Galería SN

01/09/2026

CELEBRATING 10 YEARS. INTRODUCING FERNÁNDEZ MOSSERI.

Ten years ago, Ana Mosseri founded Galería [SN] as a project built around the belief that painting remains a vital and ever-evolving language.

Over the past decade, the gallery has had the privilege of growing alongside more than twenty represented artists, supporting new generations, championing established practices and legacies, and strengthening relationships with collectors, institutions, and fellow galleries in Colombia and abroad.

Today, we celebrate everything that has brought us here and begin a new chapter.

Galería [SN] continues its work and legacy under a new name: FERNÁNDEZ MOSSERI.

A name that honors both past and present. Building on the program established by Ana Mosseri, and under the new direction of Ana Fernández, FERNÁNDEZ MOSSERI enters its next decade with an increasingly international outlook—participating in leading art fairs, deepening relationships with institutions and galleries abroad, and creating new opportunities for our artists and their work to reach wider audiences.

We dedicate this new chapter to our history, our roots, and the legacy of Ana Mercedes Hoyos and Jacques Mosseri, which remains deeply embedded in the house they built in 1970 and which today serves as the gallery’s iconic home. Their commitment to Colombian art and culture remains at the heart of who we are and where we are going.

We will continue to champion our artists, expand the reach of their practices, and create opportunities for their work to enter new conversations across generations and geographies.

We are grateful to everyone who has been part of these first ten years.

Ana Mosseri & Ana Fernández Mosseri

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FERNÁNDEZ MOSSERI
Est. 2016
Bogotá, Colombia

30/07/2026

Today at 6:00 p.m., Galería [SN] opens Como fruto maduro caer y ser devorado, a solo exhibition by Tikal Smildiger.

In this exhibition, Smildiger presents a body of work that understands painting as a space charged with symbols, narratives, and tensions. Her images are not limited to what they represent: they move through references to religion, literature, history, nature, and light to build an experience that appeals not only to the viewer’s gaze, but also to their sensitivity.

In her work, painting appears as a place where images can become allegories, and where color, matter, and composition produce a feeling that goes beyond the represented scene. Rather than offering a closed reading, Smildiger opens a territory of mystery, desire, and contemplation, where painting preserves its capacity to move, unsettle, and reveal something that remains suspended.

03/07/2026

Hoy Nicolás Barrera Martínez nos habla de Morfología de un oficio, la exposición que presenta actualmente en Galería [SN].

La muestra reúne una serie de pinturas inspiradas en los sistemas de ensamblaje de la madera, desde donde el artista reflexiona sobre el oficio, la construcción y las formas en que las piezas y el lenguaje encuentran su unión.

La exposición estará abierta hasta el 16 de julio.

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Today, Nicolás Barrera Martínez takes us through Morfología de un oficio, the exhibition currently on view at Galería [SN].

The exhibition brings together a series of paintings inspired by traditional wood joinery systems, through which the artist reflects on craftsmanship, construction, and the ways in which both materials and language come together.

The exhibition will be open until July 16th.

Horario: Lunes a Viernes
11:00 am - 5:00 pm
Cl 26b #3-47, Bogotá

26/05/2026

“Antes de dibujar la selva, Tomás Bermúdez (Bogotá, 1995) fabrica el carbón con el que habrá de imaginarla. Recoge ramas de sauce en la sabana, las quema y produce un carboncillo propio que, al ser más graso y suave que el carboncillo industrial importado de Europa, modula mejor la presión sobre la superficie y permite trabajar una escala más amplia de grises. Con ese carboncillo, el artista compone dibujos de gran formato, cargados de detalles precisos, casi obsesivos, que se presentan como imágenes veraces. Para discernir los detalles de esas selvas tupidas, sin embargo, es necesario alejarse. La cercanía extravía la mirada entre capas de follaje gris y solo al retroceder sus formas empiezan a distinguirse.”

La exposición de Tomás Bermúdez, titulada La distancia necesaria, abrirá en [SN] el jueves 4 de junio.

Extracto del texto de pablo guarín robledo.

04/05/2026

29/04/2026

No me digas que me quieres de Maripaz Jaramillo, curada por Camilo Chico, plantea una revisión al trabajo realizado durante sus dos primeras décadas de producción. Evalúa su escogencia del grabado como medio principal de expresión a principios de la década de los setenta, técnica con la que obtiene el Primer Premio del XXV Salón Nacional de Artes Visuales en noviembre de 1974, con su importante obra La Señora Macbed.

Sus preocupaciones sobre el rol femenino en la sociedad, derivaron en la exploración de situaciones humanas en entornos urbanos y nocturnos altamente expresivos, que la relacionan con las inquietudes de artistas como Umberto Giangrandi, Carlos Granada, Óscar Muñoz o Pedro Alcántara Herrán.

La exposición estará abierta al público hasta el 28 de mayo.

22/04/2026

A quienes no pudieron asistir, los invitamos a ver la grabación del conversatorio con Maripaz Jaramillo, Umberto Giangrandi, y José Darío Gutiérrez, en el marco de la exposicón No me digas que me quieres curada por Camilo Chico.

Ya está disponible en nuestro canal de YouTube. Link en el bio.

Video por Juan Pedro Ocampo

11/04/2026

Sonderismos: leche de mantarraya, un camello y un martin pescador de Francisce G. Pinzón Samper.

Jueves 16 de abril
6:00 pm
Galería [SN]
Calle 26b #3-47

Video por

18/01/2026

Ernesto Soto sobre su proceso creativo y su aproximación a la pintura.

Pinturas del Pensadero inaugura el próximo 29 de enero en [SN].

¡Los esperamos!

Video y edición de

13/01/2026

Cerramos el 2025 con gratitud y orgullo.

Un año memorable para [SN]: exposiciones individuales y colectivas, conversatorios y paneles, participación en ferias internacionales, adquisiciones institucionales y el nacimiento de Ediciones [SN] como una nueva extensión del proyecto.

Presentamos muestras de Mercedes Salazar, Eloísa Castro, Abraham Benjumea, Ana Mosseri, Christian Vinck (en alianza con Henrique Faria New York), Samuel Urrutia, Mateo Castillo, Gustavo Niño, Margarita Gutiérrez y la exposición colectiva Geografías del Asombro, curada por Elías Doria.

Participamos en ARTBO Fin de Semana, ARTBO Feria 2025 y Untitled Art Miami Beach 2025.

Es un honor seguir construyendo este camino junto a nuestros artistas, colaboradores y aliados fortaleciendo cada día más nuestro programa.

¡Gracias por acompañarnos, y que comience el 2026!