Quelles sont les heures d'ouverture ?

Mercredi 11am - 6pm Jeudi 11am - 6pm Vendredi 11am - 6pm Samedi 11am - 6pm Dimanche 11am - 6pm

GalerieAtelier85

Accueil
Canada
Sainte-Adèle, QC
GalerieAtelier85

Appeler Itinéraire Site Web Contacter le musée

Galerie Atelier 85 se veut pour vous, un diffuseur d'oeuvres d'artistes de chez nous. Contemporains- émergents et classique

10/17/2026

💕 Femme à la guitare – Nicole Élise Grisé
Techniques mixtes sur papier marouflé – 30 x 24 po – encadré noir
Disponible à la galerie.

🌸 Il y a des instants où la musique devient un souffle, un murmure du cœur.
Femme à la guitare évoque ce moment suspendu où une mélodie simple suffit à faire vibrer la vie.
Dans la douceur des teintes et la fluidité du geste, Nicole Élise Grisé capture la beauté d’un bonheur tranquille — celui d’une chanson qui apaise, d’une harmonie qui réconforte.

La figure féminine, empreinte de sérénité, semble jouer pour elle-même, pour le plaisir pur de sentir.
Chaque couleur, chaque trait, respire la tendresse et la liberté.
C’est une œuvre qui parle d’amour, de simplicité, de ces petits bonheurs qui font du quotidien une poésie.
Un tableau qui transforme l’espace en émotion, comme une guitare qui joue la mélodie du bien-être.

✨ 😍 Nicole Élise Grisé
Artiste québécoise, Nicole Élise Grisé explore la frontière entre l’art naïf et l’expression spontanée.
Ses œuvres, réalisées en techniques mixtes sur papier marouflé, traduisent une recherche de sincérité et de lumière.
Elle peint avec instinct, laissant la couleur raconter ce que les mots taisent.
Son univers est empreint de douceur, de spontanéité et d’une joie simple — celle de créer pour ressentir.

10/16/2026

ART IS DEAD — ZILON
Original sur papier – encre & acrylique – 24 x 30 po – encadré dans un box noir
3300 $ — Disponible à la Galerie Atelier 85

Dans Art Is Dead, Zilon livre une pièce rare et viscérale où l’encre et l’acrylique s’entrechoquent pour créer un visage couronné, à la fois fragile et souverain. L’œuvre porte la marque de son univers : brut, nerveux, profondément humain.
Le titre, provocateur, n’annonce pas la mort de la création — il révèle plutôt une vérité crue : tout a déjà été fait. L’enjeu n’est plus d’inventer, mais d’améliorer, de transformer, de pousser plus loin ce qui existe.
Cette vision, Zilon l’incarne ici avec une intensité presque urbaine : éclats de couleurs, mots griffonnés, tension entre chaos et beauté. L’hommage à Basquiat est palpable dans la couronne, dans la spontanéité du geste, dans cette manière de dire que l’art n’est jamais mort tant qu’il dérange, tant qu’il respire, tant qu’il brûle.

Art Is Dead est une pièce emblématique, un manifeste.
Une œuvre qui ne cherche pas à plaire, mais à réveiller.

Mini bio de Zilon
Né Raymond Pilon (1956–2023), Zilon fut l’une des figures les plus marquantes de l’art urbain montréalais. Peintre, performeur et créateur instinctif, il a bâti un univers de visages tourmentés, de regards perçants et de messages bruts.
Son œuvre est indissociable de sa vie : des années de tourmente intérieure, une sensibilité à vif, une lucidité douloureuse.
Zilon s’est éteint tragiquement en 2023, laissant derrière lui une signature artistique unique, profondément humaine, où chaque trait est un cri, chaque visage une confession.

10/15/2026

Tourbillon du Marais
Pierre Deslandes – Techniques mixtes sur toile
Format : 30 x 40 po
Prix : 1 400 $
Disponible à la galerie et en ligne sur atelier85.ca

Sous un mouvement vibrant de couleurs et de textures, Tourbillon du Marais évoque la force tranquille de la nature en transformation. Les nuances se mêlent dans une danse fluide où l’œil se perd, happé par la profondeur du geste et la richesse des matières. Cette œuvre de Pierre Deslandes insuffle une énergie apaisante et contemporaine, parfaite pour illuminer un espace de vie ou une chambre à coucher.

À propos de l’artiste :
Pierre Deslandes est reconnu pour son approche intuitive et lumineuse de la peinture abstraite. Ses créations traduisent une recherche constante d’équilibre entre spontanéité et maîtrise du geste. Inspiré par les paysages québécois et les émotions du quotidien, il compose des œuvres où la couleur devient langage et la texture, émotion.

10/14/2026

Kitty Bruneau – Sans titre
Techniques mixtes sur papier – 27 × 39 po
Encadrée dans un cadre noir 34 × 46 po
Prix : 8 500 $
Disponible en ligne et à la galerie Atelier 85, Sainte‑Adèle

Cette œuvre sans titre de Kitty Bruneau (1929‑2021) incarne toute la fougue et la liberté gestuelle qui ont marqué sa carrière. Sur papier, l’artiste déploie une énergie brute, intuitive, où chaque trace devient mouvement, émotion, présence. Les couleurs s’entrechoquent, les formes s’affirment : un équilibre instinctif entre chaos et structure, typique de son langage pictural.

Le cadre noir sur mesure souligne la composition et lui confère une prestance contemporaine, prête à s’intégrer dans un intérieur raffiné ou une collection d’art québécois majeure.

✨ À propos de l’artiste
Figure emblématique de l’expressionnisme québécois, Kitty Bruneau a consacré sa vie à la peinture et à la gravure. Son œuvre, vibrante et audacieuse, explore la spontanéité du geste et la puissance de la couleur. Présente dans plusieurs collections publiques et privées, elle demeure une référence incontournable pour les amateurs d’art moderne canadien.

Une pièce authentique, vibrante et rare, parfaite pour le collectionneur qui veut acquérir aujourd’hui une œuvre forte et marquante d’une artiste majeure du Québec.

10/11/2026

pour toi Mélissa-
🖼️ Œuvre à vendre
Ghitta Caiserman‑Roth – Techniques mixtes sur papier
Format œuvre : 21 × 31 po | Encadrée : 31 × 41 po
Prix : 1 800 $ CAD

Cette composition sur papier de Ghitta Caiserman‑Roth révèle toute la force expressive de son langage plastique : un entrelacement de visages et de gestes, où la matière et la ligne se confondent dans une tension poétique. Les tons sourds – gris, bruns, olivâtres – sont traversés de accents rouges et blancs qui insufflent mouvement et émotion.
L’œuvre, encadrée avec soin, incarne la recherche de Caiserman‑Roth sur l’identité et la mémoire : un dialogue entre l’humain et la trace, entre la figure et l’abstraction. Par sa dimension généreuse et sa technique mixte, elle s’impose comme une pièce forte, à la fois intime et universelle.

👩‍🎨 Biographie de Ghitta Caiserman‑Roth (1923 – 2005)
Peintre et graveure montréalaise, Ghitta Caiserman‑Roth fut une figure majeure de l’art canadien du XXᵉ siècle. Formée à la Art Students League de New York, elle a cofondé le Montreal Artists School et contribué à l’émergence d’une génération d’artistes engagés.
Son œuvre explore la condition humaine, la maternité, la mémoire et la spiritualité à travers des compositions figuratives et symboliques. Lauréate du Prix du Gouverneur général en arts visuels (2004), elle est représentée dans plusieurs collections publiques, dont le Musée des beaux‑arts du Canada et le Musée d’art contemporain de Montréal.
Sa pratique, marquée par la liberté du geste et la densité narrative, demeure une référence pour les artistes contemporains en quête d’expression identitaire.

10/10/2026

✨ NOUVEAUTÉ EN GALERIE
Deux nouvelles pièces magistrales de Jean-François Lantagne viennent d'arriver !

3 Sardines et Balade à Montréal — deux œuvres en techniques mixtes sur toile, format 28 × 20 po, vous attendent dès maintenant en galerie et sur notre site web.

🐟 3 Sardines
Dans cette œuvre saisissante, Lantagne convoque le vocabulaire de la route et du voyage maritime. Trois sardines nageant en silence voisinent un panneau bleu indicateur, un morceau de bois blanchi par les éléments et une plaque d'immatriculation québécoise datée de 1967. La composition joue sur les contrastes de matières — bois usé, peinture géométrique en diagonales noires et bleues — pour évoquer une errance poétique entre terre, mer et mémoire collective.

🚐 Balade à Montréal
Collage urbain d'une richesse visuelle rare, Balade à Montréal superpose des éléments du quotidien québécois avec une liberté décomplexée : patrons de couture Simplicity, étiquette de farine Robin Hood, plaque MONTRÉAL rouge et blanc, et une camionnette jaune en route vers on ne sait où. Des rayures turquoise et blanches ponctuent le bas de la toile, portées par une planche de bois brut. Une œuvre chaleureuse, nostalgique et profondément ancrée dans l'identité culturelle d'ici.

💰 Prix promotionnel
700 $ chacune (valeur régulière selon liste de prix)
Format : 28 × 20 po | Techniques mixtes sur toile

🎨 À propos de Jean-François Lantagne
Artiste multidisciplinaire québécois, Jean-François Lantagne développe depuis plusieurs années un langage visuel singulier fondé sur la récupération et le détournement d'objets du quotidien. Patrons de couture, plaques d'immatriculation, enseignes décolorées, bois de grange : dans ses mains, ces fragments du réel deviennent les éléments d'une narration poétique ancrée profondément dans la culture et la mémoire québécoises.

Ses compositions en techniques mixtes sur toile oscillent entre collage, peinture et installation, créant des œuvres à la fois intimes et universelles qui interpellent autant l'œil que le souvenir. Chaque tableau est une invitation à la flânerie — dans les ruelles de Montréal, le long d'un fleuve, ou à travers le temps.

📍 Disponible dès maintenant à la galerie et sur notre site web.

10/08/2026

🖼️ Prendre l’apéro — Pierre Deslandes
Techniques mixtes sur toile
60 x 40 po
2500 $
Disponible à la galerie et sur atelier85.ca

Dans Prendre l’apéro, Pierre Deslandes capture ce moment suspendu où la convivialité devient couleur, rythme et lumière. La toile s’anime d’une gestuelle libre, presque festive, où les formes se superposent comme des éclats de voix, des rires, des verres qui s’entrechoquent. Les teintes vibrantes — chaudes, franches, assumées — créent une atmosphère vivante qui évoque les débuts de soirée, les rencontres spontanées, l’art de savourer l’instant.

C’est une œuvre qui respire la joie de vivre. Elle apporte à tout décor contemporain une présence lumineuse, généreuse, et un brin audacieuse. Accrochée dans un salon, un espace de réception ou un bureau, elle devient immédiatement un point d’ancrage visuel, un sujet de conversation, une énergie qui rassemble.

👤 Biographie — Pierre Deslandes
Artiste québécois reconnu pour son approche intuitive et vibratoire, Pierre Deslandes explore depuis plusieurs années le langage des couleurs et des textures. Ses œuvres, souvent réalisées en techniques mixtes, se distinguent par une gestuelle spontanée, une profondeur émotionnelle et une capacité à traduire l’énergie du moment.

Deslandes puise dans l’abstraction pour créer des compositions dynamiques où chaque élément semble en mouvement. Son travail est recherché pour sa luminosité, son authenticité et sa signature visuelle immédiatement reconnaissable. Présent dans plusieurs collections privées, il occupe une place importante dans l’art contemporain québécois.

Ses œuvres sont disponibles à la Galerie Atelier 85 et sur le site atelier85.ca.

10/07/2026

🍂 Pierre Deslandes — Couleur d’automne
Techniques mixtes sur toile — 24 x 20 po
Encadrée — format final 32 x 30 po
Prix : 1050 $

Dans un décor contemporain, Couleur d’automne s’impose comme une respiration lumineuse.
Les formes et les teintes s’entrelacent dans une composition vibrante, où l’énergie du geste rencontre la douceur des nuances automnales.
Pierre Deslandes explore ici la matière — pigments, acrylique, pastel et encre — pour créer une texture vivante, presque tactile, qui évoque la transition entre chaleur et fraîcheur, mouvement et silence.
Cette œuvre, à la fois structurée et libre, apporte une présence artistique forte à tout espace moderne, qu’il soit bureau, salon ou galerie.

👨‍🎨 À propos de Pierre Deslandes
Artiste québécois établi, Pierre Deslandes s’est distingué par ses recherches sur la couleur et la matière.
Ses œuvres, souvent réalisées en techniques mixtes, traduisent une quête d’équilibre entre abstraction et émotion.
Son approche intuitive et raffinée lui permet de créer des tableaux où la lumière devient langage, et la texture, mémoire du geste.

🏬 Disponible à la galerie et en ligne
Galerie Atelier 85
📍 85 rue Morin, Sainte‑Adèle, QC
🌐 www.atelier85.ca
🕓 Ouvert du mercredi au dimanche
💬 Service d’encadrement sur mesure offert

10/05/2026

Format : 8 x 10 po (non encadré mais fourni selon vos goûts)
Prix de lancement : 1 200 $ — encadrement inclus + livre de luxe couverture rigide avec signés par Marc Séguin +Champlain Charest numéroté sur le même numéro que le tirage)

Cette œuvre intitulée “Champlain” rend hommage à Champlain Charest, personnage illustre des Laurentides.
Médecin passionné, visionnaire et épicurien, il a fondé le célèbre Bistro à Champlain, reconnu pour avoir abrité la plus grande cave à vin d’Amérique du Nord.
Son restaurant était un lieu de rencontre pour les artistes et les amateurs d’art — un espace vivant où se côtoyaient Jean‑Paul Riopelle, Marc Séguin et plusieurs figures majeures de la culture québécoise.

La sérigraphie, tirée à 75 exemplaires seulement, est accompagnée d’une biographie complète de Champlain Charest.
Seulement 4 pièces disponibles.
Chaque exemplaire témoigne de la passion, de la générosité et du rayonnement culturel de cet homme qui a marqué les Laurentides.

Mini bio — Champlain Charest
Médecin de formation, Champlain Charest fut un amoureux des arts et de la gastronomie.
Fondateur du Bistro à Champlain à Sainte‑Marguerite‑du‑Lac‑Masson, il a transformé son établissement en un haut lieu de culture et de convivialité.
Collectionneur, mécène et ami proche de Jean‑Paul Riopelle et Marc Séguin, il a contribué à faire des Laurentides un véritable foyer artistique.

Mini bio — Marc Séguin
Marc Séguin, artiste peintre, cinéaste et écrivain québécois, est reconnu sur la scène internationale pour ses œuvres puissantes et poétiques.
Son travail explore la mémoire, la nature et la condition humaine à travers une esthétique à la fois brute et raffinée.
Ses expositions à New York, Paris et Montréal ont confirmé son statut d’artiste majeur de sa génération.

🖼️ Disponible à la Galerie Atelier 85
📍 85 rue Morin, Sainte‑Adèle
🌐 atelier85.ca
🕓 Ouvert du mercredi au dimanche
🪞 Encadrement sur place inclus

10/02/2026

🍂 Take a Break – Rock Therrien
Techniques mixtes sur toile – 24 x 24 po – 4000 $ Plusieurs œuvres disponibles de l’artiste en galerie.

Il y a des moments où le temps s’arrête. Où la frénésie de l’automne nous invite à ralentir, à respirer, à retrouver l’essentiel. Take a Break est une ode à ce retour vers soi — à ce café qu’on savoure en silence, à cette lumière dorée qui traverse la fenêtre, à ce calme qu’on oublie trop souvent de s’offrir.

Dans cette œuvre, Rock Therrien capture avec humour et tendresse le besoin universel de prendre un moment pour soi. Garfield, figure de notre quotidien saturé, devient ici le symbole d’une pause nécessaire : celle où l’on se reconnecte à ce qui compte vraiment. Les textures urbaines, les collages et les éclats de couleur rappellent le tumulte du monde, mais le personnage, lui, reste immobile — maître de son instant.

Take a Break nous rappelle que le bonheur ne se trouve pas dans la course, mais dans la respiration. Dans le simple fait de être, un instant.

À propos de Rock Therrien
Artiste québécois reconnu pour son univers pop et nostalgique, Rock Therrien revisite les icônes de notre enfance avec une énergie vibrante et une touche contemporaine. Ses œuvres, réalisées en techniques mixtes, mêlent humour, tendresse et réflexion sur le passage du temps. Chaque pièce est une rencontre entre la mémoire collective et la modernité — un dialogue entre le monde intérieur et le chaos extérieur. Rock Therrien expose au Québec et à l’international, et ses créations figurent dans plusieurs collections privées et galeries réputées.

Adresse

85 Rue Morin, Ste-Adèle
Sainte-Adèle, QC
J8B2P7

Heures d'ouverture

Mercredi	11am - 6pm
Jeudi	11am - 6pm
Vendredi	11am - 6pm
Samedi	11am - 6pm
Dimanche	11am - 6pm

Téléphone

+15148152762

Site Web

http://atelier85.ca/

Notifications

Soyez le premier à savoir et laissez-nous vous envoyer un courriel lorsque GalerieAtelier85 publie des nouvelles et des promotions. Votre adresse e-mail ne sera pas utilisée à d'autres fins, et vous pouvez vous désabonner à tout moment.