Écart

10/14/2026

La grande ouverture!
Mercredi 14 octobre // Biennale d'art performatif de Rouyn-Noranda

19 h // Écart
Xavier Michel (Barcelone)
Gui BB (Tiohtiá:ke / Mooniyang / Montréal)
Olivia Shortt (Toronto / Ta’aando)

22 h // Sous-sol de l'Écart
Pologne-en-sous-sol
Repas polonais et soirée quizz

Horaire variable // Écart
Geronimo Inutiq (Ottawa)
exposition

10/14/2026

« Cette crise n’en est pas une de l’espace, c’en est une de l’accaparement. Au pays des pickups, au royaume des parkings et des terrains vagues, dans les déserts de gravelle et au cœur des sols contaminés, allons, étendons les nappes carreautées en plein sur les lignes jaunes et défaisons nos paniers de denrées à même le bitume. Prenons le boulevard comme il se doit. Des balançoires pendues aux lampadaires, des cordes à danser tenues d’un trottoir à l’autre, des cabanes de couvertes dans les boîtes des trucks, du camping dans la chambre de commerce et des tournois de sonne-décrisse dans les quartiers bourgeois. »

En 2025, le Quartz et Écart l’Écart, maillent un·e écrivain·e et un·e artiste visuel·e dans une sorte de laboratoire permettant d’explorer un thème commun. Gabrielle et andes y explorent la thématique du chez-soi.

Rapidement, des géant·es émergent de leurs échanges et une résistance s’organise. Le chez-soi est dedans, dehors, dans les rues; le politique, dans la maison, la maison politique.

Ce dialogue conjugue colère, fougue, élans de solidarités et connivences pour continuer et s’affirmer dans un monde qui bascule. Il célèbre la puissance inégalée du lien humain. Gabrielle et andes rient fort, ne pèsent pas leurs mots, ont les yeux brillants et nous invitent en ces lieux où il y en a toujours assez pour tous et toutes.

Piéger les géant·es, Gabrielle Izaguirré-Falardeau et andes a. beaulé
En librairie le 20 octobre

10/13/2026

Informations importantes concernant la performance JUDITH de Sarah Chouinard-Poirier, le samedi 17 octobre :

Rendez-vous à 19h à la Grande Place Edmund Horne, en voiture ou à pied. Il est possible d'assister à la performance en mode ciné-parc à partir de sa voiture ou de l'extérieur. La performance est d'une durée d'environ 45 minutes. Il est donc très important de prévoir des vêtements chauds en fonction de la température.

L'Écart proposera un service de navette à partir de ses locaux (167, avenue Murdoch) dès 18h45.

Retour à l'Écart après la performance de Sarah Chouinard-Poirier pour assister à celles de Salomay Julien et Kidows Kim.

La billetterie sera ouverte dès 18h30 pour celleux qui souhaitent acheter des billets et prendre verre à l'Écart.

10/13/2026

En août 2025, andes a. beaulé et Gabrielle Izaguirré-Falardeau se sont réuni·es à Rouyn-Noranda, le temps d’une résidence de création autour de la thématique du chez-soi.

Ce livre est le résultat de ce moment de rencontre qui s’est étiré bien au-delà de la résidence. Ce livre est un abri éphémère fait d’échanges et de réflexions à propos des injustices, de l’appartenance, et d’efforts tenaces de résistance.

Gabrielle et andes rient fort, ne pèsent pas leurs mots, ont les yeux brillants et aiment autant donner que recevoir. Iels ont sorti leurs plus belles nappes et leur vaisselle dépareillée, et vous invitent en ces lieux où il y en a toujours assez pour tout le monde.

en librairie le 20 octobre

10/12/2026

10/11/2026

Biennale d'art performatif de Rouyn-Noranda - Mercredi 14 octobre 19h00 à l'Écart

Dans un espace muni d’un système d’éclairage fait de tubes fluorescents servant également de support à des cloisons de papier mobiles, se côtoient des objets d’univers éloignés : Dictaphone, chemise blanche, roulettes de chaise de bureau et routeur Wi-Fi dialoguent avec un pedalboard DIY de guitariste, une batterie électronique et quelques autres instruments bricolés.

Sans savoir si ces indices sont les vestiges ou le commencement d’un événement, à la croisée des mondes du travail, du concert et de la rêverie, Xavier Michel construit en décalage, ou construit le décalage qu’il habite.

Ces manipulations révèlent autant le fonctionnement des objets qu’un corps en apprentissage, en découverte, produisant des situations absurdes et poétiques. Dans cet environnement où l’ambivalence et la polysémie prolifèrent, des espaces de fictions émergent, et laissent apparaître de nouvelles manières d’appréhender les rapports de pouvoir, et de questionner notre rapport au spectaculaire.

crédit image: Léo Barranco

Cette performance a été créée dans le cadre des résidences croisées entre , le et l'Écart.
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In a space equipped with a lighting system made of fluorescent tubes that also serve as supports for movable paper partitions, objects from distant worlds coexist: a Dictaphone, a white shirt, office chair casters and a Wi-Fi router dialogue with a DIY guitar pedalboard, an electronic drum set and a few homemade instruments.

Without knowing if those clues echo the end of an event or its beginning, at the intersection of the worlds of work, concert and daydreaming, Xavier Michel constructs through displacement, or constructs the displacement he inhabits.

These manipulations reveal as much about how objects function as they do about a body in the process of learning and discovery, giving rise to absurd and poetic situations. In this environment where ambivalence and polysemy proliferate, fictional spaces emerge, revealing new ways of understanding power dynamics and questioning our relationship to spectacular.

10/10/2026

Biennale d'art performatif de Rouyn-Noranda - samedi 17 octobre 19h00 rendez-vous à l'Écart

Quel est cet autre dont la conscience aurait été évacuée du corps, dont on craint le sang et les dents? Dans JUDITH, Sarah Chouinard-Poirier invite à observer la séparation entre l’humain et le moins qu’humain, à la croisée des savoirs situés, de la spéculation, des codes du cinéma et de la culture populaire. À partir de son travail communautaire et militant auprès de personnes qui consomment des drogues, l’artiste creuse l’espace du deuil et tente de réveiller ses mort·e·s afin qu’iels viennent mordre les biopouvoirs hygiénistes, racistes et classistes qui régissent les substances et les corps. Par l’humour, la citation, la confession, l’incarnation, le travail avec le son, les ondes et la contingence des espaces visibles et invisibles, l’artiste interroge les politiques, le langage et les métaphores empruntées aux morts-vivants, révélant comment ces imaginaires servent à monétiser la peur de l’autre dans le contexte de la guerre à la drogue.

crédit image: Eugénie Pigeonnier
billet: https://centre-des-artistes-en-arts-visuels-de-l-abitibi-temiscamingue.s1.yapla.com/fr/event-93438

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Who is this other whose consciousness has been evacuated from the body, whose blood and teeth we fear? Sarah Chouinard-Poirier invites us to observe the separation between the human and the less than human in a performance that combines situated knowledge, speculation, cinema codes, and popular culture. Drawing on their community and activist work with people who use drugs in Montreal, the artist attempts to awaken their dead so that they may gnaw away at the hygienist, racist, and classist biopowers that govern substances and bodies. Through humor, quotation, confession, and embodiment, JUDITH embraces the strategies of the adversary in order to question the language and metaphors born out of the imagination of the undead, who monetize fear of the other in the context of the war on drugs.

10/09/2026

Biennale d'art performatif de Rouyn-Noranda - 14 au 17 octobre au Saloon de l'Écart

J’appelle chez nous Rouyn-Noranda est une installation multimédia itérative qui propose une expérience sonore en trois langues — anglais, français et inuktitut. Développée à la manière d’une station de radio virtuelle qui diffuse une émission de radio communautaire, l’œuvre crée un espace d’écoute où se croisent discussions, échanges et réflexions autour de la notion de « chez-nous ».

Les fenêtres virtuelles présentes dans l’œuvre s’ouvrent pour offrir de nouvelles perspectives sur le Nord, et interrogent la façon dont l’art contemporain devient un vecteur pour explorer et tisser des liens entre les spectateurices autour du « chez-soi ».

Tout au long de son séjour à Rouyn-Noranda, Geronimo Inutiq procédera à une cueillette informelle de sons qui seront progressivement ajoutés et diffusés dans l’installation. L’exposition sera donc en constante évolution, rythmée par les événements et les expériences communes vécues durant la Biennale.

crédit image: Geronimo Inutiq
En collaboration avec SAW Centre
programmation complète: https://lecart.org/fr/programmation/12e-biennale-dart-performatif-de-rouyn-noranda/
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J’appelle chez nous Rouyn-Noranda is an iterative multimedia installation that offers a threelanguages sound experience — in French, English and Inuktitut. Developed in the form of a virtual radio station broadcasting a community radio show, the work creates a listening space where discussions, exchanges, and reflections about the idea of “home” intersect.

The virtual windows featured in the work open onto new perspectives on the North, and question how contemporary art can serve to explore and create connections between viewers around the
idea of “home”.

Throughout his stay in Rouyn-Noranda, Geronimo Inutiq will engage in an informal gathering of sounds that will gradually be added and played in the installation. The exhibition will remain in constant evolution, shaped by the events and shared experiences during the Biennale.

10/08/2026

Biennale d'art performatif de Rouyn-Noranda - jeudi 15 octobre 19h00 à l'Écart

On connaît le dicton des Lumières : le progrès c’est la solution, la solution finale.

On n’arrête pas le progrès part d’une question simple : comment foncer dans un mur ensemble sans trop se faire mal. Une série de gestes invite à s’engager dans les apories du présent, à résister au cynisme. Dans l’urgence, lentement, le soin s’impose. On n’arrête pas le progrès, on organise les échecs. C’est une gymnastique mineure.

On connaît aussi la chanson de Marjo : ça hurle, ça brûle en dedans, ça hurle, ça brûle tout le temps.

crédit image: Christian Leduc
billet: https://centre-des-artistes-en-arts-visuels-de-l-abitibi-temiscamingue.s1.yapla.com/fr/event-93438
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We’re all familiar with the Enlightenment saying: progress is the solution, the ultimate solution.

On n’arrête pas le progrès starts with a simple question: how can we crash into a wall together without hurting ourselves too much. A series of gestures invite us to engage with the paradoxes of the present, to resist cynicism. In times of urgency, slowly, care takes hold. We don’t stop progress, we organize our failures. It’s a minor exercise.

We’re also all familiar with Marjo’s song: it screams, it burns inside, it screams, it burns all the time.

10/07/2026

Biennale d'art performatif de Rouyn-Noranda - 14 au 17 octobre - horaire variable au sous-sol de l'Écart

Coprésenté par et l’Écart, Pologne-en-sous-sol de Kinga Michalska, Sarah Chouinard-Poirier, Lari Jalbert, Michael Martini, Johny Forever et Mycelium prolonge l’exposition Pologne-en-Québec. Le projet s’inscrit dans terres en mouvement, une initiative portée par les deux centres et soutenue par le dans le cadre du programme Soutien à des initiatives structurantes pour la circulation d’œuvres en arts actuels. Ce projet est réalisé grâce au soutien financier du gouvernement du Québec et de la .rouyn.noranda dans le cadre de l'Entente de développement culturel.

Réservation au jeu d'évasion: voir lien dans les commentaires
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english version here:
The comrades are in a pickle! Pologne-en-sous-sol is a haunted punk house where members of the fallen neo-rural commune Pologne-en-Québec got trapped by a mischievous straw man: the one and only, Chochoł. In this ghostly world of secrets hidden in the rotten garden of good intentions we invite you to participate in a series of q***r rituals and entertainments to help release our enchanted friends. Commune members Sylvio (Mycelium), Fabien (Johny Forever) and Union (Michael Martini) will guide
you through an escape room game, quiz night and a spooky themed karaoke.