Galerie Art- Appletree by Alexandra Bosch

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Galerie Art- Appletree by Alexandra Bosch

Die Galerie art-appletree steht für über 50 Jahre erfolgreiche Galeriearbeit mit exklusiver Kunst.

14/05/2026

⚪️Die kreisförmige Zentralperspektive erinnert in ihrer formalen Strenge an historische Kuppelmalerei und sakrale Architekturtraditionen entlang des Jakobswegs.

Durch die Verdichtung von Symmetrie, Licht und Tiefe verschiebt sich die Aufnahme jedoch zunehmend vom architektonischen Dokument hin zu einem eigenständigen Bildraum.

An Jakob Boschs Arbeiten begeistert uns besonders, wie konsequent sie Wahrnehmung verlangsamen und Architektur nicht nur zeigen, sondern erfahrbar machen.

Jakob Bosch · Nájera · 2019 · Ø 100 cm
Fotografie hinter Acrylglas auf Alu-Dibond

13/05/2026

Eine Woche. Ein Werk. ⭐️

Jakob Bosch
Nájera · 2019
Fotografie hinter Acrylglas auf Alu-Dibond · Ø 100 cm
Santa María la Real

Ausgehend von historischen Kirchenkuppeln entlang des Camino de Santiago entwickelt Jakob Bosch Arbeiten zwischen Fotografie, Zeichnung und räumlicher Konstruktion.

Die Kuppel von Santa María la Real in Nájera erscheint hier nicht als klassische architektonische Ansicht, sondern als konzentriertes System aus Rhythmus, Symmetrie und Bewegung.
Mit zunehmender Nähe beginnt sich die Struktur zu verschieben: ornamentale Formen werden zu geometrischen Feldern, Linien zu räumlicher Tiefe.

Je nach Licht und Perspektive verändert sich die Wahrnehmung der Arbeit zwischen analytischer Klarheit und der stillen, beinahe kontemplativen Wirkung eines räumlichen Mandalas.

Ergänzt wird die Präsentation durch Seiten aus dem Projekt AD ASTRA, in dem Bosch Fotografien der Kuppeln mit zeichnerischen Übersetzungen ihrer konstruktiven Strukturen verbindet.

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One week. One work. ⭐️

Jakob Bosch
Nájera · 2019
Photography behind acrylic glass on Alu-Dibond · Ø 100 cm
Santa María la Real

Drawing from historical church domes along the Camino de Santiago, Jakob Bosch develops works positioned between photography, drawing and spatial construction.

The dome of Santa María la Real in Nájera does not appear here as an architectural view, but as a concentrated system of rhythm, symmetry and movement.
With increasing proximity, the structure begins to shift: ornamental forms turn into geometric fields, lines into spatial depth.

Depending on light and perspective, the perception of the work shifts between analytical clarity and the quiet, almost contemplative effect of a spatial mandala.

The presentation is complemented by pages from the project AD ASTRA, in which Bosch combines photographs of the domes with graphic translations of their underlying structures.

07/05/2026

🔸Rüdiger Seidt · Tulpa · 2026
Es ist uns eine besondere Freude, die aktuellen skulpturalen Positionen von Rüdiger Seidt in der Galerie präsentieren zu dürfen.

Die Arbeiten entwickeln ihre Präsenz aus dem Zusammenspiel von Kontur, Innenraum und Bewegung.
Zwischen präziser Konstruktion und organischer Formensprache entstehen skulpturale Körper, deren Wirkung sich mit Licht, Perspektive und Distanz verändert.

🌎These works develop their presence through the interplay of contour, interior space and movement.
Between precise construction and organic form, sculptural bodies emerge whose perception shifts with light, perspective and distance.

It is a great pleasure to currently present this new sculptural series by Rüdiger Seidt in the gallery.

05/05/2026

🎨 Gerard Prent · Speak Memory Speak XVIII · 2025 · 150 × 150 cm · Öl auf Leinwand
Ein Bild, das sich nicht festschreiben lässt.
Weniger Darstellung als ein Prozess.

Farbzonen verschieben sich gegeneinander, überlagern und durchkreuzen einander.
Die malerische Geste bleibt sichtbar; nicht als Spur eines Moments, sondern als fortlaufende Setzung im Bildraum.

Speak Memory Speak markiert eine Werkphase, in der Prent Erinnerung nicht ikonografisch fasst, sondern als offene Struktur behandelt.
Das Bild organisiert sich aus Spannungen: Verdichtung und Auflösung, Kontrolle und Impuls.
Im Raum gesetzt, behauptet sich das Werk nicht nur über seine Größe, sondern über seine Präsenz im Wechsel der Blickpunkte.
Distanz und Annäherung verändern das Gefüge, nicht das Motiv.

Die rückseitige Bezeichnung Speak Memory Speak XVIII verortet die Arbeit innerhalb eines größeren Zusammenhangs, ohne sie darauf zu reduzieren.
Die Malerei bleibt offen in ihrer Bedeutung; vielschichtig, verschiebbar und nicht auf eine einzelne Lesart festgelegt.

✍️ Prent malt keine Narrative. Er konstruiert Zustände. Ein Werk, das sich einer unmittelbaren Erfassung entzieht und gerade darin seine Eigenständigkeit behauptet.

📍 Besichtigung nach Vereinbarung
Appointments on request

🌎English version below ↓

21/04/2026

🔹Gerard Prent · 2025
Serie „Lake Beautiful“
Öl auf Leinwand · 200 × 200 cm

Prent arbeitet mit einer differenzierten Setzung von Farbe als Material. Pigment wird nicht nur verteilt, sondern in Schichten aufgebaut und partiell wieder aufgenommen. Daraus entsteht ein Spannungsverhältnis zwischen stabilen Zonen und bewegten Übergängen, sodass die Bildordnung offen bleibt und sich einer eindeutigen Lesart entzieht.

Eine sehr stimmige, kraftvolle Setzung im großen Format.

Sichtbar durch die Schaufenster der Galerie.
Besichtigung nach Vereinbarung.

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Gerard Prent · 2025
“Lake Beautiful” series
Oil on canvas · 200 × 200 cm

Color is treated as material. Layers are built and reworked, creating tension between stable areas and shifting transitions while the overall structure remains deliberately open.

A precise yet vivid painting with lasting impact.
Available for viewing by appointment.

04/04/2026

Eine Woche · Ein Werk ⭐️

Gerard Prent
Speak Memory Speak · 2025
Öl auf Leinwand 120 x 120 cm

Ein Werk erhält für einen Moment einen eigenen Ort.

Im Schaufenster der Galerie wird es aus dem Zusammenhang der Ausstellung herausgelöst und einzeln sichtbar gemacht, als konzentrierte Begegnung.

Dieses Gemälde entsteht in einer aktuellen Phase im Schaffen von Gerard Prent, in der sich die bekannte Motivik zunehmend auflöst. Die früher oft klar lesbaren floralen Formen weichen einer offeneren, fragmentierten Bildsprache. Farbe wird hier nicht mehr nur gesetzt, sondern geschichtet, gezogen, verschoben, als eigenständiges Ereignis im Raum.

Ein Werk, das sich dem schnellen Erfassen entzieht und sich erst im Verweilen erschließt.

Besichtigung nach Vereinbarung.
Sophienstraße 17 · Baden-Baden

🌎

One Week · One Work

Gerard Prent
Speak Memory Speak · 2025
oil on canvas

One work is given a space of its own.

Presented in the gallery window, it is temporarily removed from the context of the exhibition, allowing for a more focused encounter.
This painting belongs to a current phase in Gerard Prent’s practice, where earlier, more recognizable floral elements dissolve into a more open and fragmented visual language. Color is no longer simply applied, but layered, pulled, and shifted: becoming an event in itself.

Between density and dissolution, the image resists fixation and remains in motion.

A work that resists immediate comprehension and reveals itself only through sustained looking.

Viewings by appointment.

24/03/2026

Neue Arbeiten von Rüdiger Seidt.

„Tulipa“ (lat. für „Tulpe“) 🌷
Eine Form, die sich öffnet, ohne sich preiszugeben, eine im Inneren gehaltene und zugleich von außen erfahrbare Spannung.
Im Raum verändert sie sich mit jedem Schritt; ruhig, präzise und in sich gesammelt.

Begleitet von ersten Einblicken in neue malerische Arbeiten von Gerard Prent. 🖼️
Eine Ausstellung formt sich.

Besichtigung nach Vereinbarung. 📅

🌎 New works by Rüdiger Seidt.

“Tulipa” – a form that opens without disclosure.
Tension held, not released – contained, yet perceptible.

It shifts with position.
Line, opening, weight, in constant relation.

In dialogue with new paintings by .
An exhibition is taking shape.

Visits by appointment.📆

23/02/2026

Gerard Prent · Ohne Titel (Grüner Spatz) · April 2003
200 × 200 cm · Öl auf Leinwand 🎨

Ein nahezu monochromes Feld in vibrierendem Grün.
Im Zentrum sitzt ein einzelner Spatz.

Gerard Prent arbeitet mit großen, atmenden Farbflächen. Durch die Überlagerung zahlreicher Farbschichten entsteht ein dichter Bildraum. Sein Duktus bleibt sichtbar: lasierend, überlagernd, mit feinen Übergängen. Das Grün changiert je nach Lichtsituation und bindet das Licht im Pigment.

Die Spatzen gehören zu seinen charakteristischen Motiven. Während seines Studiums erhielt er die Aufgabe, Tiere im Zoo zu malen. Statt der imposanten Zootiere richtete er seinen Blick auf die unscheinbaren Spatzen, die zwischen den Gehegen lebten. Aus dieser Beobachtung entwickelte sich ein wiederkehrendes Motiv in seinem Werk.

O.T. („Grüner Spatz“) zählt zu den seltenen Arbeiten mit diesem Motiv in dieser radikalen Reduktion.

Besichtigung nach Vereinbarung.
Weitere Informationen auf Anfrage.

🌎 Gerard Prent · Untitled (Green Sparrow) · April 2003 · 200 × 200 cm · Oil on canvas 🎨

A nearly monochrome field in vibrant green.
At its center sits a single sparrow.
Gerard Prent works with large, expansive fields of color. Through the layering of numerous paint applications, a dense pictorial space emerges. His brushwork remains visible: translucent, overlapping, marked by subtle transitions. The green shifts depending on the light and binds the light within the pigment.

Sparrows are among his characteristic, recurring motifs. During his studies, he was assigned to paint animals at the zoo. Instead of focusing on the prominent zoo animals, he turned his attention to the small sparrows living between the enclosures. From this observation, a recurring motif developed within his body of work.

Untitled (Green Sparrow) is one of the rare works featuring this motif in such radical reduction.

Viewings by appointment.
Further information upon request.

17/02/2026

Eine Woche. Ein Werk. ⭐️

Jede Woche rückt ein einzelnes Werk in den Mittelpunkt –
mit Raum, Licht und Aufmerksamkeit.

Diese Gouache von Anne Luc (1902–1991) entstand 1960 in der zentralen Phase ihres abstrakten Schaffens.
Ausgebildet in Straßburg und Paris, stand sie in Kontakt mit Hans Arp und Theo van Doesburg.

Von bedeutenden Kritikern gewürdigt, blieb ihr – wie vielen Künstlerinnen ihrer Generation – nach dem Krieg eine kontinuierliche Ausstellungstätigkeit weitgehend verwehrt.

1960 · Gouache auf Papier
60 × 42 cm

📍🖼️ Aktuell in der Galerie art-appletree, Baden-Baden präsentiert.

🌎One Week. One Work. ⭐️

Each week, one work takes center stage –
with space, light, and attention.

This gouache by Anne Luc (1902–1991) was created in 1960 during the central phase of her abstract practice.
Educated in Strasbourg and Paris, she was connected to Hans Arp and Theo van Doesburg.
Though praised by major critics, her exhibition opportunities after the war remained limited – as was often the case for women artists of her generation.

1960 · Gouache on paper
60 × 42 cm

📍🖼️ Currently on view at Galerie art-appletree, Baden-Baden.

12/02/2026

🎨 Gerard Prent – 1743
2009 · 40 × 40 cm · Öl auf Leinwand

In 1743 verdichtet Gerard Prent die Erscheinung einer Blüte zu einer konzentrierten malerischen Setzung. Dynamische Pinselbewegungen, tief modulierte Grünpartien und gebrochene Rosa- und Violetttöne strukturieren die Oberfläche und erzeugen eine starke räumliche Spannung.

Prent, in Amsterdam geboren, lebt und arbeitet in Weesp (NL). Sein Werk ist geprägt von floralen Sujets sowie der wiederkehrenden Darstellung von Spatzen. Bekannt ist er insbesondere für großformatige Naturdarstellungen, in denen sich Figuration und gestische Malerei überlagern.

Farbe fungiert in seiner Arbeit nicht illustrativ, sondern als autonomes Gestaltungsmittel – sie strukturiert Raum, Rhythmus und Bildenergie.

🌎Gerard Prent – 1743
2009 · 40 × 40 cm · Oil on canvas

In 1743, Gerard Prent condenses the presence of a blossom into a focused painterly statement. Dynamic brushwork, deeply layered greens, and fractured tones of pink and violet structure the surface and create pronounced spatial tension.

Born in Amsterdam, Prent lives and works in Weesp (NL). His oeuvre centers on floral subjects and the recurring depiction of sparrows. He is particularly known for large-scale nature compositions in which figuration and gestural painting intersect.

Color in his work does not function illustratively; it operates as an autonomous formal element, shaping space, rhythm, and visual intensity.

Adresse

Sophienstraße 17
Baden-Baden
76530

Telefon

+491727238707

Webseite

http://www.art-appletree.de/

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