Only the Good Ones: The Snapshot Aesthetic Revisited
Galerie Rudolfinum, Prague
23. 1. – 6. 4. 2014
The snapshot – a spontaneous capturing of a banal moment, minimally directed and with little regard for artistic or journalistic convention, full of red-eyes, severed heads, leaky shutters and drugstore hyper-saturation – forms a fundamental part of the photographic production throughout the 20th C
entury and today proliferates globally on social media. The exhibition tells the history of the snapshot aesthetic as a story of the provocative intimacy of a diary, the poetry of everyday life and the fast and catchy undercurrent of the street, periodically revitalizing rigid artistic and commercial practice with the primitive force of an unpremeditated gesture. Absurdity of the trivial, s*x, parties, adolescent injuries, naivety, night swimming, intense feelings of now, houseplants, life in the media and through the media: the snapshot is the rock 'n' roll of photography. The exhibition features more than 250 works by Nobuyoshi Araki, Tim Barber, Richard Billingham, Mike Brodie, William Christenberry, Larry Clark, Barbara Crane, Bill Dane, Corinne Day, William Eggleston, JH Engström, Walker Evans, Lee Friedlander, Luigi Ghirri, Nan Goldin, Jerry Hsu, William Klein, Jacques Henri Lartigue, Ari Marcopoulos, Joel Meyerowitz, Slava Mogutin, Daido Moriyama, Mark Morrisroe, Ed Panar, Tod Papageorge, Walter Pfeiffer, Jack Pierson, Stephen Shore, Dash Snow, Joel Sternfeld, Gus Van Sant, Jürgen Teller, Andy Warhol, Henry Wessel, Garry Winogrand, and others. The exhibition is curated by Michal Nanoru, who is also the author of a fully illustrated catalogue published by Galerie Rudolfinum. Momentka, spontánní zachycení banálního okamžiku, minimálně režírované a s malým ohledem na uměleckou nebo žurnalistickou konvenci, plné červených očí, uřezaných hlav, netěsnících závěrek a hypersaturace z drogerie, tvoří zásadní část objemu fotografické produkce během celého 20. století a právě teď globálně metastazuje pomocí sociálních sítí. Výstava vypráví dějiny snapshotové estetiky jako příběh provokativní deníkové intimity, poezie všedního dne a rychlého a chytlavého spodního proudu ulice, periodicky oživujících strnulou uměleckou a komerční praxi primitivní silou neuváženého gesta. Absurdita triviálního, s*x, večírky, adolescentní úrazy, naivita, noční koupání, intenzivní teď, pokojové rostliny, život v médiích a skrze média: snapshot je rock’n‘roll fotografie. Výstava představuje více než 250 děl autorů, mezi nimiž jsou Nobuyoshi Araki, Tim Barber, Richard Billingham, Mike Brodie, Larry Clark, Barbara Crane, Bill Dane, Corinne Day, William Eggleston, JH Engström, Walker Evans, Lee Friedlander, Luigi Ghirri, Nan Goldin, Jerry Hsu, William Christenberry, William Klein, Jacques Henri Lartigue, Ari Marcopoulos, Joel Meyerowitz, Slava Mogutin, Daido Moriyama, Mark Morrisroe, Ed Panar, Tod Papageorge, Walter Pfeiffer, Jack Pierson, Stephen Shore, Dash Snow, Joel Sternfeld, Gus Van Sant, Jürgen Teller, Andy Warhol, Henry Wessel nebo Garry Winogrand. Kurátorem výstavy a autorem ilustrovaného katalogu vydávaného Galerií Rudolfinum je Michal Nanoru.
