What are the opening hours?

Tuesday 10am - 6pm Wednesday 10am - 6pm Thursday 10am - 6pm Friday 10am - 6pm Saturday 10am - 5pm

La Guilde

Name: La Guilde
Address: 1356, Rue Sherbrooke Ouest, Montreal, QC, H3G1J1, CA
Telephone: +15148496091

Home
Canada
Montreal, QC
La Guilde

Repousser les limites de l’art fait main au Canada
Galerie, Collection, Archives
———
Pushing the boundaries of handmade art in Canada.

Gallery, Collection, Archives En plus de son exposition permanente — qui présente des objets de sa collection — La Guilde offre une programmation dynamique d’expositions temporaires et d’activités culturelles et éducatives. La Guilde c’est aussi une galerie d’art avec des oeuvres d’artistes établis et émergents, disponibles pour l'acquisition.

06/18/2026

𝙇𝙚𝙨 𝙚́𝙩𝙖𝙩𝙨 𝙙'𝙚̂𝙩𝙧𝙚 - 𝙎𝙩𝙖𝙩𝙚𝙨 𝙤𝙛 𝘽𝙚𝙞𝙣𝙜
𝟮𝟴.𝟬𝟱 - 𝟭𝟭.𝟬𝟳.𝟮𝟬𝟮𝟲

𝗪𝗮𝘀𝘀𝗲𝗹𝗲𝗻𝗮 𝗕𝗶𝗹𝗮𝗸 est une joaillière d’origine ukrainienne et française, installée à Montréal depuis 2014. Après une carrière en production audiovisuelle entre la France et le Canada, elle fonde sa marque 𝗕𝗶𝗹𝗮𝗸 en 2018, amorçant une transition vers une pratique artistique ancrée dans le travail de la matière.

Son travail prend racine dans ses souvenirs d’enfance liés aux boîtes à bijoux de sa grand-mère. Elle garde en mémoire le geste de fouiller et de découvrir des fragments de vie à travers les bijoux conservés. Pour 𝗕𝗶𝗹𝗮𝗸, la joaillerie est un médium d’expression intime où les liens affectifs, les absences et les récits familiaux continuent d’habiter la matière.

Au sein de l'installation, les spectateurs sont invités à découvrir des pendentifs, des souvenirs et des objets personnels appartenant à l'artiste ou à ses ancêtres.

Crédit photo: Gustavo Salinas
—-
𝙎𝙩𝙖𝙩𝙚𝙨 𝙤𝙛 𝘽𝙚𝙞𝙣𝙜 - 𝙇𝙚𝙨 𝙚́𝙩𝙖𝙩𝙨 𝙙'𝙚̂𝙩𝙧𝙚
𝟬𝟱.𝟮𝟴 - 𝟬𝟳.𝟭𝟭.𝟮𝟬𝟮𝟲

𝗪𝗮𝘀𝘀𝗲𝗹𝗲𝗻𝗮 𝗕𝗶𝗹𝗮𝗸 is a jeweller of Ukrainian and French origin, based in Montreal since 2014. After a career in audiovisual production in France and Canada, she founded their brand 𝗕𝗶𝗹𝗮𝗸 in 2018, initiating a transition towards an artistic practice anchored in working with materials.

𝗕𝗶𝗹𝗮𝗸’s work is rooted in childhood memories tied to her grandmother’s jewellery boxes. She recalls those memories of searching and discovering fragments of life through the preserved jewelry. For 𝗕𝗶𝗹𝗮𝗸, jewelry is a medium of intimate expression where emotional bonds, absence, and family stories continue to inhabit material form.

Within the installation, viewers are invited to discover pendants, keepsakes, and personal objects belonging to the artist or their ancestors.

Photo Credit: Gustavo Salinas

06/16/2026

𝗘𝗻 𝗷𝘂𝗶𝗻, 𝗷𝗲 𝗹𝗶𝘀 𝗮𝘂𝘁𝗼𝗰𝗵𝘁𝗼𝗻𝗲 met en valeur les œuvres littéraires par des écrivains autochtones.

Venez découvrir notre sélection de livres incluant le nouveau recueil de 𝗝𝗼𝘀𝗲́𝗽𝗵𝗶𝗻𝗲 𝗕𝗮𝗰𝗼𝗻 𝐿𝘦𝑠 𝑣𝘦𝑟𝘵𝑒̀𝘣𝑟𝘦𝑠 𝑑𝘦 𝘑𝑜𝘴𝑒́𝘱ℎ𝘪𝑛𝘦, ainsi que ses classiques: 𝑈𝘯 𝘵ℎ𝘦́ 𝘥𝑎𝘯𝑠 𝑙𝘢 𝘵𝑜𝘶𝑛𝘥𝑟𝘢 et 𝑈𝘪𝑒𝘴ℎ. Découvrez les œuvres de 𝗡𝗼𝗿𝗺𝗮 𝗗𝘂𝗻𝗻𝗶𝗻𝗴, 𝘛𝑎𝘪𝑛𝘯𝑎, gagnante du Prix Littéraire du Gouverneur Général (2021) et de 𝗡𝗮𝗼𝗺𝗶 𝗙𝗼𝗻𝘁𝗮𝗶𝗻𝗲, 𝘒𝑢𝘦𝑠𝘴𝑖𝘱𝑎𝘯, gagnante du Combat des Livres (2025).

—

𝗘𝗻 𝗷𝘂𝗶𝗻, 𝗷𝗲 𝗹𝗶𝘀 𝗮𝘂𝘁𝗼𝗰𝗵𝘁𝗼𝗻𝗲 highlights literary works by indigenous authors.

Come discover our selection of books including 𝗝𝗼𝘀𝗲́𝗽𝗵𝗶𝗻𝗲 𝗕𝗮𝗰𝗼𝗻’s new book 𝐿𝘦𝑠 𝑣𝘦𝑟𝘵𝑒̀𝘣𝑟𝘦𝑠 𝑑𝘦 𝘑𝑜𝘴𝑒́𝘱ℎ𝘪𝑛𝘦, as well as her classics: 𝑈𝘯 𝘵ℎ𝘦́ 𝘥𝑎𝘯𝑠 𝑙𝘢 𝘵𝑜𝘶𝑛𝘥𝑟𝘢 and 𝑈𝘪𝑒𝘴ℎ. Discover the works of 𝗡𝗼𝗿𝗺𝗮 𝗗𝘂𝗻𝗻𝗶𝗻𝗴, 𝘛𝑎𝘪𝑛𝘯𝑎, winner of the Governor General’s Literary Award (2021) and 𝗡𝗮𝗼𝗺𝗶 𝗙𝗼𝗻𝘁𝗮𝗶𝗻𝗲, 𝘒𝑢𝘦𝑠𝘴𝑖𝘱𝑎𝘯, winner of the Combat des Livres (2025).

06/12/2026

𝙇𝙚𝙨 𝙚́𝙩𝙖𝙩𝙨 𝙙'𝙚̂𝙩𝙧𝙚 - 𝙎𝙩𝙖𝙩𝙚𝙨 𝙤𝙛 𝘽𝙚𝙞𝙣𝙜
𝟮𝟴.𝟬𝟱 - 𝟭𝟭.𝟬𝟳.𝟮𝟬𝟮𝟲

𝗣𝗮𝘂𝗹𝗶𝗻𝗲 𝗘𝗯𝗲𝗹 est une artiste multidisciplinaire originaire des Alpes-Maritimes et oeuvre sous le pseudonyme 𝗦𝗼𝗶𝗲 𝗟𝗮𝗶𝘁 depuis 2021. Elle vit entre Paris et le territoire autochtone non cédé de Tiohtià:ke / Mooniyang (Montréal) où elle a grandi. Son travail a été présenté dans The Plant Magazine, Elle (Québec), SUKO Magazine et la semaine du design de Melbourne.

La pratique d’𝗘𝗯𝗲𝗹 inclut la joaillerie, la reliure traditionnelle, la maroquinerie et la fabrication d’écrins. Elle conçoit des pièces modulables avec l’or, l’argent et le laiton et des matériaux bruts, tels que des galets en guise de pierres précieuses et des retailles de cuir ou de tissu.

Pour 𝗦𝗼𝗶𝗲 𝗟𝗮𝗶𝘁 la joaillerie est un médium sensible, performatif et agis comme prolongement du corps humain. À travers cette exposition elle manipule avec délicatesse et sensualité l'imperfection des formes et des matières organiques.

Crédit photo: Sarah Power

————

𝙎𝙩𝙖𝙩𝙚𝙨 𝙤𝙛 𝘽𝙚𝙞𝙣𝙜 - 𝙇𝙚𝙨 𝙚́𝙩𝙖𝙩𝙨 𝙙'𝙚̂𝙩𝙧𝙚
𝟬𝟱.𝟮𝟴 - 𝟬𝟳.𝟭𝟭.𝟮𝟬𝟮𝟲

𝗣𝗮𝘂𝗹𝗶𝗻𝗲 𝗘𝗯𝗲𝗹 is a multidisciplinary artist originally from the Alpes-Maritimes region of France and has worked under the pseudonym 𝗦𝗼𝗶𝗲 𝗟𝗮𝗶𝘁 since 2021. She lives between Paris and the unceded Indigenous territory of Tiohtià:ke / Mooniyang (Montreal), where she grew up. Her work has been part of The Plant Magazine, Elle (Québec), SUKO Magazine and Melbourne Design Week.

𝗘𝗯𝗲𝗹’s practice includes jewelry making, traditional bookbinding, fine leathercraft and the creation of jewelry cases. She designs modular pieces using gold, silver, and brass, as well as raw materials such as pebbles as gemstones and scraps of leather or fabric.

For 𝗦𝗼𝗶𝗲 𝗟𝗮𝗶𝘁, jewelry is a sensitive and performative medium, acting as an extension of the human body. Through this exhibition, she conveys with delicacy and sensuality the imperfections of organic materials and forms.

Crédit photo: Sarah Power

————

06/11/2026

𝗪𝗶𝗹𝗹𝗶𝗮𝗺 𝗧𝗿𝘂𝗱𝗲𝗮𝘂 est un sculpteur métis originaire de Roseneath, en Ontario. Son travail utilise des techniques de sculpture traditionnelles et des récits autochtones contemporains. William a passé deux ans en apprentissage auprès du célèbre sculpteur 𝗗𝗮𝘃𝗶𝗱 𝗥𝘂𝗯𝗲𝗻 𝗣𝗶𝗾𝘁𝗼𝘂𝗸𝘂𝗻. Grâce à cette expérience, il a acquis la maîtrise de divers types de pierre et a développé un style personnel distinctif.
—
𝗪𝗶𝗹𝗹𝗶𝗮𝗺 𝗧𝗿𝘂𝗱𝗲𝗮𝘂 is a Métis sculptor from Roseneath, Ontario. His work uses traditional carving techniques and contemporary Indigenous narratives. He spent two years learning from the famous sculptor 𝗗𝗮𝘃𝗶𝗱 𝗥𝘂𝗯𝗲𝗻 𝗣𝗶𝗾𝘁𝗼𝘂𝗸𝘂𝗻. Through this experience, 𝗧𝗿𝘂𝗱𝗲𝗮𝘂 gained a strong mastery of various types of stones and developed a distinctive personal style.

06/09/2026

𝗖𝗮𝗿𝗼𝗹𝗶𝗻𝗲 𝗣𝗵𝗮𝗺 | 𝙇𝙚𝙨 𝙚́𝙩𝙖𝙩𝙨 𝙙'𝙚̂𝙩𝙧𝙚 - 𝙎𝙩𝙖𝙩𝙚𝙨 𝙤𝙛 𝘽𝙚𝙞𝙣𝙜 |
𝟮𝟴.𝟬𝟱 - 𝟭𝟭.𝟬𝟳.𝟮𝟬𝟮𝟲

𝗖𝗮𝗿𝗼𝗹𝗶𝗻𝗲 𝗣𝗵𝗮𝗺 est une joaillière contemporaine basée à Montréal et fondatrice de la marque 𝗢𝗥𝗔-𝗖. Elle développe depuis 10 ans une pratique qui met de l’avant des pièces expérimentales sculpturales et ornementales. Caroline envisage le bijou comme un talisman, un prolongement du corps et une forme d’expression identitaire baignée de romantisme. À travers ses créations, elle interroge les notions de féminité, de pouvoir et de transformation.

Dans cette exposition, les œuvres de 𝗖𝗮𝗿𝗼𝗹𝗶𝗻𝗲 𝗣𝗵𝗮𝗺 prennent la forme de sculptures en laiton aux silhouettes élancées, presque flottantes, où certaines formes semblent suspendues tandis que d’autres s’ancrent au sol par le poids des pierres. Inspirées des cycles de la nature, les sculptures évoquent ce qui naît, se transforme et disparaît, dans un état de passage constant entre apparition et décomposition.

—————

𝗖𝗮𝗿𝗼𝗹𝗶𝗻𝗲 𝗣𝗵𝗮𝗺 is a contemporary jewelry designer based in Montreal and the founder of the brand 𝗢𝗥𝗔-𝗖. For the past 10 years, she has been developing a practice that highlights experimental sculptural works and ornamental pieces. Caroline views jewelry as a talisman, an extension of the body and a form of identity expression bathed in romanticism. Through her creations, she explores the notions of femininity, power and transformation.

In this exhibition, 𝗖𝗮𝗿𝗼𝗹𝗶𝗻𝗲 𝗣𝗵𝗮𝗺’s work unfold as elongated brass sculptures with delicate, almost floating silhouettes. Some forms seem suspended in space, while others remain grounded through the physical weight of stone. Drawing from the cycles of nature, the sculptures evoke states of emergence, decay, and transformation, reflecting on the fragile and continuous rhythms of living

Portrait: © Monse Muro

---

06/05/2026

𝙇𝙚𝙨 𝙚́𝙩𝙖𝙩𝙨 𝙙'𝙚̂𝙩𝙧𝙚 | 𝙍𝙚𝙩𝙧𝙖𝙘𝙚𝙧 𝙡𝙚 𝙩𝙚𝙧𝙧𝙞𝙩𝙤𝙞𝙧𝙚
𝙎𝙩𝙖𝙩𝙚𝙨 𝙤𝙛 𝘽𝙚𝙞𝙣𝙜 | 𝙍𝙚𝙩𝙧𝙖𝙘𝙞𝙣𝙜 𝙏𝙚𝙧𝙧𝙞𝙩𝙤𝙧𝙞𝙚𝙨

L’équipe de La Guilde tient à remercier toutes les personnes présentes à notre vernissage jeudi dernier.

Un immense merci à nos joaillières, 𝗢𝗿𝗮𝗰, 𝗕𝗶𝗹𝗮𝗸 et 𝗦𝗼𝗶𝗲 𝗟𝗮𝗶𝘁 pour leurs magnifiques oeuvres. Un autre gros merci à 𝗠𝗮𝗿𝘁𝗶𝗻𝗲 𝗕𝗲𝗿𝘁𝗿𝗮𝗻𝗱 pour son merveilleux discours et à 𝗠𝘆𝗹𝗲̀𝗻𝗲 𝗠𝗶𝗰𝗵𝗮𝘂𝗱 et 𝗛𝗲𝗮𝘁𝗵𝗲𝗿 𝗦𝗵𝗶𝗹𝗹𝗶𝗻𝗴𝗹𝗮𝘄.

Merci à 𝗔𝗹𝗲𝘅𝗮𝗻𝗱𝗿𝗮 𝗥𝘂𝗯𝘆 𝗦𝗰𝗵𝗮𝗳𝗲 d’avoir été de nouveau présente avec nous pour la prolongation de son exposition 𝙋𝙤𝙪𝙧 𝙡’𝙖𝙢𝙤𝙪𝙧 𝙙𝙚 𝙡𝙖 𝙙𝙚𝙣𝙩𝙚𝙡𝙡𝙚.

Les trois expositions sont ouvertes 𝗷𝘂𝘀𝗾𝘂’𝗮𝘂 𝟭𝟭 𝗷𝘂𝗶𝗹𝗹𝗲𝘁.
À très bientôt!
—-—-—-—-
The team at La Guilde would like to thank everyone who came to our vernissage last Thursday.

A huge thank you to our jewelers, 𝗢𝗿𝗮𝗰, 𝗕𝗶𝗹𝗮𝗸 and 𝗦𝗼𝗶𝗲 𝗟𝗮𝗶𝘁 for their beautiful pieces. Another thank you to 𝗠𝗮𝗿𝘁𝗶𝗻𝗲 𝗕𝗲𝗿𝘁𝗿𝗮𝗻𝗱 for her entertaining speech, and to 𝗠𝘆𝗹𝗲̀𝗻𝗲 𝗠𝗶𝗰𝗵𝗮𝘂𝗱 and 𝗛𝗲𝗮𝘁𝗵𝗲𝗿 𝗦𝗵𝗶𝗹𝗹𝗶𝗻𝗴𝗹𝗮𝘄.

Thank you to 𝗔𝗹𝗲𝘅𝗮𝗻𝗱𝗿𝗮 𝗥𝘂𝗯𝘆 𝗦𝗰𝗵𝗮𝗳𝗲 for joining us once again for the extension of her exhibition 𝗙𝗼𝗿 𝘁𝗵𝗲 𝗟𝗼𝘃𝗲 𝗼𝗳 𝗟𝗮𝗰𝗲.

All three exhibitions are open 𝘂𝗻𝘁𝗶𝗹 𝗝𝘂𝗹𝘆 𝟭𝟭𝘁𝗵.
See you soon!

06/03/2026

Rejoignez-nous à 𝙏𝙞𝙨𝙨𝙚𝙧 𝙙𝙚𝙨 𝙡𝙞𝙚𝙣𝙨 𝙖𝙫𝙚𝙘… 𝗠𝘆-𝗩𝗮𝗻 𝗗𝗮𝗺, 𝗖𝗮𝗿𝗼𝗹𝗶𝗻𝗲 𝗣𝗵𝗮𝗺, 𝗪𝗮𝘀𝘀𝗲𝗹𝗲𝗻𝗮 𝗕𝗶𝗹𝗮𝗸 𝗲𝘁 𝗣𝗮𝘂𝗹𝗶𝗻𝗲 𝗘𝗯𝗲𝗹

🗓 Mardi 16 juin à 14h

La commissaire My-Van Dam anime une discussion avec Caroline Pham, Wasselena Bilak et Pauline Ebel, les artistes de l’exposition 𝑳𝒆𝒔 𝒆́𝒕𝒂𝒕𝒔 𝒅’𝒆̂𝒕𝒓𝒆. Les artistes échangeront sur la manière dont leurs pratiques déplacent le bijou au-delà de sa fonction ornementale et démystifieront le processus créatif derrière leurs œuvres.

𝙏𝙞𝙨𝙨𝙚𝙧 𝙙𝙚𝙨 𝙡𝙞𝙚𝙣𝙨 est l'occasion d'en apprendre davantage sur la programmation de La Guilde dans un esprit convivial et informel. Tous sont les bienvenus – les rafraîchissements sont offerts !

Cet événement se déroulera en français.

𝙏𝙞𝙨𝙨𝙚𝙧 𝙙𝙚𝙨 𝙡𝙞𝙚𝙣𝙨 est une programmation gratuite. Aucune réservation n'est nécessaire.

—

Join us to take 𝘼 𝘾𝙡𝙤𝙨𝙚𝙧 𝙇𝙤𝙤𝙠 𝙬𝙞𝙩𝙝… 𝗠𝘆-𝗩𝗮𝗻 𝗗𝗮𝗺, 𝗖𝗮𝗿𝗼𝗹𝗶𝗻𝗲 𝗣𝗵𝗮𝗺, 𝗪𝗮𝘀𝘀𝗲𝗹𝗲𝗻𝗮 𝗕𝗶𝗹𝗮𝗸 𝗮𝗻𝗱 𝗣𝗮𝘂𝗹𝗶𝗻𝗲 𝗘𝗯𝗲𝗹

🗓 Tuesday June 16 at 2 p.m.

Curator My-Van Dam hosts a discussion with the artists Caroline Pham, Wasselena Bilak, and Pauline Ebel, whose work is featured in the exhibition 𝑺𝒕𝒂𝒕𝒆𝒔 𝒐𝒇 𝑩𝒆𝒊𝒏𝒈. The artists will discuss how they expand jewellery beyond adornment, demystifying the creative processes behind their work.

𝘼 𝘾𝙡𝙤𝙨𝙚𝙧 𝙇𝙤𝙤𝙠 is an opportunity to learn more about La Guilde’s programming in a casual and social environment. All are welcome, refreshments are on us!

This event will take place in French.

𝘼 𝘾𝙡𝙤𝙨𝙚𝙧 𝙇𝙤𝙤𝙠 is a free program. No reservation required.

+ Info → bio

05/21/2026

𝙇𝙚𝙨 𝙚́𝙩𝙖𝙩𝙨 𝙙'𝙚̂𝙩𝙧𝙚 | 𝙍𝙚𝙩𝙧𝙖𝙘𝙚𝙧 𝙡𝙚 𝙩𝙚𝙧𝙧𝙞𝙩𝙤𝙞𝙧𝙚
𝟮𝟴 𝗺𝗮𝗶 à 𝟭𝟳:𝟯𝟬

On vous invite au vernissage des expositions 𝙇𝙚𝙨 𝙚́𝙩𝙖𝙩𝙨 𝙙'𝙚̂𝙩𝙧𝙚 et 𝙍𝙚𝙩𝙧𝙖𝙘𝙚𝙧 𝙡𝙚 𝙩𝙚𝙧𝙧𝙞𝙩𝙤𝙞𝙧𝙚 le 28 mai à partir de 17:30 jusqu'à 20h!

L'exposition de 𝗱𝗲𝗻𝘁𝗲𝗹𝗹𝗲 sera également de retour et ouverte au public!
À bientôt !
———
𝙎𝙩𝙖𝙩𝙚𝙨 𝙤𝙛 𝘽𝙚𝙞𝙣𝙜 | 𝙍𝙚𝙩𝙧𝙖𝙘𝙞𝙣𝙜 𝙏𝙚𝙧𝙧𝙞𝙩𝙤𝙧𝙞𝙚𝙨
𝗠𝗮𝘆 𝟮𝟴𝘁𝗵 at 𝟱:𝟯𝟬 𝗣𝗠

We invite you to the opening of the exhibitions 𝙎𝙩𝙖𝙩𝙚𝙨 𝙤𝙛 𝘽𝙚𝙞𝙣𝙜 and 𝙍𝙚𝙩𝙧𝙖𝙘𝙞𝙣𝙜 𝙏𝙚𝙧𝙧𝙞𝙩𝙤𝙧𝙞𝙚𝙨 on May 28 from 5:30 p.m. to 8 p.m.!

The 𝗟𝗮𝗰𝗲 exhibition will also be reopen to the public!
See you soon!

Address

1356, Rue Sherbrooke Ouest
Montreal, QC
H3G1J1

Opening Hours

Tuesday	10am - 6pm
Wednesday	10am - 6pm
Thursday	10am - 6pm
Friday	10am - 6pm
Saturday	10am - 5pm

Telephone

+15148496091

Website

http://www.laguilde.com/

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when La Guilde posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Contact The Museum

Send a message to La Guilde:

Shortcuts

Address
Telephone
Opening Hours
Alerts
Contact The Museum
Claim ownership or report listing

Want your museum to be the top-listed Museum in Montreal?