Wie sind die Öffnungszeiten?

Dienstag 10:00 - 18:00 Mittwoch 10:00 - 18:00 Donnerstag 10:00 - 18:00 Freitag 10:00 - 18:00 Samstag 11:00 - 18:00 Sonntag 11:00 - 18:00

Kunstgewerbemuseum

Name: Kunstgewerbemuseum
Address: Matthäikirchplatz, Berlin, 10785, DE
Telephone: +4930266424242
Price range: £

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Kunstgewerbemuseum

Welcome to the official page! The Kunstgewerbemuseum possesses one of the most important collections Thank you.

Wir begrüßen konstruktive Kritik, erwarten aber gleichzeitig, dass unsere Fans aufeinander Rücksicht nehmen. Deshalb behalten wir uns vor, jegliche anstößigen, abfälligen oder verleumderischen Anmerkungen, sowie alle Spam-Nachrichten zu entfernen. Link zu unserer Netiquette: www.smb.museum/social-media/netiquette
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While we are open to constructive criticism, we expect our Fans to behave in a ci

vilised manner and reserve the right to remove any offensive, derogatory or defamatory comments, as well as any spam. Link to our netiquette: www.smb.museum/en/social-media/online-etiquette

01/09/2026

Unsere Termine im September | Speichert euch diesen Post ab, um nichts zu verpassen! ➡️

Am 9. September laden wir herzlich zum Paneltalk ins Kulturforum ein: GRÈS – vergessener Star der Haute Couture ✨

Im Mittelpunkt stehen Fragen nach gesellschaftlichen und geschlechterspezifischen Einflüssen, der Sprache über Körper und Kleidung sowie der Rolle in der Werbung.
Ein Gespräch über Mode, Identität und den Blick auf den Körper – damals und heute.

Paneltalk mit Carsta Zellermayer, Grit Seymour & Christian Mau de la Cerda
18 - 20 Uhr
Mehr Infos: 🔗 Link in Bio

Credit: Helmut Newton, Madame Grès, Paris 1978, Courtesy / Copyright: Helmut Newton Foundation.

Am 13. September findet auf dem Areal des Kulturforum wieder ein Tag im Grünen statt 🌱 Passend zum Tag des offenen Denkmals steht in diesem Jahr die Architektur im Mittelpunkt.

Das ganze Programm findet ihr abrufbar auf www.kulturforum.berlin (Link in Bio)

Grafik: Charlotte Driessen

Aufsehenerregende Mode von einer der wichtigsten Wegbereiterinnen der Haute Couture im 20. Jahrhundert sowie davon inspirierte Outfits nach studentischen Entwürfen der HTW Berlin: die Ausstellung „Many Shades of Grès“ setzt sich mit dem Werk der französischen Modedesignerin Madame Grès (1903–1993) auseinander.

Wir starten in den letzten vollen Monat der Laufzeit. 👗

School of Culture+Design | F5 at HTW Berlin gewerkdesign Katrin Lindemann Christian Mau de la Cerda

Foto: David von Becker

Was Zinn alles kann, präsentiert die Ausstellung "Zinn vom Mittelalter bis zum Jugendstil" in unserer Dependance im Schloss Köpenick.

Anhand von ca. 100 Kunstwerken wird nicht nur die Entwicklung vom Sakralobjekt zum Gebrauchsgegenstand verdeutlicht, sondern auch die komplizierte Nutzung des Materials in der Möbelkunst. Kommt vorbei!

Foto: Carolin Kralapp

Sofie Dawos (1926-2010) textile Experimente sind frei von jeder Funktion oder Anwendung und entziehen sich einer eindeutigen Zuordnung in die Kategorien Kunst oder Handwerk – sie stehen für sich. Entdecken könnt ihr die außergewöhnlichen Exponate in der Ausstellung "Textile Experimente".🧵

Jochum Rodgers

Foto: Carolin Kralapp

Wie werden die Menschen in Zukunft leben? Und wie werden sie essen und trinken, welche all

29/08/2026

Wusstet ihr eigentlich, dass Madame Grès einst Bildhauerin werden wollte?

Nachdem ihre Eltern ihr diesen Berufsweg verwehrten, hat sie antike Skulpturen und ihre besonderen Faltenwürfe auf ihre Modeentwürfe übertragen. Davon könnt ihr euch in der Ausstellung „Many Shades of Grès. Mode wird Kunst“ im Kulturforum Berlin selbst einen Eindruck verschaffen. 🕵️‍♀️

Die Ausstellung ist noch bis zum 11. Oktober 2026 zu sehen. Mehr Infos auf unserer Website (Link in Bio.)

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Did you know that Madame Grès originally wanted to be a sculptor?

When her parents refused to let her pursue that career, she incorporated the distinctive drapery of ancient sculptures into her fashion designs. You can see this for yourself in the exhibition “Many Shades of Grès. Fashion Becomes Art” at Kulturforum Berlin. 🕵️

The exhibition runs until 11 October 2026. Visit our website for more information (link in bio).

Voiceover: Kuratorin Dr. Katrin Lindemann ()
Video: Carolin Kralapp ()
Credit Portrait Madame Grès: Helmut Newton, Madame Grès, Paris 1978, Courtesy / Copyright: Helmut Newton Foundation. ()

27/08/2026

Madame Grès: vergessener Star der Haute Couture ✨

Wie beeinflusst Kleidung unseren Körper und umgekehrt? Ausgehend von unserer Ausstellung "Many Shades of Grès: Mode wird Kunst" laden wir am 9. September zu einem Paneltalk über Körperideale, Modewahrnehmung und den Blick auf den Körper ein.

Im Fokus stehen gesellschaftliche und geschlechterspezifische Einflüsse, die Sprache über Körper und Kleidung sowie die Rolle der Werbung. Ein Abend über Mode, Identität und den Wandel von Körperbildern, damals und heute.

Mit Carsta Zellermayer, Grit Seymour und Christian Mau de la Cerda. Moderation: Grit Thönnissen

📅 Mi 09.09.2026, 18 bis 20 Uhr
📍 Vortragssaal am Kulturforum
💶 Die Veranstaltung ist kostenfrei

Grit Seymour Christian Mau de la Cerda School of Culture+Design | F5 at HTW Berlin HTW Berlin
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Madame Grès: The Forgotten Star of Haute Couture ✨

How does clothing shape our bodies, and how do our bodies shape the way fashion is perceived? Inspired by our exhibition „Many Shades of Grès: Fashion Becomes Art,“ we invite you to a panel discussion on body ideals, the perception of fashion, and how we look at the body, then and now.

Topics include social and gendered influences, the language we use about bodies and clothing, and the role of advertising. An evening dedicated to fashion, identity, and shifting body images.

With Carsta Zellermayer, Grit Seymour, and Christian Mau de la Cerda. Moderated by Grit Thönnissen.

📅 Wed, 9 Sept 2026, 6 to 8 pm
📍Lecture Hall at Kulturforum
💶 The event is free of charge

Credit: Helmut Newton, Madame Grès, Paris 1978, Courtesy / Copyright: Helmut Newton Foundation.
Newton Foundation

26/08/2026

🧵Die Textilkünstlerin, die die Webkunst befreit hat: Sofie Dawo.

Sie befreite die Webkunst seit den 1960ern von der bloßen Bildübersetzung und verhalf ihr zur autonomen Kunstgattung. Statt Motive abzubilden, ließ Dawo das Material sprechen: Fäden geknotet, beschnitten, mit Metall und Nylon angereichert, Gewebe bewusst beschädigt. Regeln? Bewusst gebrochen. Das Ergebnis: textile Skulpturen, die in den Raum greifen.

Zu sehen in „Sofie Dawo. Textile Experimente“ im KGM. Mehr Informationen zur Ausstellung auf unserer Website (Link in Bio)
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🧵The textile artist who set the art of weaving free: Sofie Dawo.

Since the 1960s, she has transformed the art of weaving, elevating it from mere pictorial representation to an autonomous art form. Rather than depicting motifs, Dawo allows the material to speak for itself, using knotted, trimmed and enriched threads, as well as deliberately damaged fabric. Rules? Deliberately broken. The result is textile sculptures that extend into the space.

On view in “Sofie Dawo. Textile Experiments” at KGM. Find more information about the exhibition on our website (link in bio).

📸 Sofie Dawo, Ohne Titel (Wandbehang), 1963, Wolle, Kordel, Leinen, Wollschuss in Leinenkette, geknotet, H 250 cm, B 95 cm
Foto: Jochum Rodgers, Berlin. Fotos: Carolin Kralapp (Carolin Kralapp)

Staatliche Museen zu Berlin

24/08/2026

🌿 Ein Tag im Grünen 🌿

Am 13. September ist es wieder soweit: Zum fünften Mal lädt das Kulturforum Berlin zum großen Kulturforumsfest ein. Passend zum Tag des offenen Denkmals steht diesmal die Architektur im Mittelpunkt.

Rund um Berlins längste Tafel auf dem Scharounplatz erwartet euch den ganzen Tag über ein abwechslungsreiches Programm aus Musik und kulinarischen Highlights. Auf vier Rundgängen lässt sich das Kulturforum aus unterschiedlichen Perspektiven entdecken: architekturhistorisch, künstlerisch beim Urban Sketching oder beim Photo-Walk.

Auch das KGM ist wieder mit dabei! 👉 Alle Programmhighlights und Tickets über den Link in unserer Bio!

Grafik: Charlotte Driessen
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🌿 A Day in the Green 🌿

On September 13, it’s that time again: For the fifth time, the Kulturforum Berlin is hosting its big Kulturforum Festival. In keeping with Open Monument Day, the focus this time is on architecture.

All around Berlin’s longest table on Scharounplatz, a varied program of music and culinary highlights awaits you throughout the day. Four guided tours let you discover the Kulturforum from different perspectives: through architectural history, artistically via urban sketching, or on a photo walk.

KGM will be part of the program again, too! 👉 Check out all the program highlights and tickets via the link in our bio!

Graphic: Charlotte Driessen

23/08/2026

Nachts im Museum 🔦

Wer erfahren will, warum Adolf Loos das Ornament zu einem Verbrechen erklärte, wie beinahe „kriminell“ die Perfektion der Kleider von Madame Grès ist oder den „guten“ und „schlechten“ Geschmack des Kunstgewerbes entdecken will, ist am 29. August bei uns im KGM genau richtig!

Im Rahmen der Lange Nacht der Museen Berlin könnt ihr alle 60 Minuten bis in die Nacht hinein an unseren thematischen Expressführungen teilnehmen.

Ab 18:15 Uhr: Ornament und Verbrechen – Crashkurs zu Adolf Loos
Ab 18:30 Uhr: Der perfekte Fall. Drapierung als Obsession
Ab 19:45 Uhr: Crime of Taste. Wann wird Geschmack verdächtig?

Am Kulturforum und an der Museumsfassade erwarten euch außerdem Lichtinstallationen von Wolfgang Horn und Barbara Esser, die textile Strukturen und Bewegung zu poetischen Bildräumen zusammenbringen. Eingebettet davon ein musikalisches Highlight: Auf der VeloStage der Berliner Philharmoniker spielen Mitglieder der Berliner Philharmoniker und der Karajan-Akademie Kurzkonzerte um 21, 22 und 23 Uhr.

Alle Infos zum Programm und den Uhrzeiten findet ihr auf der Website der LNDM (🔗Link in Bio).
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Night at the Museum 🔦

If you’re curious to know why Adolf Loos called ornamentation a crime, how Madame Grès’s dresses reached a level of perfection that is almost „criminal“, or how to distinguish between „good“ and „bad“ taste in decorative arts, then KGM is the place for you on 29 August!

As part of Lange Nacht der Museen Berlin, you can join themed express tours every 60 minutes into the night.

From 6:15 pm: Ornament and Crime – Crash Course on Adolf Loos
From 6:30 pm: The Perfect Case. Draping as an Obsession
From 7:45 pm: Crime of Taste. When Does Taste Become Suspicious?

You’ll also find light installations by Wolfgang Horn and Barbara Esser at the Kulturforum and along the museum façade. These installations combine textile structures and movement to create poetic visual spaces. Nestled among them is a musical highlight: On the Berlin Philharmonic’s VeloStage, members of the Berlin Philharmonic and the Karajan Academy will perform short concerts at 9 pm, 10 pm and 11 pm.

Find all the programme and schedule details on the LNDM website (🔗link in bio).

20/08/2026

Unser Objekt des Monats:
Diese Fayence-Terrine aus Straßburg, entstande zwischen 1740-1760, ist ein sogenanntes Schaugericht und damit ein echter Tausendsassa der Barock- und Rokoko-Tafel. An den Höfen von Königen und Fürsten wurden die Tafeln einst mit echten Tieren, Früchten und Gemüsen wie Kohlköpfen geschmückt. Diese naturalistischen Nachbildungen aus Porzellan und Fayence ersetzten die echten Schmuckstücke und dienten gleichzeitig als praktische Gefäße für Suppe oder Ragout. So verbirgt sich hinter dem Blätterkleid ein voll funktionsfähiges Tafelgeschirr.

Würdet ihr dieses Objekt heute für eure Tafel verwenden? 🍽
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Our object of the month:
This faience tureen from Strasbourg, created between 1740-1760, is what is known as a "showpiece dish" (Schaugericht), a true all-rounder of Baroque and Rococo banquet tables. At the courts of kings and princes, tables were once adorned with real animals, fruits, and vegetables like cabbages. Over time, these realistic porcelain and faience replicas replaced the real decorations while still serving as practical vessels for soups or ragouts. Behind all those leaves, you will find a fully functional piece of tableware.

Would you use an object like this for your table setting today? 🍽

Credit:
Straßburger Fayence- und Porzellanmanufaktur, Terrine in Form eines Blumenkohls mit Unterplatte © Kunstgewerbemuseum, Staatliche Museen zu Berlin. Foto: Manuela Krüger
Staatliche Museen zu Berlin

18/08/2026

Wenn der Pilz zum Gefäß wird 🍄🥣

"FUNGEN", ein Begriff aus "Fungus" und "Generation", beschreibt nicht nur das Objekt selbst, sondern eine ganze neue Getränkekultur. Die Porzellantasse ist dafür gedacht, ein pilzbasiertes Aperitif-Getränk zu servieren, das Antworten auf eine Welt im Jahr 2101 gibt. In Seyoung Chons Vision sind Tee und Kaffee keine alltäglichen Genussmittel mehr, sondern eine rare Ressource. Aufgrund des Klimawandels wird aus der Tasse ein kostbares Ritual, und die Objekte darauf werden zu Überresten einer vergangenen Welt. Die Form des Services erinnert an Pilze und Mineralien und steht für die Idee, dass Fungi vielleicht den Weg in eine neue Zukunft weisen können. Nachhaltigkeit wird in dieser Zukunft zum Luxus, und was auf dem Tisch steht, erzählt vom Überleben.

Eine von zwölf Arbeiten aus "2101 – Future Ceramics. Tischkultur der Zukunft", die bis zum 28. Februar 2027 im KGM zu sehen ist.
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When the mushroom becomes the cup 🍄🥣

"FUNGEN," a term derived from fungus and generation, describes not just the object itself but an entirely new drinking culture. The porcelain cup is designed to serve a mushroom-based aperitif, offering an answer to a world in the year 2101. In Seyoung Chon’s vision, tea and coffee are no longer everyday pleasures but a scarce resource. Climate change transforms the cup into a precious ritual, and the objects on the table become relics of a vanished world. The shape of the tableware is inspired by mushrooms and minerals and embodies the idea that fungi may well show the way toward a new future. In this future, sustainability becomes a luxury, and what sits on the table tells the story of survival.

One of twelve works from "2101 – Future Ceramics. Table Culture of the Future," on view at KGM through February 28, 2027.

Credit: Seyoung Chon, FUNGEN, 2026, Porzellan Seyoung

25/07/2026

Happy Pride Berlin 🏳️‍🌈

10/07/2026

Jetzt eröffnet: „2101 – Future Ceramics. Tischkultur der Zukunft“ 🍽

Wie werden die Menschen in Zukunft leben? Und wie werden sie essen und trinken, welche alltäglichen Rituale der Tischkultur könnten sich im Jahr 2101 entwickeln? Mit diesen Fragen haben sich Studierende der Universität der Künste (UdK) im Rahmen des Seminars „2101 – FUTURE CERAMICS | Tischkultur der Zukunft“ intensiv beschäftigt. 12 spekulative Szenarien sind jetzt im KGM zu sehen.

Die Ausstellung läuft bis zum 28. Februar 2027.

Vielen Dank an alle, die am Mittwoch bei der Eröffnung mit dabei waren!

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Now on view: „2101 – Future Ceramics. Dining Culture of the Future“ 🍽

How will people live in the future? How will they eat and drink, and what forms of everyday dining culture might have emerged by the year 2101? Students at the Berlin University of the Arts (UdK) delved into these questions as part of the seminar 2101 – FUTURE CERAMICS | Dining Culture of the Future. 12 speculative scenarios are now on display at KGM.

The exhibition runs until 28 February 2027.

Many thanks to everyone who attended the opening on Wednesday!

📹: Carolin Kralapp (

Adresse

Matthäikirchplatz
Berlin
10785

Öffnungszeiten

Dienstag	10:00 - 18:00
Mittwoch	10:00 - 18:00
Donnerstag	10:00 - 18:00
Freitag	10:00 - 18:00
Samstag	11:00 - 18:00
Sonntag	11:00 - 18:00

Telefon

+4930266424242

Webseite

http://www.smb.museum/kgm

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