Wie sind die Öffnungszeiten?

Dienstag 12:00 - 19:00 Mittwoch 12:00 - 19:00 Donnerstag 12:00 - 19:00 Freitag 12:00 - 19:00 Samstag 12:00 - 19:00

Galerie Wedding - Raum für zeitgenössische Kunst

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Galerie Wedding - Raum für zeitgenössische Kunst

Galerie Wedding - Raum für zeitgenössische Kunst
Öffnungszeiten: Di-Sa 12-19 Uhr
Freier Eintritt.

Die Galerie Wedding - Raum für zeitgenössische Kunst ist eine städtische Galerie in Berlin Mitte. Sie befindet sich inmitten eines international geprägten Stadtteils zwischen Müllerstraße und Leopoldplatz in einem historischen Gebäude des Expressionismus. Wie schon das Bauwerk Teil eines utopischen Gesellschaftsentwurfs war, folgt die Galerie Wedding dem Anspruch, ein Ort für zeitgenössische künst

lerische
Ausdrucksformen und zukunftsweisende gesellschaftspolitische Modelle zu sein.

***

Galerie Wedding - Raum für zeitgenössische Kunst is a city gallery in Berlin Mitte. It is located in the middle of an internationally influenced district between Müllerstraße and Leopoldplatz in a historical building of expressionism. Just as the building was part of a utopian concept of society, Galerie Wedding follows the claim to be a place for contemporary artistic forms of expression and forward-looking socio-political models.

31/07/2024

From Science to Fiction, let the Ear speak ✋🤚

The workshop offers various somatic explorations and Deep Listening scores to find other ways of relating to one's own body, more-than-human bodies, and the world at large. We delve into different ways of listening in order to find agency in other body parts. Cooking together subversive and visionary ideas from Vilém Flusser with the somatic scores of Pauline Oliveros, we will see what kind of mix comes out after 3 hours of the workshop.

Info:
10.08.2014 from 2 to 5 pm
Location: Plötzensee, Wedding
in English
Participants should be older than 12

Registration required: [email protected]
Please send your name, email and phone number.
The workshop is open to all, no previous movement experience required.

Bring a blanket or yoga mat, a notebook and pen as well as cosy clothes and swimwear.
The workshop may include gentle consent-based touch from other participants during movement scores, please make sure whether you are comfortable with that.
After the workshop we invite you to hang around and join us for a Potluck with some snacks and refreshments. You are welcome to bring a snack or drink of your choice.

***
»Three Suns«
07.06. - 24.08.2024

An exhibition by Salwa Aleryani, Maryna Makarenko, Anastasia Pilepchuk

Curated by Nitsan Margaliot, Malte Pieper, Maja Smoszna

As part of the exhibition program POLY 2024 at Galerie Wedding, created by Solvej Helweg Ovesen

With the kind support of the Senate Department for Culture and Social Cohesion,
Exhibition Grants and Exhibition Fund for Communal Galleries.

Photo by

26/07/2024

Currently on view »Their own armor«, 2024 by Anastasia Pilepchuk ☀️☀️☀️

[ENG]
Anastasia Pilepchuk is interested in dream-like states and the intertwining of different levels of reality. In her series of masks Their own armor created especially for this exhibition, the artist mediates overwhelming ambivalent psychological realities of conflict and social isolation.
The masks represent a mapping of human metamorphosis, of individual and collective emotional experiences which shape and mould us into who we are. The artist grew up in Buryatia, Russia, where the paths of Siberian shamanism, the Orthodox Church and Buddhism still intersect to this day. Her mask-making practice displays references to symbols and rituals present in her region. When used in the context of a ritual, masks evoke liminal experiences, a transformation.

[DE]
Anastasia Pilepchuk interessiert sich für traumartige Zustände und die Verflechtung verschiedener Realitätsebenen. In ihrer eigens für diese Ausstellung geschaffenen Serie von Masken Their own armor vermittelt die Künstlerin überwältigende ambivalente psychologische Realitäten von Konflikt und sozialer Vereinzelung.
Die Masken sind ein Abbild der menschlichen Wandlung, der individuellen und kollektiven emotionalen Erfahrungen, die uns formen und zu dem machen, was wir sind. Die Künstlerin wuchs in Burjatien, Russland, auf, wo sich die Wege des sibirischen Schamanismus, der orthodoxen Kirche und des Buddhismus noch heute kreuzen. Bei der Herstellung ihrer Masken nimmt sie Bezug auf die Symbole und Rituale aus ihrer Region. Im Kontext eines Rituals evozieren Masken Grenzerfahrungen oder eine Transformation.
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»Three Suns«
07.06. - 24.08.2024
Eine Ausstellung von Salwa Aleryani, Maryna Makarenko, Anastasia Pilepchuk
Kuratiert von Nitsan Margaliot, Malte Pieper, Maja Smoszna
Im Rahmen des Ausstellungsprogramms POLY 2024, konzipiert von Solvej Helweg Ovesen
Mit freundlicher Unterstützung von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Fonds für Ausstellungsvergütungen, Ausstellungsfonds für Kommunale Galerien.
Photos by Wataru Murakami

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23/07/2024

Currently on view »Sun-Eaters«, 2023 by Maryna Makarenko ☀️☀️☀️

[ENG]
Maryna Makarenko uses tools from science fiction to invent impossible, futuristic creatures, human-plant hybrids, which she presents in the video work Sun-Eaters (2023). The artist refers to the scientific theories of Ukrainian geo-chemist Volodymyr Vernadsky, as well as Soviet-era experiments with solar energy. The speculative construction of the storytelling is, in her case, linked to the state of war in Ukraine and its associated moral and social conflicts, the impossibility of accessing occupied territories, as well as the position of ethnic minorities, who are in a most vulnerable position

[DE]
Maryna Makarenko nutzt die Mittel der Science-Fiction, um unwahrscheinliche, futuristische Geschöpfe zu erfinden, Mischwesen aus Mensch und Pflanze, die sie in der Videoarbeit Sun-Eaters (2023) präsentiert. Die Künstlerin bezieht sich auf die wissenschaftlichen Theorien des ukrainischen Geochemikers Wolodymyr Wernadskij sowie auf Experimente mit Solarenergie aus der Sowjetzeit. Die spekulative Konstruktion der Erzählung ist in ihrem Fall mit dem Kriegszustand in der Ukraine und den damit verbundenen moralischen und sozialen Konflikten, des versperrten Zugangs zu besetzten Gebieten sowie der Lage ethnischer Minderheiten verknüpft, die sich in einer besonders verletzlichen Position befinden
***
»Three Suns«
07.06. - 24.08.2024

Eine Ausstellung von Salwa Aleryani, Maryna
Makarenko, Anastasia Pilepchuk

Kuratiert von Nitsan Margaliot, Malte Pieper, Maja
Smoszna

Im Rahmen des Ausstellungsprogramms POLY 2024,
konzipiert von Solvej Helweg Ovesen

Mit freundlicher Unterstützung von der
Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Fonds für
Ausstellungsvergütungen, Ausstellungsfonds für
Kommunale Galerien.

Photo by Wataru Murakami

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18/07/2024

Currently on view »Let us remember that these windows open to the west«, 2021 by Salwa Aleryani ☀️☀️☀️

[ENG]
In her practice, often juxtaposes found objects to then re-arrange them in a new context. Her work refers to energy infrastructures, or lack thereof, in response to power shortages or outages in the cities she has previously lived in. The artist places a series of wax sculptures, cast from architectural and natural elements found in Berlin, in a solar oven, and leaves them until they start melting. Under the influence of the sun's heat, the forms slowly collapse, inviting us to look at our environment in a new light.
The solar oven stands as a tribute to communities that turn to self-made solar systems as a resourceful resistance and refusal of colonial systems.

[DE]
In ihrer künstlerischen Praxis kombiniert Salwa Aleryani häufig gefundene Objekte dergestalt, dass aus ihnen neue Arrangements in verschiedenen Kontexten hervorgehen.
In Let us remember that these windows open to the west (2021) nimmt Salwa Aleryani Bezug auf vorhandene oder bisweilen fehlende Energieinfrastrukturen als eine Reaktion auf Stromengpässe oder -ausfälle in den Städten, in denen sie zuvor gelebt hat.
Die Künstlerin stellt eine Reihe von Wachsskulpturen, deren Formen aus in Berlin gefundenen architektonischen und natürlichen Elementen gegossen wurden, in einen Solarofen und lässt sie dort stehen, bis sie zu schmelzen beginnen. Unter dem Einfluss der Sonnenwärme fallen die Formen langsam in sich zusammen und laden die Betrachtenden dazu ein, unsere Umwelt in einem neuen Licht zu betrachten.

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»Three Suns«
07.06. - 24.08.2024

Eine Ausstellung von Salwa Aleryani, Maryna Makarenko, Anastasia Pilepchuk

Kuratiert von Nitsan Margaliot, Malte Pieper, Maja Smoszna

Im Rahmen des Ausstellungsprogramms POLY 2024, konzipiert von Solvej Helweg Ovesen

Mit freundlicher Unterstützung von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Fonds für Ausstellungsvergütungen, Ausstellungsfonds für Kommunale Galerien.

Photos by Wataru Murakami

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11/07/2024

Introducing Salwa Aleryani 💕

[ENG]
Salwa Aleryani (b. Sana'a, Yemen) is an artist who works mainly with found and made objects. Through her work she often engages with sites and infrastructures, their national histories, remnants, and the promises and resilience they hold. Her work has taken shape in a variety of educational, exhibition, and site-specific contexts. She recently had a solo exhibition at Kunstverein Freiburg (2023), and her work has been shown at Akademie der Künste der Welt (Cologne), Künstlerhaus Bethanien (Berlin),
MMAG (Amman), and SORT (Vienna), among others. In 2024, she received the Villa Aurora Grant in Los Angeles.

[DE]
Salwa Aleryani (geb. in Sana'a, Jemen) ist eine Künstlerin, die hauptsächlich mit gefundenen und hergestellten Objekten arbeitet. In ihrer Arbeit setzt sie sich häufig mit Orten und Infrastrukturen, deren nationaler Geschichte, Überbleibseln sowie den Versprechen und der Widerstandsfähigkeit, die sie in sich tragen, auseinander. Ihre
Arbeit hat in einer Vielzahl von Bildungs-, Ausstellungs- und ortsspezifischen Kontexten Gestalt angenommen. Zuletzt hatte sie eine Einzelausstellung im Kunstverein Freiburg (2023), und ihre Arbeiten wurden unter anderem in der Akademie der Künste der Welt (Köln), im Künstlerhaus Bethanien (Berlin), im MMAG (Amman) und im SORT (Wien) gezeigt. Im Jahr 2024 erhielt sie das Villa Aurora Stipendium in Los Angeles.

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»Three Suns«
07.06. - 24.08.2024

Eine Ausstellung von Salwa Aleryani, Maryna Makarenko, Anastasia Pilepchuk

Kuratiert von Nitsan Margaliot, Malte Pieper, Maja Smoszna

Im Rahmen des Ausstellungsprogramms POLY 2024, konzipiert von Solvej Helweg Ovesen

Mit freundlicher Unterstützung von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Fonds für Ausstellungsvergütungen, Ausstellungsfonds für Kommunale Galerien.

Photos by Wataru Murakami

02/07/2024

Introducing Anastasia Pilepchuk ❣️

[ENG]
Anastasia Pilepchuk (b. 1988 in Neryungri, Russia is an artist and currently residing in Berlin. She is deeply fascinated by the concepts of the sublime and elusion, often entering a meditative, dream-like state where reality and fantasy merge through masks, threads, and layers. Her work channels expression by blending normality with the surreal, exploring the relationship between the individual and the world, and transforming sensory and informational impulses into personal reality. Anastasia has showcased her work in various exhibitions, including the FASHION FOR BANK ROBBERS group exhibition in Munich (2022), the Art Biesenthal Group Exhibition in Brandenburg (2021), and participated in the NOWNESS mask creation project in Paris (2019).

[DE]
Anastasia Pilepchuk (geb.1988 in Neryungri, Russland) lebt derzeit in Berlin. Sie ist tief
fasziniert von den Konzepten des Erhabenen und der Illusion und taucht oft in einen
meditativen, traumähnlichen Zustand ein, in dem Realität und Fantasie durch Masken,
Fäden und Schichten verschmelzen. Ihre Arbeit kanalisiert Ausdruck, indem sie
Normalität mit dem Surrealen verbindet und die Beziehung zwischen dem Individuum
und der Welt erforscht, indem sie sensorische und informationelle Impulse in
persönliche Realität verwandelt. Anastasia hat ihre Arbeiten in verschiedenen
Ausstellungen gezeigt, darunter die Gruppenausstellung FASHION FOR BANK
ROBBERS in München (2022), die Art Biesenthal Gruppenausstellung in Brandenburg
(2021) und nahm am NOWNESS Maskenprojekt in Paris (2019) teil.

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»Three Suns«
07.06. - 24.08.2024

Eine Ausstellung von Salwa Aleryani, Maryna Makarenko, Anastasia Pilepchuk

Kuratiert von Nitsan Margaliot, Malte Pieper, Maja Smoszna

Im Rahmen des Ausstellungsprogramms POLY 2024, konzipiert von Solvej Helweg Ovesen

Mit freundlicher Unterstützung von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Fonds für Ausstellungsvergütungen, Ausstellungsfonds für Kommunale Galerien.

Photos by Wataru Murakami

26/06/2024

Introducing Maryna Makarenko💗

[ENG]
Maryna Makarenko (b. 1990, Shostka, Ukraine) is a visual artist and currently based in Berlin. She works with video, performance, sound and voice, as well as hosts workshops and artistic laboratories. Speculative narratives in her works echo the social and political processes of contemporaneity. Maryna often refers to the phenomenon of transient states: processes and identities that fall into the space of physical nonexistence. In this way, she creates parallel etherealities and fictions that do not provide answers but rather raise questions.

[DE]
Maryna Makarenko (geb. 1990, Shostka, Ukraine) ist Bildende Künstlerin und lebt derzeit in Berlin. Sie arbeitet mit Video, Performance, Sound und Stimme und veranstaltet Workshops und künstlerische Labore. Die spekulativen Erzählungen in ihren Arbeiten sind ein Echo auf die sozialen und politischen Prozesse der Gegenwart. Maryna bezieht sich oft auf das Phänomen der transienten Zustände: Prozesse und Identitäten, die in den Raum der physischen Nichtexistenz fallen. Auf diese Weise schafft sie parallele Äußerlichkeiten und Fiktionen, die keine Antworten geben, sondern vielmehr Fragen aufwerfen.

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»Three Suns«
07.06. - 24.08.2024

Eine Ausstellung von Salwa Aleryani, Maryna Makarenko, Anastasia Pilepchuk

Kuratiert von Nitsan Margaliot, Malte Pieper, Maja Smoszna

Im Rahmen des Ausstellungsprogramms POLY 2024, konzipiert von Solvej Helweg Ovesen

Mit freundlicher Unterstützung von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Fonds für Ausstellungsvergütungen, Ausstellungsfonds für Kommunale Galerien.

Photo by Wataru Murakami

21/06/2024

A warm invitation to join us today for a curatorial tour through the exhibition Three Suns 🌞

[ENG]
Learn more about our current exhibition by taking part in the exhibition tour today, 21.06.2024 from 5:30 to 6:30 pm on the day of the summer solstice with Nitsan Margaliot, Malte Pieper, Maja Smoszna

[DE]
Erfahrt mehr über unsere aktuelle Ausstellung bei der Ausstellungsführung heute, 21.06.2024 von 17:30 bis 18:30 Uhr am Tag der Sommersonnenwende mit Nitsan Margaliot, Malte Pieper, Maja Smoszna

***
»Three Suns«
07.06. - 24.08.2024

Eine Ausstellung von Salwa Aleryani, Maryna Makarenko, Anastasia Pilepchuk

Kuratiert von Nitsan Margaliot, Malte Pieper, Maja Smoszna

Im Rahmen des Ausstellungsprogramms POLY 2024, konzipiert von Solvej Helweg Ovesen

Mit freundlicher Unterstützung von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Fonds für Ausstellungsvergütungen, Ausstellungsfonds für Kommunale Galerien.

Photos by Wataru Murakami

18/06/2024

🎉Throwback to the Opening of Three Suns🎉

[ENG]
Thank you all for coming to the opening - It was absolutely divine.
Big thanks to for your musical enlightenment!

Also make sure to join this Friday, 21.06.2024 from 5:30 to 6:30 pm for a Curatorial tour through the exhibition on the day of the summer solstice with Nitsan Margaliot, Malte Pieper, Maja Smoszna

[DE]
Danke, dass ihr alle zur Eröffnung gekommen seid - es war absolut fantastisch.
Vielen Dank auch an für die musikalische Erleuchtung!

Außerdem gibt es diesen Freitag, 21.06.2024 von 17:30 bis 18:30 Uhr eine kuratorische Führung durch die Ausstellung am Tag der Sommersonnenwende mit Nitsan Margaliot, Malte Pieper, Maja Smoszna

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»Three Suns«
07.06. - 24.08.2024

Eine Ausstellung von Salwa Aleryani, Maryna Makarenko, Anastasia Pilepchuk

Kuratiert von Nitsan Margaliot, Malte Pieper, Maja Smoszna

Im Rahmen des Ausstellungsprogramms POLY 2024, konzipiert von Solvej Helweg Ovesen

Mit freundlicher Unterstützung von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Fonds für Ausstellungsvergütungen, Ausstellungsfonds für Kommunale Galerien.

Photos by Wataru Murakami

05/06/2024

Time to Say Goodbye 💗

This is a bittersweet moment for us; our longtime artistic director Solvej Helweg Ovesen and head of production Kat Pohlmann are leaving after years of deep commitment to Galerie Wedding. We're happy to accompany them as they encounter new adventures.

Join us during the opening on 06.06. where we both celebrate goodbyes and new beginnings.

Since 2015, Solvej has been the artistic director of Galerie Wedding, in dialogue with the curators, Bonaventure Soh Bejeng Ndikung (2015 - 2018 POW - Post-Otherness-Wedding & UP - Unsustainable Privileges), Nataša Ilić (SoS - Soft Solidarity), Isabel Lewis, Övül Ö. Durmuşoğlu, Ibrahim Mahama (XO - Existing Otherwise). We are now continuing the POLY programme she started in 2023. Over the years of collaborations, exhibitions and international exchanges, she has focused on the method of "deep curating", intensive, continuous exchange between artists, theorists, local activists and organisations. The warm and collaborative energy she brings has led to influential and memorable exhibitions and programmes. Thank you Solvej for these beautiful years of collaboration and we wish you all the best for your future!

Since 2014, the artist, activist and producer Kat Pohlmann has been an exceptional companion and guided the gallery through both exciting and challenging times. She has been a project coordinator, head of production and co-curator of exhibitions, festivals and publications at Galerie Wedding. With Solvej Helweg Ovesen, she is a co-founder of XO Curatorial Projects and Movement Research ACROSS Festival. Her expertise is unmatched and her laugh can lighten up the most worrisome days. We will miss you dear Kat. We wish you all the best for the upcoming projects!

Photos by Juan Saez

04/06/2024

☀☀☀ Opening »Three Suns« Thursday, 06.06.2024 from 6 to 10 pm

[ENG]
7 pm Farewell to Solvej Helweg Ovesen, the long-time artistic director & Welcome to the new artistic direction team Malte Pieper and Maja Smoszna as well as the head curator of the department of contemporary art, Eylem Sengezer

8 to 10 pm DJ-Set by Asidron *audiovisual artist, living in Berlin since 2015; front human of project Träume, this time prepared a sun(dj)set from 50 to 150 bpm

[DE]
Eröffnung Donnerstag, 06.06.2024 von 18 bis 22 Uhr

19 Uhr Abschied von Solvej Helweg Ovesen, der langjährigen Leiterin & Willkommen des neuen künstlerischen Leitungsteams Malte Pieper und Maja Smoszna sowie der leitenden Kuratorin des Sachgebiets Gegenwartskunst, Eylem Sengezer

20 bis 22 Uhr DJ-Set von Asidron *audiovisuelle Künstler*in, lebt seit 2015 in Berlin; Frontmensch des Projekts Träume, hat diesmal ein sun(dj)set von 50 bis 150 bpm vorbereitet

***
»Three Suns«
07.06. to 24.08.2024

An exhibtion by Salwa Aleryani, Maryna Makarenko, Anastasia Pilepchuk

Curated by Nitsan Margaliot, Malte Pieper, Maja Smoszna

As part of the exhibition program POLY 2024 at Galerie Wedding, created by Solvej Helweg Ovesen

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27/05/2024

OPENING NEXT WEEK ☀️☀️☀️

[EN] Next week on Thursday the exhibition »Three Suns« by Salwa Aleryani, Maryna Makarenko, Anastasia Pilepchuk will launch its opening with welcoming words and a DJ-Set by Asidron.

»Three Suns«
07.06. - 24.08.2024

Curated by Nitsan Margaliot, Malte Pieper, Maja Smoszna

Opening on Thursday, 06.06.2024 from 6 to 10 pm

As part of the exhibition program POLY 2024 at Galerie Wedding, created by Solvej Helweg Ovesen

***

[DE] Nächste Woche Donnerstag wird die Ausstellung »Three Suns« von Salwa Aleryani, Maryna Makarenko, Anastasia Pilepchuk mit Begrüßungsworten und einem DJ-Set von Asidron eröffnet.

»Three Suns«
07.06. - 24.08.2024

Kuratiert von Nitsan Margaliot, Malte Pieper, Maja Smoszna

Eröffnung am Donnerstag, 06.06.2024 von 18 bis 22 Uhr

Im Rahmen des Ausstellungsprogramms POLY 2024, konzipiert von Solvej Helweg Ovesen

Mit freundlicher Unterstützung von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Fonds für Ausstellungsvergütungen, Ausstellungsfonds für Kommunale Galerien.

Grafik

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18/05/2024

💎Introducing Wisanu Phu-Artdun (วิษณุภูอาจดั้น Q)💎

[ENG]
Wisanu Phu-Artdun (วิษณุภูอาจดั้น Q), a creative advertiser based in Bangkok, skillfully blends his advertising and marketing background with artistic pursuits. His artistic journey commenced during his master’s degree in Media Art and Design at Bauhaus University Weimar. His artistic focus centers on exploring the intricate connections between humans and their environment via new and multimedia, and
digital platforms.

[DE]
Wisanu Phu-Artdun (วิษณุภูอาจดั้น Q), ein kreativer Werber mit Sitz in Bangkok, verbindet gekonnt seinen Werbe- und Marketinghintergrund mit künstlerischen Ambitionen. Seine künstlerische Reise begann während seines Masterstudiums in Medienkunst und Design an der Bauhaus-Universität Weimar. Sein künstlerischer Schwerpunkt liegt auf der Erforschung der komplexen Verbindungen zwischen Menschen und ihrer Umwelt durch neue, multimediale und digitale Plattformen.

17/05/2024

✨Introducing Rosalia Namsai Engchuan (โรสาลียา น้ำใส เอ่งฉ้วน)✨

[ENG]
Rosalia Namsai Engchuan (โรสาลียา น้ำใส เอ่งฉ้วน) is an anthropologist and artist whose work draws on decolonial, multispecies and q***r theory to examine questions of epistemic violence and social justice. Rosalia has written widely for art and academic publications and has lectured internationally, including at Cornell, Harvard, HKB Fine Arts, Lasalle, NYU Tisch School of the Arts, Sandberg Instituut. Her video works have been presented at galleries and film festivals in Europe, Southeast Asia and the US. Rosalia curates screenings and dialogical encounters with a focus on experimental works with un.thai.tled.

[DE]
Rosalia Namsai Engchuan (โรสาลียา น้ำใส เอ่งฉ้วน) ist Anthropologin und Künstlerin, die sich in ihrer Arbeit auf die Dekolonial-, Multispezies- und Queer-Theorien stützt, um Fragen der epistemischen Gewalt und sozialen Gerechtigkeit zu untersuchen. Namsai Engchuan hat zahlreiche Artikel für Kunst- und Wissenschaftspublikationen verfasst und international Vorträge gehalten, u. a. in Cornell, Harvard, HKB Fine Arts, Lasalle, NYU Tisch School of the Arts und Sandberg Instituut. Ihre Videoarbeiten wurden bereits in Galerien und auf Filmfestivals in Europa, Südostasien und den USA gezeigt. Sie kuratiert Screenings und dialogische Begegnungen mit dem Schwerpunkt auf experimentellen Arbeiten in Zusammenarbeit mit un.thai.tled.

17/05/2024

💎Introducing Jasmin Werner💎

[ENG]
JasminWerner (*1987) in her practice investigates architectures of power and objects of status. She draws attention to transnational movements, while occupying spaces of production and consumption. In doing so, her works explore historical analysis, ideologies and individual desire by creating their own systems of reference and connecting different cultures and eras non-hierarchical. In this way, Werner's sculptures question economic, social and spiritual structures that are geared towards constant growth.

[DE]
Jasmin Werner (*1987) untersucht in ihrer Praxis Architekturen der Macht und Statussymbole. Sie lenkt die Aufmerksamkeit auf transnationale Bewegungen, während sie Räume der Produktion und des Konsums besetzt. Dabei erforschen ihre Arbeiten historische Analysen, Ideologien und individuelles Begehren, indem sie eigene Bezugssysteme schaffen und verschiedene Kulturen und Epochen unhierarchisch miteinander verbinden. Auf diese Weise hinterfragen Werners Skulpturen wirtschaftliche, soziale und spirituelle Strukturen, die auf ständiges Wachstum ausgerichtet sind.

Photo 1 by Albrecht Fuchs
Photo 2 & 3 by Benjamaporn Rattanaraungdetch

14/05/2024

✨Introducing Krisanta Caguioa-Mönnich✨

Me in the midst of changing times and societies, portrait series one (2019); portrait series two (2022-23)

[ENG]
Krisanta Caguioa-Mönnich is working as a language and cultural mediator for migrant women coming to Ban Ying. In her artwork, done in Berlin, she questions the conventional mode of paintings which usually depicts the front. By painting the women she worked with in her job, the visual language becomes less like a "women catalogue", but rather a place for listening and healing. The corresponding postcards, starting off with a question like "what's the most important thing you would always bring with you?", eminate a sense of longing, like giving them a voice, which is missing from the portraits. They somehow offer the comfort, that one finds in looking away.

[DE]
Krisanta Caguioa-Mönnich arbeitet als Sprach- und Kulturvermittlerin für Migrantinnen, die zu Ban Ying kommen. In ihrem in Berlin entstandenen Werk stellt sie die konventionelle Art der Malerei, die in der Regel immer die Vorderseite abbildet, in Frage. Durch das Malen der Frauen, mit denen sie in ihrem Beruf zusammenarbeitet, wird die Bildsprache weniger zu einem »Frauenkatalog«, sondern vielmehr zu einem Ort des Zuhörens und der Heilung. Die dazugehörigen Postkarten, die mit einer Frage wie »Was ist das Wichtigste, das du immer mitnehmen würdest?« beginnen, erzeugen ein Gefühl der Sehnsucht, als würden die Karten den Frauen eine Stimme geben, die in den Porträts fehlt. Sie bieten in gewisser Weise den Trost, den man im Wegschauen findet.

Photo 1 Credit: Jona Castaneda Maywald

***
N NOBODY'S SERVICE
08.03. - 18.05.2024

An exhibition by Sarnt Utamachote & Wisanu Phu-artdun, Rosalia Namsai Engchuan, Natthapong Samakkaew, Jasmin Werner, Mon Sisu Satrawaha, Bussaraporn Thongchai and Krisanta Caguioa-Mönnich.
Curated by Sarnt Utamachote

13/05/2024

💎Introducing Natthapong Samakkaew💎

[ENG]
Natthapong Samakkaew’s competence lies in the act of uncovering the world via his rapid sketches on small coloured papers, done at the site of its happening where he might belong, reside, observe and interact. They are a research tool to question and document the space while being able to make himself invisible. Hello guys #1 is a new series created via his research in a s*x brothel at Taunusstraße, Frankfurt am Main,expanding his sketches onto a mixed-media portrait, the #2. In “Hello Guys” Samakkaew experiments with new materials associated with nightlife and his relationship with the subjects.

[DE]
Natthapong Samakkaews besondere Kompetenz liegt in der Enthüllung der Welt durch schnelle Skizzen auf kleinen farbigen Papieren, die er am Ort des Geschehens anfertigt, da, wo er sich gerade aufhält, beobachtet und interagiert. Sie sind ein Forschungsinstrument, das den Raum hinterfragt und dokumentiert, während er sich selbst dabei unsichtbar macht. Hello Guys #1 ist eine neue Serie, die während seiner Recherchen in einem Bordell in der Taunusstraße in Frankfurt am Main entstanden ist und die er mit Hello Guys #2 um ein Mixed-Media-Porträt erweitert hat. In »Hello Guys« experimentiert Samakkaew mit neuen Materialien, die alle mit dem Nachtleben und seiner Beziehung zu den Subjekten in Verbindung stehen.

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N NOBODY'S SERVICE
08.03. - 18.05.2024

An exhibition by Sarnt Utamachote & Wisanu Phu-artdun, Rosalia Namsai Engchuan, Natthapong Samakkaew, Jasmin Werner, Mon Sisu Satrawaha, Bussaraporn Thongchai and Krisanta Caguioa-Mönnich.
Curated by Sarnt Utamachote

22/04/2024

🎉Event program on Sunday, April 28th🎉

12-2pm Open Lecture and Exchange (in ENG) as part of the Gallery Weekend »Trading our sweat for their money«, on the histories, experiences, and cultural production of Thai migrant workers in Israel with Shahar Shoham, moderated by Rosalia Namsai Engchuan

»Trading our sweat for their money« is a quote from a song by a Thai farmworker in Israel. The song is part of collective reflections and expressions of Thai workers' migration experiences from Isaan in the Northeast of Thailand to the fruits, flowers, and vegetable farms of Israel. When buying oranges or avocados from Israel, there's a high probability they were harvested by a Thai farmworker. Thai workers are important to the Israeli agricultural sector, which has relied on them for the past 40 years. However, the lives of Thai migrants are heavily regulated as they are controlled by migration policies that aim to maintain their marginalized social, economic, and political positions while in Israel. Their migration pathways show how larger historical and geopolitical entanglements affect them. These include the American war in Vietnam, the internal colonization of Isaan through neoliberal migration policies, and the transnational production of a stereotype of the ‘ideal’ Thai farmworker. Shahar Shoham, an Anthropologist and activist working with Thai workers in Israel and Thailand, will share her research and efforts to center migrants' narratives and experiences.

3-5pm Curator’s tour (in ENG, GER or THA)

5-7pm Publication Launch of Mutating Kinship Lab 2023 (in ENG)

Mutating Kinship Lab (MKL) is an artistic think-tank entitiy dedicated to fostering dialogue and collaboration within the Asian diaspora artist community in Germany with a focus on archival initiatives, building a network of support, and sharing resources. In 2022, the initiative responded to the pressing issues of precarious living and working conditions faced by the Asian diaspora through a series of workshops and an art book publication. In 2023, MKL focused on the post-pandemic audience, exploring Anti-Fragility and Brave Spaces, which promote critical discourse with white audiences.

Adresse

Müllerstraße 146/147
Berlin
13353

Öffnungszeiten

Dienstag	12:00 - 19:00
Mittwoch	12:00 - 19:00
Donnerstag	12:00 - 19:00
Freitag	12:00 - 19:00
Samstag	12:00 - 19:00

Telefon

+4930901842388

Webseite

http://galeriewedding.de/

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New performance work by Thomias Radin, coming up this Saturday, 7 pm ✨ Thomias Radin: Lazy Bird Zouk Joined by @dominik_friedrich_music Soundscape by @delawhere_ Finissage Programme: 3 pm – Exhibition Tour (with translation to German Sign Language) Visuals and sound by Oscar Ngu Atanga and Phillip Och (knwn.labs), followed by 7 pm – Performance by Thomias Radin 8 pm – DJ Set by O.N.A *** DE Performance, Samstag, 26. August, 19 Uhr ✨ Thomias Radin: Lazy Bird Zouk Mit @dominik_friedrich_music Soundscape von @delawhere_ Finissage Programm: 15 Uhr – Ausstellungsrundgang (mit Verdolmetschung in DGS) Klang und Video von Oscar Ngu Atanga und Phillipp Och (knwn.labs), gefolgt von 19 Uhr – Performance von Thomias Radin 20 Uhr – DJ Set von O.N.A *** Polychrome – The Myth of Karukera and Cibuqueira 16.06. – 26.08.2023 Kuratiert von Malte Pieper Im Rahmen des Ausstellungsprogramms POLY 2023–24 in der Galerie Wedding in Zusammenarbeit mit KINDL – Zentrum für zeitgenössische Kunst Künstlerische Leitung POLY: Solvej Helweg Ovesen Video: @boi.pq @thomias.r @bornromeo @oscar.wav @mltppr @solvejovesen @kindlberlin #poly #artiststudio #meetheartist #kulturmitte #galeriewedding #artinberlin #closeup #berlinartists #movementresearch #across #artofmovement #muralart #polychrome #cibuqueira #indexberlin #berlinexhibitions #gwoka #lazybird

SAVE THE DATE ✨ September 1st until 10th, we celebrate the 10th Art Week of Berlin's municipal galleries Get to know Berlin's not-for-profit, city run art spaces across all districts of the city. Galerie Wedding is participating with a BEHIND THE SCENES preview of the upcoming show POLYMORPH by Cibelle Cavalli Bastos, curated by Solvej Helweg Ovesen, on September 3, we'll keep you posted! ~ In zwei Wochen beginnt die 10. Kunstwoche der Kommunalen Galerien Berlin, vom 1.-10. September ✨ Lernt Berlins kommunale Kunsträume kennen, verteilt auf alle Bezirke der Stadt. In der Galerie Wedding könnt ihr am 3.9. hinter die Kulissen der kommenden Ausstellung POLYMORPH von Cibelle Cavalli Bastos schauen, kuratiert von Solvej Helweg Ovesen. Wir halten euch auf dem Laufenden! @aevtarperform @solvejovesen #polymorph @kommunale_galerien_berlin #kulturmitte #comingsoon #kgbartweek #kgbkunstwoche #kommunalgalerienberlin #kunst #kunstfestival #zeitgenössischekunst #contemporaryart #artfestival #municipalgaleriesberlin #artinberlin #art #finearts

Hier ist Teil 2 der Einladung in Deutscher Gebärdensprache von @Dana Cermane zu der kommenden Ausstellungseröffnung in der Galerie Wedding, mit ein bisschen mehr Kontext zu einer Videoarbeit von @Ania Nowak und @Athena Lange, die dort zu sehen sein wird. Außerdem wird in dem Video zu unserem Veranstaltungsprogramm im April und Mai eingeladen - mehr Infos dazu findet ihr auf unserer Website! *** Here is part two of @Dana invitation in german sign language to the coming exhibition opening at Galerie Wedding. It features some more context for one of the video works by @Ania Nowak and @Athena Lange, that will be shown there. In addition to that the video invites you to the series of events that will be held in April and May - you can find more infos on that on our website! *** #anianowak #illdelights #galerieweddingberlinwedding @majasmoszna @solvejovesen #kulturmitte #queerartberlin #deafculture

Einladung in DGS Teil 1 Danke an Dana Cērmane für die Einladung in deutscher Gebärdensprache zu der kommenden Ausstellung in der Galerie Wedding! Wir laden euch am 13. April 2023 um 19 Uhr herzlich zu der Eröffnung der Ausstellung »Ill Delights« von Ania Nowak & Friends, kuratiert von Maja Smoszna, ein. Thanks to Dana Cērmane for the invitation in german sign language to the coming Exhibition at Galerie Wedding! On 13 April 2023 at 7pm, we invite you to join us for the opening of the exhibition »Ill Delights« by Ania Nowak & Friends, curated by Maja Smoszna *** Ill Delights 14.04. – 27.05.2023 An exhibition by Ania Nowak & Friends Friends/Contributors: Angela Alves, Anu Czerwinski, Athena Lange, Cee Füllemann, Grzegorz Matlag »Maldoror«, Janne Ebel, Justyna Stasiowska Curated by Maja Smoszna Within the framework of POLY 2023–24 at Galerie Wedding Artistic Direction: Solvej Helweg Ovesen #anianowak #illdelights @athena_lange @random.bodies @janne_ebel @anuanucze #justynastasiowska @maldoror.biz @cee_full #galerieweddingberlinwedding @majasmoszna @solvejovesen #kulturmitte #queerartberlin #deafculture

Ania Nowak "Lip Service" (2023). On view from 14 April as part of the exhibition "Ill Delights" at Galerie Wedding. Exhibition opening on 13 April, from 7 pm

Solidarität mit Belarus

Ada Van Hoorebeke – How to Make a Daisy Chain

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Kunstgalerie

Our Story

Die Galerie Wedding – Raum für zeitgenössische Kunst ist eine städtische Galerie in Berlin Mitte. Sie befindet sich inmitten eines urban und multikulturell geprägten Stadtteils zwischen Müllerstraße und Leopoldplatz in einem historischen Gebäude des Expressionismus. Wie schon das Bauwerk Teil eines utopischen Gesellschaftsentwurfs war, folgt die Galerie Wedding dem Anspruch, ein Ort für zeitgenössische künstlerische Ausdrucksformen und zukunftsweisende gesellschaftspolitische Modelle zu sein.

Soft Solidarity (SoS) setzt 2019/20 den Rahmen für das Programm in der Galerie Wedding. Das Kuratorinnenteam, bestehend aus Nataša Ilić und Solvej Helweg Ovesen, greift aktuelle Positionen von in Berlin lebenden Künstler*innen auf und bringt sie mit anthropologischen, gesellschaftspolitischen, aber auch ganz alltäglichen Fragen in Verbindung. SoS untersucht die tiefen Krisen der Solidarität und setzte sich mit der Notwendigkeit, auf die Bedürfnisse der Menschen zu reagieren, auseinander.

Das durch Covid-19 aktualisierte Jahresprogramm umfasst 2020 drei Einzelausstellungen der Künstlerinnen Konstanze Schmitt, Marina Naprushkina und Ana Alenso sowie eine Ausstellung des Künstlers Julian Irlinger (kuratiert von Jan Tappe).

Außerdem findet vom 12. bis 14. November ein SoS (Soft Solidarity) Assembly im Rathaus Wedding statt.