Haus am Lützowplatz

Haus am Lützowplatz Kunstverein. Gegründet 1960. Haus am Lützowplatz (HaL)
Lützowplatz 9
10785 Berlin

Das „Haus am Lützowplatz" (HaL) ist ein Ausstellungsraum für zeitgenössische und moderne Kunst, getragen von dem 1960 gegründeten Kunstverein „Fördererkreis Kulturzentrum Berlin e.V.“.

About the work𝙈𝙤𝙝𝙨𝙚𝙣 𝙃𝙖𝙯𝙧𝙖𝙩𝙞, 𝙁Ã𝙇 𝙋𝙍𝙊𝙅𝙀𝘾𝙏 [𝙉𝙊𝙉𝙀-𝘼𝙄], 2022Mohsen Hazrati works with the concept of bibliomancy, a process...
17/10/2023

About the work
𝙈𝙤𝙝𝙨𝙚𝙣 𝙃𝙖𝙯𝙧𝙖𝙩𝙞, 𝙁Ã𝙇 𝙋𝙍𝙊𝙅𝙀𝘾𝙏 [𝙉𝙊𝙉𝙀-𝘼𝙄], 2022
Mohsen Hazrati works with the concept of bibliomancy, a process that employs books to foretell the future. In this case, he uses a volume of poetry called The Divan by the Persian poet Hafez, who lived in Shiraz in the fourteenth century. Words from a randomly selected poem by Hafez are used to create an artificial intelligence (AI) algorithm which then generates a collection of data made up of random texts which can be found on the internet. With this data, users can obtain their own individual divinations based on a random AI principle, then interpret the results to predict their own futures.

As part of 𝙐𝙉𝙇𝙀𝘼𝙎𝙃𝙀𝘿 𝙐𝙏𝙊𝙋𝙄𝘼𝙎. 𝘼𝙧𝙩𝙞𝙨𝙩𝙞𝙘 𝙎𝙥𝙚𝙘𝙪𝙡𝙖𝙩𝙞𝙤𝙣𝙨 𝙖𝙗𝙤𝙪𝙩 𝙏𝙤𝙙𝙖𝙮 𝙖𝙣𝙙 𝙏𝙤𝙢𝙤𝙧𝙧𝙤𝙬 𝙞𝙣 𝙩𝙝𝙚 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙫𝙚𝙧𝙨𝙚 - VR ART PRIZE by DKB in cooperation with CAA Berlin.

With works by .bart .me .m.moffatt curated by | .journal

On view until November 5, 23.

Installation views by J.Pegman

About the work𝘼𝙣𝙖𝙣 𝙁𝙧𝙞𝙚𝙨, [𝙋𝙊𝙎𝙏𝙃𝙐𝙈𝘼𝙉 𝙒𝙊𝙈𝘽𝙎], 2022[Posthuman Wombs] is a gentle journey into an immersive landscape inhab...
11/10/2023

About the work
𝘼𝙣𝙖𝙣 𝙁𝙧𝙞𝙚𝙨, [𝙋𝙊𝙎𝙏𝙃𝙐𝙈𝘼𝙉 𝙒𝙊𝙈𝘽𝙎], 2022
[Posthuman Wombs] is a gentle journey into an immersive landscape inhabited by pregnant people who are not only female. Here, in this fictional, speculative world, bodies and gender are not binary but manifold. In this utopia, new technologies make it possible for different bodies to become pregnant. Nature and technology are not opposites but united with each other. The piece creates a new perspective of pregnancy in our society, above all, taking into consideration the possibilities for a freer and more just way of living. It speculates about a potential future in which all bodies can become pregnant.

As part of 𝙐𝙉𝙇𝙀𝘼𝙎𝙃𝙀𝘿 𝙐𝙏𝙊𝙋𝙄𝘼𝙎. 𝘼𝙧𝙩𝙞𝙨𝙩𝙞𝙘 𝙎𝙥𝙚𝙘𝙪𝙡𝙖𝙩𝙞𝙤𝙣𝙨 𝙖𝙗𝙤𝙪𝙩 𝙏𝙤𝙙𝙖𝙮 𝙖𝙣𝙙 𝙏𝙤𝙢𝙤𝙧𝙧𝙤𝙬 𝙞𝙣 𝙩𝙝𝙚 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙫𝙚𝙧𝙨𝙚 - VR ART PRIZE by DKB in cooperation with CAA Berlin.

With works by .bart .me .m.moffatt curated by | .journal

On view until November 5, 23.

Installation views by J.Pegman

Über die Arbeit von𝙈𝙖𝙧𝙡𝙚𝙣𝙚 𝘽𝙖𝙧𝙩, 𝙏𝙃𝙀𝘼𝙏𝙍𝙐𝙈 𝙍𝘼𝘿𝙄𝙓, 2022Die VR-Experience "Theatrum Radix" verbindet naturhistorische Kateg...
06/10/2023

Über die Arbeit von
𝙈𝙖𝙧𝙡𝙚𝙣𝙚 𝘽𝙖𝙧𝙩, 𝙏𝙃𝙀𝘼𝙏𝙍𝙐𝙈 𝙍𝘼𝘿𝙄𝙓, 2022
Die VR-Experience "Theatrum Radix" verbindet naturhistorische Kategorisierungssysteme mit zeitgenössischen Technologien wie CT-Scanning oder 3D-Modellen. Im virtuellen Raum werden naturkundliche Objekte zu neuen surrealen, bewegten Bildern umgestaltet und durch künstlerische Werke ergänzt. Die Betrachter*innen tauchen buchstäblich in das Innere von Knochen, in ein gläsernes Gehirn oder in das Innenleben eines sezierten Frosches ein. Sie durchqueren schillernde Spiegelungen von Feuchtgebieten. Grenzen zwischen Tier- und Pflanzenarten werden aufgelöst, so dass ein spekulativer Entwurf über Lebensräume und Ordnungssysteme entsteht. Auf diese Weise wechseln die Betrachter*innen die Perspektive. Sie entfernen sich von einer vom Menschen ausgehenden, anthropozentrischen Perspektive und den damit verbundenen Kategorisierungssystemen von Natur.

Teil der Ausstellung 𝙐𝙉𝙇𝙀𝘼𝙎𝙃𝙀𝘿 𝙐𝙏𝙊𝙋𝙄𝘼𝙎. 𝘼𝙧𝙩𝙞𝙨𝙩𝙞𝙘 𝙎𝙥𝙚𝙘𝙪𝙡𝙖𝙩𝙞𝙤𝙣𝙨 𝙖𝙗𝙤𝙪𝙩 𝙏𝙤𝙙𝙖𝙮 𝙖𝙣𝙙 𝙏𝙤𝙢𝙤𝙧𝙧𝙤𝙬 𝙞𝙣 𝙩𝙝𝙚 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙫𝙚𝙧𝙨𝙚 - VR KUNSTPREIS der DKB in Kooperation mit CAA Berlin.

Mit Arbeiten von .bart .me .m.moffatt kuratiert von | .journal

Bis zum 5. November 23 geöffnet.

Installationsansichten von J.Pegman
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CONGRATULATIONS to the winners of the 𝗩𝗥 𝗔𝗥𝗧 𝗣𝗥𝗜𝗭𝗘 𝗯𝘆 𝗗𝗞𝗕 𝗶𝗻 𝗖𝗼𝗼𝗽𝗲𝗿𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻 𝘄𝗶𝘁𝗵 𝗖𝗔𝗔 𝗕𝗲𝗿𝗹𝗶𝗻 2023. 1. Mohsen Hazrati /  with...
16/09/2023

CONGRATULATIONS to the winners of the 𝗩𝗥 𝗔𝗥𝗧 𝗣𝗥𝗜𝗭𝗘 𝗯𝘆 𝗗𝗞𝗕 𝗶𝗻 𝗖𝗼𝗼𝗽𝗲𝗿𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻 𝘄𝗶𝘁𝗵 𝗖𝗔𝗔 𝗕𝗲𝗿𝗹𝗶𝗻 2023.

1. Mohsen Hazrati / with „Fãl Project [None-AI]“, 2023

2. Rebecca Merlic / .me „GLITCHBODIES“, 2022-ongoing

3. Anan Fries / „[Posthuman Wombs]“, 2022

Who will win the 𝗩𝗥 𝗔𝗥𝗧 𝗣𝗥𝗜𝗭𝗘 𝗯𝘆 𝗗𝗞𝗕 𝗶𝗻 𝗖𝗼𝗼𝗽𝗲𝗿𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻 𝘄𝗶𝘁𝗵 𝗖𝗔𝗔 𝗕𝗲𝗿𝗹𝗶𝗻???🔥Join us for the award ceremony tonight, 6 pm 🔥We ...
15/09/2023

Who will win the 𝗩𝗥 𝗔𝗥𝗧 𝗣𝗥𝗜𝗭𝗘 𝗯𝘆 𝗗𝗞𝗕 𝗶𝗻 𝗖𝗼𝗼𝗽𝗲𝗿𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻 𝘄𝗶𝘁𝗵 𝗖𝗔𝗔 𝗕𝗲𝗿𝗹𝗶𝗻???

🔥Join us for the award ceremony tonight, 6 pm 🔥

We gonna celebrate this with a big party and DJ Set.

Weitere Eindrücke der Ausstellungseröffnung von 𝙐𝙉𝙇𝙀𝘼𝙎𝙃𝙀𝘿 𝙐𝙏𝙊𝙋𝙄𝘼𝙎. 𝘼𝙧𝙩𝙞𝙨𝙩𝙞𝙘 𝙎𝙥𝙚𝙘𝙪𝙡𝙖𝙩𝙞𝙤𝙣𝙨 𝙖𝙗𝙤𝙪𝙩 𝙏𝙤𝙙𝙖𝙮 𝙖𝙣𝙙 𝙏𝙤𝙢𝙤𝙧𝙧𝙤𝙬 𝙞𝙣 𝙩𝙝𝙚...
11/09/2023

Weitere Eindrücke der Ausstellungseröffnung von 𝙐𝙉𝙇𝙀𝘼𝙎𝙃𝙀𝘿 𝙐𝙏𝙊𝙋𝙄𝘼𝙎. 𝘼𝙧𝙩𝙞𝙨𝙩𝙞𝙘 𝙎𝙥𝙚𝙘𝙪𝙡𝙖𝙩𝙞𝙤𝙣𝙨 𝙖𝙗𝙤𝙪𝙩 𝙏𝙤𝙙𝙖𝙮 𝙖𝙣𝙙 𝙏𝙤𝙢𝙤𝙧𝙧𝙤𝙬 𝙞𝙣 𝙩𝙝𝙚 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙫𝙚𝙧𝙨𝙚, mit den Arbeiten der 5 Finalist:innen .bart .me .m.moffatt kuratiert von Tina Sauerlaender | .journal

Danke an alle, die da waren und den Abend zu etwas Besonderen gemacht haben.
de

Join us on Friday, Sep 8, 5 pm for the opening of 𝙐𝙉𝙇𝙀𝘼𝙎𝙃𝙀𝘿 𝙐𝙏𝙊𝙋𝙄𝘼𝙎. 𝘼𝙧𝙩𝙞𝙨𝙩𝙞𝙘 𝙎𝙥𝙚𝙘𝙪𝙡𝙖𝙩𝙞𝙤𝙣𝙨 𝙖𝙗𝙤𝙪𝙩 𝙏𝙤𝙙𝙖𝙮 𝙖𝙣𝙙 𝙏𝙤𝙢𝙤𝙧𝙧𝙤𝙬 𝙞𝙣 𝙩...
05/09/2023

Join us on Friday, Sep 8, 5 pm for the opening of 𝙐𝙉𝙇𝙀𝘼𝙎𝙃𝙀𝘿 𝙐𝙏𝙊𝙋𝙄𝘼𝙎. 𝘼𝙧𝙩𝙞𝙨𝙩𝙞𝙘 𝙎𝙥𝙚𝙘𝙪𝙡𝙖𝙩𝙞𝙤𝙣𝙨 𝙖𝙗𝙤𝙪𝙩 𝙏𝙤𝙙𝙖𝙮 𝙖𝙣𝙙 𝙏𝙤𝙢𝙤𝙧𝙧𝙤𝙬 𝙞𝙣 𝙩𝙝𝙚 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙫𝙚𝙧𝙨𝙚, presenting the works of the five finalist .bart .me .m.moffatt curated by | .journal

We present the accompanying program as the 𝗗𝗜𝗚𝗜𝗧𝗔𝗟 𝗔𝗥𝗧 𝗟𝗔𝗕, being part of the official program of - it is the first venue for digital for curious art lovers and a festival-like program, curated by

DIGITAL ART LAB
Venue for digital art during Berlin Art Week 2023
13 – 17 September 2023

The full program can be found on:
vrkunstpreis.dkb.de
berlinartweek.de
de

Register until September 8 - for 𝗲𝘃𝗲𝗿𝘆𝗼𝗻𝗲 who is interested (not just artists)Learn from the professionals: In the CODIN...
03/09/2023

Register until September 8 - for 𝗲𝘃𝗲𝗿𝘆𝗼𝗻𝗲 who is interested (not just artists)

Learn from the professionals: In the CODING ART LABS artists will demonstrate how digital applications are made and how different programs are used. In this workshop, Lauren Moffatt will show how to use A-Frame, a web framework for building virtual reality and augmented reality environments accessible via web browsers.

Lauren Moffatt, for applicants with experience, Sep 14, 11am-3pm, at HaL

as part of
DIGITAL ART LAB
Venue for digital art during Berlin Art Week 2023
13 – 17 September 2023

The full program can be found on:
vrkunstpreis.dkb.de
berlinartweek.de
de .m.moffatt

Register until September 8 - for 𝗲𝘃𝗲𝗿𝘆𝗼𝗻𝗲 who is interested (not just artists)Learn from the professionals: In the CODIN...
03/09/2023

Register until September 8 - for 𝗲𝘃𝗲𝗿𝘆𝗼𝗻𝗲 who is interested (not just artists)

Learn from the professionals: In the CODING ART LABS artists will demonstrate how digital applications are made and how different programs are used. In this workshop, Mohsen Hazrati will show how to use 𝙎𝙏𝙔𝙇𝙔 𝗮𝗽𝗽, a web framework for building virtual reality and augmented reality environments accessible via STYLY app.

Mohsen Hazrati, for intermediates, Sep 15, 11am-3pm, at HaL

as part of
DIGITAL ART LAB
Venue for digital art during Berlin Art Week 2023
13 – 17 September 2023

The full program can be found on:
vrkunstpreis.dkb.de
berlinartweek.de
de

Register until September 8 - for 𝗲𝘃𝗲𝗿𝘆𝗼𝗻𝗲 who is interested (not just artists)Learn from the professionals: In the CODIN...
03/09/2023

Register until September 8 - for 𝗲𝘃𝗲𝗿𝘆𝗼𝗻𝗲 who is interested (not just artists)

Learn from the professionals: In the CODING ART LABS artists will demonstrate how digital applications are made and how different programs are used. In this workshop, Moritz Tontsch will show how to create your own 𝙁𝙖𝙘𝙚𝙁𝙞𝙡𝙩𝙚𝙧.

Moritz Tontsch, for beginners, Sep 16, 11am-3pm, at HaL

as part of
DIGITAL ART LAB
Venue for digital art during Berlin Art Week 2023
13 – 17 September 2023

The full program can be found on:
vrkunstpreis.dkb.de
berlinartweek.de
de

Register until September 8 - for 𝗲𝘃𝗲𝗿𝘆𝗼𝗻𝗲 who is interested (not just artists)Learn from the professionals: In the CODIN...
03/09/2023

Register until September 8 - for 𝗲𝘃𝗲𝗿𝘆𝗼𝗻𝗲 who is interested (not just artists)

Learn from the professionals: In the CODING ART LABS artists will demonstrate how digital applications are made and how different programs are used. In this workshop, Dagmar Schürrer will show how to create your own 𝘼𝙍 𝙚𝙭𝙥𝙚𝙧𝙞𝙚𝙣𝙘𝙚.

Dagmar Schürrer, for beginners, Sep 14, 11am-3pm, at HaL

as part of
DIGITAL ART LAB
Venue for digital art during Berlin Art Week 2023
13 – 17 September 2023

The full program can be found on:
vrkunstpreis.dkb.de
berlinartweek.de
de

Please scroll down for English versionÜber die Werke der Ausstellung "Who by Fire: On Israel", Haus am Lützowplatz, Berl...
26/08/2023

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Über die Werke der Ausstellung "Who by Fire: On Israel", Haus am Lützowplatz, Berlin (9. Juni – 27. August 2023). Texte des Kurators Liav Mirahi aus dem aus Anlass der Ausstellung publizierten Readers:
https://www.hal-berlin.de/wp-content/uploads/Who-by-Fire-Reader-dt-engl.pdf

12/12

Avner Pinchover, Riot Glass, 2019 Ein-Kanal-Videoprojektion, 9 Min. Foto: Misha Kaminsky Copyright: Der Künstler. Das Werk entstand für die 7. Biennale für Zeichnung in Israel – Traces VII: Action – Line, die von Hadas Maor kuratiert wurde. Realisiert mit freundlicher Unterstützung von The Israel Lottery Council for Culture and Arts, dem Ostrovsky Family Fund, The Jerusalem Artists House, University of Haifa, Orgat Trading Ltd., Schindler Nechushtan Elevators Ltd., Angel Collection of Contemporary Art, HaMidrasha – Faculty of the Arts, Beit Berl College.

Das Video "Riot Glass" von Avner Pinchover zeigt den Künstler bei einer Performance, wie er Steine auf eine große Glaswand wirft. Die viele Meter breite Fläche besteht aus verstärktem Sicherheitsglas und hält den Beschädigungen lange stand. Meistens prallen die Steine ab, als ob die Wand aus Gummi wäre. Sie bleibt mächtig und gleichgültig gegenüber den Einwirkungen. Die Filme von Avner Pinchover zeigen häufig Dokumentationen und Inszenierungen von Performances. Seine Aktionen haben dabei keinen anderen Zweck als den, auf die Aktion selbst zu verweisen; oft erscheinen sie zunächst absurd, unsinnig oder unlogisch, aber haben gleichzeitig mit wichtigen gesellschaftspolitischen Fragen zu tun. In einem seiner frühen Werke ist der Künstler etwa dabei zu sehen, wie er Stühle gegen eine Trockenmauer wirft, bis einige der Sitzmöbel in der Wand stecken bleiben. Den Hintergrund bildet dabei, dass in Israel in den letzten Jahren immer wieder Bürgerinnen und Bürger oder Abgeordnete der Knesset dabei gefilmt wurden, wie sie sich bei Streitereien und Auseinandersetzungen mit Stühlen bewarfen. Im Werk Riot Glass nimmt der Künstler die anonyme Persona von Protestierenden und Demonstrierenden ein. Dieses Bild steht symbolisch über konkreten Nationalitäten, Ländern oder Geschlechtern. Es stellt vielmehr den universellen Kampf für die Wahrung von Rechten und gegen Ungerechtigkeiten dar. Die transparente Wand in Riot Glass steht für die „gläserne Decke“, die verschiedene Bevölkerungsgruppen in Israel durchbrechen müssten, um zueinanderzufinden. Sie ist die metaphorische Mauer, mit der sich verschiedene benachteiligte Teile und Kreise in der israelischen Gesellschaft konfrontiert sehen: Frauen, LGBTQ, Menschen orientalischer Herkunft, Personen aus Äthiopien, mit arabischem Hintergrund sowie Palästinenserinnen und Palästinenser. Für Letztere ist die Glaswand undurchdringlich und der Versuch, sie zu durchbrechen, ein Bild der Trennung, die gleichsam physisch im Lande existiert und jeden Fortschritt von Friedensverhandlungen verhindert. Die Mauer ist insofern ein Symbol des israelisch-palästinensischen Konflikts. Pinchover suchte lange nach dem richtigen Ort für die Dreharbeiten und entschied sich schließlich für den Norden Israels, wo die ländliche Umgebung mit ihren Anhöhen an die Judäischen Hügel und das Gebiet um Jerusalem erinnert, wo die reale Trennmauer verläuft. Im Verlauf des Films kann man schließlich sehen, wie das hartnäckige Bemühen eines einzigen Künstlers, Steine gegen die Glaswand zu werfen, langsam Risse in ihrem Material verursacht und sie am Ende zerbricht. Im metaphorischen Niederreißen der gläsernen Mauer ist symbolisch die Hoffnung auf das Ende anderer Barrieren enthalten, wie wir dies am Beispiel der Berliner Mauer 1989 erlebt haben.

Avner Pinchover * 1980 in Jerusalem, lebt und arbeitet in Tel Aviv. 2012 Bachelorabschluss in Architektur am Technion – Israel Institute of Technology; 2018 Absolvent des PostgraduiertenKunstprogramms von HaMidrasha – Faculty of the Arts, Beit Berl College. Pinchover ist derzeit Stipendiat der Künstlerresidenz „Artport“ in Tel Aviv (2022/23). Er erhielt Stipendien von Mifal HaPais (2019, 2022), vom israelischen Kulturministerium (2019, 2021), der Rappaport Foundation (2021), dem Ostrovsky Family Fund (2019) und der Rabinovich Foundation (2021). Er arbeitete im Rahmen von Residenzen am Arad Center for Contemporary Art, Rumänien (2022), am Seminar Hakibbutzim College in Tel Aviv (2021), am Mamuta Art & Research Center in Jerusalem (2021), in der Barbur Gallery in Jerusalem (2020) und im Druckwerk Basel (2017). Seine Werke wurden präsentiert in Ausstellungen im Tel Aviv Museum of Art (2021), im Ramat Gan Museum (2021), im Museum für zeitgenössische Kunst in Krakau (2017), im Moderna Museet Malmö (2019) und im Basler Papiermühle Museum (2017), darüber hinaus u. a. am Trinity Laban Conservatoire in Greenwich, London (2019), am Janco-Dada Museum in Ein Hod, Israel (2020), sowie auf der 8. und 7. Biennale für Zeichnung in Israel (2022, 2019). Seine Videos wurden auf zahlreichen internationalen Festivals gezeigt.

About the works in the exhibition "Who by Fire: On Israel", Haus am Lützowplatz, Berlin (June 9 – August 27, 2023). Texts by the curator Liav Mirahi from the reader published on the occasion of the exhibition:
https://www.hal-berlin.de/wp-content/uploads/Who-by-Fire-Reader-dt-engl.pdf

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Avner Pinchover, Riot Glass, 2019, single channel video projection, 9 min. Photo: Misha Kaminsky Copyright: The artist. The work was produced for Traces VII: Action—Line: The 7th Biennale of Drawing in Israel, curated by Hadas Maor. It was created with the kind support of: The Israel Lottery Council for Culture and Arts; the Ostrovsky Family Fund; The Jerusalem Artists House; University of Haifa; Orgat Trading Ltd.; Schindler Nechushtan Elevators Ltd.; Angel Collection of Contemporary Art; HaMidrasha – Faculty of the Arts, Beit Berl Academic College

Avner Pinchover’s video "Riot Glass" shows the artist during a performance throwing stones at a large glass wall. The wall, which is many meters wide, is made of reinforced safety glass and can withstand damage for a long time. Most of the time, the stones will bounce back as if the wall were made of rubber. She remains powerful and indifferent to influences. Avner Pinchover’s films often consist of the documentation and staging of performances. His actions have no other purpose than to point to the action itself, which at first seems absurd, nonsensical, illogical, but at the same time has to do with important socio-political issues. In one of his early works, the artist is shown throwing chairs against a dry stone wall until some of the chairs get stuck in the wall. In Israel, citizens and members of the Knesset have repeatedly been filmed in recent years throwing chairs at each other during quarrels and arguments. In the work the artist assumes the anonymous persona of protesters and demonstrators. It is a symbolic image that stands above specific nationalities, countries or genders. It is the image of the universal fighter for the protection of rights and against injustice. In „Riot Glass“ the transparent wall is the „glass ceiling“ that different population groups in Israel would have to break through in order to find each other. It is the metaphorical wall of different disadvantaged groups in Israeli society: women, LGBTQ, people of Oriental descent, Ethiopians, Arabs and Palestinians. For the latter, the glass wall and the attempt to break through it are impenetrable, an image of the separation wall that physically exists in the country and prevents any progress in the peace negotiations. The wall is a symbol of the Israeli-Palestinian conflict. Pinchover spent a long time searching for the right location to film the film, finally settling on northern Israel, where the hilly countryside is reminiscent of the Judean Hills and the area around Jerusalem where the Separation Wall runs. Throughout the film, one can see how a single artist’s persistent effort to throw stones at the wall slowly causes cracks in the wall and eventually breaks it. The metaphorical tearing down of the glass wall contains hope for the end of other walls, as we experienced with the example of the Berlin Wall in 1989.

Avner Pinchover * 1980 in Jerusalem, lives and works in Tel Aviv. Studies: 2004–2012 Architecture, Technion – Israel Institute of Technology, 2012–2018 Postgraduate Fine Art Program, HaMidrasha – Faculty of the Arts, Beit Berl. Pinchover is currently a fellow at the Artport Tel Aviv artist residency (2022–2023). He has received grants from Mif’al HaPais (2019, 2022), the Ministry of Culture in Israel (2019, 2021), the Rappaport Foundation (2021), the Ostrovsky Family Fund (2019), and the Rabinovich Foundation (2021). He participated in residencies at the Arad Center for Contemporary Art (2022), Seminar Hakibbutzim College (2021), Maamuta Art & Research Center (2021), Barbur Gallery (2020), and Druckwerk Basel (2017). He has exhibited at the Tel Aviv Museum of Art (2021), the Ramat Gan Museum (2021), the Museum of Contemporary Art in Krakow (2017), the Moderna Museet Malmö (2019), the Basel Papiermühle Museum (2017), the Trinity Laban Conservatoire in Greenwich, London (2019), the Janco-Dada Museum in Ein Hod (2020) and at the 8th and 7th Biennials of Drawing in Israel (2022, 2019), among others. His videos have also been shown at numerous international festivals.

The exhibition is on view until August 27, 2023.

With works by:
Durar Bacri, Michael Halak, Leon Kahane, Ariane Littman, Ella Littwitz, Avner Pinchover, Shlomo Pozner, Ariel Reichman, Fatma Shanan, Dina Shenhav, Relli de Vries, Amir Yatziv

Curated by Liav Mizrahi | in dialogue with Dr. Marc Wellmann

Please scroll down for English versionÜber die Werke der Ausstellung "Who by Fire: On Israel", Haus am Lützowplatz, Berl...
25/08/2023

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Über die Werke der Ausstellung "Who by Fire: On Israel", Haus am Lützowplatz, Berlin (9. Juni – 27. August 2023). Texte des Kurators Liav Mirahi aus dem aus Anlass der Ausstellung publizierten Readers:
https://www.hal-berlin.de/wp-content/uploads/Who-by-Fire-Reader-dt-engl.pdf

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Ariel Reichman (in collaboration with Jackie Grassmann)
The Wandering Jew, 2021
Tradescantia Zebrina stem, glass of water, dimensions variable
Courtesy PSM Gallery, Berlin. Copyright: Jackie Grassmann/Ariel Reichman.

Ariel Reichman
SumSum, 2022
Coloured pencil on paper (drawing) steel and terrazzo tile (sculpture) / Buntstift auf Papier (Zeichnung), Stahl und Terrazzo-Fliese (Skulptur)
31 × 31 cm / 46 × 31 × 31 cm
Courtesy PSM Gallery, Berlin. Copyright: the artist

Reichman arbeitet als interdisziplinärer Künstler, wurde in Südafrika geboren und ist als Teenager nach Israel eingewandert. Seit mehr als 15 Jahren lebt er mit Unterbrechungen in Berlin. Diese drei Länder, aus denen sich seine Biografie zusammensetzt – Südafrika, Israel und Deutschland –, sind ebenso in seinen Arbeiten miteinander verwoben. Dabei beschäftigt sich Reichman mit der Geschichte und den Störungen historischer Narrative, indem er durch einen Prozess der Freilegung zur Destillation in ein Objekt oder eine Handlung gelangt. Er erforscht seine eigene Biografie und seine Erinnerungen. Im Fokus steht dabei, wie er sich an sie erinnert, oder wie er glaubt, sich an sie zu erinnern, wobei er oft feststellt, dass die Grenzen zwischen Wahrheit und Fiktion verschwimmen. Reichman strebt dabei nach einer reinen und ehrlichen Empathie für die „anderen“. In der Ausstellung Who by Fire: On Israel zeigt Reichman zwei unterschiedliche Werke. Bei der Sumsum-Serie handelt es sich um eine Kombination aus gerahmten Zeichnungen mit je einem vor der Wand stehenden Hocker, der zum Sitzen und Betrachten einlädt und eine jeweils unterschiedlich getönte Fliese als Sitzfläche hat. Diese Bodenplatten sind in Israel weit verbreitet und werden mit Bezug zum hebräischen Begriff für Sesam dort als „Sumsum-Fliesen“ bezeichnet. Die kolorierten Handzeichnungen von Ariel Reichman ahmen mit größtmöglicher Genauigkeit das Muster der jeweiligen Fliese nach, wobei für die Ausstellung drei Werke aus der Sumsum-Serie ausgewählt wurden. Der Fachbegriff für diese bestimmte Fliesensorte lautet Terrazzoplatte. Sie wurden in Israel bereits in den 1920er-Jahren unter britischem Mandat hergestellt; ihre Produktion war billig und einfach. Bis in die 1980er-Jahre waren diese Platten die am häufigsten verwendeten Fliesen im israelischen Bauwesen. Die „Sumsum-Fliese“ ist eine Art Schmelztiegel in Bezug auf Kultur und Design, zugleich symbolisiert sie die Einheit zwischen den Klassen in einem sozialistischen Wohlfahrtsstaat, denn man konnte sie praktisch in jedem Haus in Israel finden. Gleichzeitig haben diese Fliesen wie auch die Tätigkeit ihres Verlegens einen verborgenen Aspekt: Die Bauarbeiter waren in der Regel Araber, Palästinenser. Sie brachten die israelischen Fliesen in die Wohnungen und Häuser. Der hebräische Ausdruck „arabische Arbeit“ bezieht sich wiederum auf billige, unprofessionelle und sogar schlampige Arbeit. Mit der Sumsum-Serie schafft Reichman eine kulturelle, soziale und ästhetische Verbindung zwischen dem kulturell höher und dem geringer Geschätzten. Im Laufe der Jahre wurde der Stil der „Sumsum-Fliesen“ zunehmend als veraltet, dürftig, gar ärmlich angesehen und als solcher den benachteiligten Klassen zugeschrieben. Heutzutage erlebt diese Fliese wieder ein Revival in luxuriösen Wohnungen – eine Art ironisches Statement. Ein weiteres Werk von Ariel Reichman, das über die gesamte Ausstellung verteilt ist, heißt The Wandering Jew. An mehreren Stellen stehen Gläser mit Wasser auf dem Boden, die Teile einer Pflanze enthalten, die in Israel und in vielen anderen Gebieten der Welt als „Wandernder Jude“ bezeichnet wird. Der wissenschaftliche Name lautet Tradescantia; in Deutschland wird sie auch als „Zebrakraut“ bezeichnet, im Englischen sind dagegen „Spiderwort“ oder „Inch Plant“, Letzteres wegen ihres schnellen Wachstums, geläufig. Diese Pflanze schlägt leicht Wurzeln und kann sich an eine Vielzahl von Bedingungen und Standorten anpassen. Man findet sie in Israel in fast allen Gärten, wo sie wie von selbst und mit minimalem Pflegeaufwand wächst. Die Bezeichnung „Wandernder Jude“ ist dort außerdem vielfach positiv besetzt, da er auf unreflektierte Weise oft nur mit der Wanderung des hebräischen Stammes durch die Wüste Sinai assoziiert wird. Tatsächlich bezieht er sich aber auf das antisemitische Konzept des „Ewigen Juden“. Der Ursprung dieser Erzählung ist nicht geklärt, sie ist aber historisch mit einer Volkssage aus dem späten Mittelalter über einen jüdischen Schuster verbunden, der von Jesus zur unendlichen Wanderschaft und Unfähigkeit, einen Ort der Ruhe zu finden, verflucht wurde. Dieser Topos ist auf die Geschichte des jüdischen Volkes und seiner scheinbar ewigen Diaspora übertragen und dann auf bislang ungeklärte Weise mit dem Namen einer Pflanze verknüpft worden, deren vorherrschende botanische Eigenschaften Anpassungsfähigkeit, schnelles Wachstum und Genügsamkeit sind. Der Künstler erlaubt und wünscht es, die Setzlinge aus der Ausstellung mit nach Hause zu nehmen. Damit ermöglicht er dem „Wandernden Juden“, eine neue Heimat zu finden.

Ariel Reichman * 1979 in Johannesburg lebt und arbeitet in Berlin. Studium 2004–2008 an der Universität der Künste, Berlin, Klasse Hito Steyerl, sowie 2012–2014 an der MFA Bezalel Academy of Arts and Design, Jerusalem. Einzelausstellungen präsentierten jüngst der Kunstverein Heilbronn und der Kunstverein Arnsberg (2021), ferner die PSM Gallery, Berlin (2020, 2017, 2016, 2013, 2011), das Akershus Kunstsenter, Norwegen (2016), die Sommer Gallery, Tel Aviv (2015), CCA, Tel Aviv (2014), und das Petach Tikva Museum of Art (2013).

About the works in the exhibition "Who by Fire: On Israel", Haus am Lützowplatz, Berlin (June 9 – August 27, 2023). Texts by the curator Liav Mirahi from the reader published on the occasion of the exhibition:
https://www.hal-berlin.de/wp-content/uploads/Who-by-Fire-Reader-dt-engl.pdf

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Ariel Reichman (in collaboration with Jackie Grassmann)
The Wandering Jew, 2021
Tradescantia Zebrina stem, glass of water, dimensions variable
Courtesy PSM Gallery, Berlin. Copyright: Jackie Grassmann/Ariel Reichman.

Ariel Reichman
SumSum, 2022
Coloured pencil on paper (drawing) steel and terrazzo tile (sculpture) / Buntstift auf Papier (Zeichnung), Stahl und Terrazzo-Fliese (Skulptur)
31 × 31 cm / 46 × 31 × 31 cm
Courtesy PSM Gallery, Berlin. Copyright: the artist

Reichman is an interdisciplinary artist who was born in South Africa and immigrated to Israel as a young teenager. He has been living in Berlin with interruptions for more than fifteen years. The triad of countries composing his biography – South Africa, Israel and Germany – are interwoven in his works. Reichman deals with history and the disruption of historical narratives. He does so through a process of exposing and distilling the narrative into an eventual object or action. He researches his own biography and memories as he remembers them – or as he thinks he remembers them, often finding that the line between truth and fiction becomes blurred. Reichman’s endeavours are based on empathy for the ‘other’ in a pure and honest manner. In this exhibition, Reichman is showing two of his works. The Sumsum series is a combination of framed drawings and a stool in front of the wall that invites you to sit and watch, each with a differently toned tile as a seat. These floor tiles are widespread in Israel and are referred to there as Sumsum tiles, with reference to the Hebrew term for sesame. Ariel Reichman’s colored hand drawings mimic the pattern of the respective tiles with the greatest possible accuracy. Three works from the Sumsum series were selected for the exhibition. The technical term for this particular type of tile is „terrazzo“. They were manufactured in Israel as early as the 1920s under the British Mandate. Sumsum tiles were made in Israel since the 1920s under the British Mandate. Their production was cheap and simple. The tiles were the most commonly used in Israeli construction until the 1980s. Interestingly, the tile became a kind of melting pot in terms of culture and design, symbolizing a unity between classes in a socialist welfare state. You could find this style of tiling in every house in Israel. At the same time, these tiles – as well as the tiling activity in general – have a hidden aspect to them: the country’s construction workers are Arabs, Palestinians. They are the ones tiling apartments and homes with these oh-so-Israeli tiles. The Israeli saying “Arabic job” pertains to a cheap, unprofessional and even sloppy job. In this work, Reichman manages to create a cultural, social and aesthetic connection between the high and the low. Along the years, the Sumsum tiling style was viewed as outdated, meagre and even poor, and as such was attributed to the disadvantaged and transparent classes. Nowadays, the style is experiencing a revival in luxurious apartments as a kind of ironic statement. Another work, scattered around the exhibition, is The Wandering Jew. In several places there are jars of water on the ground, containing parts of a plant known in Israel and many other parts of the world as „Wandering Jew.“ The scientific name is Tradescantia, in Germany it is also known as “Zebra herb”. In English, the names “Spiderwort” or “Inch plant” are common, the latter because of their rapid growth. It is a plant that takes root easily and adapts to a wide variety of conditions and locations. It can be found in almost all gardens in Israel, growing independently and with minimal maintenance. The name “Wandering Jude” often has positive connotations there, since it is often unreflectively associated only with the migration of the Hebrews through the Sinai desert. In fact, however, it refers to the anti-Semitic concept of the “Wandering Jew”, in Germany more commonly known as “Eternal Jew“. The origin of this tale is unclear, but it is historically linked to a late medieval folk tale about a Jewish shoemaker who was cursed by Jesus to endless wandering and an inability to find a place of rest. This narrative was applied to the history of the Jewish people and their seemingly eternal diaspora, and then linked in a hitherto unexplained way to the name of a plant whose predominant botanical characteristics are adaptability, rapid growth, and frugality. The artist allows and wishes to take home the seedlings from the exhibition. This enables the „Wandering Jew“ to find a new home.

Ariel Reichman * 1979 in Johannesburg lives and works in Berlin. Studies 2004–2008 University of the Arts, Hito Steyerl class, 2012–2014 MFA Bezalel Academy of Arts and Design Jerusalem. Recent solo exhibitions include Kunstverein Heilbronn and Kunstverein Arnsberg (2021), PSM, Berlin (2020, 2017, 2016, 2013, 2011), Akershus Art Centre, Norway (2016), Summer Gallery, Tel Aviv (2015), CCA, Tel Aviv, Israel (2014), Petah Tikva Museum (2013).

The exhibition is on view until August 27, 2023.

With works by:
Durar Bacri, Michael Halak, Leon Kahane, Ariane Littman, Ella Littwitz, Avner Pinchover, Shlomo Pozner, Ariel Reichman, Fatma Shanan, Dina Shenhav, Relli de Vries, Amir Yatziv

Curated by Liav Mizrahi | in dialogue with Dr. Marc Wellmann

Adresse

Lützowplatz 9
Berlin
10785

Öffnungszeiten

Dienstag 11:00 - 18:00
Mittwoch 11:00 - 18:00
Donnerstag 11:00 - 18:00
Freitag 11:00 - 18:00
Samstag 11:00 - 18:00
Sonntag 11:00 - 18:00

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