Galerija Haos

Galerija Haos "Haos je harmonija koja je uništena prilikom stvaranja sveta." Stanislav Ježi Lec

10/09/2026

Najava septembarske izložbe u Galeriji HAOS

Jesenju izložbenu sezonu započinjemo predstavljanjem umetnika čija je izložba 2021/22. proglašena za najbolju samostalnu prezentaciju u Berlinu. Reč je o Nikoli Markoviću iz Podgorice, likovnom stvaraocu, arhitekti, pedagogu, teoretičaru umetnosti sa respektabilnom karijerom kod kuće i u inostranstvu. Na postavci u Haosu će se naći samo jedan deo iz obimnog ciklusa ovog stvaraoca. Nikola Marković je fokusiran na fenomene i simbole detinjstva u svim njegovim najraznovrsnijim inkarnacijama. „U tim univerzalnim kodovima prepoznajemo i svoje vlastite simbole“ kaže umetnik.
Lutke kao artefakti imale su ključnu ulogu u svim magijskim i religijskim ritualima još od najstarijih vremena. Lutke – igračke su nastajale kao prve ljudske skulpture od drveta u vajarskoj praksi homosapijensa. Potreba za stvaralaštvom započeta je upravo igračkom koja je, u periodu odrastanja, učila mlada pokoljenja i upoznavala ih sa životom, njegovim opasnostima i izazovima. Da bi se animirala pažnja deteta morao se pronaći način i alat. Taj alat je bila igračka kao duboki trag u prapočecima kulture, kao predmet koji poseduje metafizičko, iracionalno, arhetipsko i nosi ili podražava simbole života, olakšavajući tako procese čovekovog odrastanja i preživljavanja. Danas su igračke nešto drugo, a Nikola Marković istražuje i dalje njihovo dejstvo na naše emocije, sećanja i poimanja igre kao suštine bivstvovanja. Zapravo, Nikola stoji na stanovištu da je u igri začeće ideje, a da kroz predanost u radu dolazi do rađanja onoga što zovemo ostvarenje dela zvanog umetnost. Izložba nosi naziv „Igračke bez naziva / Tišina budućeg djetinjstva“ i sublimira sve čime se umetnik godinama bavio. Ima više segmenata. Pored crteža, tu su skulpture, asamblaži, instalacije i slike. Sve predstavljeno podseća na ono što su radile stare civilizacije ali dodatno ukazuje i na ono što sluti pojavnost novog doba, sasvim neizvesnu budućnost današnjih najmlađih generacija.
O radovima Nikole Markovića su pisali, pored domaćih, poznata svetska imena likovne kritike i teorije savremene umetnosti. Dr Mark Gisbourne, Dr Marion Elias, Mr Hubert Turnhofer, Dr Wilfred Dickoff, M.A. Olga Lystsova, Mr Kurt Neuhold, Dr Berthild Zierl, Dr Lilly Furstenow i drugi. Natali Pervak, kolekcionarka i direktorka galerije iz Berlina, u svom tekstu navodi: „Inspirisan svetom detinjstva, Nikola nastoji da kroz svoje crteže, slike, objekte i skulpture evocira našu najraniju radost, energiju i ljubav prema našim detinjim iskustvima“. A ugledni kustos i teoretičar Mark Gisbourne zapaža: „Živimo u zasićenom svetu slika i znakova, u uzburkanoj kakofoniji koja preplavljuje neposrednost haptičkog momenta i skrivenih linija razlika...Markovićeva fascinacija neonatalnim rođenjem i postnatalnim, za njega kao umetnika postaje metaforičko osluškivanje samog života novorođenčeta...On spaja biologiju, estetiku i fenomenologiju...Crtež postaje egzegetsko sredstvo za projektovanje vizuelnih fenomena...Crteži inspirisani neonatalnim i postnatalnim periodom predstavljaju jedno važno umetničko privatno i emotivno istraživanje utelovljene prisutnosti u samoj srži nastajanja života...Otkriva i ono nevidljivo, skriveno unutar psihičkog polja vidljivog... Složen niz glava i ekspresija lica nalik maskama iz ranih sećanja na detinjstvo... Mnogi od ovih crteža postaju primarno konceptualno sredstvo kasnijeg razvoja umetničkih performansa, instalacija, kao i širokog spektra proširenih konceptualnih projekata.“
U oblastima stručne delatnosti o njegovom umetničkom radu publikovane su 4 stručne knjige - publikacije čiji su izdavači naši i inostrani univerziteti, galerije i institucije kulture. Ostvario je tridesetak samostalnih izložbi crteža, slika i skulptura u periodu od 1992. do danas u zemlji i inostranstvu. Učestvovao je na desetinama prestižnih umetničkih manifestacija i projekata i u svom radu u oblasti umetnosti i osvojio je više prestižnih državnih nagrada i priznanja, kako u Crnoj Gori tako i van nje (dobitnik je glavne godišnje nagrade za slikarstvo ’’Lubarda, Milunović, Stijović’’, na jubilarnoj izložbi Udruženja likovnih umjetnika Crne Gore, 2003; Prve nagrade na konkursu „Radost Evrope“ za idejno rešenje poštanske marke, 2006; Nagrade za dizajn hotelske sobe ZH-015 na 41. Međunarodnom sajmu građevinarstva i arhitekture ,,SEEBBE – South-East Europe Belgrade Building Expo” u Beogradu 2015; Nagrade 38. Crnogorskog likovnog salona ’’13 Novembar’’ za crtež, Cetinje, 2016. i specijalne nagrade za najbolju samostalnu izložbu u Berlinu 2022. godine).
Nikola Marković je rođen 1972. godine u Kotoru, Crna Gora. Pohađao je srednju školu i smer za dizajn u Podgorici. Sa 16 godina se upisao na Akademiju likovnih umjetnosti na Cetinju. Diplomirao je 1993. godine na Odsjeku za slikarstvo Fakulteta likovnih umjetnosti na Cetinju, a 2007. magistrirao slikarstvo na istom fakultetu. Magistrirao je na Odsjeku za AUP 2012. i doktorirao 2017. godine na Arhitektonskom fakultetu Univerziteta u Beogradu na katedri za urbanizam. Druge doktorske studije upisuje 2018. godine na Univerzitetu u Beču na katedri za oblast Teorije i filozofije umetnosti. U periodu od 2015. do danas u zvanju je docenta, u okviru svojih pedagoških aktivnosti. Vodi četiri predmeta na osnovnim i postdiplomskim akademskim studijama Fakulteta Politehnike na Univerzitetu Donja Gorica.
Izložbu u prostoru Galerije Haos otvoriće u utorak, 15. septembra u 20 sati naš ugledni estetičar, teoretičar umetnosti i arhitekture, prof. dr Vladimir Mako.

Izložba će biti otvorena do 15. oktobra 2026.

09/06/2026
03/06/2026

Najava junske izložbe!

Imamo zadovoljstvo da predstavimo crtački opus - crteže na papiru, na dasci i slike/crteže na platnu, ugledne umetnice iz Sjedinjenih američkih država, preciznije iz države Delaver, gde se, u Njuarku, ona nalazi na čelu umetničkih odeljenja na Delaver univerzitetu. Njeno ime je Natalija Mijatović i ona je rođena u Beogradu. Zavidnu umetničku i univerzitetsku karijeru je postigla nakon završenih studija u Crnoj Gori, zatim usavršavanja na Pensilvanija univerzitetu, predavanja u Savani i na Državnom univerzitetu Njujorka (Bingamton), sve do današnjeg zvanja šefa Katedre za umetnost i dizajn na Delaver univerzitetu.
Univerzalne teme njenog umetničkog rada su tihi tragovi propalog gradskog pejzaža, lišenog ljudskog prisustva, a još više - pejsaži poput zimskih polja, ogoljenih krošnji drveća ili osušenih čaura semena, gde odsustvo govori više nego prisustvo, zato što je sva njena umetnička praksa ukorenjena u tišini, u intimnom dijalogu sa prolaznošću. Ova umetnica vrši svojevrsnu introspekciju. Sve vreme osluškuje duboke emocionalne slojeve zatrpane ispod vidljivog. Kaže da svoj prethodni život pamti kao zimsku tišinu praznog grada, pepeo spaljenog doma i sneg. Stoga se zimi vraća kao metafori zaustavljenog vremena, žalovanja, isčekivanja, sabiranja snage za obnovu i novo rađanje iz zaleđene zemlje.
Natalija Mijatović je uverena da lepota još uvek može biti čin otpora i da je nežnost, krhkost, posvećenost – oblik istine, njen način da se iskaže, da pokaže da svedoči i pamti uprkos okolnostima u kojima bitiše ovaj svet i pojedinci u njemu.
Tekst za katalog ove izložbe, pod naslovom „O utehi“, napisala je ugledna likovna kritičarka iz Njujorka dr Jovana Stokić koja, između ostalog, kaže: Natalija Mijatović već godinama razvija slikarsku praksu koja se uporno vraća jednoj intimno sabranoj konstelaciji - sećanju, rasejanju, pejzažu i istrajnosti utiska, a da se nikada ne zatvori u stabilan simbolički jezik niti u linearnu putanju razvoja, kao da značenje može nastati jedino kroz trajanje, kroz kruženje koje se ponavlja i odbija da se razreši. Upravo u tom otporu počinje da se nazire uteha, u samom produženom činu posmatranja... Pejzaž koji se ovde razvija ne učvršćuje se kao mesto, već se neprestano pomera, noseći tragove drugih prostora, drugih trajanja, drugih sećanja koja opstaju bez potpunog povratka. Zato pejzaž nije ni fiksna tačka ni prizor u koji se ulazi, već slojevito stanje koje u sebi zadržava više vremena odjednom... Umetnicina praksa se dotiče i duhovnog - ne kao datosti, već kao nečega što treba iznova preoblikovati izvan instrumentalizacije, gde vera opstaje kao iskustvo i pogled na svet... U ovom čitanju, pažljivo gledanje postaje prostor trajanja, u kojem se značenje taloži, odlaže i zadržava u suspenziji, dotičući registar utehe u pejzažima koji deluju ogoljeno, ali nikada ne postaju pustoš, već ostaju zamrznuta stanja iščekivanja, okrenuta mogućim počecima; upravo tu umetnička praksa rađa i emotivnu i slikarsku poetiku.
Izložbu američke umetnice otvara utorak, 09. juna u 20 sati profesor na FLU Milivoj Miško Pavlović. Izložba će biti pred beogradskom publikom do 09. jula.

Borka Božović

Address

Dositejeva 3
Belgrade
11000

Opening Hours

Monday 12:00 - 20:00
Tuesday 12:00 - 20:00
Wednesday 12:00 - 20:00
Thursday 12:00 - 20:00
Friday 12:00 - 20:00
Saturday 12:00 - 20:00

Telephone

+381112627497

Website

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when Galerija Haos posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Contact The Museum

Send a message to Galerija Haos:

Shortcuts

Share

Category