Oblastní galerie Vysočiny v Jihlavě

Oblastní galerie Vysočiny v Jihlavě umění od 19. století do současnosti | stálá expozice | zvuková galerie IGLOO | galerie Alternativa století do současnosti.

Oblastní galerie Vysočiny v Jihlavě usiluje o to být živou multifunkční institucí, aktivní součástí aktuálního kulturního dění, zázemím pro jeho podporu, rozvoj a reflexi. Příjemným místem, kde široká škála návštěvníků od nejmenších až po ty dříve narozené, nalezne obohacující kulturní prožitek, odpočinek a inspiraci. Příležitostí k setkání, komunikaci, nevšednímu zážitku, zamyšlení, poznání a roz

voji vlastní kreativity. Místem, kam se každý bude rád vracet, s vědomím, že tu vždy nalezne něco, co mu za to bude stát. Galerie se svou výstavní, sbírkotvornou, výzkumnou a publikační činností zaměřuje především na umění od 19. Nyní ve svých sbírkách spravuje více jak 6 500 uměleckých děl. V budově na dolní části Masarykova náměstí je umístěna stálá expozice, která v obměnách představuje výběr z vlastních sbírek českého umění. Dále se tu konají zejména výstavy zaměřené na umění devatenáctého a první poloviny dvacátého století. Pozornost je tu věnována též regionální umělecké kultuře. Výstavy v galerijní budově na Komenského ulici představují především moderní a současné umění, sídlí tu také galerie Alternativa a zvuková galerie IGLOO. Galerie pořádá též řadu doprovodných akcí: komentované prohlídky, přednášky, edukační dílny pro školní skupiny, výtvarné dílny pro rodiny s dětmi a dílny pro seniory, dětské narozeninové oslavy, výtvarné kurzy, diskuse, besedy s umělci, hudební a divadelní představení či autorská čtení. Galerie nabízí návštěvníkům také možnost konzultace v oblasti výtvarného umění, studium v rozsáhlé specializované knihovně, badatelům též možnost studia sbírkových předmětů.

ZE SBÍREK • Den matek • 10. květen🖼 František Antonín Jelínek, Maminka a Růža, olej, plátno, 72 x 62 cm, ze sbírek Oblas...
10/05/2026

ZE SBÍREK • Den matek • 10. květen

🖼 František Antonín Jelínek, Maminka a Růža, olej, plátno, 72 x 62 cm, ze sbírek Oblastní galerie Vysočiny v Jihlavě

💐 Všem maminkám přejeme krásný den!

👨‍🎨 Svoji maminku společně s manželkou Růženou vyobrazil na plátně český malíř František Antonín Jelínek (1890–1977). Vystudoval pražskou Akademii výtvarných umění (1908–1911) v ateliérech Bohumíra Roubalíka, Vlaho Bukovace a Hanuše Schwaigera. Následně absolvoval studijní pobyt v Itálii a o rok později navštívil Černou Horu, kde dostal příležitost portrétovat tehdejšího panovníka Nikolu I. Právě portréty byly jeho hlavní dominantou. Často maloval významné osobnosti (například prezidenta Tomáše Garriqua Masaryka nebo malíře Otakara Štáfla či Jaroslava Panušku). Později se naopak zaměřil na květinová zátiší a krajinomalbu. Inspirací mu byla Světlá nad Sázavou, kde se po druhé světové válce natrvalo usadil. Oblastní galerie Vysočiny v Jihlavě spravuje ve svých sbírkách soubor deseti Jelínkových děl.

TVOŘENÍ • Kraj Vysočina🎨 Pro kolegy z Krajského úřadu Kraje Vysočina, našeho zřizovatele, jsme dnes připravili oddechovo...
07/05/2026

TVOŘENÍ • Kraj Vysočina

🎨 Pro kolegy z Krajského úřadu Kraje Vysočina, našeho zřizovatele, jsme dnes připravili oddechovou kreativní dílnu – zdobení skleniček na svíčky. 🖌️

UMĚLCI (z) VYSOČINY • Jan Moravec📖 úryvek z publikace Tam u šraňků bude přístaviště: rozhovory s umělci z Českomoravské ...
05/05/2026

UMĚLCI (z) VYSOČINY • Jan Moravec

📖 úryvek z publikace Tam u šraňků bude přístaviště: rozhovory s umělci z Českomoravské povýšeniny (vydala OGV v roce 2019)

⏳ 29. března 2018, Lípa; doplnění otázek přes telefon 7. září 2018, Ilona Staňková

💭 Do ateliéru jsme vystoupali po schodišti rodinného domu. Cestu mi Honza prokládal příběhy, které se vztahovaly k obrazům, visícím na stěnách. A nejen k nim. Než jsme se pustili do samotného rozhovoru, měli jsme za sebou tak trochu dějiny střední Evropy. Do ateliéru dopadaly paprsky jarního slunce, na klíně mi ležel jezevčík Jofefčík. Honza během hovoru odbíhal pro různé katalogy, sborníky, na řadu přišly i štočky a matrice.

● Vzpomeneš si na svůj první kontakt s výtvarným uměním?
• To si nemůžu přesně pamatovat, ale první kontakt je… rodinný. Reynka jsme měli doma. Pořád tady jsou, a ačkoli si člověk říká, že už je nějak nevnímá, tak kdyby se ten obrázek sundal, už by mu to jedno nebylo, protože by mu nějakým způsobem chyběl. Vlastně ještě dřív, než jsem se dostal k výtvarnému umění, jsem viděl spoustu věcí z Dobrého díla ze Staré říše. Tam se mi hodně líbily grafiky, protože originály jim posílali i francouzští výtvarníci a oni je reprodukovali jako ilustrace. První knížku od Kroutvora jsem dostal od Jiřího Reynka, abych si ji přečetl. Ale to už jsem po něčem pásl, něco jsem hledal. Chtěl jsem se něco dozvědět, systematicky studovat. Druhou věcí je, že dědeček se věnoval malbě a dělal dřevořezby. Já jsem koneckonců pak taky dělal sochařinu a nějaké dřevořezby, hodně mě to bavilo. Po dědečkovi mám několik beden dlát. Jestli jsem výtvarný talent po někom zdědil, tak po dědečkovi. A od malička jsem zakopával o současné výtvarníky, kteří se kamarádili se strýcem, Josefem Mlejnkem.

● Jaká setkání se ti vybaví?
• Třeba Milivoj Husák. Když se člověk s takovými věcmi setká v originále, čumí na to jako tele: „Ty jo, tak to je dobrý, to bych taky chtěl.“ A když jsem se dostal k Lindovskému, zjistil jsem, že to byli spolužáci! Milivoj bolševika v sedmdesátých letech „nevydejchal“ a z „akády“ odešel. Další osobou byl Jaroslav Šerých. Spoustu věcí jsem ignoroval, protože mi to, jako malému dítěti, přišlo úplně „blbý“, ale třeba ten Reynek ne, ten mi ani v tom dětském přístupu vůbec „blbej“ nepřišel. Prvního Reynka jsem dostal ke křtinám, protože Daniel Reynek mi byl kmotrem. Zásadní pro mě byl poručník Josef Křen, výtvarník to nebyl, ale chlap jak hora, a když jsem něco chtěl… tak proč by to nešlo.

● Na zemědělku jsi šel dobrovolně?
• Jak se to vezme. Já šel na „hnojárnu“ ve čtrnácti, to byl ještě bolševik, časy kádrových posudků, takže jsem byl vůbec rád, že jsem se na nějakou střední školu dostal. A musím říct, že zemědělka v tomhle byla výborná škola, nemůžu si vůbec stěžovat. Navíc já jsem měl z výtvarky trojky, vždycky s odřenýma ušima. Byl jsem v kategorii průserářů a hajzlíků.

● Pak jsi šel na grafku?
• No, na dva roky.

● Jaké to tam bylo?
• Na jednu stranu to tam bylo výborné. Poprvé jsem se setkal s Šárkou Trčkovou, což bylo pro mě důležité i mnohem později. Když jsem nastoupil a byl jsem tam měsíc, měli jsme Petrboka. Během měsíce mi řekl, ať jdu rovnou na AVU. Vůbec jsem neuměl kreslit, bylo to příšerné. Ale měl jsem nějaký zvláštní vnitřní důvod něco dělat. Pak tam byl Netolička na grafiku, a hlavně Wiesner. Toho jsem si pochvaloval. Stylizoval se do strašné postavičky, ale když mu o něco šlo, uměl být normální. Spousta lidí s ním měla konflikty. Já s ním neměl jediný. Ptal jsem se na řemeslné věci, a jak co mám udělat, proč mi to nejde. Když skončil, po figuře, kterou jsme s ním měli, všichni ochotně zmizeli a on řekl modelu, ať sedí dál, postavil si stojan vedle mě a kreslili jsme spolu. Ačkoli jsem na tom byl hodně blbě, z nějakého divného důvodu, nevím proč, mi dokázal předvést, že to jde. Výhoda té školy byla v lidech, kteří tam učili. Na druhou stranu jsem si na tu školu musel vydělat.

● Na AVU ses hlásil k Jiřímu Sopkovi?
• Jen poprvé, byly mi sympatické jeho figury. Podruhé mě přetáhnul na talentovkách Knížák. Nějak se mu líbili oběšenci vzhůru nohama. Když je odstřihneš, uletí jako balónek. Ale dal nám osobní test a zjistil, že my dva si nemůžeme rozumět. Pro Sopka jsem byl zajímavý figurami i těmi divnými filosofickými podtexty a obsahy, nicméně jeho ateliér je primárně koloristický, a já jsem kreslíř. V tomto období jsem zaslechl v rozhlase rozhovor s Jiřím Lindovským, kterého jsem měl v katalogu ze Sovince, a to už bylo jasné, že je to ten ateliér, kam se hlásit. Ateliér mi naprosto seděl, já možná tolik ne ateliéru. Už na střední škole jsem se občas dostával k různým textům filosofie a teologie a někteří autoři pro mě zůstávají podstatní dodnes. Proto se mi stal Lindovského ateliér oázou klidu. Tak jsem trochu vyrušoval já. Co mě silně vykolejilo na AVU – a opravdu zaplať pánbůh za Lindovského, protože bych to tam asi opustil – setkání s velkou vírou v umění. Že nějaké umění je, a že potažmo, když se studuje ta AVU, tak by mohl být ten, kdo studuje, taky umělec. To je něco naprosto úchylného. Jestli někdy byla AVU postižená akademismem, budiž. Ale teď je postižená velkou vírou v umění. Že něco tak hnusně blbého a tupého vůbec je – víra v umění! To už je živější víra ve fotbalový tým.

● Z generace, která studovala v devadesátých letech, nejsi jediný, kdo se extrémně vymezuje vůči takzvanému „konceptu“. Jaký podíl podle tebe na tomto rozštěpení měli manželé Ševčíkovi?
• Ševčíkovi byli velcí snaživci, studenty motivovali. V domnění, že je budou rozvíjet, jak jim budou pomáhat a kdesi cosi. Vždy se to odehrávalo s velkým fanděním a přednášku zakončovali: „A teď je to na vás.“ Manželé Ševčíkovi jezdili po nejlepších galeriích. Samozřejmě se snažili, abychom viděli, co se všude dělá, hlavně v té Americe. Začínali ale trošku tlačit na pilu v tom, že to, co se dělá tam, je správně a že to by se mělo dělat tady taky. Základní nešvar Akademie byl, že tam přišli z největší části lidé, kteří jsou výtvarně nadaní, ale klasické vzdělání jim chybělo. Pohled na spoustu věcí byl velmi naivní. Vzdělání má především kultivovat, aby pohledy na společenské jevy i choroby nebyly nějakým způsobem prvoplánové, hloupé. Lindovský – a nejen on – nabádání k současné stylovosti jednoduše shrnul, podtrhnul a zařízl, aby se student nezabýval „ptákovinama“, protože profesor má pro svého studenta jasný program. A ten je osobní.

● Jak je to u tebe s tématem krajiny a člověka? Existuje ve zpracování těchto tvých – řekla bych klíčových – dvou témat nějaká posloupnost? Nějaký kontinuální vývoj?
• Funguje to i jinak. Když člověk začíná, zjišťuje, že má spoustu témat k vyjádření. Chce vyjádřit nebo vymezit postoj ke svému okolí. Mé okolí byla krajina. V období puberty, kdy všichni vymetali zábavy, jsem chodil v noci po lese. Krajina, příroda mě vždycky obklopovaly a bral jsem to jako samozřejmost. Zpočátku jsem se vyjadřoval figurálně. Krajinu jsem spíše jen studoval. Až Lindovský mě motivoval: „Tak si zkuste nahodit blbý pole.“ Najednou jsem zjistil, že je to sice tradiční disciplína, ale že je pěkně tvrdá. Dělat dneska zátiší je strašně avantgardní. To nedělá nikdo. Krajina je pro mě spojená s hledáním něčeho původního, podstatného. Člověk zabývající se krajinou začne hledat, co je původní krajina, která je přirozená. Současná krajina je prostě kulturní, o té původní nám zbývá jen nějaké tušení. To neznamená, že je špatná nebo že by nebyla přirozená. Je přetvořená. Jen to přirozené s tím lidským koliduje. Zcela přirozeně člověk les vykácí, prodá a postaví třeba silnici, parkoviště nebo obchoďák. Chová se přirozeně, jako šelma – bestie. Pokud nechá les jen tak lesem, zachová se lidsky. Komu to může vadit? Lidské je tedy proti přirozenosti. Les by neměl vadit nikomu, ale jen v textu. Velice rychle člověk zjistí, jaký je pro společnost problém nechat les jen tak. Takových interakcí v krajině se dá objevovat a nalézt mnoho. Proto téma krajiny stále zůstává živé a taky se to občas vyvine ve figurální krajinu. Platné zůstává, že umění nemusí být, žít se bez něj dá. Ale pokud nebude, tak nám bude chybět. V Praze jsem zjistil, jak mi krajina chybí.

➜ Jan Moravec se narodil se v Havlíčkově Brodě v roce 1975. Tamtéž vystudoval Střední zemědělskou školu (1989–1993), absolvoval dva roky pomaturitního studia na Střední umělecké škole grafické v Jihlavě (1995–1997). V letech 1999–2005 navštěvoval Ateliér grafiky I – školu Jiřího Lindovského, absolvoval grafickým cyklem Středoevropské počasí. Od roku 2003 vystavuje samostatně v ČR i v zahraničí (Rakousko, Nizozemí, Francie), převážně se věnuje grafice. Krom soukromých sbírek je zastoupen v Alšově jihočeské galerii v Hluboké nad Vltavou, v Galerii výtvarného umění v Havlíčkově Brodě, Galerii Klatovy / Klenová, Oblastní galerii Vysočiny v Jihlavě. Od roku 2013 učí grafiku na Střední umělecké škole grafické v Jihlavě.

• Tam u šraňků bude přístaviště: rozhovory s umělci z Českomoravské povýšeniny; Oblastní galerie Vysočiny v Jihlavě, 2019
• rozhovor vznikl 29. března 2018 v Lípě, vedla ho Ilona Staňková
• foto Jana Šašková

DÍLO MĚSÍCE • květen🖼 Josef Brož, Kvetoucí jabloně, 1960, olej, sololit, 99 x 120 cm, ze sbírek Oblastní galerie Vysočin...
03/05/2026

DÍLO MĚSÍCE • květen

🖼 Josef Brož, Kvetoucí jabloně, 1960, olej, sololit, 99 x 120 cm, ze sbírek Oblastní galerie Vysočiny v Jihlavě

• Malíř, ilustrátor a scénograf Josef Brož (13. 8. 1904 Krásno nad Bečvou – 12. 10. 1980 Praha) se narodil do rodiny sklářského dělníka a služebné. Nejprve se učil u řezbáře Šmída a následně studoval na Odborné škole pro zpracování dřeva ve Valašském Meziříčí (1918–1922), kde si pod vedením učitele architekta Emanuela Pelanta osvojil dekorativní kresbu. Potom pracoval nějaký čas jako řezbář a malíř divadelních výprav pro sokolské divadlo. V letech 1927–1934 studoval na Vysoké škole uměleckoprůmyslové v Praze u profesora Arnošta Hofbauera a poté absolvoval čestný rok (1934–1935) v Paříži u profesora Františka Kupky. Roku 1938 spolupracoval na výstavě Pražské baroko a o rok později vytvořil dřevořezby pro československý pavilón na Světové výstavě v New Yorku. Přestože se usadil v Praze, zůstal i nadále v kontaktu se svým rodištěm, kam již v době studií přivedl žáky profesora Hofbauera a v Malé Lhotě založil „Valašský Barbizon“. Roku 1952 se účastnil soutěže na výzdobu Národního divadla v Praze. Byl členem Umělecké Besedy (již od r. 1939) a zakládajícím členem Skupiny 58, dále také členem Svazu československých výtvarných umělců (1950) a Svazu českých výtvarných umělců (1972). V roce 1964 mu byl udělen čestný titul zasloužilý umělec a později i národní umělec (1968).

• Josef Brož byl významným českým malířem, který se ve své tvorbě věnoval (kromě malby figurálních kompozic) především krajinomalbě. Patří k těm umělcům, jejichž tvorba se pohybuje mezi moderním realismem a osobitou, místy až expresivní stylizací. Ve svých obrazech se snažil především o plastičnost malby a výraznou stylizovanou barevnost.

• Jeho obraz Kvetoucí jabloně ze sbírek galerie patří k těm dílům, která na první pohled zaujmou právě výraznou expresívní barevností. Je rovněž ukázkou Brožovy schopnosti propojit realitu s malířskou zkratkou. Probouzející se krajina zde není podána realisticky, ale spíše jako osobní vzpomínka či vyjádření intenzity prožitku jarního dne. Sytě červená plocha pole se střetává s chladnějšími tóny modrofialového nebe a zeleně v popředí. Tmavá cesta a květy stromů podané světlými, téměř hmotnými nánosy barvy, vystupujícími z plochy malby, vytvářejí silný barevný kontrast, který určuje celkovou náladu malby. Kompozice je vystavěna podél cesty, lemované řadou jabloní v plném květu. Jejich kmeny jsou mírně pokřivené a rytmicky se opakují, čímž vedou divákův pohled diagonálně do hloubky obrazu. Mezi nimi se objevuje drobná postava jako nenápadný, ale důležitý figurální prvek, který dodává krajině měřítko i tichý lidský rozměr. V prostém motivu venkovské krajiny se tak autorovi podařilo zachytit nejen podobu místa, ale především jeho náladu. /Jana Bojanovská

ZE SBÍREK • Mezinárodní den jazzu • 30. duben🖼 Václav Tikal, Bláznivý jazz, 1946, olej, plátno, 64,5 x 74 cm, ze sbírek ...
30/04/2026

ZE SBÍREK • Mezinárodní den jazzu • 30. duben

🖼 Václav Tikal, Bláznivý jazz, 1946, olej, plátno, 64,5 x 74 cm, ze sbírek Oblastní galerie Vysočiny v Jihlavě

🎶 Mezinárodní den jazzu, který připadá každoročně na 30. dubna a byl vyhlášen organizací UNESCO, je oslavou hudebního žánru, jenž se stal symbolem svobody, kreativity a mezikulturního dialogu. Jazz vznikl na počátku 20. století v New Orleans, kde se propojily africké rytmy, evropská harmonie i prvky blues a spirituálů. Postupně se rozšířil do celého světa a ovlivnil nejen hudbu, ale i společenské změny a boj za rovnost.

👩‍🎤 Významné osobnosti jako Louis Armstrong, Duke Ellington nebo Ella Fitzgerald pomohly utvářet podobu jazzu a přiblížit ho širokému publiku. Každý z nich přinesl do tohoto žánru jedinečný styl – od virtuózní improvizace až po nezaměnitelný vokální projev. Jazzovou hudbu představuje i mnoho dalších osobností, přičemž spousta z nich je spojena s Mezinárodním dnem jazzu. Patří sem například slavný americký jazzový klavírista Herbie Hancock, který je velvyslancem UNESCO pro mezinárodní dialog a předsedou organizace Thelonious Monk Institute of Jazz, jež hraje vedle UNESCO klíčovou roli právě v organizaci tohoto dne.

🎺 Dnes je jazz nejen hudebním směrem, ale i platformou pro setkávání lidí různých kultur. Mezinárodní den jazzu se slaví koncerty, workshopy a vzdělávacími akcemi po celém světě, které zdůrazňují jeho roli v podpoře tolerance, spolupráce a porozumění. Je to ideální příležitost zastavit se, zaposlouchat se do improvizovaných tónů a připomenout si, jak může hudba spojovat napříč hranicemi i generacemi.

👨‍🎨 U příležitosti tohoto dne jsme z galerijních sbírek vybrali dílo českého malíře Václava Tikala (24. 12. 1906 Ptenín – 26. 11. 1965 Praha), jenž patří mezi významné osobnosti českého moderního malířství 20. století. Jeho tvorba se pohybovala mezi surrealismem a abstrakcí a vyznačuje se osobitým výtvarným jazykem, který reagoval jak na domácí umělecké prostředí, tak na evropské avantgardní směry. Tikal studoval na Akademii výtvarných umění v Praze ve speciálce J. Obrovského a V. Nechleby (1937–1946), byl členem SVU Mánes, Skupiny Ra a hnutí Phases. Po druhé světové válce se jeho tvorba postupně proměňovala. Opouštěl čistý surrealismus a směřoval k abstrahovanějším formám. V jeho dílech začala hrát větší roli struktura, barva a prostorové vztahy. Tikal se tak zařadil mezi umělce, kteří hledali nové vyjadřovací prostředky v poválečném období, kdy se české umění znovu otevíralo světu.

🎨 V Tikalově tvorbě těchto několika poválečných let můžeme sledovat dvě linie. První naplněnou romantickými fantaskními krajinami a druhou inspirovanou moderní technickou civilizací. A právě k této druhé linii patří i jihlavský obraz „Bláznivý jazz“, který byl v minulých letech publikován pod názvem „Dětská válcovačka“, neboť tuto dětskou hračku připomíná stylizovaný centrální útvar obrazu. Malba se vyznačuje jemnou pastelovou barevností, geometrizací forem, mělkým obrazovým prostorem a svébytnou černou kresbou, která kontrastuje s barevnou plochou a nahrazuje detail.

EDUKACE • ZtraCenné• Edukační program určený pro druhý stupeň základní školy seznamuje žáky s místy, objekty či umělecký...
28/04/2026

EDUKACE • ZtraCenné

• Edukační program určený pro druhý stupeň základní školy seznamuje žáky s místy, objekty či uměleckými díly, které jsou v našem městě ztracené. A to buď nenávratně (jako například budova synagogy, Kreclu, či socha TGM) nebo jsou skryté například díky svému umístění (nástěnná malba Míly Doleželové) a tím pro veřejnost pozapomenuté.

→ Program se uskutečňuje za finanční podpory Město Jihlava v rámci projektu Jihlava vzdělává kulturou a je ve školním roce 2025/2026 nabízen zdarma.

TVOŘENÍ pro SENIORY 🎨• I v letošním roce přináší naše edukátorka Veronika tvůrčí dílny přímo do domovů pro seniory.• V l...
26/04/2026

TVOŘENÍ pro SENIORY 🎨

• I v letošním roce přináší naše edukátorka Veronika tvůrčí dílny přímo do domovů pro seniory.

• V lednu vyráběli zimní rámeček na fotku, v únoru vyškrabávané obrázky, březen byl zaměřen na tvoření jarní dekorace a v dubnu si senioři vyzkoušeli mandaly vysypané barevným pískem.

VYSTAVOVALI JSME… Jan Jiří Rathsam➜ Připomínáme si zajímavé výstavní projekty z let minulých.🖼 Jan Jiří Rathsam – V tako...
24/04/2026

VYSTAVOVALI JSME… Jan Jiří Rathsam

➜ Připomínáme si zajímavé výstavní projekty z let minulých.

🖼 Jan Jiří Rathsam – V takové krásné společnosti II. / 17. 3. – 15. 5. 2016

• Před deseti lety touto dobou proběhla v OGV výstava jihlavského výtvarníka Jana J. Rathsama prezentující jeho rozsáhlou portrétní tvorbu.

• A právě její připomínkou bychom chtěli popřát panu Rathsamovi k jeho letošnímu významnému životnímu jubileu (* 4. 7. 1946).

➜ Více o výstavě i umělci si můžete přečíst na našem blogu: https://ogv.cz/vystavovali-jsme-jan-jiri-rathsam

VÝROČÍ • Olbram Zoubek • 21. 4. 1926🖼 Olbram Zoubek, Nesený vítěz, 1961, plastika, cín, 47 x 28 x 54 cm, ze sbírek Oblas...
21/04/2026

VÝROČÍ • Olbram Zoubek • 21. 4. 1926

🖼 Olbram Zoubek, Nesený vítěz, 1961, plastika, cín, 47 x 28 x 54 cm, ze sbírek Oblastní galerie Vysočiny v Jihlavě

🎉 Dnes si připomínáme 100. výroční narození významného českého sochaře Olbrama Zoubka.

👨‍🎨 Olbram Zoubek (21. 4. 1926 – 15. 6. 2017) vystudoval Vysokou školu uměleckoprůmyslovou v Praze v ateliéru profesora Josefa Wagnera (1945–1952). Od 50. let se věnoval restaurování. Byl členem tvůrčí skupiny Trasa, Nové skupiny, Umělecké besedy a Unie výtvarných umělců. Jeho první manželkou byla sochařka Eva Kmentová, se kterou se seznámil během studií na VŠUP. Zoubkova tvorba je zastoupena v mnoha českých sbírkách, včetně Národní galerie, Muzea umění Olomouc, Moravské galerii, řadě regionálních galerií a v soukromých sbírkách u nás i v zahraničí. OGV spravuje celkem tři jeho plastiky. Kromě Neseného vítěze jsou to Kanelovaný milník a Stojící torzo. Nejobsáhlejší soubor jeho prací se nachází v majetku města Litomyšle, která se mu po Praze stala druhým domovem. Jeho celoživotní inspirací bylo antické Řecko, které několikrát navštívil. Vznik sochy Nesený vítěz je datován krátce po jeho první návštěvě, která se uskutečnila v roce 1958.

EDUKACE • exkurze do Brna🖼️ V sobotu jsme navštívili hned dvě pobočky Moravská galerie v Brně. Dopoledne jsme tvořili ✂️...
19/04/2026

EDUKACE • exkurze do Brna

🖼️ V sobotu jsme navštívili hned dvě pobočky Moravská galerie v Brně. Dopoledne jsme tvořili ✂️ v expozici moderního umění v Pražákově paláci s lektorkou Kamilou 🎨 a odpoledne jsme se vydali na výstavu Liběny Rochové do Uměleckoprůmyslového muzea. 👗

REKONSTRUKCE 🏗️• Stavební část rekonstrukce se blíží do finále! Probíhají poslední drobné úpravy a úklid.• V květnu poto...
17/04/2026

REKONSTRUKCE 🏗️
• Stavební část rekonstrukce se blíží do finále! Probíhají poslední drobné úpravy a úklid.
• V květnu potom začne druhá část – instalace nového systému osvětlení a AV techniky.

Adresa

Komenského 1333/10
Jihlava
58601

Otevírací doba

Úterý 10:00 - 18:00
Středa 10:00 - 18:00
Čtvrtek 10:00 - 18:00
Pátek 10:00 - 18:00
Sobota 10:00 - 18:00
Neděle 10:00 - 18:00

Telefon

+420567301680

Internetová stránka

Upozornění

Buďte informováni jako první, zašleme vám e-mail, když Oblastní galerie Vysočiny v Jihlavě zveřejní novinky a akce. Vaše emailová adresa nebude použita pro žádný jiný účel a kdykoliv se můžete odhlásit.

Kontaktujte Společnost

Pošlete zprávu Oblastní galerie Vysočiny v Jihlavě:

Sdílet