LGM Galería

LGM Galería LGM Galería es una galería de arte dedicada a la representación y comercialización de artistas nacionales e internacionales, modernos y contemporáneos.

LGM Galería nace como un proyecto de intercambio entre artistas Colombianos. El gran impacto que tuvieron los artistas de LGM en ciudades Latinoamericanas y Asiáticas principalmente, favoreció a que en el año 2007 se cristalizara el proyecto y la galería fijo sus objetivos: El intercambio cultural. Desde sus inicios, LGM Galería ha manejado obra de artistas Colombianos y Latinoamericanos como Fern

ando Botero, Jesús Rafael Soto, Armando Morales, Alejandro Obregón, Edgar Negret, entre otros que marcaron hito en la historia del arte y han influenciado la plástica Colombiana, Latinoamérica y por que no decirlo, universal. LGM Galería ha incursionado en mantener una relación con instituciones nacionales como el Museo de Arte del Tolima (MAT), institución que ha sido escenario de varias exposiciones de artistas internacionales a través de la difusión internacional que ha procurado la galería. Desde hace varios años, LGM Galería participa en importantes ferias de arte con el fin de promover un intercambio de artistas consolidados y no consolidados en escenarios internacionales. Esa participación constante en ferias, ha llevado a la galería a una relación cultural y comercial especialmente con Asia. Actualmente, mantiene vinculo con China, Korea y Singapur. Se han llevado a cabo muestras en los Museo de SHANGDU bajo el nombre “Realismo Mágico el Universo Plástico del Arte Contemporáneo”. Y en el museo imperial de la ciudad de Beijing, bajo el nombre: "Perspectivas del Arte Latinoamericano 1950-2012"
Con la experiencia de LGM Galería y la expansión a nivel mundial, la galería esta en un proceso de incursionar con el arte contemporáneo. Sus objetivos son los de generar un diálogo entre artistas modernos y contemporáneos por medio del intercambio entre artistas nacionales e internacionales. LGM Galería está abierta a propuestas jóvenes y al intercambio cultural.

[𝗘𝘃𝗲𝗻𝘁𝗼]¿Qué permanece cuando una ciudad desaparece?Este domingo nos reunimos en LGM para Vestigios de una conversación,...
17/04/2026

[𝗘𝘃𝗲𝗻𝘁𝗼]

¿Qué permanece cuando una ciudad desaparece?

Este domingo nos reunimos en LGM para Vestigios de una conversación, un encuentro abierto con Ana María Páez y artistas de Proyecto Faenza para expandir las preguntas que deja “Relicarios de una ciudad evanescente”.

Un espacio para pensar juntos la memoria, el espacio y aquello que persiste como huella.

19 de abril
15:30

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What remains when a city disappears?

This Sunday, we gather at LGM for Vestigios de una conversación, an open encounter with Ana María Páez and artists from Proyecto Faenza to expand the questions raised by Relicarios de una ciudad evanescente.

A space to think together about memory, space, and what persists as a trace.

April 19
15:30

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[𝗚𝗮𝗹𝗲𝗿í𝗮]No fue un montaje fácil, pero el resultado nos tiene muy contentos.Después de unos días intensos, todo finalmen...
17/04/2026

[𝗚𝗮𝗹𝗲𝗿í𝗮]

No fue un montaje fácil, pero el resultado nos tiene muy contentos.

Después de unos días intensos, todo finalmente encontró su lugar.

Vengan a recorrer “Relicarios de una ciudad evanescente”.



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It wasn’t an easy installation, but we’re very happy with the result.

After a few intense days, everything finally found its place.

Come experience “Relicarios de una ciudad evanescente.”

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[𝗚𝗮𝗹𝗲𝗿í𝗮]Entre vestigios, fragmentos y formas inestables de permanencia, Relicarios de una ciudad evanescente se suma a ...
16/04/2026

[𝗚𝗮𝗹𝗲𝗿í𝗮]

Entre vestigios, fragmentos y formas inestables de permanencia, Relicarios de una ciudad evanescente se suma a ARTBO Fin de Semana 2026.

La exposición reúne obras de Vicenta Gómez, Mauricio Combariza, Jorge Magyaroff, Fredy Forero, Paul Walther, Fernando Cuevas, Nardy Getiva y Otoniel Borda, con mediación curatorial de Sylvia Suárez.

La galería estará abierta en los horarios oficiales del circuito:

16–19 abril
Jue–Vie | 2:00 p. m. – 8:00 p. m.
Sáb | 12:00 m. – 8:00 p. m.
Dom | 12:00 m. – 6:00 p. m.

¡Los esperamos!

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Between vestiges, fragments, and unstable forms of permanence, Relicarios de una ciudad evanescente joins ARTBO Fin de Semana 2026.

The exhibition brings together works by Vicenta Gómez, Mauricio Combariza, Jorge Magyaroff, Fredy Forero, Paul Walther, Fernando Cuevas, Nardy Getiva, and Otoniel Borda, with curatorial mediation by Sylvia Suárez.

The gallery will be open during the official circuit hours:

April 16–19
Thu–Fri | 2:00 p.m. – 8:00 p.m.
Sat | 12:00 p.m. – 8:00 p.m.
Sun | 12:00 p.m. – 6:00 p.m.

We look forward to welcoming you!

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[𝗥𝗮𝘆𝗼]Omar Rayo (Roldanillo, Valle, 1928-2010) consolidó un lenguaje visual único dentro del arte latinoamericano, donde...
15/04/2026

[𝗥𝗮𝘆𝗼]

Omar Rayo (Roldanillo, Valle, 1928-2010) consolidó un lenguaje visual único dentro del arte latinoamericano, donde la geometría, la vibración óptica y la precisión de la línea se convierten en una exploración profunda del espacio.

Tikuna
Acrílico sobre lienzo
100 x 100 cm
New York, 1979

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Omar Rayo (Roldanillo, Valle, 1928-2010) established a unique visual language within Latin American art, where geometry, optical vibration, and the precision of line become a profound exploration of space.

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[𝗜𝗻𝗮𝘂𝗴𝘂𝗿𝗮𝗰𝗶𝗼́𝗻]Ocho artistas.Una estructura intervenida.En “Relicarios de una ciudad evanescente”, el Colectivo Faenza p...
09/04/2026

[𝗜𝗻𝗮𝘂𝗴𝘂𝗿𝗮𝗰𝗶𝗼́𝗻]

Ocho artistas.
Una estructura intervenida.

En “Relicarios de una ciudad evanescente”, el Colectivo Faenza presenta obras concebidas para nuestro espacio, en una propuesta experimental que desborda el formato expositivo convencional.

Las piezas operan como vestigios: fragmentos, huellas y formas de permanencia atravesadas por la transformación, la pérdida y el paso del tiempo.

Más que representar un lugar, la exposición propone recorrer sus restos: aquello que alguna vez sostuvo la idea de hogar y hoy persiste de forma inestable, desplazada o incompleta.

Abril 16, 2026
14:00 – 20:00

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Eight artists.
An intervened structure.

In “Relics of an Evanescent City,” Colectivo Faenza presents works conceived for our space, in an experimental proposal that exceeds the conventional exhibition format.

The works operate as vestiges: fragments, traces, and forms of permanence shaped by transformation, loss, and the passage of time.

Rather than representing a place, the exhibition proposes a journey through its remains—what once sustained the idea of home and now persists in unstable, displaced, or incomplete forms.

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07/04/2026

[𝗥𝗼𝗱𝗿𝗶𝗴𝗼 𝗘𝗰𝗵𝗲𝘃𝗲𝗿𝗿𝗶]

Compartimos este fragmento del episodio de Extramuros, en el que Salvador Arbeláez se adentra en su proceso, su pensamiento y las obras más recientes del artista.

Algunas piezas que aparecen en el video hicieron parte de “Nace Ruina”, la exposición que presentamos en LGM Galería, y que hoy continúa resonando en nuevas lecturas sobre su trabajo.

Los invitamos a descubrir el episodio completo.

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We are sharing this fragment from the Extramuros episode, in which Salvador Arbeláez delves into the artist’s process, thinking, and most recent works.

Some of the pieces featured in the video were part of “Nacer Ruina”, the exhibition we presented at LGM Galería, and which continues today to resonate through new readings of his work.

We invite you to discover the full episode.

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05/04/2026

[𝗟𝗮 𝗥𝗲𝗶𝗻𝗮]

Un viaje a la Antártida.
Tres obras nacidas de este espacio.
En esta cápsula, La Reina comparte cómo esa experiencia dio origen a “Agua dulce rescatada”, “Arritmia” y “Sin Titulo”.

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A journey to Antarctica.�Three works born from this space.
In this capsule, La Reina shares how that experience gave rise to “Agua dulce rescatada“, “Arritmia”, and “Untitled”.

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[𝗦𝗮𝘂𝗹 𝗦𝗮𝗻𝗰𝗵𝗲𝘇]En la serie “You Are Here”, Saul Sanchez transforma un símbolo universal de orientación en una reflexión s...
31/03/2026

[𝗦𝗮𝘂𝗹 𝗦𝗮𝗻𝗰𝗵𝗲𝘇]

En la serie “You Are Here”, Saul Sanchez transforma un símbolo universal de orientación en una reflexión sobre la presencia, el desplazamiento y la conciencia del lugar que habitamos.

La flecha deja de indicar únicamente un punto en el espacio para convertirse en una pregunta: ¿dónde estamos realmente?

You Are Here
Resina de poliéster y fibra de vidrio
63,5 × 57,5 × 9,5 cm
2007

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In the “You Are Here” series, Saul Sánchez transforms a universal symbol of orientation into a reflection on presence, displacement, and the awareness of the place we inhabit.

The arrow no longer points only to a specific point in space, but becomes a question: where are we, really?

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#lgmgaleria

26/03/2026

[𝗟𝗮 𝗥𝗲𝗶𝗻𝗮]

Antes que nada, hubo una pregunta.

En esta cápsula, Paola Peña y La Reina reflexionan sobre su fascinación por las imágenes de revistas de moda y sobre el valor que se construye en ellas: aquello que nos atrae, pero también se cuestiona.

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Before anything else, there was a question.

In this capsule, Paola Peña and La Reina reflect on their fascination with images from fashion magazines and on the value constructed within them: what draws us in, but is also called into question.

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Antes de convertirse en LGM Galería, este lugar fue una casa más.En 2015 comenzó la construcción del edificio actual, a ...
25/03/2026

Antes de convertirse en LGM Galería, este lugar fue una casa más.

En 2015 comenzó la construcción del edificio actual, a partir de una decisión clara: demoler y construir desde cero un espacio pensado específicamente para el arte.

Para la familia LGM, este proyecto fue también la materialización de una visión construida a lo largo de años de trabajo: crear una galería con una presencia fuerte, coherente y a la altura de su trayectoria.

Hoy, LGM se consolida como un espacio cultural en la ciudad y un proyecto que sigue creciendo junto a su comunidad, aportando a una forma más cercana, consciente y compartida de vivir el arte en Colombia y Latinoamérica.

Este recorrido reúne el antes, el proceso y el presente.

Gracias a quienes nos visitan, nos acompañan y hacen parte de este crecimiento del arte en nuestro país.

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Before becoming LGM Galería, this space was just another house.

In 2015, construction of the current building began, following a clear decision: to demolish and build from the ground up a space specifically designed for art.

For the LGM family, this project was also the materialization of a vision developed over many years of work—to create a gallery with a strong, coherent presence, aligned with its trajectory.

Today, LGM stands as a cultural space in the city and a project that continues to grow alongside its community, contributing to a more open, conscious, and shared way of experiencing art in Colombia and Latin America.

This post brings together the before, the process, and the present.

Thank you to everyone who visits, supports, and is part of this ongoing growth of art in our country.

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[𝗟𝗼𝘀 𝗖𝗮𝗿𝗽𝗶𝗻𝘁𝗲𝗿𝗼𝘀]En “Walked in another’s shoes”, el colectivo transforma un objeto cotidiano, unas sandalias, en una for...
24/03/2026

[𝗟𝗼𝘀 𝗖𝗮𝗿𝗽𝗶𝗻𝘁𝗲𝗿𝗼𝘀]

En “Walked in another’s shoes”, el colectivo transforma un objeto cotidiano, unas sandalias, en una forma escultórica cargada de significado. Dispuestas sobre una superficie que evoca un mapa urbano, las piezas establecen un diálogo entre el cuerpo, el desplazamiento y el espacio construido.

A través de este gesto, la obra cuestiona la idea de empatía: ¿es posible realmente ponerse en el lugar del otro, o se trata siempre de una distancia inevitable?

Walked in another’s shoes
Caucho y PVC moldeados por inyección
24.3 × 28 × 5 cm
2011

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In “Walked in another’s shoes”, the collective transforms an everyday object, sandals, into a sculptural form charged with meaning. Placed on a surface that evokes an urban map, the pieces establish a dialogue between the body, movement, and the built environment.

Through this gesture, the work questions the idea of empathy: is it truly possible to step into another’s place, or is it always an inevitable distance?

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23/03/2026

[𝗟𝗮 𝗥𝗲𝗶𝗻𝗮]

En esta cápsula, Sofía Moreno, Directora Artística de LGM, comparte la historia detrás de La Reina y la galería: un encuentro que con el tiempo se convirtió en una relación íntima con la obra.

Hoy, esos dibujos se presentan en “Con el corazón en los ojos”

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In this capsule, Sofía Moreno, Artistic Director of LGM, shares the story behind La Reina and the gallery: an encounter that, over time, became an intimate relationship with the work.

Today, these drawings are presented in “Con el corazón en los ojos”

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Dirección

Calle 73 # 20c-73 . Barrio San Felipe
Bogotá
111211

Horario de Apertura

Lunes 10am - 6pm
Martes 10am - 6pm
Miércoles 10am - 6pm
Jueves 10am - 6pm
Viernes 10am - 6pm

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