GalerieAtelier85

GalerieAtelier85 Galerie Atelier 85 se veut pour vous, un diffuseur d'oeuvres d'artistes de chez nous. Contemporains- émergents et classique

09/03/2026

Pierre Deslandes — Soleil
Technique mixte sur masonite
24 x 18 po, encadrée dans un cadre or avec marie‑louise
1050 $

Une œuvre vibrante qui capte la lumière et insuffle une énergie colorée à tout espace contemporain.
Chaque fragment semble en mouvement, créant une composition dynamique où la couleur devient émotion.
Parfaite pour illuminer un intérieur moderne et apporter une touche d’audace raffinée.
Disponible sur le site web atelier85.ca ou à la galerie, 85, rue Morin, Ste-Adèle, 450-229-6242🙂

🐎 Douce connexion – Joan DumouchelTechniques mixtes & feuille d’argent – 36 x 60 po – 5080 $Il y a des œuvres qui ne se ...
08/29/2026

🐎 Douce connexion – Joan Dumouchel
Techniques mixtes & feuille d’argent – 36 x 60 po – 5080 $

Il y a des œuvres qui ne se contentent pas d’être regardées.
Elles attirent, vibrent, créent un champ magnétique autour d’elles.
Cette pièce de Joan Dumouchel est une respiration d’argent et de lumière, un lien entre force et douceur.
Le cheval s’incline vers la figure humaine comme pour dire : je te sens, je te reconnais.

✨ Douce connexion est une œuvre qui transforme l’espace où elle se trouve.
Elle parle de présence, de vérité, de lien.
Et aujourd’hui, elle est disponible à Galerie Atelier 85.

➡️ Œuvre unique – 5080 $
📍 Sainte‑Adèle, Québec
atelier85.ca
💫 L’art qui vous magnétise.

✦ Alexandre Calder — Promotion exceptionnelleDisponible en ligne et à la galerie | Offre limitéeAlexandre Calder (1898–1...
08/28/2026

✦ Alexandre Calder — Promotion exceptionnelle
Disponible en ligne et à la galerie | Offre limitée

Alexandre Calder (1898–1976) est l’une des figures majeures de l’art moderne. Sculpteur visionnaire, ingénieur de formation et inventeur du mobile, Calder a transformé le paysage artistique du XXᵉ siècle en donnant au mouvement une place centrale dans l’œuvre. Ses formes aériennes, ses couleurs franches et son sens impeccable de l’équilibre ont marqué l’histoire et continuent d’inspirer les collectionneurs du monde entier.

Son univers est celui de la liberté, du jeu et de la poésie visuelle. Qu’il s’agisse de sculptures monumentales ou de compositions graphiques plus intimes, Calder impose une signature immédiatement reconnaissable : une énergie vibrante, une élégance intemporelle et une joie structurée.

✦ Les lithographies « Derrière le Miroir »
Les œuvres présentées proviennent de la célèbre r***e Derrière le Miroir, publiée par la Galerie Maeght à Paris. Cette publication mythique a accueilli les plus grands artistes du XXᵉ siècle — Miró, Chagall, Giacometti, Braque, et bien sûr Calder.

Les lithographies de Calder issues de Derrière le Miroir sont non signées et non numérotées, conformément à la tradition de la r***e, mais elles demeurent des pièces authentiques, historiques et recherchées pour leur qualité graphique exceptionnelle.
Encadrées avec soin, elles offrent une présence visuelle forte et raffinée, idéale pour enrichir une collection ou apporter une touche d’art moderne à un intérieur.

✦ Promotion exclusive — 30 à 40 % de rabais
Pour une durée limitée, nous offrons une réduction exceptionnelle de 30 à 40 % sur les lithographies encadrées d’Alexandre Calder provenant de Derrière le Miroir.
Une occasion rare d’acquérir une œuvre liée à un maître de l’art moderne à un prix privilégié.

Cette promotion est disponible :

en ligne : atelier85.ca

à la galerie : Galerie Atelier 85, 85 rue Morin, Sainte-Adèle
Téléphone : 450‑229‑6242

✦ Une opportunité à saisir
Ces œuvres incarnent l’essence même de Calder : mouvement, équilibre, couleur, liberté. Elles s’intègrent parfaitement dans un décor contemporain ou classique, et apportent une touche d’élégance artistique incomparable.

Avec cette offre limitée, c’est le moment idéal pour intégrer à votre collection une pièce issue d’un chapitre majeur de l’histoire de l’art.

Investir dans l’art, c’est investir dans notre identitéCe matin, la presse parle d’investissement culturel au Québec.Et ...
08/27/2026

Investir dans l’art, c’est investir dans notre identité
Ce matin, la presse parle d’investissement culturel au Québec.
Et pourtant, les arts visuels, eux, continuent d’être les grands oubliés.
Ils dépassent les frontières, ils font rayonner notre culture partout dans le monde — sauf ici, où ils restent trop souvent imméniprésents, acquis, sous-estimés.

Avec l’apport de l’immigration récente, notre paysage artistique s’est enrichi d’une diversité exceptionnelle.
Mais sans un financement adéquat, cette richesse s’effrite.
Nos artistes québécois sont primés à l’étranger, reconnus pour leur audace et leur sensibilité…
et pourtant, chez nous, ils peinent à vivre de leur art.

L’art, c’est notre patrimoine vivant.
C’est ce qui relie les générations, ce qui raconte qui nous sommes.
C’est aussi ce qui permet aux enfants de développer leurs capacités à exprimer leurs émotions, à créer, à rêver, à retrouver l’insouciance dans un monde saturé de robotisation et de médias sociaux.

En période électorale, il est légitime de se demander :
si Loto-Québec investit des millions pour rappeler que “le jeu reste un jeu”,
ne serait-il pas plus pertinent d’investir une partie de ces profits dans la culture,
dans ce qui élève plutôt que ce qui entretient la dépendance?

Investir dans l’art, c’est investir dans notre patrimoine collectif.
C’est reconnaître que la créativité est une force économique, sociale et humaine.
C’est comprendre que l’exode de nos créateurs vers d’autres pays n’est pas une fatalité, mais le résultat d’un manque de reconnaissance ici.

Parce qu’au Québec, quand tu réussis, on te critique plus qu’on te célèbre.
Parce que la mentalité du “petit pain” étouffe la grandeur de nos talents.

Développer sa créativité, c’est concevoir ses rêves.
Et l’art, c’est ce qui restera quand les décennies auront passé,
quand les mots auront changé,
et que le mot “québécois” risquera d’avoir disparu du vocabulaire.

Soyons fiers de nos artistes.
Investissons dans notre propre patrie.
Parce que l’art, c’est ce qui nous définit.

🎨 Atelier 85 — L’art d’encadrer depuis plus de 40 ansMettre en valeur vos œuvres, c’est notre métier depuis plus de 40 a...
08/26/2026

🎨 Atelier 85 — L’art d’encadrer depuis plus de 40 ans
Mettre en valeur vos œuvres, c’est notre métier depuis plus de 40 ans.
À la Galerie Atelier 85, l’encadrement est un savoir-faire transmis avec passion, précision et respect.

Que vous apportiez :

un poster qui vous inspire,

une sérigraphie ou une lithographie,

une œuvre de moindre valeur mais chère à votre cœur,

une création de votre enfant,

une photo de vos diplômes qui représente vos efforts et vos sacrifices,

ou un tableau que vous affectionnez particulièrement…

Nous encadrons tout, pas seulement des pièces de Riopelle.
Chaque image mérite d’être mise en valeur.

Avec plus de 150 moulures au choix, notre service est :

professionnel,

courtois,

amical,

et entièrement personnalisé.

Depuis 40 ans, c’est un plaisir de sublimer ce que vous possédez.

📍 Adresse
85 rue Morin, Sainte-Adèle

🕒 Heures d’ouverture
Mercredi au dimanche : 11 h à 18 h

📞 Téléphone
450‑229‑6242

🌿 Freedom Chicken – Élise Nicole GriséTechnique mixte sur papier marouflé – 42 x 47 po – 1750 $Il y a des œuvres qui ne ...
08/24/2026

🌿 Freedom Chicken – Élise Nicole Grisé
Technique mixte sur papier marouflé – 42 x 47 po – 1750 $
Il y a des œuvres qui ne cherchent pas à impressionner. Elles respirent. Elles s’offrent. Elles laissent la place à ce qui compte vraiment. Freedom Chicken est de celles-là.
Dans cette pièce, Élise Nicole Grisé explore une liberté qui ne fait pas de bruit : une liberté intérieure, instinctive, presque enfantine. Les formes sont simples, les couleurs franches, le geste assumé. On y retrouve cette naïveté volontaire qui n’est jamais un manque, mais un choix esthétique — un retour à l’essentiel, à la spontanéité, à la joie brute.
Ce n’est pas une œuvre qui raconte une histoire compliquée. C’est une œuvre qui rappelle que la beauté existe dans ce qui est vrai. Dans ce qui n’est pas surchargé. Dans ce qui ose rester pur.
Il y a un parfum d’ailleurs — certains y verront une réminiscence des grands coloristes, d’autres une touche de Gauguin dans la manière d’habiter l’espace. Mais au fond, Freedom Chicken n’imite rien : elle affirme une signature. Celle d’une artiste qui sait que la simplicité n’est pas un retrait, mais une force.
✨ À propos d’Élise Nicole Grisé
Élise Nicole Grisé est une artiste québécoise qui travaille à la frontière de l’art naïf, du minimalisme et de l’expression spontanée. Son univers est fait de gestes libres, de couleurs posées avec intention, de matières qui racontent sans bavarder. Elle marie les techniques mixtes au papier marouflé pour créer des œuvres qui semblent légères, mais qui portent une profondeur émotionnelle étonnante.
Ce qui distingue son travail, c’est cette capacité à dire beaucoup avec peu. À laisser la place à l’émotion sans la suranalyser. À créer des pièces qui touchent directement, sans détour.
💛 Pourquoi cette œuvre fonctionne en galerie
Parce qu’elle apaise. Parce qu’elle fait sourire. Parce qu’elle ramène à un état simple, vrai, humain. Parce qu’elle s’intègre dans un décor contemporain sans jamais s’effacer. Parce qu’elle a cette présence douce qui attire l’œil sans le brusquer.
Freedom Chicken est une œuvre qui ne cherche pas à convaincre. Elle se contente d’exister — et c’est précisément ce qui la rend si forte.

Beautiful Day, Rock TherrienIl y a des œuvres qui nous ramènent à l’essentiel…Beautiful Day en fait partie.Parce que par...
08/23/2026

Beautiful Day, Rock Therrien
Il y a des œuvres qui nous ramènent à l’essentiel…
Beautiful Day en fait partie.

Parce que parfois, la simplicité, c’est ce qu’il y a de mieux pour aller chercher l’insouciance d’un enfant de cinq ans — ce moment où tout est léger, où le bonheur se cache dans les petites choses, où un simple dessin, une fleur, un personnage coloré suffit à illuminer la journée.
Cette pièce nous rappelle que le bonheur n’est jamais compliqué. Il est là, dans l’évidence, dans la douceur, dans le sourire qu’on avait avant de tout analyser.

À propos de Rock Therrien
Artiste québécois reconnu pour son univers pop, ludique et nostalgique, Rock Therrien revisite les icônes de notre enfance avec une touche contemporaine et une énergie vibrante. Son travail mélange humour, tendresse et une maîtrise du collage qui donne à chaque œuvre une présence unique.
Rock crée des pièces qui parlent autant au cœur qu’à la mémoire — des œuvres qui reconnectent avec la joie simple, celle qu’on oublie parfois en grandissant.

Pourquoi cette œuvre touche autant
Beautiful Day n’est pas seulement une image : c’est une bouffée d’air, un rappel que la vie peut être douce, colorée, simple.
C’est une pièce qui attire l’œil, mais surtout qui apaise.
Une œuvre qui fait du bien.

🖼️ Détails de l’œuvre
Rock Therrien
Beautiful Day
24 x 24 po
4000 $
Disponible à la galerie ou sur le site web atelier85.ca

Claude Vermette (1936 2006)Huile sur toile — 1986 Format : 53 x 90 po Prix : 7 000 $ (négociable)Artiste majeur du Québe...
08/22/2026

Claude Vermette (1936 2006)
Huile sur toile — 1986 Format : 53 x 90 po Prix : 7 000 $ (négociable)
Artiste majeur du Québec, Claude Vermette est reconnu pour son rôle essentiel dans le développement de l’art moderne canadien. Peintre, céramiste et muraliste, il a marqué l’architecture et le paysage culturel du pays par ses œuvres intégrées à de nombreux bâtiments publics. Son approche allie rigueur géométrique et sensibilité chromatique, créant des compositions vibrantes et intemporelles.
Cette pièce de 1986, d’un format imposant, témoigne de la maturité de son langage pictural : une orchestration de formes et de couleurs qui évoque la lumière et la structure. Vermette fait partie intégrante du patrimoine artistique de Sainte Adèle, où son influence demeure vivante. Cette œuvre serait parfaite pour une entrée de commerce ou un espace professionnel de la région — un hommage à la richesse culturelle locale et à la modernité québécoise.
Présentée dans une ambiance galerie contemporaine, elle révèle toute sa puissance architecturale et son raffinement chromatique. Une occasion rare d’acquérir une œuvre d’importance d’un artiste qui a façonné l’identité visuelle du Québec.
📍 Galerie Atelier 85 — Sainte Adèle 📞 450 229 6242

Jean Paul Riopelle — Cracheur de feuLithographie originale  Coffret Le Cirque  Édition numérotée : 75  Valeur : 7 500 $D...
08/21/2026

Jean Paul Riopelle — Cracheur de feu
Lithographie originale
Coffret Le Cirque
Édition numérotée : 75
Valeur : 7 500 $

Description de l’œuvre
Cracheur de feu est l’une des pièces les plus recherchées du prestigieux coffret Le Cirque, ultime édition publiée du vivant de Jean Paul Riopelle. Cette lithographie, numérotée 75, se distingue par une énergie incandescente et une palette dominée par des orangers vibrants, couleur que Riopelle utilise rarement avec autant d’audace et de densité.

La composition, explosive et rythmée, évoque la fulgurance du geste " Riopellien" : une danse de formes, de flammes et de mouvements qui rappelle la liberté absolue de son langage pictural. Chaque détail témoigne de la maîtrise technique du peintre, capable de transformer la spontanéité en structure, et le chaos en poésie visuelle.

Pièce unique dans son intensité chromatique, Cracheur de feu occupe une place privilégiée dans le coffret Le Cirque, considéré comme le dernier grand ensemble graphique produit par Riopelle avant son décès — un fait qui renforce considérablement sa valeur historique et sa désirabilité auprès des collectionneurs.

À propos de Jean Paul Riopelle
Jean Paul Riopelle (1923–2002) est l’un des artistes canadiens les plus influents du XXᵉ siècle, figure majeure de l’automatisme et membre fondateur du groupe des Refus global. Son œuvre, profondément libre, se distingue par une gestuelle instinctive, une matière généreuse et une recherche constante de mouvement.

Reconnu internationalement, exposé dans les plus grandes institutions (MoMA, Centre Pompidou, Musée des Beaux-Arts de Montréal), Riopelle a marqué l’histoire de l’art par sa capacité à fusionner abstraction, nature et énergie brute. Ses lithographies, réalisées avec la même intensité que ses peintures, sont aujourd’hui parmi les œuvres sur papier les plus prisées du marché.

Pourquoi cette pièce est exceptionnelle
Édition numérotée 75 — tirage limité, recherché.

Valeur établie : 7 500 $ pour cette pièce du coffret.

Couleurs oranger rares, signature visuelle forte.

Dernier coffret publié avant le décès de Riopelle, importance historique majeure.

Œuvre déjà mise en valeur par ton visuel professionnel, prête pour la vente.

Parfaite pour collectionneurs sérieux, galeries, investisseurs en art canadien.

Adresse

85 Rue Morin, Ste-Adèle
Sainte-Adèle, QC
J8B2P7

Heures d'ouverture

Mercredi 11am - 6pm
Jeudi 11am - 6pm
Vendredi 11am - 6pm
Samedi 11am - 6pm
Dimanche 11am - 6pm

Téléphone

+15148152762

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