Galerie Pekelné sáně

Galerie Pekelné sáně Místo pro současné umění
(1)

Richard Štipl (nar. 1968, Šternberk) je jedním z mála solitérních českých sochařů, kteří se cíleně vymykají formálním tr...
14/08/2026

Richard Štipl (nar. 1968, Šternberk) je jedním z mála solitérních českých sochařů, kteří se cíleně vymykají formálním trendům, materiálním a tvaroslovným experimentům. Základní lidské tázání se po vlastním smyslu existence si žádá jiný přístup. Tím je součet zkušeností, které přináší sochařství napříč časem. Zdánlivě archaickou formou reliéfu autor navazuje na znakové systémy minulosti, modifikuje je, pozměňuje a přetváří na základě současného pocitu a zkušenosti. Tento kontrast zdánlivě starého, prověřeného a aktuálního, cizorodého, je sochařsky sjednocován ve své pulzující a silové rozpornosti, jež se v důsledku ale rovná rituálnímu opakování věčných chyb a prožívání jejich následků.

Dílo La Petit Mort, které dalo název výstavě, v sobě fixuje tajemství ambivalence spojené s extatickým stavem vytržení. Náboženské extáze mají, zdá se, velmi blízko k praktické erotice a koitu. Celá kulturní historie nás učí, že se jedná o vzájemně se vylučující polarity, z nichž jedna reprezentuje morálku a druhá hřích. Jejich fyziopsychická soběpodobnost je však natolik identická, že vede v mnoha směrech a v mnoha lidských pokusech o smíření těchto vylučujících se polarit do formy jakéhosi nového náboženství, v němž by lidské utrpení nepramenilo z askeze a odříkání, a bylo by tak eliminováno a oslabováno (utrpení) v nově nastavených rituálech. Zároveň se ale společenskou praxí potvrzuje, že tyto směry propadají sektářství a z něho vyrůstajícímu násilí daleko rychleji a důsledněji, nežli úsilí o spásu prostřednictvím kolektivní nebo individuální askeze. Štipl se dotýká svou tvorbou archetypálního sváru, v němž životní vitalita a smrt si v rámci lidského života přehazují otěže a nelze jinak, nežli se tomuto nastavení přizpůsobit, jak hlásá Carl Gustav Jung. První část života je radikálně jiná, nežli ta druhá. Paradoxní je, že ani na jednu z nich nejsme připraveni.

kurátor: Petr Vaňous

Výstav La Petit mort můžete navštívit do 27. 9. 2026.

Eva Maceková (nar. 1984, Martin) absolvovala obory textilního návrhářství, ilustrace a grafiky na pražské UMPRUM. Tato s...
12/08/2026

Eva Maceková (nar. 1984, Martin) absolvovala obory textilního návrhářství, ilustrace a grafiky na pražské UMPRUM. Tato specifická východiska se odráží také v materiálovém a haptickém pojetí malby, kterou autorka pro sebe postupně objevila. Souběžně pracovala v různých médiích, s různými materiály a výrazovými postupy, jejichž vlastnosti nyní přenáší do rozpoznatelného obrazového rukopisu. Výrazným se tu jeví smysl pro kresebnost tvaru. Kresba je prvkem, který propojuje existující předmětnost s imaginárním světem figurace. Je jím také barva nanášená v pastách na povrch plátna, někde texturálně modelovaná, jinde s výraznou rytou kresbou v barevné vrstvě. Důležité jsou také výrazové kontrasty expresivní barevné pasty a jemné lazurní partie.

Zájem o biomorfní, organické tvarosloví působí jako nepřímá reakce na krizi a odcizení člověka v jeho etické, statutární i systémové roli. Tento jev se v dějinách výtvarného umění cyklicky vrací právě v obdobích, v nichž je otřesena víra v člověka a lidstvo, a kdy umění znovu intuitivně zakládá a tím obnovuje svou citlivost a respekt vůči rozmanitým formám života a jeho projevům. V případě Evy Macekové se jedná o souběh s vlastní vyhraněnou citlivostí a intenzitou individuálního prožívání, které předcházejí pomyslnému kolapsu člověka budováním jakési nové, imaginativní mytologie, v níž dominantní roli hrají hybridní bytosti – rostliny (Eco driver, 2025). Tyto auxiny (ztělesněné rostlinné hormony), jak je sama autorka nazývá, v sobě nesou referenční rozpornost. Přestože mají reprezentovat pocit harmonie, klidu, bezpečného prostředí odkazujícího na mýtus nevinnosti a ráje, působí často děsivě. Vzbuzují pod maskou lidského neklid a obavy z neznámého (Gem, 2026).

kurátor: Petr Vaňous

Výstavu GREEN SCREEN můžete navštívit do 27. 9. 2026.

Svetlana Fialová (*1985, Košice) je slovenská vizuální umělkyně se zaměřením na kresbu, malbu, grafiku a instalaci, v ni...
10/08/2026

Svetlana Fialová (*1985, Košice) je slovenská vizuální umělkyně se zaměřením na kresbu, malbu, grafiku a instalaci, v nichž často využívá ironické odkazy na současnou pop kulturu a vizuální jazyk digitální sféry. Studium absolvovala na Technické univerzitě v Košicích v ateliéru grafiky a experimentální tvorby a poté studovala na Akademii výtvarných umění v Praze v ateliéru Malba II. u Vladimíra Skrepla. Doktorský studijním program absolvovala na Vysokej škole výtvarných umění v Bratislavě, během kterého v rámci porgramu ERASMUS + uskutečnila rezidenční pobyt v londýnské Red Gallery.

Svetlana Fialová získala hned několik mezinárodních ocenění, je laureátkou Jerwood Drawing Prize 2013, finalistkou Essl Art Award za Českou republiku, Ceny kritiky za mladou malbu a VÚB Malby roku v letech 2020, 2012 a 2015. Svou tvorbu představila na samostatných výstavách v Paříži, Vídni, Praze a Bratislavě. Mezi lety 2018-2019 se v rámci projektu KAIR zúčastnila dvouměsíčního rezidenčního pobytu v Youkobo Art Space v Tokiu. V roce 2025 absolvovala rezidenční pobyt v Cité Internationale des Arts. V současnosti působí na Fakultě umění Technické univerzity v Košicích jako vedoucí Ateliéru grafiky a experimentální tvorby.

Název výstavy Ružamaxxing odkazuje na slovenskou reality show Ruža pre nevestu, která je modifikací americké soutěže The Bachelor, vysílané od roku 2002 na televizním kanále ABC. Ve hře usiluje větší počet žen o jednoho muže, přičemž muž vyřazuje jednotlivé účastnice až do finále, v němž se vytvoří před zraky všech ideální pár. Tento komerční princip tzv. romantické show odhaluje svět intrik, zášti a skryté i otevřené manipulace.

kurátor: Petr Vaňous

Výstavu můžete navštívit do 27. 9. 2026.

Ptáte se nás na oblíbené programové čtvrtky a protože už máme výhled nových témat a hostů na další čtvrteční setkání, na...
08/08/2026

Ptáte se nás na oblíbené programové čtvrtky a protože už máme výhled nových témat a hostů na další čtvrteční setkání, na které se můžete těšit už od září, přinášíme vám jejich přehled.

3. 9. Josef Maixner: Komentovaná prohlídka výstavy Tři smysly
10. 9. Marcel Fišer: Pohledem z nitra galerie
24. 9. Tereza Holá: S kůží na trh
15. 10. Kateřina Šedá: Neviditelně šedá
22. 10. Jiří Novotný: O Vladimíru Preclíkovi
5. 11. Petr Stanický: Sklo a světlo

Stručné anotace k jednotlivým besedám najdete na této webové stránce: https://www.pekelnesane.cz/ctvrtky/budouci

Po prázdninách se těšíme na setkání!

Další autorkou, jejíž díla můžete vidět na výstavě Tři smysly, je Eva Brodská. Zkušená a uznávaná tvůrkyně tapiserií, um...
06/08/2026

Další autorkou, jejíž díla můžete vidět na výstavě Tři smysly, je Eva Brodská. Zkušená a uznávaná tvůrkyně tapiserií, umělkyně, která svým autorským přístupem přináší nový přístup k této technice a rozvíjí jej vlastním uměleckým jazykem.

Eva Brodská (1937) přináší do tradiční techniky tkaní tapiserií na tkalcovském stavu vlastní vizualitu založenou na účincích proměnlivého světla, difuzním prolínání barev a subtilní estetice připomínající akvarel. Právě akvarely autorce slouží jako skici a předlohy, podle nichž následně vytváří tkané kompozice. Jemnost akvarelového projevu ve spojení s tradiční technikou tapiserie utváří nový a nečekaný výraz, který kontrastuje s řemeslněji pojatou estetikou kmenových koberců. Přináší pojetí založené na jemnějších kontrastech a rozsáhlejších barevných přechodech, jež se do sebe vpíjejí podobně jako akvarelové plochy tvořené jemnými barevnými skvrnami. Neurčitost motivů vyvolává představu zamlžených horizontů a světelných či atmosférických proměn, které v mnohem dynamičtější a neklidnější podobě známe z obrazů Williama Turnera. Zde však působí klidněji – jako vyrovnaná vodní hladina jemně odrážející dopadající světlo. Světlo se přitom neobjevuje pouze ve svém fyzikálním významu, ale také jako metafyzický a duchovní princip.

Výstavu Tři smysly v půdním prostoru nad galerií můžete navštívit do 27. 9. 2026.

Na začátku července jsme na půdě galerie otevřeli výstavu Tři smysly. Jednou z vystavujících je i ve své generaci úspěšn...
04/08/2026

Na začátku července jsme na půdě galerie otevřeli výstavu Tři smysly. Jednou z vystavujících je i ve své generaci úspěšná umělkyně, Karíma Al-Mukhtarová. I když ji není nutné dlouze představovat a její tvorbu návštěvníci galerie dobře znají, k výstavě i její tvorbě vám přinášíme pár informací.

Setkání historických koberců a současné textilní tvorby otevírá dialog mezi tradicí a současností, mezi kolektivní pamětí a individuální zkušeností. Textil zde nevystupuje pouze jako dekorativní objekt, ale jako médium schopné uchovávat příběhy, identitu i stopy kulturního pohybu v čase.

Karíma Al-Mukhtarová (1989) je česká vizuální umělkyně se slovensko-iráckými kořeny, jejíž tvorba se dlouhodobě zabývá tématy identity, kulturní paměti a mezigeneračního přenosu zkušenosti. Pracuje s tradičními technikami výšivky, textilem, sklem, keramikou a objektem. V současnosti rozvíjí projekt Sweet & Sour, v němž zkoumá rajče jako nositele kulturní paměti, migrace a hybridní identity. Vychází přitom ze své vlastní rodinné historie formované českým, slovenským a iráckým prostředím. Prostřednictvím autoetnografie, archivního výzkumu a experimentálního šlechtění rajčat propojuje biologické procesy s vizuální tvorbou. Ve svých tapisériích zaznamenává proces hledání a formování vlastní identity prostřednictvím symbolického šlechtění nového rajčete. To se v jejím výzkumu stává metaforou kulturní hybridity i osobním symbolem propojení rodinné historie, paměti a biologického dědictví.

Na začátku srpna k nám dorazila nová rezidentka, Kristýna Matalová. Abychom vás seznámili, její stručný životopis si můž...
02/08/2026

Na začátku srpna k nám dorazila nová rezidentka, Kristýna Matalová. Abychom vás seznámili, její stručný životopis si můžete přečíst v následujících řádcích.
Kristýna Matalová (*1997) je vizuální umělkyně působící mezi Prahou a Boskovicemi. Absolvovala Ateliér kresby na Fakultě umění Ostravské univerzity. Ve své tvorbě se věnuje především figurální malbě. Charakteristická je pro ni práce s černobílou barevností a kombinace akrylu s technikou airbrushe. Její obrazy propojují estetiku popkultury, dívčích magazínů a současných vizuálních kódů s prvky hororu a opakujícími se autorskými symboly doprovázenými ironickým komentářem. Na pomezí známého a znepokojivého vytváří vlastní vizuální svět. Ve svých obrazech zachycuje okamžik, kdy se známé začíná proměňovat v něco cizího. Zajímá ji chvíle, kdy se z krásy stává neklid a z každodennosti absurdita. Ve své tvorbě vychází z osobních prožitků, vzpomínek, zkušeností s různými prostředími, která proměňují náš způsob vnímání světa, druhých i nás.

Malířka Simona Blahutová včerejším dnem ukončila svou rezidenci v našich ateliérech, a tak vám přinášíme několik fotogra...
01/08/2026

Malířka Simona Blahutová včerejším dnem ukončila svou rezidenci v našich ateliérech, a tak vám přinášíme několik fotografií s výsledky její práce.
Pustila se do experimentů s kyanotypií, kterou doplnila malbou akrylem a koláží. Vznikly z toho obrazy s neuvěřitelně silnou atmosférou a specifickou barevností.
Jak u této autorky bývá zvykem, čerpá z témat minulosti. Tentokrát se pustila do historie ne až tak vzdálené, kdy zobrazila události a osobnosti 90. let. Jde rozhodně jde o zajímavý posun v tvorbě. Bylo nám velkým potěšením ji přijmout mezi rezidenty a držíme jí palce do další práce.

Pozor! Pozor!Výstava Fázový posun v Galerii Nová síň v Praze končí již tuto neděli! A právě v neděli bude galerie otevře...
30/07/2026

Pozor! Pozor!
Výstava Fázový posun v Galerii Nová síň v Praze končí již tuto neděli! A právě v neděli bude galerie otevřena pouze do 16:00!

Pokud výstavu chcete vidět, naplánujte si to tak, ať to stihnete.
Určitě stojí za vidění a byla by škoda si ji nechat ujít.

vystavující: Tomáš Žemla
kurátor: Miroslav Hal̕ák

Pomíjivost mlhavých horizontů a opacita barevné palety, která dramaticky obrysuje větve, kořeny a jiné přírodní struktury tajemným světlem, svádějí k interpretaci Žemlových obrazů ve spektru mezi romantickým panteismem a impresionistickým pozitivismem. Přesnější stylistická lokalizace přitom není možná, protože propast mezi oběma zmíněnými uměleckými tendencemi a filosofiemi je prostě až příliš velká. Na jedné straně romantický idealismus a na druhé straně impresionistický racionalismus a mezi nimi nepřekonatelná vzdálenost plná nástrah nadinterpretace. Pokud se však odvážíme učinit krok směrem k dílům a jejich kompozičním detailům, objevíme jejich formální kód, jejich vnitřní logiku. Teprve pak se nám otevře cesta vedoucí nikoli k ambivalentním analogiím z dějin umění, ale k bravurnímu posunu od objektivní reality k vzrušujícím konstrukcím nové objektivity. Obraz zde totiž přestává otrocky odkazovat na svůj objekt, ale je experimentální látkou, utkanou v přesné mřížce linií v rytmu klasického barevného modelu RYB (red/yellow/blue). Tato síť drží Žemlovy kompozice pohromadě a definuje jejich interpretační základ, který již najednou neodráží prvoplánovou rovinu někde mezi romantismem a impresionismem, ale umožňuje mu svobodně experimentovat se světlem, barvou a linií v tradicích formalistické estetiky. Díla Tomáše Žemly jsou filigránským zhmotněním modernistických teorií, které umělce podněcují k odvážným výtvarným posunům. Výsledkem těchto posunů není bezpředmětná abstrakce objektu, ani symbol s nepřeberným množstvím obsahů, ale zachycení konkrétní fáze objektivní reality do sítí, skrze které propadne formální balast a zůstane estetická esence, a to je vzácný úlovek.

Adresa

Malý Val 1552
Kromeriz
76701

Otevírací doba

Pondělí 09:00 - 13:30
Úterý 09:00 - 12:00
12:30 - 17:00
Středa 09:00 - 12:00
Čtvrtek 09:00 - 12:00
13:00 - 18:00
Pátek 09:00 - 12:30
Sobota 13:00 - 18:00
Neděle 13:00 - 17:00

Telefon

+420774754100

Internetová stránka

Upozornění

Buďte informováni jako první, zašleme vám e-mail, když Galerie Pekelné sáně zveřejní novinky a akce. Vaše emailová adresa nebude použita pro žádný jiný účel a kdykoliv se můžete odhlásit.

Sdílet