Fondation OPALE

28/08/2026

🛍️ BOUTIQUE
L’univers haut en couleurs de Niki de Saint Phalle s’invite à la boutique de la Fondation Opale 🌻 De nouveaux objets issus du Jardin des Tarots en Toscane, espace artistique créé par l’artiste, sont désormais disponibles à la boutique du cente d’art.
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🛍️ GIFT SHOP
Niki de Saint Phalle’s vibrant world has arrived at Fondation Opale shop 🌻 New items from the Tarot Garden in Tuscany, an artistic space created by the artist, are now available at the art centre’s gift shop.

21/08/2026

🖼️ EXPOSITION
Josie, Louisa, Jean, Margaret, Jedda, Melissa, Maureen et Judith, huit membres de la famille d’Emily Kam Kngwarray, et de la communauté d’Utopia, dont est originaire l’artiste, nous partagent l’histoire de leur parente et de leur Pays, Anangker et Alhalker.
Louisa Long Kngwarray revient sur ses souvenirs avec sa grand-mère, et sur ce que cette exposition réveille en elle.

➡️ EMILY KAM KNGWARRAY, actuellement à la Fondation Opale, jusqu’au 8 novembre
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🖼️ EXHIBITION
Josie, Louisa, Jean, Margaret, Jedda, Melissa, Maureen and Judith — eight members of Emily Kam Kngwarray’s family and of the Utopia community, where the artist was born — share the story of their relative and of their Country, Anangker and Alhalker.
Louisa Long Kngwarray reflects on her memories with her grandmother and on what this exhibition stirs within her.

➡️ EMILY KAM KNGWARRAY, currently on show at Fondation Opale, until 8 November

🎥
.adelaide @v_over_m

18/08/2026

C’est avec une profonde tristesse que nous avons appris le décès de Kumanjayi (W*) Tjapaltjarri, artiste pintupi dont la Fondation Opale a eu le privilège d’accueillir le travail et la présence.

Kumanjayi (W*) Tjapaltjarri comptait parmi les dernières personnes aborigènes à avoir vécu une partie de sa vie selon un mode de vie traditionnel, avant d’entrer en contact avec la société occidentale. En 1984, avec sa famille, il quitte le désert de Gibson, à quelque 800 kilomètres d’Alice Springs, où ils vivaient jusque-là. Deux ans plus t**d, il commence à peindre, s’inspirant notamment du cycle Tingari, un ensemble de chants sacrés liés aux ancêtres du Rêve, aux paysages qu’ils ont façonnés et aux traditions cérémonielles pintupi. À partir de la fin des années 1990, il développe son propre langage pictural, puissant et profondément graphique, à partir des motifs pintupi traditionnels.

En 2019, Kumanjayi (W*) Tjapaltjarri fut le premier artiste accueilli en résidence à la Fondation Opale. Une exposition consacrée à son œuvre y fut présentée de décembre 2019 à mars 2020. Nous sommes particulièrement fier.ère.s qu’une sculpture inspirée de son travail soit aujourd’hui installée de manière permanente sur le toit de la Fondation. Son œuvre et sa présence continueront ainsi de faire partie de l’histoire de la Fondation Opale.

Nos pensées les plus sincères vont à sa famille et à ses proches.
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It is with profound sadness that we learned of the passing of Kumanjayi (W*) Tjapaltjarri, a Pintupi artist whose work and presence we had the privilege of welcoming at Fondation Opale.

Kumanjayi (W*) Tjapaltjarri was among the last Aboriginal people to have lived part of his life according to a traditional way of life, before coming into contact with Western society. In 1984, he and his family emerged from the Gibson Desert, some 800 kilometres from Alice Springs, where they had lived. Two years later, he began painting, drawing in particular on the Tingari cycle, a series of sacred songlines associated with the ancestral beings of the Dreaming, the landscapes they shaped, and Pintupi ceremonial traditions. From the late 1990s onwards, he developed his own powerful and highly graphic pictorial language, drawing on traditional Pintupi motifs.

In 2019, Kumanjayi (W*) Tjapaltjarri became the first artist to take part in a residency at Fondation Opale. An exhibition dedicated to his work was presented there from December 2019 to March 2020. We are particularly proud that a sculpture inspired by his work is now permanently installed on the roof of Fondation Opale. His work and his presence will thus remain part of the history of Fondation Opale.

Our deepest thoughts are with his family and loved ones.

📸 1 : Yorick Chassigneux

05/08/2026

🖼️ EXPOSITION
Les œuvres d’Emily Kam Kngwarray portent la mémoire d’Alhalker, son Pays, auquel l’artiste est intimement liée. Plus de 80 d’entre elles sont réunies à la Fondation Opale, révélant un langage pictural d’une remarquable richesse et constituant la plus importante rétrospective consacrée à l’artiste anmatyerr en Europe.

➡️ EMILY KAM KNGWARRAY, actuellement à la Fondation Opale, jusqu’au 8 novembre
▶️ Co-commissaires : Georges Petitjean, Kelli Cole, Bérengère Primat
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🖼️ EXHIBITION
The works of Emily Kam Kngwarray carry the memory of Alhalker, her Country, to which the artist was deeply connected. Bringing together more than 80 works, Fondation Opale reveals the extraordinary richness of her pictorial language in the most comprehensive retrospective dedicated to the Anmatyerr artist in Europe.

➡️ EMILY KAM KNGWARRAY, currently on show at Fondation Opale, until 8 November
▶️ co-curators: Georges Petitjean, Kelli Cole, Bérengère Primat

🎥
adelaide

24/07/2026

« Passer d'un rêve à l'autre » 🐍
C'est le thème de la 18e édition de La Biennale de Lyon / Art, qui accueille cette année l'artiste pitjantjatjara Timo Hogan, en collaboration avec la Fondation Opale.

Originaire du désert occidental australien, il vit et travaille à Tjuntjuntjara. Sa pratique est essentiellement consacrée à Pukunkura (lac Baker), territoire situé aux confins de ses terres Spinifex, sur lesquelles il exerce une autorité culturelle. Ses peintures déploient les récits du Wati Kutjara Tjukurpa (Rêve des Deux Hommes) et du Wanampi, l’Ancêtre Serpent d'eau qui habite le lac.

Et après la Biennale ? Timo Hogan sera un des artistes à l'honneur dès décembre, dans la nouvelle exposition de la Fondation Opale dédiée au peuple Spinifex.

➡️ Biennale d'art contemporain de Lyon, du 19 septembre au 13 décembre 2026
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“To pass from one dream to another” 🐍
The theme of the 18th Lyon Biennale of Contemporary Art which this year welcomes Pitjantjatjara artist Timo Hogan, presented in collaboration with Fondation Opale.

Born in the Western Desert of Australia, he lives and works in Tjuntjuntjara. His practice centres on Pukunkura (Lake Baker), a site on the edges of his Spinifex Country, over which he holds cultural authority. His paintings carry the stories of the Wati Kutjara Tjukurpa (Two Men Dreaming) and Wanampi, the Water Serpent Ancestor who dwells in the lake.

And after the Biennale? Timo Hogan will be among the featured artists from December, in Fondation Opale's new exhibition dedicated to the Spinifex people.

➡️ Lyon Biennale of Contemporary Art, 19 September – 13 December 2026

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Timo Hogan
Lac Baker / Lake Baker, 2021
Acrylique sur lin / Acrylic on linen
© Timo Hogan
Photo : Vincent Girier Dufournier

21/07/2026

🖼️ EXPOSITION
Enrichissez votre visite avec Smartify !
Votre smartphone devient votre guide de visite; grâce à l’application Smartify, accédez à des informations détaillées et des pistes d’interprétation sur une sélection d’œuvres présentées dans l’exposition.

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➡️ Découvrez l’exposition EMILY KAM KNGWARRAY jusqu’au 8 novembre
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🖼️ EXHIBITION
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Your smartphone becomes your personal guide; with the Smartify app, access in-depth information and interpretive insights on a selection of artworks featured in the exhibition.

🤳🏻 Download the Smartify app
➡️ Discover the exhibition EMILY KAM KNGWARRAY, on view until 8 November

📸 Lumento

19/07/2026

💥 Et si vous faisiez partie de la prochaine exposition de Yann Arthus-Bertrand ? 📷 Les Valaisannes et Valaisans sont invité·e·s à participer à ce projet photographique unique. En famille, entre ami·e·s, avec votre association ou votre équipe, inscrivez-vous dès maintenant et prenez part à cette aventure !

Le mythique photographe et réalisateur Yann Arthus-Bertrand va consacrer sa prochaine exposition aux Valaisannes et Valaisans. Ses œuvres seront exposées à Crans-Montana cet hiver. Interview.

05/07/2026

💥 NAIDOC WEEK
La NAIDOC Week (National NAIDOC) célèbre l'histoire, les cultures et les réalisations des peuples aborigènes et insulaires du détroit de Torrès. Organisée cette année du 5 au 12 juillet, elle a pour thème « 50 Years of Deadly », une édition qui rend hommage à cinquante ans d'engagement, de résilience et de fierté des Premières Nations d'Australie.

Cette célébration fait écho à notre exposition consacrée à Emily Kam Kngwarray, figure marquante de l'art contemporain australien. À cette occasion, nous partageons une photographie de Josie Kunoth Petyarre, artiste de la communauté d'Utopia (Utopia Art Centre) dont était originaire Emily, devant l'une de ses œuvres; un moment qui témoigne du dialogue qu'elle continue de nourrir aujourd'hui.
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💥 NAIDOC WEEK
The NAIDOC Week celebrates the histories, cultures, and achievements of Aboriginal and Torres Strait Islander peoples. Held this year from 5 to 12 July, it takes as its theme “50 Years of Deadly”, an edition honouring fifty years of commitment, resilience, and pride among Australia’s First Nations peoples.

This celebration resonates with our exhibition dedicated to Emily Kam Kngwarray, a major figure in contemporary Australian art. On this occasion, we share a photograph of Josie Kunoth Petyarre, an artist from the Utopia community, where Emily was from, standing in front of one of her works; a moment that reflects the ongoing exchanges her work continues to inspire today.

📸 Lumento

26/05/2026

💥 NATIONAL SORRY DAY
Aujourd’hui, l’Australie célèbre le National Sorry Day. Cette importante journée de commémoration rend hommage aux générations volées (Stolen Generations), ces milliers d’enfants aborigènes et insulaires du détroit de Torrès arrachés de force à leurs familles dans le cadre des politiques d’assimilation gouvernementales et religieuses mises en place entre la fin du XIXe siècle et les années 1970.

Le National Sorry Day invite à reconnaître les conséquences profondes et durables de ces politiques sur les communautés des Premières Nations australiennes. À travers tout le pays, cette journée est marquée par des cérémonies, des prises de parole, des activités culturelles et des moments de recueillement.

Profondément ancrée dans la mémoire d’Alhalker, son Pays, l’œuvre d’Emily Kam Kngwarray rappelle l’importance des liens culturels, territoriaux et spirituels qui unissent les générations, et témoigne de la force et de la continuité des cultures des Premières Nations australiennes.

📆 Exposition EMILY KAM KNGWARRAY, à découvrir dès le 14 juin à la Fondation Opale.
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💥 NATIONAL SORRY DAY
Today, Australia commemorates National Sorry Day. This significant day of remembrance pays tribute to the Stolen Generations, the thousands of Aboriginal and Torres Strait Islander children forcibly removed from their families by government and church assimilation policies between the late 1800s and the 1970s.

National Sorry Day invites reflection on the profound and lasting consequences of these policies on First Nations communities across Australia. Throughout the country, the day is marked by ceremonies, speeches, cultural activities, and moments of remembrance.

Deeply rooted in the memory of Alhalker, her Country, Emily Kam Kngwarray’s work reflects the importance of the cultural, territorial, and spiritual ties that connect generations, while bearing witness to the strength and continuity of First Nations cultures in Australia.

📆 Exhibition EMILY KAM KNGWARRAY, on view at Fondation Opale from 14 June on.

📸 Bush picnic, Utopia, 1977 : Jennifer Green, Pansy Sandover, Lily Kngwarrey Sandover, Andrew Sandover, Emily Kam Kngwarray, Betty Mpetyan, Julie Sandover and Rosemary Petyarr. Photo : © Toly Sawenko

21/05/2026

🛍️BOUTIQUE
Les monographies sur Jackie Kurltjunyintja Giles Tjapaltjarri sont arrivées dans notre boutique 📔
Né près de Kiwirrkurra, une petite communauté dans le désert de Gibson, ce guérisseur traditionnel se faisait appeler Mr Giles et portait en lui une connaissance profonde des récits et des lieux sacrés du désert.
L’un de ses tableaux, accroché dans notre salle de réunion, a servi de modèle à l’œuvre spécialement conçue pour orner la façade du bâtiment d’entrée de la Fondation Opale. Cette œuvre, Millmillpa (2006), représente une caverne sacrée détenant la connaissance et évoquant l’idée du gardien.

➡️ Réouverture du Centre d’art et de la boutique dès le dimanche 14 juin
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🛍️ GIFT SHOP
Monographs on Jackie Kurltjunyintja Giles Tjapaltjarri have arrived in our shop 📔
Born near Kiwirrkurra, a small community in the Gibson Desert, this traditional healer was more commonly known as Mr Giles and carried within him a profound knowledge of the stories and sacred sites of the desert.
One of his paintings, hanging in our meeting room, served as the model for the work specially created to adorn the facade of Fondation Opale’s entrance building. This work, Millmillpa (2006), depicts a sacred cave holding knowledge and evoking the idea of the guardian.

➡️ Reopening of the art centre and the shop from Sunday 14 June

📸 3 : Nicolas Sedlatchek