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Gropius Bau

Gropius Bau Ausstellungshaus für zeitgenössische Kunst, Berlin

Wie gewohnt öffnen

Der Gropius Bau und SAVVY Contemporary freuen sich, ihr Projekt „Indigo Waves and Other Stories: Re-Navigating the Afras...
11/03/2023
Indigo Waves and Other Stories - Gropius Bau

Der Gropius Bau und SAVVY Contemporary freuen sich, ihr Projekt „Indigo Waves and Other Stories: Re-Navigating the Afrasian Sea and Notions of Diaspora“ zu präsentieren (Gropius Bau: 6. April–13. August 2023, SAVVY: 21. April–4. Juni 2023)

Die Gruppenausstellung bringt das Schaffen verschiedener zeitgenössischer Künstler*innen, Filmemacher*innen, Musiker*innen, Schriftsteller*innen und Wissenschaftler*innen zusammen. Durch neue Arbeiten und bereits bestehende Projekte zeichnet sie die Verbindungen zwischen Afrika und Asien nach und verdeutlicht die Überschneidungen und diasporischen Transfers zwischen den beiden Kontinenten, die in diesem Jahrhundert zunehmend an globaler politischer, wirtschaftlicher und kultureller Bedeutung gewinnen.

Die im Gropius Bau und bei SAVVY Contemporary gezeigten Ausstellungsteile stehen in Resonanz zueinander und wurden kuratiert von Bonaventure Soh Bejeng Ndikung und Natasha Ginwala zusammen mit Michelangelo Corsaro und Hajra Haider Karrar

Die Geschichten und Narrative des Indischen Ozeans sind der Ausgangspunkt der Gruppenausstellung Indigo Waves and Other Stories: Re-Navigating the Afrasian Sea and Notions of Diaspora .

Der Gropius Bau erhält als Teil der Berliner Festspiele ein neues visuelles Erscheinungsbild, das gemeinsam mit der Agen...
06/03/2023

Der Gropius Bau erhält als Teil der Berliner Festspiele ein neues visuelles Erscheinungsbild, das gemeinsam mit der Agentur 3pc entwickelt wird. Seit März 2023 sind das neue Logo und die neuen Schriften hier auf der Website, auf unseren Plakaten und digitalen Kanälen zu finden. Wir freuen uns, in der zweiten Hälfte des Jahres auch die neu gestaltete Website zu präsentieren.

Auf unserem YouTube-Kanal könnt ihr euch unterschiedliche Videoformate anschauen, z.B. das Walk & Talk-Format um mehr üb...
24/02/2023

Auf unserem YouTube-Kanal könnt ihr euch unterschiedliche Videoformate anschauen, z.B. das Walk & Talk-Format um mehr über unsere Ausstellungen zu erfahren.

https://pulse.ly/tvg7meiud3

„Was heißt es, das Portal zu dekolonialisieren? Die Prozesse des ungerechten Austauschs und der zeitlichen Umkehrung zu ...
22/02/2023

„Was heißt es, das Portal zu dekolonialisieren? Die Prozesse des ungerechten Austauschs und der zeitlichen Umkehrung zu zerschlagen?“ – Kathryn Yusoff, Kerry Holden und Casper Laing Ebbensgaard

Die europäische Vorstellungskraft erschuf eine Vision von anderen Kontinenten als Ressourcen, die für die fortwährende, bis heute anhaltende Ausbeutung bereitstehen. In unserem Gropius Bau Journal untersucht ein kollaborativer Beitrag die Entstehung von „planetaren Portalen“ und überlegt, wie sie dekolonialisiert werden könnten. Begleitet von neuen Arbeiten des Künstlers Michael Salu.

https://pulse.ly/gkt6n5pwet

„Ich sitze hier, warte, lausche in die Stille. Warte, bis sie überwiegt. Das kleinste menschliche Geräusch bringt mich z...
20/02/2023
Louise Bourgeois: Selbstausdruck ist heilig und verhängnisvoll / Standpunkte

„Ich sitze hier, warte, lausche in die Stille. Warte, bis sie überwiegt. Das kleinste menschliche Geräusch bringt mich zum Schreien.“ – Louise Bourgeois

Auf unserem Soundcloud-Kanal könnt ihr euch Audiobeiträge anhören, die euch Einblicke in Ausstellungen und die Geschichte des Gropius Bau ermöglichen. So widmen sich zum Beispiel im Rahmen der Ausstellung: „Louise Bourgeois: The Woven Child“ neu produzierte Aufnahmen einer Auswahl von Bourgeois‘ poetischen Standpunkten.

Viele kennen Louise Bourgeois als gefeierte Bildhauerin, aber nur wenige wissen von ihren poetischen Standpunkten. Begleitend zur Ausstellung „Louise Bourgeois: The Woven Child“ im Gropius Bau widmen

„Akinbiyi hebt seine Kamera zum Lob des Sandes, des Meeres und vor allem der einsamen Individuen, die seine Vision bevöl...
18/02/2023

„Akinbiyi hebt seine Kamera zum Lob des Sandes, des Meeres und vor allem der einsamen Individuen, die seine Vision bevölkern.“ – Ishion Hutchinson

In dem Text „Der Lobsänger“ reflektiert der Dichter Ishion Hutchinson über die sich verändernde Rolle des Körpers in der Fotografie und die Serie „Sea Never Dry“ des Künstlers Akinbode Akinbiyi. In unserem Gropius Bau Journal erkunden Essays, Interviews und künstlerische Text verwobene Zukünfte und Wege des gemeinsamen Denkens und Lebens.

https://bit.ly/journalishionhutchinson

In den nächsten Tagen stellen wir euch Beiträge aus unserem digitalen Archiv vor. Unsere Journalbeiträge, Video- und Sou...
16/02/2023

In den nächsten Tagen stellen wir euch Beiträge aus unserem digitalen Archiv vor. Unsere Journalbeiträge, Video- und Soundaufnahmen ermöglichen euch vertiefende Einblicke in unser Programm. Aktuell laufen bei uns die Vorbereitungen für den European Film Market, der vom 15. bis 22. Februar 2023 stattfindet. Das Haus bleibt in diesem Zeitraum für die Öffentlichkeit geschlossen. Unser Ausstellungsprogramm 2023 beginnt mit der Eröffnung von Daniel Boyds bisher größter Einzelausstellung in Europa am 23. März 2023.

🔵 Jahresvorschau 🔵: Künstliche Intelligenz (KI) verändert die Gesellschaft, in der wir leben. In diesem Jahr wird das Po...
09/02/2023

🔵 Jahresvorschau 🔵: Künstliche Intelligenz (KI) verändert die Gesellschaft, in der wir leben. In diesem Jahr wird das Potenzial von KI für Kunstinstitutionen mit zwei verschiedenen Ansätzen am Gropius Bau zu erleben sein: So soll untersucht werden, wie KI als künstlerisches Material und Thema funktionieren und wie sie zudem als strukturelle Unterstützung genutzt werden kann, um Instrumente für mehr Barrierefreiheit zu entwickeln.

Wie stellt die post-pandemische Welt Liebende und ihren Atem auf die Probe? In der zweiten Hälfte des Jahres wird sich e...
07/02/2023

Wie stellt die post-pandemische Welt Liebende und ihren Atem auf die Probe? In der zweiten Hälfte des Jahres wird sich eine Ausstellung von Pallavi Paul, Artist in Residence 2023 des Gropius Bau, durch das mystische, medizinische, politische, ökologische und erotische Leben des Atems bewegen.

https://bit.ly/previewpallavipaul

Im April 1955 kamen Vertreter*innen aus 29 asiatischen und afrikanischen Staaten in der indonesischen Stadt Bandung zusa...
06/02/2023
Spectres of Bandung. A Political Imagination of Asia-Africa - Gropius Bau

Im April 1955 kamen Vertreter*innen aus 29 asiatischen und afrikanischen Staaten in der indonesischen Stadt Bandung zusammen, um gemeinsam und solidarisch ihre Ziele für die Zeit nach der Dekolonisation zu formulieren. Die forschungsbasierte Ausstellung „Spectres of Bandung“ richtet den Blick auf diese erste groß angelegte asiatisch-afrikanische Konferenz, die als Katalysator für bereits bestehende politische und kulturelle Verbindungen angesehen werden kann.

Im April 1955 kamen Vertreter*innen aus 29 asiatischen und afrikanischen Staaten in der indonesischen Stadt Bandung zusammen, um gemeinsam und solidarisch ihre Ziele für die Zeit nach der Dekolonisation zu formulieren. Die forschungsbasierte Ausstellung Spectres of Bandung richtet den Blick auf die...

Die Künstlergruppe General Idea forderte die Kunstwelt, aber auch die Gesellschaft im Allgemeinen heraus – und übt mit i...
03/02/2023
General Idea - Gropius Bau

Die Künstlergruppe General Idea forderte die Kunstwelt, aber auch die Gesellschaft im Allgemeinen heraus – und übt mit ihrem wegweisenden, 25 Jahre umfassenden Schaffen bis heute bleibenden Einfluss aus. In der bisher größten Retrospektive des Trios zeigt der Gropius Bau mehr als 200 Arbeiten aus den späten 1960er bis frühen 1990er Jahren.

Kuratiert von Adam Welch für die National Gallery of Canada und Beatrix Ruf, in Zusammenarbeit mit Zippora Elders, für den Gropius Bau

Die Künstlergruppe General Idea forderte die Kunstwelt, aber auch die Gesellschaft im Allgemeinen heraus – und übt mit ihrem wegweisenden, 25 Jahre umfassenden Schaffen bis heute bleibenden Einfluss aus. In der bisher größten Retrospektive des Trios zeigt der Gropius Bau mehr als 200 Arbeiten ...

Die Geschichten und Narrative des Indischen Ozeans sind der Ausgangspunkt der Gruppenausstellung „Indigo Waves and Other...
01/02/2023
Indigo Waves and Other Stories. Re-Navigating the Afrasian Sea and Notions of Diaspora - Gropius Bau

Die Geschichten und Narrative des Indischen Ozeans sind der Ausgangspunkt der Gruppenausstellung „Indigo Waves and Other Stories. Re-Navigating the Afrasian Sea and Notions of Diaspora“. Sie bringt das Schaffen verschiedener zeitgenössischer Künstler*innen, Musiker*innen, Schriftsteller*innen und Denker*innen zusammen, um historische, kulturelle und sprachliche Verbindungen zwischen den Kontinenten Afrika und Asien zu entfalten und näher zu beleuchten. Die Ausstellung, die vom 7. April bis 13. August 2023 stattfindet, wird kuratiert von Natasha Ginwala und Bonaventure Soh Bejeng Ndikung mit Michelangelo Corsaro.

Die Geschichten und Narrative des Indischen Ozeans sind der Ausgangspunkt der Gruppenausstellung Indigo Waves and Other Stories. Re-Navigating the Afrasian Sea and Notions of Diaspora . Sie bringt das Schaffen verschiedener zeitgenössischer Künstler*innen, Musiker*innen, Schriftsteller*innen und D...

🔵 Jahresvorschau 🔵: „RAINBOW SERPENT (VERSION)“ ist die bisher umfassendste Präsentation von Daniel Boyds Schaffen in Eu...
30/01/2023
Daniel Boyd: RAINBOW SERPENT (VERSION) - Gropius Bau

🔵 Jahresvorschau 🔵: „RAINBOW SERPENT (VERSION)“ ist die bisher umfassendste Präsentation von Daniel Boyds Schaffen in Europa. Sie gibt einen Überblick über Boyds künstlerische Praxis, die sich der kolonialen Erzählung der Geschichte Australiens widersetzt und Indigene Wissensproduktion, transnationale Netzwerke des Widerstands sowie persönliche Familiengeschichten miteinander verwebt. Diese reflektiert Boyd in „RAINBOW SERPENT (VERSION)“ auch im Hinblick auf den Kontext und die Architektur des Gropius Bau. Die Ausstellung wird vom 24. März bis 9. Juli 2023 stattfinden, kuratiert von Stephanie Rosenthal und Carolin Köchling.

RAINBOW SERPENT (VERSION) ist die bisher umfassendste Präsentation von Daniel Boyds Schaffen in Europa. Sie gibt einen Überblick über Boyds künstlerische Praxis, die sich der kolonialen Erzählung der Geschichte Australiens widersetzt und Indigene Wissensproduktion, transnationale Netzwerke des ...

25/01/2023

In den letzten Wochen haben sich die Räume in unserem ersten Obergeschoss in einen Ort der Zusammenarbeit, des Austauschs und des Zusammenseins verwandelt. Danke an alle, die bei Ayumi Pauls „The Singing Project“ mitgemacht haben – an diejenigen, die mitgesungen haben, die zugehört haben, die zugeschaut haben. Es war uns eine große Freude, die Installation mit euch teilen zu dürfen!

Wir zeigen die Installation „Of Whales“ von Wu Tsang nur noch diese Woche frei zugänglich in unserem Lichthof. Kommt vor...
24/01/2023

Wir zeigen die Installation „Of Whales“ von Wu Tsang nur noch diese Woche frei zugänglich in unserem Lichthof. Kommt vorbei 🔵

Ein internationaler Klavierwettbewerb, ein Tischtennismatch, zwei improvisierende Pianisten: In einer Zeit wachsender Sp...
23/01/2023
Rhapsody in Yellow - Haus der Berliner Festspiele

Ein internationaler Klavierwettbewerb, ein Tischtennismatch, zwei improvisierende Pianisten: In einer Zeit wachsender Spannungen zwischen den USA und China erzählt Ming Wong in seiner musikalischen Lecture-Performance von der sogenannten chinesisch-amerikanischen Ping-Pong-Diplomatie. „Rhapsody in Yellow“ findet diese Woche Freitag und Samstag von 19:30–20:45 Uhr im Haus der Berliner Festspiele statt.

https://bit.ly/rhapsodyinyellow

Ein internationaler Klavierwettbewerb, ein Tischtennismatch, zwei improvisierende Pianisten: In einer Zeit wachsender Spannungen zwischen den USA und China erzählt Ming Wong in seiner musikalischen Lecture-Performance von der sogenannten chinesisch-amerikanischen Ping-Pong-Diplomatie.

Wir wünschen euch einen wunderbaren Sonntag 💚
22/01/2023

Wir wünschen euch einen wunderbaren Sonntag 💚

Ihr könnt nur noch dieses Wochenende die Installation „The Singing Project“ von Ayumi Paul bei uns frei zugänglich besuc...
21/01/2023

Ihr könnt nur noch dieses Wochenende die Installation „The Singing Project“ von Ayumi Paul bei uns frei zugänglich besuchen. Als offene Partitur konzipierte Räume bringen Teile von Pauls wachsendem Archiv zusammen und sind gleichzeitig ein Ort, der sich durch das gemeinsame Singen formt.

Diese Woche Samstag und Sonntag lädt die Violinistin und bildende Künstlerin Ayumi Paul zu offenen Workshops ein, in den...
20/01/2023

Diese Woche Samstag und Sonntag lädt die Violinistin und bildende Künstlerin Ayumi Paul zu offenen Workshops ein, in denen das gemeinsame Verlernen, Lernen und Üben der Stimme erkundet wird.

https://fb.me/e/5gqlRRbqQ

Im Nachdenken über Care und Carearbeit spielen Praxen des „mothering“ (Bemutterung) eine wichtige Rolle. Schriftstelleri...
19/01/2023

Im Nachdenken über Care und Carearbeit spielen Praxen des „mothering“ (Bemutterung) eine wichtige Rolle. Schriftstellerin und Wissenschaftlerin Sophie Lewis nimmt in ihrem Essay ihr ambivalentes Verhältnis zu ihrer eigenen Mutter sowie Eindrücke aus der Ausstellung „YOYI! Care, Repair, Heal“ zum Anlass, eine kritische Perspektive auf die „Einzelzelle der bürgerlichen Verwandtschaft“ zu richten. Auch wenn die Ausstellung leider zu Ende ist, könnt ihr in unserem online YOYI! Magazin tiefer in die Themen der Ausstellung hineintauchen.

https://bit.ly/sophielewisessay

Diese Woche Freitag, Samstag und Sonntag, findet jeweils von 11:00 bis 11:30 Uhr die von Ayumi Paul angeleitete Meditati...
18/01/2023

Diese Woche Freitag, Samstag und Sonntag, findet jeweils von 11:00 bis 11:30 Uhr die von Ayumi Paul angeleitete Meditation „being sound“ im Übungsraum von „The Singing Project“ statt. Die Künstlerin wird mit ihrer Stimme einen leuchtenden Raum formen, in dem alles, was ist, gehört werden kann.

https://bit.ly/ayumipaulbeingsound

Die Installation „Of Whales“ von Wu Tsang ist noch bis zum 29. Januar in unserem frei zugänglichen Lichthof zu sehen. Di...
17/01/2023

Die Installation „Of Whales“ von Wu Tsang ist noch bis zum 29. Januar in unserem frei zugänglichen Lichthof zu sehen. Die Arbeit basiert auf Tsangs multidisziplinärer Forschung zu Herman Melvilles Roman „Moby Dick“ (1851) und entwirft surreale Meeresumgebungen, die von einem 16-Kanal-Soundtrack unterlegt sind.

Wir möchten uns ganz herzlich für eure Ausstellungsbesuche von „YOYI! Care, Repair, Heal“ und dem dazugehörigen Programm...
16/01/2023

Wir möchten uns ganz herzlich für eure Ausstellungsbesuche von „YOYI! Care, Repair, Heal“ und dem dazugehörigen Programm bedanken. Es war uns eine große Freude die vielen verschiedenen künstlerischen Perspektiven mit euch zu teilen. Wir hoffen, dass wir euch anregen und inspirieren konnten.

Anlässlich des letzten Wochenendes der Ausstellung YOYI! Care, Repair, Heal gibt die Kunsthistorikerin und Kuratorin Mar...
15/01/2023

Anlässlich des letzten Wochenendes der Ausstellung YOYI! Care, Repair, Heal gibt die Kunsthistorikerin und Kuratorin María Inés Plaza Lazo einen Überblick über die verschiedenen Perspektiven, Praktiken und Politiken, die die Ausstellung versammelt. Ihr Text fordert die Kunstwelt auf, sich selbstkritisch die Frage zu stellen, auf welche Weise wir wirklich Fürsorge praktizieren.

https://bit.ly/yoyimariainesplazalazo

Wir laden euch diesen Sonntag herzlich zu einem Gathering aus der Reihe „Ears Listening to Feet“ mit Clara Meister und A...
13/01/2023

Wir laden euch diesen Sonntag herzlich zu einem Gathering aus der Reihe „Ears Listening to Feet“ mit Clara Meister und Ayumi Paul zum Thema Stimmen ein. Außerdem finden am Wochenende zwei Rundgänge durch die Installation „The Singing Project“ von und mit Ayumi Paul statt Samstag findet um 14:00 ein deutscher, am Sonntag um 14:00 ein englischer Rundgang statt. Wir freuen uns auf euch!

https://fb.me/e/3qjNp8QRH

„Die Tiwi-Inseln sind seit Tausenden von Jahren die Heimat meiner Gemeinschaft. Wenn wir uns durch Zeremonien und durch ...
12/01/2023

„Die Tiwi-Inseln sind seit Tausenden von Jahren die Heimat meiner Gemeinschaft. Wenn wir uns durch Zeremonien und durch Tanz und Gesang verbinden, verbinden wir uns auch mit dem Land. Dadurch fühlen wir uns stark.“
— Pedro Wonaeamirri für Jilamara Arts & Crafts Association

„YOYI“ bedeutet „Tanz“ auf Tiwi und ist ein gemeinschaftlich gedrehter Film von 30 Künstler*innen, die bei der Jilamara Arts & Crafts Association auf der abgelegenen Insel Melville in Australien arbeiten. Es ist ein zeitgenössisches Kunstwerk, ein gemeinschaftliches Archiv und eine Feier der Kultur, die durch das Medium Film verbreitet wird. Die Arbeit könnte ihr euch in der Ausstellung „YOYI! Care, Repair, Heal“ anschauen.

Diesen Sonntag, am 15. Januar, zwischen 14:00–16:00 Uhr laden wir euch herzlich zu einem Familienworkshop im Rahmen der ...
11/01/2023
Eine Landkarte des Befindens - Gropius Bau

Diesen Sonntag, am 15. Januar, zwischen 14:00–16:00 Uhr laden wir euch herzlich zu einem Familienworkshop im Rahmen der Ausstellung „YOYI! Care, Repair, Heal“ ein. Wir begeben uns gemeinsam auf eine Reise zu den Themen Fürsorge, Reparatur und Heilung. Hinlegen, beobachten, Körperkarten zeichnen, blind beschreiben, Farben fühlen.

https://bit.ly/yoyifamilyworkshop

Begleitet uns auf eine Reise zu den Themen Fürsorge, Reparatur und Heilung: Wir geben den eigenen Empfindungen Raum, unterbrechen den Zwang zu funktionieren und befüllen eine individuelle Landkarte des Befindens.

Nur noch eine Woche bis die Ausstellung „YOYI! Care, Repair, Heal“ endet. Wir freuen uns auf euren Besuch!
08/01/2023

Nur noch eine Woche bis die Ausstellung „YOYI! Care, Repair, Heal“ endet. Wir freuen uns auf euren Besuch!

Als Teil der Ausstellung „YOYI! Care, Repair, Heal“ zeigen wir zwei Arbeiten von Kader Attia. Eine neu in Auftrag gegebe...
07/01/2023

Als Teil der Ausstellung „YOYI! Care, Repair, Heal“ zeigen wir zwei Arbeiten von Kader Attia. Eine neu in Auftrag gegebene Installation basiert auf mehreren Interviews mit Psychoanalytiker* innen. Sie untersucht das Erbe des kollektiven Traumas, das über drei Jahrzehnte nach der Wiedervereinigung von Ost- und Westdeutschland weiterhin andauert. Die Installation „On Silence“ verkörpert physische und psychische Traumata in einem Verständnis von Reparatur als Prozess des Erinnerns statt des Auslöschens.

Die Installation „Of Whales“ von Wu Tsang ist Teil einer filmischen Trilogie, zu der auch Tsangs 75-minütige Adaption vo...
06/01/2023

Die Installation „Of Whales“ von Wu Tsang ist Teil einer filmischen Trilogie, zu der auch Tsangs 75-minütige Adaption von Herman Melvilles „Moby Dick“ gehört – ein Film, der die Geschichte von der obsessiven Suche eines Kapitäns nach dem gleichnamigen weißen Wal durch postkoloniale, queere und ökologische Lesarten des Romans neu interpretiert.

Ihr könnt die Arbeit noch bis zum 29. Januar frei zugänglich in unserem Lichthof sehen.

In der fünften Folge von „YOYI! Voices”  spricht Magnus Elias Rosengarten mit Bárbara Rodríguez Muñoz, Co-Kuratorin der ...
05/01/2023

In der fünften Folge von „YOYI! Voices” spricht Magnus Elias Rosengarten mit Bárbara Rodríguez Muñoz, Co-Kuratorin der Ausstellung „YOYI! Care, Repair, Heal”. Sie ist Direktorin für Ausstellungen und der Sammlung des Centro Botín in Santander sowie Mitherausgeberin der Publikation Health (Documents of Contemporary Art series, 2020), die gemeinsam mit der Whitechapel Gallery und The MIT Press entstanden ist. Auch während ihrer Tätigkeit als Kuratorin der Wellcome Collection in London stand das Thema Gesundheit im Mittelpunkt ihrer Arbeit.

https://bit.ly/yoyimagazine

„Ngangkari Ngura (Healing Country)“ (2021) ist ein gemeinsames Gemälde von zwei respektierten Pitjantjatjara Künstlerinn...
03/01/2023

„Ngangkari Ngura (Healing Country)“ (2021) ist ein gemeinsames Gemälde von zwei respektierten Pitjantjatjara Künstlerinnen, das in der Ausstellung „YOYI! Care, Repair, Heal“ zu sehen ist. Betty Muffler und Maringka Burton arbeiten bei Iwantja Arts in der kleinen Anangu Community in Indulkana, Anangu Pitjantjatjara Yankunytjatjara (APY Gebiet) in Südaustralien und sind „Ngangkari“, traditionelle Heilerinnen. „Ngangkari“ sind hoch angesehen und kümmern sich seit Tausenden von Jahren um die körperliche und emotionale Gesundheit der Menschen.

02/01/2023
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Dieses Wochenende könnt ihr an zwei Führungen teilnehmen, die sich mit den Geschichten und Gegenwarten des Gropius Bau befassen. Der Gropius Bau und seine direkte Umgebung zeichnen sich durch eine Vielzahl von Geschichten aus. Das Gebäude beherbergte über die Zeit hinweg unterschiedliche Institutionen und ist von der Verschränkung der zentralen Gewaltregime des 20. Jahrhunderts in Deutschland gezeichnet.

Ihr könnt euch für die Führungen online anmelden. Sie sind Teil des Programms des Resonanzraums der Ausstellung „YOYI! Care, Repair, Heal“.

https://fb.me/e/3lMUnI7su

01/01/2023
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Wir wünschen euch ein wunderbare neues Jahr 🤩 Wir freuen uns sehr, unsere Liebe zur Kunst auch in diesem Jahr wieder mit euch zu teilen.

Vom 5. bis 8. Januar findet jeweils von 11:00–11.30 Uhr die von Ayumi Paul angeleitete Meditation „being sound“ statt, um den Jahresbeginn zu feiern. Die Künstlerin wird mit ihrer Stimme einen leuchtenden Raum formen, in dem alles was ist gehört werden kann. Ihr seid herzliche eingeladen, vorbeizukommen.

https://fb.me/e/3jyzbEk3C

⭐ Jahresrückblick ⭐ Ayumi Paul ist Violinistin, Komponistin und Künstlerin. Ihre Arbeit basiert auf der Praxis des Zuhör...
31/12/2022

⭐ Jahresrückblick ⭐ Ayumi Paul ist Violinistin, Komponistin und Künstlerin. Ihre Arbeit basiert auf der Praxis des Zuhörens. Die Überschneidungen von Klang, Komposition und Wahrnehmung bilden die Grundlage ihres künstlerischen Schaffens. Seit Sommer 2021 entfaltet sich Ayumi Pauls „The Singing Project“ als singende Skulptur und kollektive Praxis im Gropius Bau. Das Projekt hat nun eine neue räumliche Gestalt angenommen, die ihr euch noch bis zum 22. Januar anschauen könnt.

Am 5. Januar findet zwischen 16:00–18:00 Uhr ein Gathering im Rahmen der Serie Ears Listening to Feet mit Nasima Selim statt. Die Dichterin, Schriftstellerin und Anthropologin von Heilpraktiken, Nasima Selim, lädt dazu ein, die Sufi-Atemarbeit kennenzulernen und an den Klängen der heiligen, herzzentrierten Atmung in der islamischen Tradition teilzunehmen.

https://fb.me/e/66OLNmZck

⭐ Jahresrückblick ⭐ Wer hat dieses Jahr die Bienen in unserem Lichthof entdeckt? Ana Prvačkis digitale, ortsspezifische ...
30/12/2022

⭐ Jahresrückblick ⭐ Wer hat dieses Jahr die Bienen in unserem Lichthof entdeckt? Ana Prvačkis digitale, ortsspezifische Arbeit „Apis Gropius“ (2022) war von den botanischen Motiven inspiriert, die in der Architektur des Hauses zu finden sind. Im Mittelpunkt der Augmented Reality Experience stand die semi-fiktionale Bienenart „Apis Gropius“, der Besucher*innen auf eine immersive Tour durch den Lichthof folgen konnten.

Adresse

Niederkirchnerstraße 7
Berlin
10963

Öffnungszeiten

Montag 10:00 - 19:00
Mittwoch 10:00 - 19:00
Donnerstag 10:00 - 19:00
Freitag 10:00 - 19:00
Samstag 10:00 - 19:00
Sonntag 10:00 - 19:00

Telefon

+49(0)30254860

Benachrichtigungen

Lassen Sie sich von uns eine E-Mail senden und seien Sie der erste der Neuigkeiten und Aktionen von Gropius Bau erfährt. Ihre E-Mail-Adresse wird nicht für andere Zwecke verwendet und Sie können sich jederzeit abmelden.

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Gropius Bau

Der Gropius Bau ist eines der bedeutendsten Ausstellungshäuser in Europa. Mit vielbeachteten zeitgenössischen und archäologischen Ausstellungen hat der Gropius Bau immer wieder neue Erfahrungsräume eröffnet und seinen internationalen Ruf begründet.

Angesichts der bewegten Geschichte und der vielfältigen Institutionen, die im Laufe der Zeit hier aktiv waren, strukturiert sich der Gropius Bau als offener Rahmen für den Umgang mit verschiedensten künstlerischen Denkweisen und deren gesellschaftlichen Implikationen. Durch die aktive Zusammenarbeit mit zeitgenössischen Künstler*innen am Programm werden kreative Prozesse offengelegt, neue Perspektiven erschlossen und die Möglichkeiten der Institution reflektiert.

Der Gropius Bau steht für eine aufmerksame und differenzierte Auseinandersetzung mit der Geschichte und Gegenwart des Hauses. 1881 wurde der Gropius Bau als Kunstgewerbemuseum eröffnet. Die Entwürfe wurden in Auseinandersetzung mit den Grundprinzipien des Architekten Karl Friedrich Schinkel gestaltet und von Martin Gropius in enger Zusammenarbeit mit Heino Schmieden umgesetzt.

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Bemerkungen

Wir wünschen euch einen wunderbaren Sonntag 💚
Ihr könnt nur noch dieses Wochenende die Installation „The Singing Project“ von Ayumi Paul bei uns frei zugänglich besuchen. Als offene Partitur konzipierte Räume bringen Teile von Pauls wachsendem Archiv zusammen und sind gleichzeitig ein Ort, der sich durch das gemeinsame Singen formt.
Diese Woche Samstag und Sonntag lädt die Violinistin und bildende Künstlerin Ayumi Paul zu offenen Workshops ein, in denen das gemeinsame Verlernen, Lernen und Üben der Stimme erkundet wird.

https://fb.me/e/5gqlRRbqQ
Im Nachdenken über Care und Carearbeit spielen Praxen des „mothering“ (Bemutterung) eine wichtige Rolle. Schriftstellerin und Wissenschaftlerin Sophie Lewis nimmt in ihrem Essay ihr ambivalentes Verhältnis zu ihrer eigenen Mutter sowie Eindrücke aus der Ausstellung „YOYI! Care, Repair, Heal“ zum Anlass, eine kritische Perspektive auf die „Einzelzelle der bürgerlichen Verwandtschaft“ zu richten. Auch wenn die Ausstellung leider zu Ende ist, könnt ihr in unserem online YOYI! Magazin tiefer in die Themen der Ausstellung hineintauchen.

https://bit.ly/sophielewisessay
Diese Woche Freitag, Samstag und Sonntag, findet jeweils von 11:00 bis 11:30 Uhr die von Ayumi Paul angeleitete Meditation „being sound“ im Übungsraum von „The Singing Project“ statt. Die Künstlerin wird mit ihrer Stimme einen leuchtenden Raum formen, in dem alles, was ist, gehört werden kann.

https://bit.ly/ayumipaulbeingsound
Die Installation „Of Whales“ von Wu Tsang ist noch bis zum 29. Januar in unserem frei zugänglichen Lichthof zu sehen. Die Arbeit basiert auf Tsangs multidisziplinärer Forschung zu Herman Melvilles Roman „Moby Dick“ (1851) und entwirft surreale Meeresumgebungen, die von einem 16-Kanal-Soundtrack unterlegt sind.
Wir möchten uns ganz herzlich für eure Ausstellungsbesuche von „YOYI! Care, Repair, Heal“ und dem dazugehörigen Programm bedanken. Es war uns eine große Freude die vielen verschiedenen künstlerischen Perspektiven mit euch zu teilen. Wir hoffen, dass wir euch anregen und inspirieren konnten.
Anlässlich des letzten Wochenendes der Ausstellung YOYI! Care, Repair, Heal gibt die Kunsthistorikerin und Kuratorin María Inés Plaza Lazo einen Überblick über die verschiedenen Perspektiven, Praktiken und Politiken, die die Ausstellung versammelt. Ihr Text fordert die Kunstwelt auf, sich selbstkritisch die Frage zu stellen, auf welche Weise wir wirklich Fürsorge praktizieren.

https://bit.ly/yoyimariainesplazalazo
Wir laden euch diesen Sonntag herzlich zu einem Gathering aus der Reihe „Ears Listening to Feet“ mit Clara Meister und Ayumi Paul zum Thema Stimmen ein. Außerdem finden am Wochenende zwei Rundgänge durch die Installation „The Singing Project“ von und mit Ayumi Paul statt Samstag findet um 14:00 ein deutscher, am Sonntag um 14:00 ein englischer Rundgang statt. Wir freuen uns auf euch!

https://fb.me/e/3qjNp8QRH
„Die Tiwi-Inseln sind seit Tausenden von Jahren die Heimat meiner Gemeinschaft. Wenn wir uns durch Zeremonien und durch Tanz und Gesang verbinden, verbinden wir uns auch mit dem Land. Dadurch fühlen wir uns stark.“
— Pedro Wonaeamirri für Jilamara Arts & Crafts Association

„YOYI“ bedeutet „Tanz“ auf Tiwi und ist ein gemeinschaftlich gedrehter Film von 30 Künstler*innen, die bei der Jilamara Arts & Crafts Association auf der abgelegenen Insel Melville in Australien arbeiten. Es ist ein zeitgenössisches Kunstwerk, ein gemeinschaftliches Archiv und eine Feier der Kultur, die durch das Medium Film verbreitet wird. Die Arbeit könnte ihr euch in der Ausstellung „YOYI! Care, Repair, Heal“ anschauen.
Diesen Sonntag, am 15. Januar, zwischen 14:00–16:00 Uhr laden wir euch herzlich zu einem Familienworkshop im Rahmen der Ausstellung „YOYI! Care, Repair, Heal“ ein. Wir begeben uns gemeinsam auf eine Reise zu den Themen Fürsorge, Reparatur und Heilung. Hinlegen, beobachten, Körperkarten zeichnen, blind beschreiben, Farben fühlen.

https://bit.ly/yoyifamilyworkshop
Nur noch eine Woche bis die Ausstellung „YOYI! Care, Repair, Heal“ endet. Wir freuen uns auf euren Besuch!
Als Teil der Ausstellung „YOYI! Care, Repair, Heal“ zeigen wir zwei Arbeiten von Kader Attia. Eine neu in Auftrag gegebene Installation basiert auf mehreren Interviews mit Psychoanalytiker* innen. Sie untersucht das Erbe des kollektiven Traumas, das über drei Jahrzehnte nach der Wiedervereinigung von Ost- und Westdeutschland weiterhin andauert. Die Installation „On Silence“ verkörpert physische und psychische Traumata in einem Verständnis von Reparatur als Prozess des Erinnerns statt des Auslöschens.
Die Installation „Of Whales“ von Wu Tsang ist Teil einer filmischen Trilogie, zu der auch Tsangs 75-minütige Adaption von Herman Melvilles „Moby Dick“ gehört – ein Film, der die Geschichte von der obsessiven Suche eines Kapitäns nach dem gleichnamigen weißen Wal durch postkoloniale, queere und ökologische Lesarten des Romans neu interpretiert.

Ihr könnt die Arbeit noch bis zum 29. Januar frei zugänglich in unserem Lichthof sehen.
In der fünften Folge von „YOYI! Voices” spricht Magnus Elias Rosengarten mit Bárbara Rodríguez Muñoz, Co-Kuratorin der Ausstellung „YOYI! Care, Repair, Heal”. Sie ist Direktorin für Ausstellungen und der Sammlung des Centro Botín in Santander sowie Mitherausgeberin der Publikation Health (Documents of Contemporary Art series, 2020), die gemeinsam mit der Whitechapel Gallery und The MIT Press entstanden ist. Auch während ihrer Tätigkeit als Kuratorin der Wellcome Collection in London stand das Thema Gesundheit im Mittelpunkt ihrer Arbeit.

https://bit.ly/yoyimagazine
Diesen Freitag und Samstag findet zwischen 16:00–17:30 ein offener Workshop zum Vollmond mit Ayumi Paul statt. Ihr seid herzlich eingeladen!

https://fb.me/e/4bK74IZzi
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