Arsenal Contemporary Art Contemporain

10/13/2026

MONTRÉAL : 15 ANS - 15 ŒUVRES
La série, 3/15

2026 marque les 15 ans de Arsenal art contemporain. 15 ans, 15 œuvres, la série revisite des œuvres marquantes. Ce volet est consacré à la Biennale ELEKTRA, qui revient pour sa 8e édition. Depuis plus de 12 ans, Arsenal art contemporain et ELEKTRA sont partenaires.

Nous en profitons pour revenir sur quelques moments forts des éditions précédentes, avant de plonger dans la 8e édition de la Biennale ELEKTRA, Friction : art et jeux, dès le jeudi 15 octobre 2026.

2026 marks the 15th anniversary of Arsenal Contemporary Art Through “15 Years, 15 Works,” the series revisits some of its landmark works. This chapter is devoted to the ELEKTRA Biennal, returning for its 8th edition. Arsenal Contemporary and ELEKTRA have been partners for more than 12 years.

We take this opportunity to look back at highlights from past editions before immersing ourselves in the 8th ELEKTRA Biennal, Friction: Art and Games, opening Thursday, October 15, 2026.

📅 : 15 octobre - 15 novembre

📍 : 2020 rue William, Arsenal art contemporain Montréal

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📷 :

Biennale ELEKTRA 2018, AUTOMATA — Wooden Mirror, Daniel Rozin
© Christian Pomerleau, GRIDSPACE

Biennale ELEKTRA 2018, AUTOMATA — Like ships in the night, Caroline Monnet © Christian Pomerleau, GRIDSPACE

Biennale ELEKTRA 2021, METAMORPHOSIS — I.C.U (Intensive Care Unit), Bill Vorn © Christian Pomerleau GRIDSPACE

Biennale ELEKTRA 2022, MUTATION — Nature Morte, Baron Lanteigne
© Christian Pomerleau, GRIDSPACE

Biennale ELEKTRA 2024, ILLUSION — Skin Deep, Chun Hua Catherine D**g © Christian Pomerleau, GRIDSPACE

Biennale ELEKTRA 2024, ILLUSION — Vases communicants, Nicolas Baier © Christian Pomerleau, GRIDSPACE

10/08/2026

MONTRÉAL : Kayla Witt explore la quête de sens, d’accomplissement et de réalisation de soi. Réunies à Arsenal art contemporain, ses œuvres se répondent et invitent le public à circuler librement de l’une à l’autre, comme dans une chasse au trésor, pour en rassembler les indices.

« Chaque tableau est une pièce d’un casse-tête, un indice dans une quête plus vaste pour trouver des réponses. »

Kayla Witt explores the search for purpose, fulfillment and self-actualization. Installed together at Arsenal Contemporary, her paintings echo one another, inviting visitors to move freely between them, as in a scavenger hunt, gathering clues along the way.

« Each painting is a part of a puzzle, or a clue in this grander search to find answers. »

📍 : 2020 rue William, Arsenal art contemporain Montréal

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Kayla Witt, Journey Home, 2025
Huile sur toile / Oil on canvas
217,2 x 331,5 cm / 85,5 x 130,5 in

Kayla Witt, A Brief Pause Before Eternity, 2025
Huile sur toile / Oil on canvas
228.6 x 289.6 cm / 90 x 114 in

Kayla Witt, Please Ring Doorbell Twice, 2024
Huile sur toile tendue sur panneau / Oil on canvas wrapped panel
241,3 x 91,4 cm / 95 x 36 in

Kayla Witt, Mirror, Mirror, 2025
Huile sur toile tendue sur panneau / Oil on canvas wrapped panel
43,2,8 x 27,9 cm / 17 x 1 in

Kayla Witt

10/06/2026

NEW YORK: Arsenal Contemporary Art marks its 15th anniversary with a group exhibition drawn entirely from Collection Majudia, assembled by Montreal collectors Anne-Marie and Pierre Trahan.

Founded in Montreal in 2011, Arsenal opened its New York location in 2017 to present contemporary Canadian art within an international context. In recognition of this cross-border undertaking, the exhibition brings together works by artists based in the United States, acquired primarily through American galleries, international art fairs and auction houses.

📅 : September 25 - November 21

📍: 21 Cortlandt Alley, 2nd Fl, New York, NY, 10013

📷 : Greg Carideo





















gili

10/01/2026

MONTRÉAL: Patricia Piccinini est une artiste reconnue internationalement pour ses sculptures hyperréalistes qui, à la fois émerveillent et suscitent des émotions contradictoires telles que l’horreur et la compassion. S’adonnant également à la peinture, au dessin, à la vidéo et à la conception sonore, la pratique de Piccinini est guidée par ses recherches sur la bioéthique et les dystopies futures. L’artiste donne forme aux conséquences inattendues des créations humaines, révélant ainsi ses questionnements éthiques. Son travail a été exposé au Musée des beaux-arts de Montréal (Montréal, Canada) ainsi que lors d'expositions solos à la Roslyn Oxley9 Gallery (Sydney, Australie) et à la Leehan Gallery (Séoul, Corée du Sud).

Patricia Piccinini is an internationally renowned artist known for her hyperrealistic sculptures that simultaneously inspire awe and evoke contradictory emotions such as horror and compassion. Also working in painting, drawing, video, and sound design, Piccinini's practice is guided by her research into bioethics and future dystopias. The artist gives form to the unexpected consequences of human creations, thus revealing her ethical dilemmas. Her work has been exhibited at the Montreal Museum of Fine Arts (Montreal, Canada) as well as in solo exhibitions at the Roslyn Oxley Gallery (Sydney, Australia) and the Leehan Gallery (Seoul, South Korea).

Patricia Piccinini, No fear of depths, 2019 Ed. 2/3
Silicone, fibre de verre, cheveux et vêtements / Silicone, fibreglass, hair and clothing
149.9 x 149.9 x 109.9 cm / 59 x 59 x 431/4 in.

Patricia Piccinini, The Naturalist, 2017 Ed. 5/6
Silicone, fibre de verre, cheveux humains / Silicone, fiberglass, human hair
26 x 34 x 27 cm / 10 1/4 x 13 3/8 x 10 5/8 in.

📍 : 2020 rue William, Arsenal art contemporain Montréal

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piccinini

09/24/2026

09/18/2026

NEW YORK : To celebrate 15 years of operation, Arsenal Contemporary Art will open a group exhibition on Friday September 25th, 2026 : A Selection From The Collection Majudia.

The celebratory exhibition brings together works drawn entirely from the Collection Majudia assembled by patrons Anne-Marie and Pierre Trahan, the couple who founded Arsenal Contemporary Art in 2011. It spans painting, sculpture, textile, video and mixed-media installation. Curated by daughter Claudia Trahan, the show reflects the range of the family’s collection and the artists they have followed over the past decade and a half. It also celebrates the role the Trahan’s have played in
artists’ careers as patrons through acquisitions, residencies, and exhibitions, as well as the important place the Collection Majudia now holds in the contemporary art world.

Curated by Claudia Trahan

📅 : September 25 - November 7

📍: 21 Cortlandt Alley, 2nd Fl, New York, NY, 10013

Emily Mae Smith, The Muse at Work, 2025
Oil on linen
48 x 37 in.

09/10/2026

MONTREAL : Robin F. Williams s’intéresse aux représentations de genre dans l’art et la culture populaire. Ses portraits grand format dépeignent des femmes aux apparences inspirées du surnaturel et du folklore, évoluant dans des décors fabuleux, et s’adonnant à des activités quotidiennes. Cette mise en scène permet à l’artiste de mettre en lumière les attentes contradictoires de la société envers les femmes, qui ont servi à la fois de boucs émissaires, de modèles de pureté et de supériorité morale. Le travail de Williams a été exposé dans le cadre d’expositions solos à la galerie PPOW (New York, États-Unis), à la galerie Perrotin (Tokyo, Japon) et au Columbus Museum of Art (Columbus, États-Unis).

Robin F. Williams explores representations of gender in art and popular culture. Her large-scale portraits depict otherworldly women, drawn from folklore and the supernatural, inhabiting fantastical settings while engaged in everyday activities. Through these staged compositions, Williams highlights the contradictory expectations that society places on women, who have historically served as both scapegoats and ideals of purity and moral superiority. Her work has been featured in solo exhibitions at PPOW Gallery (New York, USA), Perrotin (Tokyo, Japan), and the Columbus Museum of Art (Columbus, USA).

📍 : 2020 rue William, Arsenal art contemporain Montréal

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📷 : Studio Lux

Robin, F. Williams, Death of Venus, 2025 Acrylique et huile sur canvas / Acrylic and oil on canvas 50 x 152 in.

09/03/2026

MONTRÉAL: Artiste travaillant entre sculpture, installation et performance, Anna Uddenberg interroge le goût, la classe sociale, l’appropriation et la sexualité. Sa pratique explore les rapports de pouvoir et les mécanismes de contrôle au sein d’une culture de consommation technologique. Elle s’intéresse à la performativité et à son amplification par les réseaux sociaux. À partir d’une imagerie virtuelle remplie de conventions qu’elle assemble, l’artiste élabore des formes matérielles et sculpturales. Son travail examine les normes sociales produites par ces systèmes, notamment les représentations de la féminité. Son travail a fait l’objet d’expositions solos à la galerie The Perimeter (Londres, Royaume-Uni), à la Meredith Rosen Gallery (New York, États-Unis) et au TANK Shanghai (Shanghai, Chine).

An artist working across sculpture, installation, and performance, Anna Uddenberg explores taste, social class, appropriation, and sexuality. Her practice examines power dynamics and mechanisms of control within a technologically driven consumer culture. She is interested in performativity and its amplification through social media. Using a code-laden virtual imagery she assembles, the artist creates material and sculptural forms. Her work examines the social norms produced by these systems, particularly representations of femininity. Her work has been featured in solo exhibitions at The Perimeter (London, UK), Meredith Rosen Gallery (New York, USA), and TANK Shanghai (Shanghai, China).

Anna Uddenberg,
Climber (Folklore Forward), 2019, 53 1/8 x 38 1/2 x 42 1/8 in.
Climber (Homewrecker), 2020, 53 1/8 x 49 1/8 x 45 1/4 in.
Matériaux mixtes/Mixed media

📍 : 2020 rue William, Arsenal art contemporain Montréal

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