MAMCO Genève

MAMCO Genève Ouvert en 1994, le Mamco (Musée d'art moderne et contemporain) développe à Genève une nouvelle forme Il a réalisé en douze ans plus de 300 expositions.

Le Mamco, c’est aussi un style de vie et de travail qui place l’art et les artistes au centre du musée. Il s’adresse à tous les publics qui souhaitent s’informer sur la création récente et trouver les moyens de l’apprécier. Il propose une flânerie à travers des propositions multiples, offertes selon une logique de proximité et de familiarité plutôt que de distance et d’autorité. Le Mamco peut aujo

urd’hui fonder son travail sur une collection de 3'000 œuvres dont plus de 1'300 lui appartiennent. Installés dans une belle usine désaffectée, acquise par la Ville de Genève, ses espaces ouverts au public se déploient sur 4'000 m2, répartis en 62 lieux différenciés et aisément modulables (dont chacun porte un nom qui identifie son contenu). Le Mamco est ainsi, à ce jour, le plus grand, le plus jeune et le plus contemporain des musées d’art en Suisse. L’immeuble industriel dans lequel il est situé s’appelle désormais le Bac (Bâtiment d’art contemporain). Le Bac contient aussi le Centre d’Art Contemporain (qui développe complémentairement sa propre programmation d’expositions d’art actuel) et le Fonds d’art contemporain de la Ville de Genève. Trois fois par an, le musée présente un nouveau moment de sa construction permanente, de son projet 'in progress'. Ce mouvement continu se subdivise en séquences de deux à trois ans, dont l'intitulé des cycles d'exposition indique la tonalité générale de sa réflexion et de ses objectifs

Nocturne & Visite spéciale ce jeudi 25 juin au Musée Rath, dès 18hÀ l’occasion de l’exposition Sylvia Sleigh, le MAMCO v...
23/06/2026

Nocturne & Visite spéciale ce jeudi 25 juin au Musée Rath, dès 18h

À l’occasion de l’exposition Sylvia Sleigh, le MAMCO vous propose une ouverture spéciale en nocturne. Rejoignez-nous pour une soirée dédiée à l’œuvre de cette artiste britannique qui a subverti les codes de genre par son approche novatrice de la peinture.

Dans une ambiance conviviale idéale pour terminer la journée, Elisabeth Jobin, conservatrice au MAMCO et co-commissaire de l’exposition, vous guidera personnellement à travers les salles. Une opportunité unique de découvrir les enjeux du parcours et d’échanger directement avec celle qui l’a conçu.

Jeudi 25 juin
Visite commentée tout public dès 15 ans – en français
18h30 – 60 minutes
Offre gratuite et sans inscription dans la limite des places disponibles

Musée Rath
Place de Neuve 1
1204 Genève

Photo: Antoni Aeby, MAMCO Genève
Oeuvre reproduite:
Joan Semmel, «Under the Sheet», 1974, huile sur toile, 122 × 198 cm
National Museum of Women in the Arts, Washington, D.C. Don de Gertrude B. Drake © 2023 Joan Semmel/Artists Rights Society, New York

Les expositions «Sylvia Sleigh» et «Refaire collection» au Musée Rath sont (de nouveau) ouvertes (et gratuites) dès ce w...
20/06/2026

Les expositions «Sylvia Sleigh» et «Refaire collection» au Musée Rath sont (de nouveau) ouvertes (et gratuites) dès ce week-end. Horaires habituels: du mercredi au vendredi, 14-19h, et du samedi au dimanche, 11-18h.

De nombreuses ouvertures nocturnes, visites spéciales, flash ou en langue des signes, ou encore des activités familles sont proposées tout au long de la tenue de cette exposition hors-les-murs et ce jusqu'au 25 octobre 2026.

Déployée sur les deux niveaux du Musée Rath, cette –double–exposition articule une rétrospective dédiée à l’artiste britannique Sylvia Sleigh (1916-2010) et un projet polygraphique intitulé «Refaire collection», proposant ainsi une relecture féministe des canons de l’histoire de l’art.

Exposition organisée par Lionel Bovier et Elisabeth Jobin, avec le conseil scientifique de Andrew D. Hottle et en collaboration avec le séminaire d'art contemporain de Giovanna Zapperi à l'Université de Genève

Avec le soutien de la Fondation Philanthropique Famille Sandoz, de la Fondation du Groupe Pictet, de la Stanley Thomas Johnson Foundation et de la FSEA

Photos: Antoni Aeby pour le MAMCO Genève

19/06/2026

Une histoire entre trois villes: San Francisco, Genève et Londres. Par le biais de documents sur papier, sonores, ou encore de vidéos, l’exposition «Quickkopy Conceptualism. Bay Area Dada to Bay Area Punk» retrace l'histoire méconnue d'artistes qui revendiquent leur impertinence, questionnant tout à la fois sens, genre, autorité et institution. Branden W. Joseph, chercheur invité et co-organisateur de l'exposition, introduit ce lien entre les trois cités.

A l’issue d’une année de travail, mené conjointement par l’équipe du MAMCO, les étudiant·e·x·s de la HEAD et Branden W. Joseph, une exposition imaginée à partir des archives Ecart, du nom d’un collectif genevois des années 1970, s’est tenue à La Fabrique.

Le fonds Ecart révèle les réseaux d’échanges postaux qui liaient diverses scènes artistiques alternatives en Occident, en marge des circuits muséaux. C’est le cas des Bay Area Dadaists, à San Francisco, une constellation d’artistes qui s’inspire de l’esprit de rupture dadaïste et de sa fascination pour l’absurdité.

Avec la participation des étudiantexs de la HEAD : Matteo Angelé, Cambier Anna, Aurora Avasilcai, Eli Bougeard, Steffie Chau, Nour Chraïbi, Rania Doudech, Milla Faivre, Amadeus Kapp, Lucie Landolt, Hugo Lemahieu, Clara Locherer, Luis Lopes Patrao, Mathilde Plé, Lou Pouwels Arts, Julie Richard, Noémy Rubio Meau, Téo Seven.

L’exposition est organisée par Branden W. Joseph (Frank Gallipoli Professor of Modern and Contemporary Art, Columbia University, New York), Elisabeth Jobin, conservatrice au MAMCO, et les étudiant·e·x·s de la HEAD

Avec le soutien de la Fondation Leenaards

Finissage de l'exposition «Quickkopy Conceptualism: Bay Area Dada to Bay Area Punk» cette fin de semaine! Nocturne vendr...
18/06/2026

Finissage de l'exposition «Quickkopy Conceptualism: Bay Area Dada to Bay Area Punk» cette fin de semaine! Nocturne vendredi 19 dès 17h et événement le même jour à la Gravière.

Pour le finissage de cette exposition issue des archives Ecart et résultat d’un travail conjoint entre l’équipe du musée, les étudiant·e·x·s de la HEAD - Genève, Haute école d'art et de design et le chercheur invité Branden W. Joseph – une nocturne avec une ouverture jusqu’à 21h est proposée au public.

Au programme, deux visites commentées à 17h et 19h pour revenir sur les réseaux postaux et l’esprit punk de la Bay Area, accompagnées de performances activées par les étudiant·e·x·s. Une dernière opportunité de découvrir ces œuvres impertinentes dans une ambiance festive, entrée libre.

À la suite du finissage à la Fabrique, les étudiant·e·x·s du projet, vous invitent à prolonger la soirée à La Gravière. Intitulé REALITY IN::__FLUX, cet événement marque le sixième épisode du cycle proposé par le collectif Heure Fatale. Développé spécifiquement en dialogue avec le MAMCO et la HEAD, il sert de clôture festive et immersive à l’exposition.

Sous ce thème, les participant·e·s transformeront le club en un lieu actif de co-création, de co-expérience et de co-existence. Plus de quinze artistes issus de six pays européens investiront l’espace à travers l’art numérique, la performance, l’installation, des ateliers et du body modification.

CONCERT
Radon (ZH)

DJ SETS
Sativa Yiza (GE)
Transitionless (GE)
BKEdit (PAR) x Arto Fanna (GE)

PERFORMANCES
24AM (GE)
AUROLA GYŐRFI (PAR)
MIRAÉ (PAR)
OLLIE (LYS)
SNEILA (GE)

DIGITAL ART
Amadou Bah (PAR)
Connor Van Looveren-Baines (LDN)
Loukhine (GE)
TALIA’KAH (PAR)

WORKSHOPS
MA/NI (VIE)
Les Cartes Postales (GE)

Entrée : 15 CHF – plus d’infos sur heurefatale.com

Photos: Antoni Aeby – MAMCO Genève

L’exposition est organisée par Branden W. Joseph (Frank Gallipoli Professor of Modern and Contemporary Art, Columbia University, New York), Elisabeth Jobin, conservatrice au MAMCO, et les étudiant·e·x·s de la HEAD

Avec le soutien de la Fondation Leenaards

En raison des mesures prises dans le cadre du G7, le Musée Rath sera exceptionnellement fermé du samedi 13 au mercredi 1...
11/06/2026

En raison des mesures prises dans le cadre du G7, le Musée Rath sera exceptionnellement fermé du samedi 13 au mercredi 17 juin. Réouverture le jeudi 18 juin à 14h.

Déployée sur les deux niveaux du Musée Rath, cette exposition hors-les-murs proposée par le MAMCO articule une rétrospective dédiée à l’artiste britannique Sylvia Sleigh (1916-2010) et un projet polygraphique intitulé Refaire collection, proposant ainsi une relecture féministe des canons de l’histoire de l’art.

Exposition organisée par Lionel Bovier et Elisabeth Jobin, avec le conseil scientifique de Andrew D. Hottle et en collaboration avec le séminaire d'art contemporain de Giovanna Zapperi à l'Université de Genève.

Avec le soutien de la Fondation Philanthropique Famille Sandoz, de la Fondation du Groupe Pictet, de la Stanley Thomas Johnson Foundation et de la FSEA

MAMCO x MAH
«Sylvia Sleigh» & «Refaire collection»
Du 5 juin au 25 octobre 2026
Fermeture exceptionnelle du samedi 13 au mercredi 17 juin

Mercredi – vendredi : 14h – 19h
Samedi dimanche : 11h – 18h

Visible jusqu'au samedi 20 juin! «Quickkopy Conceptualism. Bay Area Dada to Bay Area Punk» à la HEAD - Genève, Haute éco...
09/06/2026

Visible jusqu'au samedi 20 juin! «Quickkopy Conceptualism. Bay Area Dada to Bay Area Punk» à la HEAD - Genève, Haute école d'art et de design

Comment se fabrique une exposition ? Cette question préside au séminaire organisé dès l’automne 2025 par le MAMCO à la HEAD, la Haute école d’art et de design de Genève. A l’issue d’une année de travail, mené conjointement par l’équipe du MAMCO, les étudiant·e·x·s de la HEAD et le chercheur invité Branden W. Joseph, une exposition imaginée à partir des archives Ecart, du nom d’un collectif genevois des années 1970, ouvrira au public.

Avec des œuvres de : John M Armleder, Audio Players, Anna Banana, Mindaugis Bagdon, Beauty Killers, Byron Black, Steve Caravello, Monte Cazazza, Charles Chickadel, Buster Cleveland, Bruce Conner, Dead Kennedys, Ecart, Irene Dogmatic, Janet Fries, Bill Gaglione, General Idea, Stu Horn (Northwest Mounted Valise), Ron Illardo, Ray Johnson, Glenn Lewis, Tim Mancusi, John Mitchell, Michael Morris, Poly Esther Nations, B Orealis, Genesis P-Orridge, Gregg Puchalski, Lisa Redlicks, The Residents, Winston Smith, Rick Soloway, SST, Patricia Tavenner, Throbbing Gristle, Vincent Trasov, Cosey Fanni Tutti, V Vale, May Wilson, and Graeme Whifler (and performance footage of the Avengers, Dils, Mutants, Sleepers, et UXA)

Avec la participation des étudiantexs de la HEAD : Matteo Angelé, Cambier Anna, Aurora Avasilcai, Eli Bougeard, Steffie Chau, Nour Chraïbi, Rania Doudech, Milla Faivre, Amadeus Kapp, Lucie Landolt, Hugo Lemahieu, Clara Locherer, Luis Lopes Patrao, Mathilde Plé, Lou Pouwels Arts, Julie Richard, Noémy Rubio Meau, Téo Seven.

L’exposition est organisée par Branden W. Joseph (Frank Gallipoli Professor of Modern and Contemporary Art, Columbia University, New York), Elisabeth Jobin, conservatrice au MAMCO, et les étudiant·e·x·s de la HEAD - Genève, Haute école d'art et de designD

Avec le soutien de la Fondation Leenaards

Photos: Antoni Aeby pour le MAMCO Genève

Ouverture ce soir de l'exposition de Sylvia Sleigh au Musée Rath! En image, «A.I.R. Group Portrait», peint en 1977-1978....
04/06/2026

Ouverture ce soir de l'exposition de Sylvia Sleigh au Musée Rath!

En image, «A.I.R. Group Portrait», peint en 1977-1978. Les années 1960 et 1970, que retrace cette exposition, sont marquées par le travail de Sylvia Sleigh (1916-2010) autour du portrait, individuel ou de groupe. A travers ses peintures, elle explore les enjeux de la représentation, remettant en question, par les poses choisies, les conventions genrées héritées de l’histoire de l’art occidental. Ses tableaux offrent en outre une image de la communauté artistique et intellectuelle qui l’entoure (artistes, écrivains, amis, souvent représentés dans des intérieurs) et pour laquelle elle s’engage : elle fut membre de collectifs féministes new yorkais tels que le groupe A.I.R. et SoHo 20. On retrouve dans ce tableau les artistes suivants: (rangée du fond) Daria Dorosh, Nancy Spero, Dottie Attie, Mary Grigoriadis, Blythe Bohnen, Loreta Dunkelman, Howardena Pindell, Sylvia Sleigh, Patsy Norvel; (deuxième rangée) Sari Dienes, Anne Fealy, Agnes Denes, Laurace James, Rachel Bas Cohain, Louis Kramern; (troisième rangée) : Pat Lasch, Maude Boltz, Clover Vail, Kazuko; (première rangée) : Mary Beth Edelson et Donna Byers

Crédits: Sylvia Sleigh, «A.I.R. Group Portrait», 1977-1978, huile sur toile, 190,5 × 208,3 cm. Don de la succession de Sylvia Sleigh, Whitney Museum of American Art, New York, USA

Photo: Annik Wetter – MAMCO Genève

MAMCO x MAH
Musée Rath : 05.06– 25.10.2026
Entrée libre

L’exposition est organisée par Lionel Bovier et Elisabeth Jobin, avec le conseil scientifique d’Andrew D. Hottle, professeur d’histoire de l’art à la Rowan University (New Jersey). Elle a bénéficié du soutien de la Fondation Philanthropique Famille Sandoz, de la Fondation du Groupe Pictet, de la Stanley Thomas Johnson Foundation et de la FSEA.

Le MAMCO et le Musée d'art et d'histoire de Genève ont le plaisir de vous convier au vernissage des expositions Sylvia S...
26/05/2026

Le MAMCO et le Musée d'art et d'histoire de Genève ont le plaisir de vous convier au vernissage des expositions Sylvia Sleigh et «Refaire Collection» le jeudi 4 juin 2026, dès 18h.

Déployées sur les deux niveaux du Musée Rath, ces deux expositions majeures proposent un dialogue inédit entre une rétrospective monographique et un projet collectif contemporain.

L’exposition rend d’abord hommage à Sylvia Sleigh (1916-2010), artiste britannique pionnière du réalisme féministe. À travers une sélection significative de ses peintures, le parcours retrace son engagement à subvertir les codes de la représentation, notamment en inversant le regard traditionnel porté sur le corps masculin et féminin.

En écho à ce travail historique, le projet «Refaire collection» investit le second niveau avec une approche polygraphique et contemporaine. Cette seconde proposition invite à une relecture critique et féministe des canons de l’histoire de l’art, interrogeant les récits établis et la place des femmes dans les musées. Ensemble, ces deux volets offrent une réflexion puissante sur la visibilité, le genre et la mémoire artistique.

Programme des prises de paroles officielles, dès 18h

Marc-Olivier Wahler, directeur du MAH
Lionel Bovier, directeur du MAMCO
Thierry Apothéloz, Conseiller d’Etat
Joëlle Bertossa, Conseillère administrative

Entrée libre et gratuite

Exposition organisée par Lionel Bovier et Elisabeth Jobin, avec le conseil scientifique de Andrew D. Hottle et en collaboration avec le séminaire d'art contemporain de Giovanna Zapperi à l'Université de Genève

Avec le soutien de la Fondation Philanthropique Famille Sandoz, de la Fondation du Groupe Pictet, de la Stanley Johnson Foundation et de la FSEA

« Thirteen Color Punk Photographs» (1978 - 2012) de Bruce Conner est exposé dans «Quickkopy Conceptualism. Bay Area Dada...
22/05/2026

« Thirteen Color Punk Photographs» (1978 - 2012) de Bruce Conner est exposé dans «Quickkopy Conceptualism. Bay Area Dada to Bay Area Punk», actuellement visible à la Fabrique, l'espace de la HEAD Genève (Rue James-Fazy 15).

Bruce Conner est né en 1933 à McPherson, au Kansas, et a grandi à Wichita. Installé à San Francisco depuis 1957, il a rapidement mené de front plusieurs carrières artistiques: peintre, sculpteur, artiste d’assemblage (avec une prédilection pour les bas nylons), photographe-collagiste, cinéaste expérimental.

Comment se fabrique une exposition ? Cette question préside au séminaire organisé dès l’automne 2025 par le MAMCO à la HEAD, la Haute école d’art et de design de Genève. A l’issue d’une année de travail, mené conjointement par l’équipe du MAMCO, les étudiant·e·x·s de la HEAD et le chercheur invité Branden W. Joseph, une exposition imaginée à partir des archives Ecart, du nom d’un collectif genevois des années 1970, ouvrira au public.

Le fonds Ecart révèle les réseaux d’échanges postaux qui liaient diverses scènes artistiques alternatives en Occident, en marge des circuits muséaux. C’est le cas des Bay Area Dadaists, à San Francisco, une constellation d’artistes qui s’inspire de l’esprit de rupture dadaïste et de sa fascination pour l’absurdité. Anna Banana, Bill Gaglione, ou encore Monte Cazzaza créent ainsi fanzines, collages, ou performances – des créations qui rencontrent des échos particuliers au sein de la scène canadienne (Image Bank, General Idea) ou britannique (Cosey Fanni Tutti, Genesis P-Orridge). Ce sont aussi les premiers pas d’une scène punk américaine. Par le biais de documents sur papier, sonores, ou encore de vidéos, l’exposition retracera ainsi l'histoire méconnue d'artistes qui revendiquent leur impertinence, questionnant tout à la fois sens, genre, autorité et institution.

L’exposition est organisée par Branden W. Joseph (Frank Gallipoli Professor of Modern and Contemporary Art, Columbia University, New York), Elisabeth Jobin, conservatrice au MAMCO, et les étudiant·e·x·s de la HEAD - Genève, Haute école d'art et de designD

Avec le soutien de la Fondation Leenaards

L'exposition est désormais ouverte à La Fabrique / HEAD Genève, Blvd James-Fazy 15 1201 Genève. Du mercredi au samedi, d...
14/05/2026

L'exposition est désormais ouverte à La Fabrique / HEAD Genève, Blvd James-Fazy 15 1201 Genève. Du mercredi au samedi, de 14h à 18h, entrée gratuite.

Photo d'exposition Annik Wetter – MAMCO Genève

Comment se fabrique une exposition ? Cette question préside au séminaire organisé dès l’automne 2025 par le MAMCO à la HEAD, la Haute école d’art et de design de Genève. A l’issue d’une année de travail, mené conjointement par l’équipe du MAMCO, les étudiant·e·x·s de la HEAD et le chercheur invité Branden W. Joseph, une exposition imaginée à partir des archives Ecart, du nom d’un collectif genevois des années 1970, ouvrira au public.

Avec des œuvres de : John M Armleder, Audio Players, Anna Banana, Mindaugis Bagdon, Beauty Killers, Byron Black, Steve Caravello, Monte Cazazza, Charles Chickadel, Buster Cleveland, Bruce Conner, Dead Kennedys, Ecart, Irene Dogmatic, Janet Fries, Bill Gaglione, General Idea, Stu Horn (Northwest Mounted Valise), Ron Illardo, Ray Johnson, Glenn Lewis, Tim Mancusi, John Mitchell, Michael Morris, Poly Esther Nations, B Orealis, Genesis P-Orridge, Gregg Puchalski, Lisa Redlicks, The Residents, Winston Smith, Rick Soloway, SST, Patricia Tavenner, Throbbing Gristle, Vincent Trasov, Cosey Fanni Tutti, V Vale, May Wilson, and Graeme Whifler (and performance footage of the Avengers, Dils, Mutants, Sleepers, et UXA)

Avec la participation des étudiantexs de la HEAD : Matteo Angelé, Cambier Anna, Aurora Avasilcai, Eli Bougeard, Steffie Chau, Nour Chraïbi, Rania Doudech, Milla Faivre, Amadeus Kapp, Lucie Landolt, Hugo Lemahieu, Clara Locherer, Luis Lopes Patrao, Mathilde Plé, Lou Pouwels Arts, Julie Richard, Noémy Rubio Meau, Téo Seven.

L’exposition est organisée par Branden W. Joseph (Frank Gallipoli Professor of Modern and Contemporary Art, Columbia University, New York), Elisabeth Jobin, conservatrice au MAMCO, et les étudiant·e·x·s de la HEAD - Genève, Haute école d'art et de design

Avec le soutien de la Fondation Leenaards

Adresse

10, Rue Des Vieux-Grenadiers
Geneva
1205

Öffnungszeiten

Dienstag 12:00 - 18:00
Mittwoch 12:00 - 18:00
Donnerstag 12:00 - 18:00
Freitag 12:00 - 18:00
Samstag 11:00 - 18:00
Sonntag 11:00 - 18:00

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