Galerie Rudolfinum

Galerie Rudolfinum Galerie Rudolfinum is Prague’s grandest exhibition space for international contemporary art. Vstupné dobrovolné / Pay what you wish

Situated in the heart of Prague, in a lavish neo-Renaissance building, Galerie Rudolfinum is among the Czech Republic’s premier cultural institutions.

📱 DATAS: The Artists vol. 12▼ Anna Engelhardt & Mark CinkevichAnna Engelhardt je umělkyně pracující s videem a spisovate...
06/08/2026

📱 DATAS: The Artists vol. 12

▼ Anna Engelhardt & Mark Cinkevich

Anna Engelhardt je umělkyně pracující s videem a spisovatelka působící v Londýně. Ve své tvorbě zkoumá prostředí vznikající v důsledku struktur těžby, okupace a vyvlastňování. Prostřednictvím fiktivních postav uvězněných v těchto toxických krajinách propojuje CGI rekonstrukce s archivními záběry do podoby videoinstalací. Její práce byly mezinárodně prezentovány mimo jiné na transmediale a HKW v Berlíně, v ICA v Londýně, na Kyjevském bienále, Ars Electronica v Linci či BFI London Film Festival.

▸ vystavené dílo: Podstata teroru (2025)

Hybridní dokument sleduje Ninu, fiktivní kriminalistickou expertku rekonstruující bombové útoky na ruské obytné domy z roku 1999 – události, o nichž se všeobecně předpokládá, že byly zinscenovány státními bezpečnostními složkami s cílem ospravedlnit druhou čečenskou válku a upevnit vzestup Vladimira Putina k moci. Umělci vycházejí z vlastních zprostředkovaných vzpomínek z dětství a propojují archivní televizní záběry se současnou digitální animací, čímž rozostřují hranici mezi faktem a fikcí způsobem připomínajícím protichůdné mediální narativy a oficiální verze událostí.

Film zasazený do kontextu forenzní vědy ukazuje, jak lze s důkazy manipulovat a instrumentalizovat je. Jak se Nina stále více noří do zrnitých záznamů, začíná její laboratoř připomínat tu televizní, čímž se stírá hranice mezi důkazem, interpretací a konstruováním reality. Instalace tuto rekurzi dále rozvíjí: kulisy kriminalistické laboratoře, CRT monitor a živý kamerový přenos dohromady vytvářejí mizanscénu, která diváky vybízí k otázce, jak samotný akt přihlížení ovlivňuje konstrukci pravdy.

Na výstavě DATAS Cinkevich dále vystavuje dílo Militarizovaná budoucnost měst (2026).

▸ ▸ ▸ Více o výstavě DATAS: The Data and the Sovereign: bit.ly/DATAS-CZ

🇪🇺 Projekt DATAS je spolufinancován Evropskou unií z programu Kreativní Evropa.

———

▼ Anna Engelhardt & Mark Cinkevich

Anna Engelhardt is a video artist and writer based in London. Her work investigates environments that stem from structures of extraction, occupation, and dispossession. Featuring fictional characters trapped in such toxic landscapes, her works merge CGI-reconstructions and archival footage into video installations. Her works have been shown internationally, including at transmediale, HKW, (Berlin), ICA (London), Kyiv Biennial, Ars Electronica (Linz) or BFI London Film Festival.

▸ exhibited artwork: Terror Element (2025)

The hybrid documentary follows Nina, a fictional forensic expert reconstructing the 1999 Russian apartment bombings – events widely suspected to have been orchestrated by state security services to justify the second Chechen war and consolidate Vladimir Putin’s power. Drawing on their own mediated childhood memories, the artists blend archival television footage with contemporary digital animation, collapsing fact into fiction in ways that echo conflicting media narratives and official accounts.

Focusing on forensic science, the film exposes how evidence can be manipulated and instrumentalised. As Nina becomes absorbed in grainy footage, her laboratory begins to mirror the televised one, destabilising the boundary between proof, interpretation, and fabrication. The installation extends this recursion: a staged crime lab, CRT monitor, and live camera feed form a mise-en-scène that invites viewers to question how acts of witnessing shape the construction of truth.

At the DATAS exhibition, Cinkevich is also exhibiting a work titled Militarised Urban Futures (2026).

▸ ▸ ▸ Find out more about DATAS: The Data and the Sovereign: bit.ly/DATAS-EN

🇪🇺 The DATAS project is co-funded by the European Union under the Creative Europe programme.

📱 DATAS: The Artists vol. 11▼ Jonas StaalVizuální umělec, jehož tvorba se zabývá vztahem mezi uměním, demokracií a propa...
05/08/2026

📱 DATAS: The Artists vol. 11

▼ Jonas Staal

Vizuální umělec, jehož tvorba se zabývá vztahem mezi uměním, demokracií a propagandou. Je zakladatelem umělecko-politické organizace New World Summit, působící od roku 2012. Spolu se spisovatelkou a právničkou Radhou D’Souza založil v roce 2021 projekt Court for Intergenerational Climate Crimes. Mezi jeho nejnovější publikace patří Propaganda Art in the 21st Century (MIT Press, 2019) a Climate Propagandas: Stories of Extinction and Regeneration (MIT Press, 2024).

▸ vystavené dílo: Ostrov ve službách impéria (2023)

Dílo vypráví příběh ostrova Ascension uprostřed Atlantského oceánu a sleduje, jak byl tento kus země po tři století utvářen zájmy nově vznikajících impérií. V průběhu dějin se měnil vlivem ideologických, ekonomických a vojenských zájmů nově se formující globální mocenské struktury: od kontaktů s nizozemským impériem, které na ostrov vyhošťovalo posádky Nizozemské východoindické společnosti (VOC), přes britské impérium, jež vyslalo Charlese Darwina, aby ostrov „zazelenil“ (dnešním jazykem by se jednalo o geoinženýrství), až po současné americké impérium, které spolu s Brity vybudovalo na Ascensionu rozsáhlou vojenskou a planetární sledovací infrastrukturu. Dnes tento terraformovaný a technoformovaný ostrov ztělesňuje vize miliardářů, jako jsou Jeff Bezos a Elon Musk, kteří usilují o založení Ascensionem inspirovaných kolonií na Marsu a jinde ve vesmíru.

Tato rekonstrukce ostrova Ascension má podobu videoeseje s detailním modelem, která ukazuje, že koloniální a imperialistická éra ve skutečnosti nikdy neskončila. Koloniální prohlášení Ascensionu za terra nullius se dnes opakuje a ještě umocňuje tím, že se za „zemi nikoho“ prohlašují rozsáhlé části kosmického prostoru. Jak vzdorovat rozpínání Impéria, které formuje náš svět i vesmír, jak jej zastavit a jak přistupovat k ostrovu Ascension z jeho vlastní perspektivy?

▸ ▸ ▸ Více o výstavě DATAS: The Data and the Sovereign: bit.ly/DATAS-CZ

🇪🇺 Projekt DATAS je spolufinancován Evropskou unií z programu Kreativní Evropa.

———

▼ Jonas Staal

A visual artist whose work deals with the relation between art, democracy, and propaganda. He is the founder of the artistic and political organisation New World Summit (2012–present). With writer and lawyer Radha D’Souza, he founded the Court for Intergenerational Climate Crimes (2021–present). His recent books include Propaganda Art in the 21st Century (MIT Press, 2019) and Climate Propagandas: Stories of Extinction and Regeneration (MIT Press, 2024).

▸ exhibited artwork: Empire's Island (2023)

The work tells the story of Ascension Island, located in the middle of the Atlantic Ocean, and how it has been changed to serve the interests of emerging empires across three centuries. Throughout the centuries the island has been altered by the ideological, economic, and military interests of an emerging global structure of power: from encounters with the Dutch empire that used the island to exile crew members of the East India Company (VOC), to the British Empire that sent Charles Darwin to green (geoengineer) the island, and lastly the contemporary US empire that, together with the British, established a massive military and planetary-surveillance infrastructure on Ascension. Today, the terraformed and technoformed island embodies visions of billionaires like Jeff Bezos and Elon Musk who aim to establish Ascension Island-modelled colonies on Mars and beyond.

This reconstruction of Ascension Island takes the form of a video study with a detailed model that shows that the colonial, imperialist era, never truly ended. The colonial declaration of Ascension Island as terra nullius is now replicated and expanded by declaring vast parts of outer space as “nobody’s land”. How do we resist and dismantle Empire’s ongoing subjugation of our world and outer space and meet Ascension Island on its own terms?

▸ ▸ ▸ Find out more about DATAS: The Data and the Sovereign: bit.ly/DATAS-EN

🇪🇺 The DATAS project is co-funded by the European Union under the Creative Europe programme.

📱 DATAS: The Artists vol. 10▼ Sfera (Sylvia Rybak, Marco Winter, Ula Sowa Przybylska)Kolektiv, jehož výzkumně orientovan...
04/08/2026

📱 DATAS: The Artists vol. 10

▼ Sfera (Sylvia Rybak, Marco Winter, Ula Sowa Przybylska)

Kolektiv, jehož výzkumně orientovaná praxe se pohybuje napříč digitálním uměním, mediální teorií a imerzivní produkcí. Opírá se o zkušenosti s fotografií, datovou vědou, kulturní antropologií a zvukem a soustředí se na kritické zkoumání sociálních a ekonomických struktur, spekulativní estetiky a technologické mediace. Aktuálně se věnuje tématům jako hauntologická estetika ve videohrách, kulturní šíření systémových imaginací a nové formy imerzivního vyprávění.

▸ vystavené dílo: Antrom (2026)

Dílo představuje živou simulovanou biosféru, jejíž podmínky reagují na atmosférické složení v galerii. Antrom čerpá z odkazu Biosféry 2, neúspěšného experimentu s uzavřenými ekologickými systémy, a sleduje tuto linii skrze dnešní snahy o „exit“, jako jsou soukromé bunkry, městské státy a spekulativní vesmírné kolonie. Do simulace postupně pronikají živá data ze senzorů ve výstavním sále, které měří hladinu kyslíku a oxidu uhličitého. Zvýšení hladiny O2 spouští digitální chyby a hyperoxické deformace, zatímco kolísání CO2 prostředí současně buduje i rozkládá.

Záměrná nestabilita dat v projektu Antrom slouží jako zrcadlo fragmentované logiky techno-utopických aspirací: systémů navržených tak, aby byly uzavřené a optimalizované, avšak které nevyhnutelně vytvářejí své vlastní podmínky křehkosti a úpadku.

▸ ▸ ▸ Více o výstavě DATAS: The Data and the Sovereign: bit.ly/DATAS-CZ

🇪🇺 Projekt DATAS je spolufinancován Evropskou unií z programu Kreativní Evropa.

———

▼ Sfera (Sylvia Rybak, Marco Winter, Ula Sowa Przybylska)

Sfera is a research-driven collective working across digital art, media theory, and immersion. With backgrounds in photography, data science, cultural anthropology, and sound, their practices converge around the critical exploration of social and economic structures, speculative aesthetics, and technological mediation. Their current work spans themes such as hauntological aesthetics in video games, the cultural dissemination of systemic imaginaries, and immersive modes of storytelling.

▸ exhibited artwork: Anthrome (2026)

The artwork stages a live simulated biosphere, its conditions responsive to the atmospheric composition of the gallery. Anthrome draws on the legacy of Biosphere 2, an ill-fated experiment in sealed ecological systems, tracing its lineage through contemporary exit projects such as private bunkers, sovereign cities, and speculative space colonies. Live sensor data from the exhibition space, measuring oxygen and carbon dioxide levels, gradually feed into the simulation. The rise in O2 triggers glitching, hyperoxic distortions, while fluctuations in CO₂ simultaneously build and erode the environment.

In Anthrome the instability of data is deliberately embraced, mirroring the fragmented logic of techno-utopian aspirations where systems engineered for self-containment and optimisation inevitably produce their own conditions of fragility and decay.

▸ ▸ ▸ Find out more about DATAS: The Data and the Sovereign: bit.ly/DATAS-EN

🇪🇺 The DATAS project is co-funded by the European Union under the Creative Europe programme.



[◉°] Sfera, Antrom/Anthrome, 2026 © Galerie Rudolfinum, foto Ondřej Polák

📱 DATAS: The Artists vol. 9▼ Nolan Oswald DennisPara-disciplinární umělec pocházející z Johannesburgu. Ve své praxi rozv...
01/08/2026

📱 DATAS: The Artists vol. 9

▼ Nolan Oswald Dennis

Para-disciplinární umělec pocházející z Johannesburgu. Ve své praxi rozvíjí koncept „černého vědomí prostoru“, který zkoumá materiální i metafyzické podmínky dekolonizace. V dílech nahlíží politiku prostoru (a času) skrze systémově specifický přístup, spíše než skrze vazby na konkrétní místa. Zajímá se o skryté struktury, které předurčují limity naší sociální a politické imaginace. Prostřednictvím jazyka diagramů, kreseb a modelů zkoumá skryté krajiny systémových a strukturálních podmínek, jež organizují naše politické podloží. V současnosti působí jako výzkumný pracovník na VIAD při University of Johannesburg.

▸ vystavená díla:

﹒ Model pro nekonečný sloup (2025)

Dílo odkazuje na cyklus sochaře Constantina Brâncușiho Nekonečný sloup, který Brâncuși započal v roce 1918. Stejně jako jeho modernistický předchůdce zaplňuje Dennis výstavní prostor výrazným sochařským gestem: vrství glóby a jejich začerněné negace do vertikální sekvence, která evokuje planetární měřítko, infrastruktury imaginace i politiku orientace. Každý glóbus nese totožnou kartografickou projekci utvářenou koloniální historií a geopolitickým násilím, která reprodukuje Západem vnucené hranice států a územního rozdělení. Dennis narušuje zdánlivou neutralitu tohoto prostorového uspořádání tím, že Zemi rozřezává podél rovníku a obrací její orientaci – jih se ocitá nad severem a svět je doslova převrácen vzhůru nohama. Uprostřed sloupu se jako spekulativní prostor pro nové pojetí dekoloniálních budoucností otevírá matně černý glóbus, který odkazuje k tomu, co umělec označuje jako „černé vědomí prostoru“. Tato perspektiva představuje odmítnutí dominantních západních epistemologií jako nezpochybněného základu pro utváření světa.

﹒ Možnosti (2019)

„Dějiny se opakují dvakrát: poprvé jako tragédie, podruhé jako fraška.“ Jeden z nejcitovanějších Marxových výroků se objevuje uprostřed dekonstruované vizualizace zlatého řezu. Nyní je však pasáž „podruhé jako fraška“ je přeškrtnuta. Tím se otevírá prostor pro strategii, nahodilost a možnost jiných směrů vývoje. Namísto redukce dějin na opakování či nevyhnutelnost Dennisova kresba zdůrazňuje cykličnost a otevřenost historických procesů. Dílo zároveň vyzývá umělcem vybraného člověka k přímé participaci: může na stěnu doplňovat vlastní „možnosti“ a proměnit tak Marxovu fatalistickou formulaci v kolektivní prostor pro spekulaci a intervenci.

▸ ▸ ▸ Více o výstavě DATAS: The Data and the Sovereign: bit.ly/DATAS-CZ

🇪🇺 Projekt DATAS je spolufinancován Evropskou unií z programu Kreativní Evropa.

———

▼ Nolan Oswald Dennis

A para-disciplinary artist from Johannesburg. Their practice explores what they call ‘a black consciousness of space’: the material and metaphysical conditions of decolonization. Dennis’s work questions the politics of space (and time) through a system-specific, rather than site-specific, approach. They are concerned with the hidden structures that predetermine the limits of our social and political imagination. Through a language of diagrams, drawings, and models they explore a hidden landscape of systematic and structural conditions that organise our political sub-terrain. They are currently a research associate at VIAD, University of Johannesburg.

▸ exhibited artworks:

﹒ Model for an Endless Column (2025)

The work recalls Constantin Brâncuși’s Endless Column series, initiated in 1918. Occupying the exhibition space with a sculptural insistence similar to its modernist predecessor, the piece stacks globes and their blacked-out negations into a vertical sequence that evokes planetary scale, infrastructural imaginaries, and the politics of orientation. Each globe bears the same cartographic projection shaped by colonial histories and geopolitical violence, reproducing the Western imposition of national borders and territorial divisions. Dennis disrupts the apparent neutrality of this spatial order by cutting the Earth along the equator and inverting its orientation – south above north, the world literally turned upside down. At the centre of the column, a matte-black globe opens a speculative space for reimagining decolonial futures and gestures toward what the artist describes as the “black consciousness of space.” This perspective marks a rejection of dominant Western epistemologies as the unquestioned foundation for world-building.

﹒ Options (2019)

One of Marx’s most widely cited statement “the first time as tragedy, the second time as farce” appears at the centre of a deconstructed visualisation of the golden ratio, but the phrase “the second time as farce” has been crossed out. In its place emerge strategy, contingency, and the possibility of alternative outcomes. Rather than reducing history to repetition or inevitability, Nolan Oswald Dennis’s chalk drawing foregrounds recursion and openness within historical processes. The work invites the person who is chosen by the artist to render the drawing to participate directly by adding their own options to the wall piece, transforming Marx’s fatalistic formulation into a collective space for speculation and intervention.

▸ ▸ ▸ Find out more about DATAS: The Data and the Sovereign: bit.ly/DATAS-EN

🇪🇺 The DATAS project is co-funded by the European Union under the Creative Europe programme.

❄︎ ❅ ❆ Přemýšlíte, kde se zchladit? Cool Off in Culture!Kromě umění se u nás v parných dnech můžete vždy těšit i na příj...
30/07/2026

❄︎ ❅ ❆ Přemýšlíte, kde se zchladit? Cool Off in Culture!

Kromě umění se u nás v parných dnech můžete vždy těšit i na příjemný chládek. Nechceme se vnucovat, ale v rozlehlých výstavních sálech za silnými majestátními zdmi budovy Rudolfina je nyní opravdu krásně.

Galerie Rudolfinum se proto jako první instituce ze zemí Evropské unie připojila k britské iniciativě Cool Off in Culture. Kampaň poukazuje na klíčovou roli, kterou kulturní prostory hrají v úsilí vyrovnat se se zdravotními riziky během klimatických změn tím, že veřejnosti poskytují nezbytné útočiště během stále častějších vln veder a extrémního počasí. Vytvářejí tak určitou záchrannou infrastrukturu a zároveň se díky iniciativě ke kultuře nově dostává více lidí.

Za vyhlášením kampaně Cool Off in Culture stojí kromě BFI (British Film Institute) také britské kulturní a ekologické instituce Arts Council England a Live Green společně s neziskovou organizací Julie's Bicycle, která mobilizuje umělecký a kulturní sektor k činnosti v oblasti změny klimatu. Právě na její webové stránce naleznete online mapu přihlášených míst a více podrobností: bit.ly/Cool-Off-in-Culture.

▸ ▸ ▸ Pokud nyní řešíte, kam uniknout z rozpálených ulic, přijměte pozvání na naši aktuální výstavu DATAS: The Data and the Sovereign! Vstupné je dobrovolné.

———

❄︎ ❅ ❆ Wondering where to cool off? Cool Off in Culture!

In addition to art, you can always enjoy a pleasant cool respite in Galerie Rudolfinum on sweltering days. We don't want to impose ourselves, but it’s truly refreshing right now in the spacious exhibition halls behind the thick, majestic walls of the Rudolfinum building.

Galerie Rudolfinum has thus become the first institution in the European Union to join the British initiative Cool Off in Culture. The campaign highlights the key role that cultural spaces play in addressing health risks associated with climate change by providing the public with much-needed refuge during increasingly frequent heat waves and extreme weather events. In this way, they create a kind of emergency infrastructure, and at the same time, the initiative helps bring more people into contact with culture.

The Cool Off in Culture campaign was launched by the BFI (British Film Institute), along with the British cultural and environmental institutions Arts Council England and Live Green, in collaboration with the nonprofit organization Julie's Bicycle, which mobilizes the arts and culture sector to take action on climate change. You can find an online map of participating venues and more details on its website: bit.ly/Cool-Off-in-Culture.

▸ ▸ ▸ If you’re wondering where to escape the sweltering streets right now, let us invite you to our current exhibition, DATAS: The Data and the Sovereign! Admission: pay what you wish.



[◉°] Rudolfinum © Galerie Rudolfinum, foto/photo Tereza Kunderová

29/07/2026

📱 Rozhovor s Lívií Nolasco-Rózsás, kurátorkou DATAS

❞ „Výstava DATAS: The Data and the Sovereign činí něco neviditelného velmi viditelným a hmatatelným, a to data a algoritmy, a způsob, jakým ovlivňují naše životy,“ popisuje kurátorka Nolasco-Rózsás. „Je obzvláště aktuální, protože se vztahuje k současným právním předpisům. Evropská unie například v červnu zveřejnila balíček opatření týkajících se suverenity v oblasti dat a technologické suverenity (Tech Sovereignty Package). Téma je tedy na mezinárodní úrovni již delší dobu velmi důležité, avšak některé události a politická rozhodnutí z posledního roku tento proces urychlily. To také znamená, že výstava DATAS přichází v době, kdy se tomuto tématu dostává zvýšené pozornosti,“ dodává.

Podívejte se na celé video s kurátorkou nebo rovnou vyražte do Galerie Rudolfinum zhlédnout výstavu! Můžete ji navštívit do 30. srpna (od úterý do neděle od 10:00 do 18:00, ve čtvrtek do 20:00). Vstupné je dobrovolné.

▸ ▸ ▸ Více informací o výstavě: bit.ly/DATAS-CZ

🇪🇺 Projekt DATAS je spolufinancován Evropskou unií z programu Kreativní Evropa.

———

📱 Interview with Lívia Nolasco-Rózsás, curator of DATAS

❞ “DATAS: The Data and the Sovereign make something invisible very visible and palpable, which is data, and algorithms, and the way they influence our lives,” describes the curator Lívia Nolasco-Rózsás. “The exhibition is particularly topical because it relates to contemporary legislation. For instance, the European Union just published Tech Sovereignty Package. So this subject has been quite important internationally but few events and political decisions in the last one year have accelerated the process. This also means that the exhibition comes at the time when this topic gains attention,” Nolasco-Rózsás adds.

Watch the whole interview to learn more about DATAS or visit Galerie Rudolfinum in Prague right away! The exhibition is open through August 30 (Tuesday through Sunday from 10 am to 6 pm, and on Thursdays until 8 pm). Admission: pay what you wish.

▸ ▸ ▸ More information about the exhibition: bit.ly/DATAS-EN

🇪🇺 The DATAS project is co-funded by the European Union under the Creative Europe programme.

📱 DATAS: The Artists vol. 8▼ Martyna MarciniakPolská umělkyně a badatelka žijící v Berlíně. Její práce propojují mediáln...
28/07/2026

📱 DATAS: The Artists vol. 8

▼ Martyna Marciniak

Polská umělkyně a badatelka žijící v Berlíně. Její práce propojují mediální teorii a právní imaginaci s cílem zkoumat, jak se prostřednictvím obrazových režimů a vizuálních infrastruktur zaznamenává moc. Často se vrací k historickým událostem a narušuje stereotypy vědecké a forenzní estetiky tím, že odhaluje jejich nejistoty, rozpory a slepá místa. Prostřednictvím sochy, videa a animace vytváří vizuální kontrahistorie a otevírá nové perspektivy.

▸ vystavené dílo: Trhy hluboké reality (2025–26)
Přestože společnosti vyvíjející umělou inteligenci prezentují své produkty jako bezproblémové a technologicky pokročilé, často zastírají vykořisťování a odpovědnost lidí, které za nimi stojí. Trhy hluboké reality se snaží na tyto absurdity otevřeně upozornit – s nadšením, jaké se obvykle používá k propagaci inovací.

Ve výstavě je společnost spolu se svým hlavním produktem, Deep Reality Trading Terminal, představena formou stylizovaného vyprávění o skutečném kolapsu trhu z května 2023 (na němž se podílely systémy umělé inteligence), zasazeného do prostředí počítače obchodníka s kryptoměnami. Video a merch projektu odhalují, jak hype kolem umělé inteligence vytváří iluzi pokroku a důvěry, zatímco zastírá naléhavou potřebu regulace a odpovědnosti.

🇪🇺 Projekt DATAS je spolufinancován Evropskou unií z programu Kreativní Evropa.

———

▼ Martyna Marciniak

Polish, Berlin-based artist and researcher whose work bridges media theory and legal imaginaries to trace how power inscribes itself through image regimes and visual infrastructures. Often revisiting historical events, her work pokes at the tropes of scientific and forensic aesthetics, revealing their uncertainties, contradictions, and lapses. Moving between sculpture, video, and animation, she creates visual counter-histories, smuggling in new perspectives.

▸ exhibited artwork: Deep Reality Markets (2025–26)

While AI companies market their products as seamless and cutting-edge, they often obscure the exploitation and accountability of humans in the loop. Deep Reality Markets distinguishes itself by openly foregrounding the absurdities, limitations, exploitative structures, and malicious potentials with the enthusiasm typically used to sell innovation.

In the exhibition space the company and its central product, the Deep Reality Trading Terminal, are introduced through a fictionalised retelling of a real AI-aided market crash that occurred in May of 2023, sited within a crypto-bro’s workstation. The video and merch expose how AI-hype manufactures trust and a sense of progress while masking the urgent need for oversight and accountability.

🇪🇺 The DATAS project is co-funded by the European Union under the Creative Europe programme.

✿ 👅 ❁ Vzpomínka na zahradu Ivána ArgotehoV pondělí, kdy máme zavřeno, si dovolíme poslat myšlenky na prázdniny. A hned n...
27/07/2026

✿ 👅 ❁ Vzpomínka na zahradu Ivána Argoteho

V pondělí, kdy máme zavřeno, si dovolíme poslat myšlenky na prázdniny. A hned nás napadá, že přesně před rokem jste se mohli v Galerii Rudolfinum procházet zelenou oázou Ivána Argoteho – kolumbijského umělce usazeného v Paříži, který se českému publiku představil výstavou Radical Tenderness (bit.ly/IVAN-ARGOTE-RADICAL-TENDERNESS). Jak se vám líbila? A trávíte i vy léto prací či rozjímáním na zahrádce?

✿ Stejně jako všichni starostliví majitelé květin, trávníků, záhonů a stromků jsme i my v galerii prožívali veškeré pěstitelské radosti a strasti. Museli jsme vypozorovat, kterým rostlinám se daří a které volají o pomoc, pečlivě zavlažovat, bojovat se škůdci, ale také se radovat z každého nového kvítku nebo mouchy, která přilétla na návštěvu.

❁ Nahlédněte pod pokličku vzniku Argoteho zahrady a zavzpomínejte, jak příjemné v ní bylo posezení. A pokud by vás zajímalo, co v někdejší zahradě naleznete nyní, neváhejte se k nám vydat na výstavu DATAS: The Data and the Sovereign, která běží až do 30. srpna.

P. S. Nejen v Galerii Rudolfinum se dějí velké věci a změny. Věděli jste, že Iván Argote získal letos v červnu za svou práci Medaili senátu (La médaille du Sénat), významné francouzské státní ocenění?

———

✿ 👅 ❁ A look back at Iván Argote’s garden

On Monday, when the gallery is closed, we’d like to take a trip down memory lane. And we immediately recall that exactly one year ago, you could have strolled through the green oasis of Iván Argote – a Colombian artist based in Paris who introduced himself to Czech audience with the exhibition Radical Tenderness at Galerie Rudolfinum (bit.ly/IVAN-ARGOTE-RADICAL-TENDERNESS-EN). How did you like it? And do you, too, spend your summer working or relaxing in your garden?

✿ Just like all caring owners of flowers, lawns, and trees, we at the gallery experienced the joys and trials of gardening. We had to observe which plants were thriving and which were crying out for help, water them carefully, fight off pests, but also rejoice at every new bud or fly that came to visit.

❁ Take a peek behind the scenes of planting Argote’s garden and reminisce about how pleasant it was to sit there. And if you’re curious about what you’ll find in the former garden now, don’t hesitate to visit our current exhibition DATAS: The Data and the Sovereign, which runs through August 30.

P. S. It’s not just Galerie Rudolfinum where big things and changes are happening. Did you know that in June of this year, Iván Argote was awarded the French Senate Medal (La médaille du Sénat), a prestigious state honor, for his work?

📱 DATAS: The Artists vol. 7▼ Rudolf SamohejlVizuální umělec, působící mezi Belgií a Českou republikou, ve své tvorbě roz...
24/07/2026

📱 DATAS: The Artists vol. 7

▼ Rudolf Samohejl

Vizuální umělec, působící mezi Belgií a Českou republikou, ve své tvorbě rozvíjí koncept „sochařských situací“ – proměnlivých, smyslově působících konfigurací vznikajících skrze setkání a prostorové vyjednávání. Jeho díla se zabývají technologickými infrastrukturami, urbanismem a režimy masové spotřeby a sledují, jak se data a moc zapisují do krajiny.

▸ vystavené dílo: therealitytourist.com (2026)

Infrastruktura dohledu a výpočetních procesů se stále rozrůstá, částečně poháněna prudkým rozvojem umělé inteligence. Přestože datová centra zůstávají z velké části neviditelná, jsou mimořádně energeticky náročná a stala se klíčovými uzly této transformace. Samohejlova velkoformátová socha je alegorií datového centra. Odkazuje k prostorám řídicích a serverových místností, aniž by je přímo rekonstruovala. Místo doslovného zobrazení pracuje s podobností a prostorovou sugescí a upřednostňuje atmosféru před věrným napodobením. Perforovaná kamenná helma zde funguje jako metafora samotné paměti. Kámen jako materiál evokuje trvání a přetrvávání lidské paměti v čase, zatímco perforace naznačuje křehkost, erozi a nestabilitu. Prostřednictvím tohoto napětí dílo reflektuje nestálé podmínky ukládání, zpracování a uchovávání informací v digitálním věku.

Převedením výpočetní infrastruktury do sochařské formy umělec odhaluje paradox současných datových systémů: navzdory své zdánlivé nehmotnosti závisejí na rozsáhlých fyzických architekturách, extraktivních procesech a planetárních zdrojích.

▸ ▸ ▸ Více o výstavě DATAS: The Data and the Sovereign: bit.ly/DATAS-CZ

🇪🇺 Projekt DATAS je spolufinancován Evropskou unií z programu Kreativní Evropa.

———

▼ Rudolf Samohejl

Visual artist based in Belgium and the Czech Republic creates “sculptural situations” – sensual constellations that emerge through encounter and spatial negotiation. His practice engages technological infrastructures, urbanism, and regimes of mass consumption, tracing how data and power inscribe themselves onto the landscape.

▸ exhibited artwork: therealitytourist.com (2026)

The infrastructure of surveillance and computation continues to expand, propelled in part by the rapid rise of AI. Data centres are largely invisible yet profoundly energy-intensive, but they have become pivotal nodes within our world‘s transformation. Samohejl’s large-scale sculpture stages an allegory of the data centre. It incorporates references to the control and server rooms, though it does not directly model them. Instead, it operates through resemblance and spatial suggestion, foregrounding atmosphere over replication. The perforated stone helmet functions as a metaphor for memory itself. Stone, as material, evokes endurance and the persistence of human memory across time, while the perforations imply fragility, erosion, and volatility. Through this tension, the work reflects on the unstable conditions of storing, processing, and preserving information in the digital age.

The artist exposes the paradox of contemporary data systems: despite their apparent immateriality, they rely on vast physical architectures, extractive processes, and planetary resources. The work invites viewers to confront the material and cognitive dimensions of AI infrastructures that typically remain concealed behind interfaces and networks.

▸ ▸ ▸ Find out more about DATAS: The Data and the Sovereign: bit.ly/DATAS-EN

🇪🇺 The DATAS project is co-funded by the European Union under the Creative Europe programme.

Adresa

Alšovo Nábřeží 12
Praha
11000

Otevírací doba

Úterý 10:00 - 18:00
Středa 10:00 - 18:00
Čtvrtek 10:00 - 20:00
Pátek 10:00 - 18:00
Sobota 10:00 - 18:00
Neděle 10:00 - 18:00

Telefon

+420227059207

Internetová stránka

Upozornění

Buďte informováni jako první, zašleme vám e-mail, když Galerie Rudolfinum zveřejní novinky a akce. Vaše emailová adresa nebude použita pro žádný jiný účel a kdykoliv se můžete odhlásit.

Kontaktujte Společnost

Pošlete zprávu Galerie Rudolfinum:

Odkazy

Sdílet