Gallery Les Arts du Soleil

04/10/2026

Une double vision. C’est le sentiment que donne cette œuvre d’Adji Diouf.
D’abord celle d’un personnage longiligne qui regarde un objet, un canari faisant partie intégrante de sa culture. Le personnage se fond dans le décor, ancré dans son environnement.
Au-dessus de sa tête, un mouvement de coups de pinceau symbolise peut-être un autre regard, tourné vers l’avenir. Il permet au personnage de prendre de la hauteur, de regarder plus loin, de vivre le présent tout en étant déjà penché vers l’avenir.
Deux regards qui se complètent : celui posé sur ce qui l’entoure et celui porté vers ce qui l’attend, dans un décor chaud et coloré.
_____
Double vision. This is the feeling conveyed by this work by Adji Diouf.
First, we see a slender figure gazing at an object, a canary that is an integral part of his culture. The figure seems to blend into the setting, deeply rooted in his surroundings.
Above his head, a sweep of brushstrokes perhaps symbolizes another gaze, one turned toward the future. It allows the figure to rise above, to look further ahead, to live in the present while already leaning toward what lies ahead.
Two perspectives that complement one another: one focused on the world around him, the other directed toward what awaits him, all within a warm and colorful setting.

Titre/ Title : Marche en plein soleil / Walk in the sun
Technique/ Medium: acrylique sur toile / Acrylic on canvas
Taille / Size : 100 cm * 60 cm
Année / Year : 2026

Les Arts du Soleil Genève
Place du marché 20
1227 Carouge, Genève
+41 22 301 33 00
+41 79 126 05 05

01/10/2026

Pour essayer de comprendre un artiste, rien de mieux que de faire une immersion dans son monde.

Être en contact avec plusieurs de ses œuvres en même temps, s’imprégner de ses couleurs, de sa démarche, découvrir son travail à travers différents formats , petits, moyens, grands, quand c’est possible et peu à peu entrer dans son univers.

Nous vous invitons à plonger dans celui d’Adji Diouf, à Dakar, où la galerie lui est entièrement dédiée jusqu’au 17 octobre 2026.

Venez regarder et ressentir.

À bientôt à la galerie.

To truly understand an artist, there is no better way than to immerse yourself in their world.

To encounter several of their works at once, to absorb their colors and artistic approach, to discover their work through different formats, small, medium, and large, whenever possible and, little by little, to step into their universe.

We invite you to immerse yourself in the world of Adji Diouf in Dakar, where the gallery is entirely dedicated to his work until October 17, 2026.

Come, look, and feel.

We look forward to welcoming you to the gallery.

Exposition en cours / Current Exhibition « L’univers d’Adji Diouf » , « Adji Diouf’s World ».

Galerie Les Arts du Soleil
Yoff route de l’aéroport,
Villa n 163
+221 33 820 97 36
+221 77 584 45 45
[email protected]
​

Galerie d'art contemporain - Genève - Dakar.
Nous aimons l’art ! Nous aimons les artistes !

24/09/2026

Une double vision. C’est le sentiment que donne cette œuvre d’Adji Diouf.

D’abord celle d’un personnage longiligne qui regarde un objet, un canari faisant partie intégrante de sa culture. Le personnage se fond dans le décor, ancré dans son environnement.

Au-dessus de sa tête, un mouvement de coups de pinceau symbolise peut-être un autre regard, tourné vers l’avenir. Il permet au personnage de prendre de la hauteur, de regarder plus loin, de vivre le présent tout en étant déjà penché vers l’avenir.

Deux regards qui se complètent : celui posé sur ce qui l’entoure et celui porté vers ce qui l’attend, dans un décor chaud et coloré.

Double vision. This is the feeling conveyed by this work by Adji Diouf.

First, we see a slender figure gazing at an object, a canary that is an integral part of his culture. The figure seems to blend into the setting, deeply rooted in his surroundings.

Above his head, a sweep of brushstrokes perhaps symbolizes another gaze, one turned toward the future. It allows the figure to rise above, to look further ahead, to live in the present while already leaning toward what lies ahead.

Two perspectives that complement one another: one focused on the world around him, the other directed toward what awaits him, all within a warm and colorful setting.

Titre/ Title : Marche en plein soleil / Walk in the sun
Technique/ Medium: acrylique sur toile / Acrylic on canvas
Taille / Size : 100 cm * 60 cm
Année / Year : 2026

Exposition en cours / Current Exhibition : L’abstrait à portée du regard / Abstraction Within Reach of the Eye

Les Arts du Soleil Genève
Place du marché 20
1227 Carouge, Genève
+41 22 301 33 00
+41 79 126 05 05

19/09/2026

Ancré dans sa culture tout en regardant droit devant, avec une vision claire de l’avenir.
Cette œuvre d’Adji Diouf représente un masque au-dessus d’un canari. À l’arrière du masque, on remarque une tige, comme un ancrage dans le passé. Un passé qui ne l’empêche pourtant pas de regarder devant lui. Au contraire, sa culture semble lui permettre d’avoir un regard clairvoyant et lucide sur le monde.
Les couleurs chaudes sont peut-être là pour marquer la présence de l’humain, sa chaleur et son importance.
Être ancré dans ce que l’on est et d’où l’on vient, sans pour autant cesser de regarder devant soi.

____

Rooted in his culture while looking straight ahead, with a clear vision of the future.
This work by Adji Diouf depicts a mask above a canary. Behind the mask, we can see a stem-like element, suggesting an anchor in the past. Yet this past does not prevent him from looking forward. On the contrary, his culture seems to give him a clear-sighted and lucid perspective on the world.
The warm colours may be there to evoke the human presence, its warmth and its importance.
To be rooted in who we are and where we come from, without ever ceasing to look ahead.

Titre/ Title : sans titre / without title
Technique/ Medium: acrylique sur toile / Acrylic on canvas
Taille / Size : 87 cm * 67 cm
Année / Year : 2026

Exposition en cours / Current Exhibition : L’abstrait à portée du regard / Abstraction Within Reach of the Eye

Les Arts du Soleil Genève
Place du marché 20
1227 Carouge, Genève
+41 22 301 33 00
+41 79 126 05 05

Music:
5ab4dcc2d80f4d91991619fdf602e90c

16/09/2026

On se laisse bercer par les couleurs chaudes de l’œuvre d’Adji Diouf et, comme dans beaucoup de peintures entre abstraction et figuration, l’imagination va bon train. Chaque spectateur perçoit les choses sous le prisme de sa sensibilité, de son vécu et, finalement, on apprend autant de l’œuvre par le spectateur que par l’artiste.
Est-ce une figure filiforme qui observe au loin tout en offrant un fruit ? Est-ce une louche orange, cet objet qui sert à donner, à transmettre, que l’on distingue dans le bas de l’œuvre ? Est-ce un sabre, représenté en noir et blanc, qui traverse le milieu de la toile ?
Même le fond de l’œuvre laisse une place à la divagation. On peut y voir l’ombre d’un personnage qui regarde au loin, tandis que les couleurs chaudes, ocre, blanc, jaune, orange , viennent créer autour de lui un équilibre subtil.
Et finalement, on se rend compte que beaucoup d’histoires peuvent être racontées autour d’une même situation, que beaucoup de regards peuvent être posés sur une même peinture, comme s’il ne s’agissait finalement pas de la même œuvre.
C’est peut-être là toute la richesse de cette œuvre : elle ne nous donne pas une seule histoire à regarder, mais suffisamment de possibles pour que chacun puisse y déposer la sienne.
____
We allow ourselves to be carried away by the warm colors of Adji Diouf’s work and, as with many paintings somewhere between abstraction and figuration, the imagination runs freely. Each viewer perceives things through the prism of their own sensitivity and experience and, ultimately, we learn as much about the artwork through the viewer as we do through the artist.
Is it a slender figure gazing into the distance while offering a fruit? Is it an orange ladle, an object used to give and to pass something on, that we can make out at the bottom of the work? Is it a sword, depicted in black and white, cutting across the middle of the canvas?
Even the background of the work leaves room for imagination. One might see the shadow of a figure looking into the distance, while the warm tones, ochre, white, yellow, and orange, create a subtle sense of balance around them.
And ultimately, we realize that many stories can be told around the same situation, that many different perspectives can be brought to bear on the same painting, as though it were, in the end, not even the same artwork.
Perhaps this is the true richness of the work: it does not offer us a single story to contemplate, but rather enough possibilities for each of us to place our own story within it.
Titre/ Title : sans titre / without title
Technique/ Medium: acrylique sur carton / Acrylic on cardboard
Taille / Size : 42 cm * 30 cm
Année / Year : 2025
Exposition en cours / Current Exhibition : L’abstrait à portée du regard / Abstraction Within Reach of the Eye
Les Arts du Soleil Genève
Place du marché 20
1227 Carouge, Genève
+41 22 301 33 00
+41 79 126 05 05

13/09/2026

Ancré dans sa culture tout en regardant droit devant, avec une vision claire de l’avenir.

Cette œuvre d’Adji Diouf représente un masque au-dessus d’un canari. À l’arrière du masque, on remarque une tige, comme un ancrage dans le passé. Un passé qui ne l’empêche pourtant pas de regarder devant lui. Au contraire, sa culture semble lui permettre d’avoir un regard clairvoyant et lucide sur le monde.

Les couleurs chaudes sont peut-être là pour marquer la présence de l’humain, sa chaleur et son importance.

Être ancré dans ce que l’on est et d’où l’on vient, sans pour autant cesser de regarder devant soi.

Rooted in his culture while looking straight ahead, with a clear vision of the future.

This work by Adji Diouf depicts a mask above a canary. Behind the mask, we can see a stem-like element, suggesting an anchor in the past. Yet this past does not prevent him from looking forward. On the contrary, his culture seems to give him a clear-sighted and lucid perspective on the world.

The warm colours may be there to evoke the human presence, its warmth and its importance.

To be rooted in who we are and where we come from, without ever ceasing to look ahead.

Titre/ Title : sans titre / without title
Technique/ Medium: acrylique sur toile / Acrylic on canvas
Taille / Size : 87 cm * 67 cm
Année / Year : 2026

Exposition en cours / Current Exhibition : L’abstrait à portée du regard / Abstraction Within Reach of the Eye

Les Arts du Soleil Genève
Place du marché 20
1227 Carouge, Genève
+41 22 301 33 00
+41 79 126 05 05

09/09/2026

On se laisse bercer par les couleurs chaudes de l’œuvre d’Adji Diouf et, comme dans beaucoup de peintures entre abstraction et figuration, l’imagination va bon train. Chaque spectateur perçoit les choses sous le prisme de sa sensibilité, de son vécu et, finalement, on apprend autant de l’œuvre par le spectateur que par l’artiste.

Est-ce une figure filiforme qui observe au loin tout en offrant un fruit ? Est-ce une louche orange, cet objet qui sert à donner, à transmettre, que l’on distingue dans le bas de l’œuvre ? Est-ce un sabre, représenté en noir et blanc, qui traverse le milieu de la toile ?

Même le fond de l’œuvre laisse une place à la divagation. On peut y voir l’ombre d’un personnage qui regarde au loin, tandis que les couleurs chaudes, ocre, blanc, jaune, orange , viennent créer autour de lui un équilibre subtil.

Et finalement, on se rend compte que beaucoup d’histoires peuvent être racontées autour d’une même situation, que beaucoup de regards peuvent être posés sur une même peinture, comme s’il ne s’agissait finalement pas de la même œuvre.

C’est peut-être là toute la richesse de cette œuvre : elle ne nous donne pas une seule histoire à regarder, mais suffisamment de possibles pour que chacun puisse y déposer la sienne.

We allow ourselves to be carried away by the warm colors of Adji Diouf’s work and, as with many paintings somewhere between abstraction and figuration, the imagination runs freely. Each viewer perceives things through the prism of their own sensitivity and experience and, ultimately, we learn as much about the artwork through the viewer as we do through the artist.

Is it a slender figure gazing into the distance while offering a fruit? Is it an orange ladle, an object used to give and to pass something on, that we can make out at the bottom of the work? Is it a sword, depicted in black and white, cutting across the middle of the canvas?

Even the background of the work leaves room for imagination. One might see the shadow of a figure looking into the distance, while the warm tones, ochre, white, yellow, and orange, create a subtle sense of balance around them.

And ultimately, we realize that many stories can be told around the same situation, that many different perspectives can be brought to bear on the same painting, as though it were, in the end, not even the same artwork.

Perhaps this is the true richness of the work: it does not offer us a single story to contemplate, but rather enough possibilities for each of us to place our own story within it.

Titre/ Title : sans titre / without title
Technique/ Medium: acrylique sur carton / Acrylic on cardboard
Taille / Size : 42 cm * 30 cm
Année / Year : 2025

Exposition en cours / Current Exhibition : L’abstrait à portée du regard / Abstraction Within Reach of the Eye

Les Arts du Soleil Genève
Place du marché 20
1227 Carouge, Genève
+41 22 301 33 00
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08/09/2026

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Merci 🙏 Thank you 🙏

Les Arts du Soleil Dakar
Yoff route de l’aéroport
Villa n 163
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30/08/2026

L’enfant représenté par Baye Mballo Kebe dans cette œuvre ne se nourrit pas d’informations, mais cherche à satisfaire ses besoins vitaux : nourriture, eau, gîte et sécurité, en mendiant avec sa petite tasse et un morceau de pain dans les mains.
Il représente un talibé, terme dont le sens a été détourné de sa vocation initiale, celle d’un enfant élève d’une école coranique traditionnelle, pour refléter une réalité sociale difficile : celle d’enfants contraints à la mendicité pour subvenir à leurs besoins.
L’enfant semble interroger une figure, peut-être celle de l’adulte censé le protéger. L’œuvre est belle, et l’expression des visages des personnages est touchante.
À travers ce regard d’enfant, c’est toute une réalité sociale qui s’impose, entre vulnérabilité et absence de protection.
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The child depicted by Baye Mballo Kebe in this work is not seeking information, but rather trying to satisfy his basic needs: food, water, shelter, and safety. He does so by begging, holding a small bowl and a piece of bread in his hands.
He represents a talibé, a term whose meaning has drifted from its original purpose—that of a child studying in a traditional Qur’anic school—to reflect a difficult social reality: children who are forced to beg in order to meet their basic needs.
The child appears to be questioning a figure, perhaps that of the adult who is supposed to protect him. The artwork is beautiful, and the expressions on the characters’ faces are deeply moving.
Through this child’s gaze, an entire social reality emerges—one marked by vulnerability and a lack of protection.

Titre / Title : / Talibe / Talibe
Technique / Médium : acrylique sur toile / acrylic on canvas
Dimensions / Size : 102 cm * 82 cm
Année / Year : 2024

Exposition en cours / Current Exhibition « La où les âges des parlent » , “The place where ages speak.”

Galerie Les Arts du Soleil
Yoff route de l’aéroport,
Villa n 163
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music: 73e878ce5a4e4d63b1f65abed2c283e6

29/08/2026

Contact, tendresse et communication sont les premiers mots qui viennent à l’esprit face à l’œuvre de Baye Mballo Kebe.
L’utilisation de pointillés sur la peau de la mère et de l’enfant qu’elle porte sur son dos renforce cette sensation de délicatesse et de proximité, tout en donnant au corps une dimension presque graphique et symbolique du lien. L’artiste saisit un moment précieux et profondément authentique, où la relation se construit dans le contact, le regard et la voix, même lorsque les sons deviennent presque imperceptibles. Dans cette œuvre, la mère chante la célèbre comptine sénégalaise « Ayo Néné », geste de douceur qui console, dorlote et rassure l’enfant, et inscrit la scène dans une intimité à la fois affective et culturelle.
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Contact, tenderness, and communication are the first words that come to mind when encountering the work of Baye Mballo Kebe.
The use of dotted marks on the skin of the mother and the child she carries on her back enhances this sense of delicacy and closeness, while also giving the body an almost graphic and symbolic dimension of connection. The artist captures a precious and deeply authentic moment, where the relationship is built through touch, gaze, and voice, even when sounds become almost imperceptible. In this work, the mother sings the famous Senegalese lullaby “Ayo Néné,” a gesture of softness that comforts, soothes, and reassures the child, and which inscribes the scene within an intimacy that is both emotional and cultural.

Titre / Title : / Ayo Néné / Ayo Nene
Technique / Médium : pointillé et lavis sur canson / stippling and wash on Canson paper
Dimensions / Size : 76 cm * 66 cm
Année / Year : 2019

Exposition en cours / Current Exhibition « La où les âges des parlent » , “The place where ages speak.”

Galerie Les Arts du Soleil
Yoff route de l’aéroport,
Villa n 163
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