüchtigkeit der WXR auch in analoge Bilder zurück. Die Sehnsucht nach Realität beginnt mit der Erfahrung, dass wir nicht sicher sind, noch Teil der Realität zu sein.

Jeanne Susplugas (*1974 in Montpellier, Frankreich) lebt in Paris. Ihr Werk taucht uns in eine Welt der Bindung und der Sensibilität, die verschiedene Formen und Strategien der Eingrenzung erforscht. Sie hinterfragt die Beziehung des Einzelnen zu sich selbst und zu anderen in einer dysfunktionalen Welt. Mit Distanz erkundet sie eine breite Palette von Medien, die sich gegenseitig bereichern und eine Ästhetik schaffen, die an der Oberfläche verführerisch ist, aber schnell in ein unangenehmes, ja verstörendes Gefühl umschlägt. Ihre Arbeit wird international und Galerien und Museen gezeigt, 2023 in einer Soloausstellung im Centre Pompidou Metz.

Maja Rohwetter (*1970, Bünde) studierte Bildende Kunst an der Hochschule der Künste Berlin und am Royal College of Fine Arts, Stockholm. Neben ihrer Kunst unterrichtet sie Mediendesign und Medientheorie. und war Guest lecturer u. a. An der HS Wismar und der Arctic University Tromsö. Ihre künstlerische Forschung im Bereich Virtualität und Realität gleichermaßen einschließt, konnte sie zuletzt mit einer Forderung des Bundesministeriums für Kultur und Medien und einem Laborstipendium an der Aurora school for ARtists (htw Berlin) vertiefen. Sie zeigt ihre Arbeiten in Berlin und international, zuletzt in Lissabon und beim Immersive art Festival, Maldives.

Et si c'était ça, le paradis?
Maja Rohwetter I Jeanne Susplugas
Ausstellungsdauer: 24.02.2024 - 23.03.2024

�AXEL OBIGER . Brunnenstraße 29 . 10119 Berlin
Do-Sa 15 - 19 Uhr und nach Vereinbarung �www.axelobiger.com

CREATURES IN CRITICAL ZONESNathalie Grenzhaeuser I Stefanie ZocheAusstellungsdauer: 27.1.24 – 17.2.2024Eröffnung am Frei...
22/01/2024

CREATURES IN CRITICAL ZONES
Nathalie Grenzhaeuser I Stefanie Zoche

Ausstellungsdauer: 27.1.24 – 17.2.2024
Eröffnung am Freitag, den 26. Januar 2024, 19 - 22 Uhr

Rahmenprogramm: "Circuit for Sea" partizipative Sound-Performance von Sebastian Giussani und Daniel Mohr (München), 9. Februar 2024 19- 22 Uhr.

Künstlerinnen-Gespräch mit der Kuratorin Dr. Jule Reuter (Berlin), 17. Februar 2024, 19 Uhr

Nathalie Grenzhaeuser und Stefanie Zoche arbeiten in einem interdisziplinären Feld zwischen Kunst und Wissenschaft, wobei sie sich auf sehr unterschiedliche Weise mit der Beziehung des Menschen zur Natur im Zeitalter des Anthropozäns auseinandersetzen. Beide waren 2006 in der Ausstellung „Gletscherdämmerung“ vertreten, der ersten Kunstausstellung zum Klimawandel im deutschsprachigen Raum (ERES Stiftung München). Seitdem haben sie mehrmals zusammen ausgestellt, zuletzt im MaximilliansForum München, für das sie ihre erste solo Ausstellung „Tales of Water and Sand“ konzipiert haben.

„Creatures in Critical Zones“ ist ihre zweite gemeinsame Ausstellung, in der sie sich mit dem maritimen Ökosystem und unterschiedlichen Meeresbewohnern befassen.

Nathalie Grenzhaeusers Fotografien und Videoarbeiten entstehen seit 2015 auf wissenschaftlichen Forschungsstationen. Zwischen 2018 und 2021 hat sie in Karelien, Russland am weißen Meer Meeresbiologen bei ihren Forschungsroutinen begleitet und sich mit der Morphologie wirbelloser Meerestiere und deren Lebenszyklen auseinandergesetzt. Ein weiterer Aspekt ihrer Arbeit widmet sich den Räumen wissenschaftlicher Präsentation, Aufbewahrung und Forschung, wie das Zoologische Museum in Sankt Petersburg, ein naturkundliches Museum, das sie oft besucht hat. In einem mehrmonatigen Prozess hat sie aus dem fotografischen Material des Museums neue Räume entwickelt, die von den „Carceri“ Giovanni Batista Piranesis inspiriert sind. Die entstandenen Bilder verbinden die museale Architektur mit dem Meeresraum und werden von Grenzhaeuser auch „Tales of Water“ genannt. Sie erinnern an Traumsequenzen, die den Betrachtenden einen mehrdeutigen, assoziativen Raum eröffnen, in dem das Verhältnis zwischen Natur und Kultur ausgelotet wird, die sich aber dennoch einer eindeutigen Lesbarkeit entziehen.

Stefanie Zoche beschäftigt sich seit vielen Jahren nahezu ausschließlich mit ökologischen Fragestellungen. Neben der Klimakrise und dem Umgang mit Ressourcen – insbesondere dem schwindenden Rohstoff Sand – liegt ihr Fokus aktuell auf ozeanischen Ökosystemen.
Für ihre Arbeit „Heliodiscus und andere Akteure“ hat sie phototaktische Mikroalgen zum Akteur, zum Zeichner von Bildern gemacht: Sie platzierte Petrischalen mit phototaktischen Algen auf Leuchtkästen, auf denen Mikroskopieaufnahmen von Kieselalgen lagen. Um Fotosynthese zu betreiben, schwammen die Algen zu den hellen Stellen der Vorlagen und bildeten so die Formen der Kieselalgen durch ihr Wachstum nach. Diese Bilder verdichtete die Künstlerin zu einer fotografischen Gesamtkomposition. Außerdem zeigt Stefanie Zoche neue Arbeiten, die sie während einer Künstlerresidenz im Herbst 2023 auf Island entwickelt hat, wie „Unspecified Critters in the Critical Zone“, eine skulpturale Installation aus Braunalgen, und die Videoarbeit „Requiem“.

Im Ausstellungsraum treten die Fotografien, Videoarbeiten und Skulpturen der beiden Künstlerinnen in einen unmittelbaren Dialog zueinander, der eine vielschichtige Reflexion über das komplexe Verhältnis des Menschen zur Natur entstehen lässt.

Finissage Samstag 13. Januar, 19 - 23 UhrDie Obiger Galaxis - Compiling Caspar David15. Dezember 2023 – 13. Januar 2024,...
02/01/2024

Finissage Samstag 13. Januar, 19 - 23 Uhr

Die Obiger Galaxis - Compiling Caspar David
15. Dezember 2023 – 13. Januar 2024, Do – Sa 15–19 Uhr

A group exhibition with work by:

Marleen Andreev I Cristina Barroso I Charlotte Bastian I Antje Blumenstein I Betty Boehm I Bretz/Holliger I Susanne Britz I Frank Bubenzer I Stefanie Bühler I Caroline Corleone I Mathias Deutsch I Ulrike Dornis I Thilo Droste I Daniela Ehemann I Lara Faroqhi I Michael Fetzer I Saeed Foroghi I Nicolas Freitag I Nathalie Grenzhaeuser I Harriet Groß I Andrea Grote I Maxim Gunga I Jens Hanke I Anna Heidenhain I Norbert W. Hinterberger I Mia Hochrein I Alexandra Hopf I Iris Hurthe I Cordula Jäger I Thomas Judisch I Franz Jyrch I Rachel Kohn I Edith Kollath/Anne Brannys I Gabriele Künne I Birgit Krause I Marta Leite I Moritz Liebig I Peter J*p Lim I Jorge Lopes I Wolfgang Matzat/Alke Brinkmann I Isabell Alexandra Meldner I Matthias Moravek I Andrea Morein I Enrico Niemann I NN I Antonio Panetta I Lisa Peters/Lisa Drost I Veronika Pfaffinger I Mona Pourebrahim I Torsten Prothmann I Thomas & Renée Rapedius I Ilka Raupach I Florian Richter I Maja Rohwetter I Nait Rosenfelder I Christoph Roßner I Hansjörg Schneider I Anita Stöhr Weber I Jiří Surůvka I Dagmar Tränkle I Clemens Tremmel I Mathias Völcker I Wiebke Maria Wachmann I Yvonne Wahl I Daniel Wiesenfeld I Left Winter I Melanie Wiora I Gabriele Worgitzki I Linhan Yu I Frank Zitzsmann I Oliver Zwink

AXEL OBIGER . Brunnenstraße 29 . 10119 Berlin . www.axelobiger.com

Die Obiger Galaxis - Compiling Caspar David > bis zum 13. Januar 2024, Do – Sa 15–19 Uhr / Weihnachtspause 23.12.2023 – ...
22/12/2023

Die Obiger Galaxis - Compiling Caspar David > bis zum 13. Januar 2024, Do – Sa 15–19 Uhr / Weihnachtspause 23.12.2023 – 5.1.2024

A group exhibition with work by:

Marleen Andreev I Cristina Barroso I Charlotte Bastian I Antje Blumenstein I Betty Boehm I Bretz/Holliger I Susanne Britz I Frank Bubenzer I Stefanie Bühler I Caroline Corleone I Mathias Deutsch I Ulrike Dornis I Thilo Droste I Daniela Ehemann I Lara Faroqhi I Michael Fetzer I Saeed Foroghi I Nicolas Freitag I Nathalie Grenzhaeuser I Harriet Groß I Andrea Grote I Maxim Gunga I Jens Hanke I Anna Heidenhain I Norbert W. Hinterberger I Mia Hochrein I Alexandra Hopf I Iris Hurthe I Cordula Jäger I Thomas Judisch I Franz Jyrch I Rachel Kohn I Edith Kollath/Anne Brannys I Gabriele Künne I Birgit Krause I Marta Leite I Moritz Liebig I Peter J*p Lim I Jorge Lopes I Wolfgang Matzat/Alke Brinkmann I Isabell Alexandra Meldner I Matthias Moravek I Andrea Morein I Enrico Niemann I NN I Antonio Panetta I Lisa Peters/Lisa Drost I Veronika Pfaffinger I Mona Pourebrahim I Torsten Prothmann I Thomas & Renée Rapedius I Ilka Raupach I Florian Richter I Maja Rohwetter I Nait Rosenfelder I Christoph Roßner I Hansjörg Schneider I Anita Stöhr Weber I Jiří Surůvka I Dagmar Tränkle I Clemens Tremmel I Mathias Völcker I Wiebke Maria Wachmann I Yvonne Wahl I Daniel Wiesenfeld I Left Winter I Melanie Wiora I Gabriele Worgitzki I Linhan Yu I Frank Zitzsmann I Oliver Zwink

AXEL OBIGER . Brunnenstraße 29 . 10119 Berlin . www.axelobiger.com

Wir möchten uns bei den Künstlerinnen und Künstlern bedanken, die an diesem schönen Projekt mitgewirkt haben und freuen ...
19/12/2023

Wir möchten uns bei den Künstlerinnen und Künstlern bedanken, die an diesem schönen Projekt mitgewirkt haben und freuen uns sehr auf viele Besucher*innen!

Die Obiger Galaxis - Compiling Caspar David > bis zum 13. Januar 2024, Do – Sa 15–19 Uhr / Weihnachtspause 23.12.2023 – 5.1.2024

A group exhibition with work by:

Marleen Andreev I Cristina Barroso I Charlotte Bastian I Antje Blumenstein I Betty Boehm I Bretz/Holliger I Susanne Britz I Frank Bubenzer I Stefanie Bühler I Caroline Corleone I Mathias Deutsch I Ulrike Dornis I Thilo Droste I Daniela Ehemann I Lara Faroqhi I Michael Fetzer I Saeed Foroghi I Nicolas Freitag I Nathalie Grenzhaeuser I Harriet Groß I Andrea Grote I Maxim Gunga I Jens Hanke I Anna Heidenhain I Norbert W. Hinterberger I Mia Hochrein I Alexandra Hopf I Iris Hurthe I Cordula Jäger I Thomas Judisch I Franz Jyrch I Rachel Kohn I Edith Kollath/Anne Brannys I Gabriele Künne I Birgit Krause I Marta Leite I Moritz Liebig I Peter J*p Lim I Jorge Lopes I Wolfgang Matzat/Alke Brinkmann I Isabell Alexandra Meldner I Matthias Moravek I Andrea Morein I Enrico Niemann I NN I Antonio Panetta I Lisa Peters/Lisa Drost I Veronika Pfaffinger I Mona Pourebrahim I Torsten Prothmann I Thomas & Renée Rapedius I Ilka Raupach I Florian Richter I Maja Rohwetter I Nait Rosenfelder I Christoph Roßner I Hansjörg Schneider I Anita Stöhr Weber I Jiří Surůvka I Dagmar Tränkle I Clemens Tremmel I Mathias Völcker I Wiebke Maria Wachmann I Yvonne Wahl I Daniel Wiesenfeld I Left Winter I Melanie Wiora I Gabriele Worgitzki I Linhan Yu I Frank Zitzsmann I Oliver Zwink

AXEL OBIGER . Brunnenstraße 29 . 10119 Berlin . www.axelobiger.com

SAVE THE DATE: Die Obiger Galaxis - Compiling Caspar DavidExhibition set up / Opening: Friday, Dec 15, 2023, 6 -10 pmOn ...
09/12/2023

SAVE THE DATE: Die Obiger Galaxis - Compiling Caspar David
Exhibition set up / Opening: Friday, Dec 15, 2023, 6 -10 pm

On View: Dec 16, 2023 – Jan 13, 2024
Christmas break: Dec 23, 2023 – Jan 5, 2024

A group exhibition with work by:

Marleen Andreev I Cristina Barroso I Charlotte Bastian I Antje Blumenstein I Betty Boehm I Bretz/Holliger I Susanne Britz I Frank Bubenzer I Stefanie Bühler I Caroline Corleone I Mathias Deutsch I Ulrike Dornis I Thilo Droste I Daniela Ehemann I Lara Faroqhi I Michael Fetzer I Saeed Foroghi I Nicolas Freitag I Nathalie Grenzhaeuser I Harriet Groß I Andrea Grote I Maxim Gunga I Jens Hanke I Anna Heidenhein I Norbert W. Hinterberger I Mia Hochrein I Alexandra Hopf I Iris Hurthe I Cordula Jäger I Thomas Judisch I Franz Jyrch I Rachel Kohn I Edith Kollath/Anne Brannys I Gabriele Künne I Birgit Krause I Marta Leite I Moritz Liebig I Peter J*p Lim I Jorge Lopes I Wolfgang Matzat/Alke Brinkmann I Isabell Alexandra Meldner I Matthias Moravek I Andrea Morein I Enrico Niemann I NN I Antonio Panetta I Lisa Peters/Lisa Drost I Veronika Pfaffinger I Mona Pourebrahim I Torsten Prothmann I Thomas & Renée Rapedius I Ilka Raupach I Florian Richter I Maja Rohwetter I Nait Rosenfelder I Christoph Roßner I Hansjörg Schneider I Anita Stöhr Weber I Jiří Surůvka I Dagmar Tränkle I Clemens Tremmel I Mathias Völcker I Wiebke Maria Wachmann I Yvonne Wahl I Daniel Wiesenfeld I Left Winter I Melanie Wiora I Gabriele Worgitzki I Linhan Yu I Frank Zitzsmann I Oliver Zwink
.. von vielen verehrt, von einigen gemieden, nie Gleichgültigkeit evozierend… in der diesjährigen Obiger Galaxis wollen wir Euch einladen, zusammen mit uns den Auftakt des 250-jährigen Jubiläums von Caspar David Friedrich zu feiern, jenem Maler, der seine Arbeiten konsequent der Natur gewidmet und in Form von Seelenlandschaften vor allem das Verhältnis des Menschen zu ihr thematisiert hat.

Ob als Maler*Innen, Zeichner*Innen, Bildhauer*Innen, Fotograf*Innen und darüber hinaus arbeitende Bildende Künstler*Innen - die Ideen des Malers werden aufgegriffen und den Fragen der Gegenwart und ihrer je unterschiedlichen künstlerischen Antwort als Spiegel des Jetzt ausgesetzt.

Wie ist die Einheit und zugleich Differenz von Natur und Geist zu denken, wie es bereits im 18. Jahrhundert geschah, und welche Konsequenzen ergeben sich daraus für unseren heutigen Umgang mit der Natur? Folgt man Bruno Latour, kann man Caspar David Friedrich einen Vordenker des Anthropozäns nennen. Sein insofern ungebrochen aktuelles Werk ist der Ausgangspunkt für vielfältige künstlerische Bezugnahmen der diesjährigen „Obiger Galaxis“ Ausstellung, in der die Präsentation der unterschiedlichen Exponate von den beteiligten KünstlerInnen prozessorientiert und in Wechselwirkung am Eröffnungsabend ausgehandelt wird und unsere „Welteninsel“ 1 um den galaktischen Mittelpunkt Caspar David Friedrich zu kreisen beginnt...

1 Alexander von Humboldt bezeichnete die Galaxis als Welteninsel

AXEL OBIGER . Brunnenstraße 29 . 10119 Berlin.
Do - Sa 15 - 19 Uhr und nach Vereinbarung
www.axelobiger.com

Today Friday December 8th ist the last day to visit : "geometric bodies, kitsch and aspects of power" Katharina Reich / ...
08/12/2023

Today Friday December 8th ist the last day to visit : "geometric bodies, kitsch and aspects of power" Katharina Reich / Saeed Foroghi

Axel Obiger . Brunnenstr. 29 . 10119 Berlin
Do – Sa 15 – 19 Uhr, und nach Vereinbarung.
www.axelobiger.comforoghi

geometric bodies, kitsch and aspects of powerKatharina Reich / Saeed Foroghibis zum 8. Dezember 2023Do – Sa 15 – 19 Uhr,...
30/11/2023

geometric bodies, kitsch and aspects of power
Katharina Reich / Saeed Foroghi

bis zum 8. Dezember 2023
Do – Sa 15 – 19 Uhr, und nach Vereinbarung.

Axel Obiger . Brunnenstr. 29 . 10119 Berlin
www.axelobiger.comforoghi

Bild: Katharina Reich, Grabvasen, 2022, stark beanspruchte Grabvasen, Maße variabel. In der Arbeit Grabvasen ersetzte ich auf Friedhöfen ältere, stark beanspruchte Vasen durch neu gekaufte Modelle. (photo courtesy of the artist)

Adresse

Brunnenstraße 29
Berlin
10119

Öffnungszeiten

Donnerstag 15:00 - 19:00
Freitag 15:00 - 19:00
Samstag 15:00 - 19:00

Telefon

+4917662702143

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