Galerie Umakart

Galerie Umakart we present contemporary art Galerii Umakart je nezávislou studentskou platformou orientující se zejména na prezentaci tvorby nastupujících autorů.

S ohledem na fakt, že prostor galerie využívá výkladní skříně neobsazeného obchodu je divákům umožněna jedinečná příležitost „navštívit“ galerii 24 hodin denně. Důležitým prvkem tohoto specifického výstavního prostoru ovšem zůstává jeho schopnost sociální a kulturní interakce.

Jakub Guziur a Jana MlčochováSignscapes 1. 7. – 31. 8. Letní výstava v Galerii Umakart je věnována krajině a znakům a so...
02/07/2026

Jakub Guziur a Jana Mlčochová
Signscapes
1. 7. – 31. 8.

Letní výstava v Galerii Umakart je věnována krajině a znakům a souvztažností.
Krajiny, v nichž přebýváme, dávno netvoří louky, lesy, hory a řeky; nepobýváme už ani v městských scenériích; dnes převážně žijeme mezi znaky. V našich znakových krajinách se setkávají různé jazyky a kultury, odlišná média, způsoby prožívání, myšlení a vyjadřování. Instalace Signscapes tuto situaci reflektuje prostřednictvím vrstvení různých znakových a jazykových systémů a kombinací užitých uměleckých prostředků: kaligrafické kresby a konkrétní poesie.

c: JanaPa Fra

Jakub Guziur a Jana MlčochováSignscapes 1. 7. – 31. 8. Letní výstava v Galerii Umakart je věnována krajině a znakům a s...
02/07/2026

Jakub Guziur a Jana Mlčochová
Signscapes 1. 7. – 31. 8.
Letní výstava v Galerii Umakart je věnována krajině a znakům a souvztažností.
Krajiny, v nichž přebýváme, dávno netvoří louky, lesy, hory a řeky; nepobýváme už ani v městských scenériích; dnes převážně žijeme mezi znaky. V našich znakových krajinách se setkávají různé jazyky a kultury, odlišná média, způsoby prožívání, myšlení a vyjadřování. Instalace Signscapes tuto situaci reflektuje prostřednictvím vrstvení různých znakových a jazykových systémů a kombinací užitých uměleckých prostředků: kaligrafické kresby a konkrétní poesie.
c: JanaPa Fra

Jakub Guziur a Jana MlčochováSignscapes 1. 7. – 31. 8. Krajiny, v nichž přebýváme, dávno netvoří louky, lesy, hory a ře...
25/06/2026

Jakub Guziur a Jana Mlčochová
Signscapes 1. 7. – 31. 8.

Krajiny, v nichž přebýváme, dávno netvoří louky, lesy, hory a řeky; nepobýváme už ani v městských scenériích; dnes převážně žijeme mezi znaky. V našich znakových krajinách se setkávají různé jazyky a kultury, odlišná média, způsoby prožívání, myšlení a vyjadřování. Instalace Signscapes tuto situaci reflektuje prostřednictvím vrstvení různých znakových a jazykových systémů a kombinací užitých uměleckých prostředků: kaligrafické kresby a konkrétní poesie.
c: Jana P. Francová
eng:
Jakub Guziur a Jana Mlčochová
Signscapes 1. 7. – 31. 8.

The landscapes we inhabit are no longer formed by meadows, forests, mountains, and rivers; nor do we dwell in urban settings; today, we live primarily among signs. In our sign-formed environments, diverse languages and cultures, different media, and varied ways of experiencing, thinking, and expressing ourselves converge. The installation Signscapes reflects this situation through the layering of various sign and language systems and the combination of used artistic means: calligraphic drawings and concrete poetry.

c: Jana P. Francová

Výstava se uskutečňuje za finanční podpory statutárního města Brna a ministerstva kultury České Republiky

Čo tvorí priestor úprimnosti a prirodzeného bytia, ktoré každodenne ohýbajú mechanizmy trhom podmienených systémov moci,...
22/06/2026

Čo tvorí priestor úprimnosti a prirodzeného bytia, ktoré každodenne ohýbajú mechanizmy trhom podmienených systémov moci, vizuality a túžby? Koľko predmetov potrebujeme, aby sme dokázali premýšľať o ich význame, funkcii a hodnote, ktoré napríklad Jane Bennett popisuje ako sila vecí, a ktoré i mimo ďalších argumentov filozofie explicitne formujú priestory, ktoré obývame, no rovnako našu pamäť, emócie a intuíciu?

Výstava Veroniky Šavarovej prepája niekoľko rovín jej výskumu vnímania i funkcie priestoru alebo záujem o témy aspektov problematického prístupu k materialite a hromadeniu vecí – predmetov. Taktiež tu pokračuje v prehodnocovaní vzťahov s rastlinami, ako samostatnými entitami schopnými individuálneho prežívania i koexistencie nad rámec explicitne antropocentrického zmýšľania založeného na ich objektivizácii. Séria malieb vznikajúca v roku 2026 je zároveň reakciou na pocit prehltenosti predmetmi i aktivitou a pripomína potrebu rekonštrukcie vzťahu k priestoru alebo fyzickému vlastníctvu.

Veronika Šavarová 

je vizuální umělkyně pracující s médiem malby, kresby, objektu a instalace. Dlouhodobě se věnuje tématům jako liminal space fenomén, nostalgie, vzpomínka, rostlina nebo symbolismus. Zajímá ji pojetí prostoru v rámci internetových estetik jako dreamcore, weirdcore a další. Ve své tvorbě zkoumá možnosti zpřítomnění ticha a bezčasí ve dvourozměrném obraze. Absolvovala studium v Ateliéru malby na FaVU VUT, kde v současné době působí v kabinetu tradičních médií jako doktorandka. Je zastoupena ve sbírkách COLLETT Prague | Munich, a. s. a Muzeum města Brna. 

**

Veronika Šavarová: 

Někdy si přeji vidět všechny své věci ve velkém požáru / Sometimes I Wish to See All My Belongings in a Great Fire

Vernisáž: 9. 6. 2026, 18:00

Kurátorka: Viktória Pardovičová

9. 6. – 27. 6. 2026

Srdečně vás zveme na vernisáž výstavy Veroniky Šavarové, která se uskuteční v úterý 9. 6. 2026 v 18:00. Projekt Někdy si...
26/05/2026

Srdečně vás zveme na vernisáž výstavy Veroniky Šavarové, která se uskuteční v úterý 9. 6. 2026 v 18:00. Projekt Někdy si přeji vidět všechny své věci ve velkém požáru bude v Galerii Umakart k vidění do 27. 6. 2026. Součástí vernisáže bude krátká komentovaná prohlídka s autorkou a kurátorkou.

**

Čo tvorí priestor úprimnosti a prirodzeného bytia, ktoré každodenne ohýbajú mechanizmy trhom podmienených systémov moci, vizuality a túžby? Koľko predmetov potrebujeme, aby sme dokázali premýšľať o ich význame, funkcii a hodnote, ktoré napríklad Jane Bennett popisuje ako sila vecí, a ktoré i mimo ďalších argumentov filozofie explicitne formujú priestory, ktoré obývame, no rovnako našu pamäť, emócie a intuíciu?

Výstava Veroniky Šavarovej prepája niekoľko rovín jej výskumu vnímania i funkcie priestoru alebo záujem o témy aspektov problematického prístupu k materialite a hromadeniu vecí – predmetov. Taktiež tu pokračuje v prehodnocovaní vzťahov s rastlinami, ako samostatnými entitami schopnými individuálneho prežívania i koexistencie nad rámec explicitne antropocentrického zmýšľania založeného na ich objektivizácii. Séria malieb vznikajúca v roku 2026 je zároveň reakciou na pocit prehltenosti predmetmi i aktivitou a pripomína potrebu rekonštrukcie vzťahu k priestoru alebo fyzickému vlastníctvu.

Veronika Šavarová 

je vizuální umělkyně pracující s médiem malby, kresby, objektu a instalace. Dlouhodobě se věnuje tématům jako liminal space fenomén, nostalgie, vzpomínka, rostlina nebo symbolismus. Zajímá ji pojetí prostoru v rámci internetových estetik jako dreamcore, weirdcore a další. Ve své tvorbě zkoumá možnosti zpřítomnění ticha a bezčasí ve dvourozměrném obraze. Absolvovala studium v Ateliéru malby na FaVU VUT, kde v současné době působí v kabinetu tradičních médií jako doktorandka. Je zastoupena ve sbírkách COLLETT Prague | Munich, a. s. a Muzeum města Brna. 

**

Veronika Šavarová: 

Někdy si přeji vidět všechny své věci ve velkém požáru / Sometimes I Wish to See All My Belongings in a Great Fire

Vernisáž: 9. 6. 2026, 18:00

Kurátorka: Viktória Pardovičová

9. 6. – 27. 6. 2026

Srdečně vás zveme na vernisáž výstavy Veroniky Šavarové, která se uskuteční v úterý 9. 6. 2026 v 18:00. Projekt Někdy si...
26/05/2026

Srdečně vás zveme na vernisáž výstavy Veroniky Šavarové, která se uskuteční v úterý 9. 6. 2026 v 18:00. Projekt Někdy si přeji vidět všechny své věci ve velkém požáru bude v Galerii Umakart k vidění do 27. 6. 2026. Součástí vernisáže bude krátká komentovaná prohlídka s autorkou a kurátorkou.
**
Čo tvorí priestor úprimnosti a prirodzeného bytia, ktoré každodenne ohýbajú mechanizmy trhom podmienených systémov moci, vizuality a túžby? Koľko predmetov potrebujeme, aby sme dokázali premýšľať o ich význame, funkcii a hodnote, ktoré napríklad Jane Bennett popisuje ako sila vecí, a ktoré i mimo ďalších argumentov filozofie explicitne formujú priestory, ktoré obývame, no rovnako našu pamäť, emócie a intuíciu?
Výstava Veroniky Šavarovej prepája niekoľko rovín jej výskumu vnímania i funkcie priestoru alebo záujem o témy aspektov problematického prístupu k materialite a hromadeniu vecí – predmetov. Taktiež tu pokračuje v prehodnocovaní vzťahov s rastlinami, ako samostatnými entitami schopnými individuálneho prežívania i koexistencie nad rámec explicitne antropocentrického zmýšľania založeného na ich objektivizácii. Séria malieb vznikajúca v roku 2026 je zároveň reakciou na pocit prehltenosti predmetmi i aktivitou a pripomína potrebu rekonštrukcie vzťahu k priestoru alebo fyzickému vlastníctvu.
Veronika Šavarová
je vizuální umělkyně pracující s médiem malby, kresby, objektu a instalace. Dlouhodobě se věnuje tématům jako liminal space fenomén, nostalgie, vzpomínka, rostlina nebo symbolismus. Zajímá ji pojetí prostoru v rámci internetových estetik jako dreamcore, weirdcore a další. Ve své tvorbě zkoumá možnosti zpřítomnění ticha a bezčasí ve dvourozměrném obraze. Absolvovala studium v Ateliéru malby na FaVU VUT, kde v současné době působí v kabinetu tradičních médií jako doktorandka. Je zastoupena ve sbírkách COLLETT Prague | Munich, a. s. a Muzeum města Brna.
**
Veronika Šavarová:
Někdy si přeji vidět všechny své věci ve velkém požáru / Sometimes I Wish to See All My Belongings in a Great Fire
Vernisáž: 9. 6. 2026, 18:00
Kurátorka: Viktória Pardovičová
9. 6. – 27. 6. 2026

Spáč/Sleeper11.5.-6.6. 2026 Martin Sk...
13/05/2026

Spáč/Sleeper
11.5.-6.6. 2026

Martin Skalický představuje alegorii neprobuzeného, nevědomě plynoucího života, uzavřeného ve vitríně jako v tiché pasti. Instalace pracuje s motivem trapnosti a odhalené intimity – těžké lidské tělo vystavené pohledu narušuje hranici mezi soukromou a veřejnou sférou. Galerie naproti zastávce zrcadlí cestující v tramvaji – pasivní pozorovatele vlastního pohybu vpřed. Kurárorka: Karin Písaříková. Výstava se uskutečňuje za finanční podpory statutárního města Brna a Ministerstva kultury České Republiky

EN: Skalický presents an allegory of an unconsciously drifting life, enclosed in a display case like a silent trap. The installation works with motifs of awkwardness and exposed intimacy—a heavy, exposed human body placed on view disrupts the boundary between private and public spheres. The gallery’s location opposite a tram stop creates a parallel with passengers—motionless observers of their own movement forward. Curator: Karin Pisarikova The exhibition is financially supported by the City Brno and the Ministry of Culture of Czech Republic.

Adresa

Lidická 40
Brno
60200

Internetová stránka

Upozornění

Buďte informováni jako první, zašleme vám e-mail, když Galerie Umakart zveřejní novinky a akce. Vaše emailová adresa nebude použita pro žádný jiný účel a kdykoliv se můžete odhlásit.

Kontaktujte Společnost

Pošlete zprávu Galerie Umakart:

Odkazy

Sdílet