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Mercredi 11am - 6pm Jeudi 11am - 6pm Vendredi 11am - 6pm Samedi 11am - 6pm

Galerie Nicolas Robert

Name: Galerie Nicolas Robert
Address: 4653 Boulevard Saint-Laurent, Montreal, QC, H2T1R2, CA
Telephone: +15143732027

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Canada
Montreal, QC
Galerie Nicolas Robert

Galerie d'art contemporain / Contemporary art gallery
Montréal, 4653 Boulevard St-Laurent, H2T 1R2
Toronto, 133 Tecumseth, M6J 2H2

Galerie fondée à Montréal en 2011 et à Toronto en 2021, dédiée à la promotion d'artistes contemporains canadiens émergents et reconnus. La galerie représente les artistes Ghazaleh Avarzamani, Lorna Bauer, Philippe Caron Lefebvre, Caroline Cloutier, Maude Corriveau, David Elliott, James Gardner, Andréanne Godin, Magalie Guérin, Pierre Julien, Tristram Lansdowne, Mitch Mitchell, Jérôme Nadeau, Emmanuel Osahor, Laurence Pilon, Carl Trahan, Jim Verburg

08/29/2026

Samuelle Grande
Thinking of Someone, 2025
Huile sur toile | Oil on canvas
193 x 152.4 cm (76 x 60 ")

« Samuelle Grande dessine de mémoire la nuit, allongée dans son lit,
à la lisière du sommeil ; ces dessins mi-rêvés font germer des peintures qui se
déploient ensuite lentement. » - Extrait du texte d'exposition

Thinking of Someone fait partie de La peau du regard (Skin of sight), une exposition collective réunissant les œuvres de Mel Arsenault, Haley Bassett, Maude Corriveau, Claire Drummond, Devon Pryce, David Elliott, Andréanne Godin, Samuelle Grande, Tristram Lansdowne, Laurent Le Bel-Roux, Natia Lemay, Jérôme Nadeau, Carl Trahan et Simon Petepiece. L'exposition rassemble des artistes aux pratiques diverses, dont les œuvres explorent les relations entre le regard, le corps et la matière. Texture, geste et matérialité y deviennent des formes de perception, invitant à une expérience haptique où le toucher semble parfois précéder la vision.

L'exposition La peau du regard (Skin of Sight) se poursuit à la Galerie Nicolas Robert jusqu'au 10 septembre 2026.

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"Samuelle Grande sketches from memory at night, lying in bed, on the edge of sleep; those half dreamed drawings seed paintings that grow slowly afterward." - Excerpt from the exhibition text.

Thinking of Someone is part of La peau du regard (Sight of Skin), a group exhibition bringing together works by Mel Arsenault, Haley Bassett, Maude Corriveau, Claire Drummond, David Elliott, Andréanne Godin, Samuelle Grande, Tristram Lansdowne, Laurent Le Bel-Roux, Natia Lemay, Carl Trahan, Devon Pryce, Simon Petepiece and Jérôme Nadeau. The exhibition brings together artists with diverse practices whose works explore the relationships between the gaze, the body, and materiality. Texture, gesture, and materiality become forms of perception, inviting a haptic experience in which touch sometimes seems to precede sight.

The exhibition La peau du regard (Skin of Sight) continues at lGalerie Nicolas Robert until September 10th, 2026.

08/28/2026

Exhibition extended: love, a solo exhibition by Em Davenport
Until 10 September, Galerie Nicolas Robert, Montreal

"There’s something about color situated in the painting. It’s situated now, It’s situated itself quite well. It’s a new thing, color is a new thing: Em’s notable silver and pink washes now meet something outside themselves. their orbits are permeable now “to what, color?” Yes as I’ve said, The color, it’s an intruder to these people, to me to you to em and maybe other people, maybe media or noise. perhaps we are the intruders the interruptions in the piece of their world. I most certainly am while I look at these girls and their memorabilia in ems studio. The memorabilia: all these wonderful lost records those girls like to listen to or hold these records the memorabilia no one knows where they came from or if they’re real but they’re in the world with those terrific girls who are looking like they’re in love." - Excerpt from the exhibition text by Allegra Harvard

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« Il y a quelque chose dans la couleur située dans la peinture. Elle est située maintenant, elle s’est très bien située elle-même. C’est une chose nouvelle, la couleur est une chose nouvelle : les célèbres lavis argentés et roses d’Em rencontrent maintenant quelque chose qui leur est extérieur, leurs orbites sont perméables maintenant. « À quoi, à la couleur ? » Oui, comme je l’ai dit, La couleur. elle est une intrus pour ces gens, pour moi, pour vous, pour em, peut-être pour d’autres encore, peut-être les médias ou le bruit. peut-être sommes-nous les intrus, les interruptions dans le morceau de leur monde. Je le suis très certainement lorsque je regarde ces filles et leurs souvenirs dans l’atelier d’Em. Les souvenirs : tous ces merveilleux disques perdus que ces filles aiment écouter ou tenir entre leurs mains. Les souvenirs dont personne ne sait d’où ils viennent, ni même s’ils sont réels, existent dans le monde avec ces filles extraordinaires qui ont l’air d’être amoureuses. » - Extrait du texte d'exposition par Allegra Harvard
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Em Davenport
girlfriend, 2023
Huile sur drap | Oil on bedsheet
76 x 51 cm (30 x 20 ")

08/27/2026

Exhibition extended: La peau du regard (Skin of sight)
Until 10 September, Galerie Nicolas Robert, Montreal

La peau du regard (Skin of sight) regroupe des œuvres par Mel Arsenault, Haley Bassett, Maude Corriveau, Claire Drummond, David Elliott, Andréanne Godin, Samuelle Grande, Tristram Lansdowne, Laurent Le Bel-Roux, Natia Lemay, Jérôme Nadeau, Simon Petepiece, Devon Pryce, Carl Trahan et Justin Weiler qui explorent les relations entre le regard, le corps et la matière. Texture, geste et matérialité y deviennent des formes de perception, invitant à une expérience haptique où le toucher semble parfois précéder la vision.

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La peau du regard (Skin of sight) brings together works by Mel Arsenault, Haley Bassett, Maude Corriveau, Claire Drummond, David Elliott, Andréanne Godin, Samuelle Grande, Tristram Lansdowne, Laurent Le Bel-Roux, Natia Lemay, Jérôme Nadeau, Simon Petepiece, Devon Pryce, Carl Trahan and Justin Weiler that explore the relationships between the gaze, the body, and materiality. Texture, gesture, and materiality become forms of perception, inviting a haptic experience in which touch sometimes seems to precede sight.

Laurent Le Bel-Roux •devon• Claire Drummond Andréanne Godin Samuelle Grande C Joseph Wilfrid T David Elliott Natia Lemay Jérôme Nadeau Tristram Lansdowne M a u d e C o r r i v e a u Haley Bassett Justin Weiler Simon Petepiece Mel Arsenault

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Claire Drummond
Here on the verge of things, 2024
Huile sur papier marouflé sur panneau de bois | Oil on paper mounted on wood panel
126.4 x 84 cm (49.75 x 33 “)

Maude Corriveau
Nature morte emballée IV, 2023
Huile sur toile | Oil on canvas
99 x 132 cm (39 x 52 “)

08/23/2026

On view: love, a solo exhibition by Em Davenport
Until 5 September, Galerie Nicolas Robert

Em Davenport
the guru, 2024
Huile et peinture à aérosol sur drap | Oil and spray paint on bedsheet

“love”

to experience shifting illusions that are constructed as a way to deal with the post-haste terror of heartbreak. to lean on a newfound philosophy and see it through is to experience love, not necessarily with certainty but with a desire to understand and feel. it is represented here as pop art psychedelia that you have projected onto before and will again. you listen to that song that sends you through to the other side or was it— that movie, that book, that friend, that party? to also consider what portion of heartbreak is to remain private or intimate and explode any notions of it. to swallow the ache with this unknowing color that calls to me like a psychic vision. to be an artist that has to consider “love” for the first time.

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Galerie Nicolas Robert a le plaisir de présenter la première exposition individuelle canadienne d’Em Davenport, réunissant un nouvel ensemble d’œuvres autour du thème de l’amour.

« love »

faire l’expérience d’illusions mouvantes, construites comme une manière de composer avec la terreur foudroyante du cœur brisé. s’appuyer sur une philosophie nouvellement trouvée et s’y tenir, c’est faire l’expérience de l’amour — non pas avec certitude, mais avec le désir de comprendre et de ressentir. il se manifeste ici sous la forme d’une psychédélie pop sur laquelle vous avez déjà projeté vos propres émotions, et sur laquelle vous les projetterez encore. vous écoutez cette chanson qui vous fait passer de l’autre côté. ou était-ce ce film, ce livre, cet ami, cette fête ? réfléchir aussi à la part du chagrin d’amour qui demeure privée, intime, et faire éclater toutes les idées que l’on s’en fait. avaler la douleur à travers cette couleur insaisissable qui m’appelle comme une vision médiumnique. être une artiste amenée à considérer, pour la première fois, « l’amour »
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Documentation: Axel Charles .charls

08/21/2026

Nous sommes heureux de souligner l’acquisition de Restitution Series (Buddha Heads) (2021) de Sameer Farooq par la collection du MacKenzie Art Gallery à Regina.

Cette œuvre est composée d’un panneau de plâtre renforcé dans lequel Farooq a créé, à l’aide de moules positifs et négatifs et d’argile, les empreintes et reliefs de têtes de Bouddha. En travaillant à partir de la trace plutôt que de l’objet lui-même, l’artiste explore les notions d’absence, de déplacement et de restitution au sein des collections muséales. Farooq compare cette présence en creux à une manière de faire circuler l’air autour des objets conservés dans les réserves ou présentés derrière une vitrine — comme un geste de réanimation.

Restitution Series (Buddha Heads) a été présentée au MacKenzie Art Gallery dans le cadre de The Fairest Order in the World, l’exposition de Sameer Farooq organisée par la Dalhousie Art Gallery et commissariée par Mona Filip, qui poursuit son parcours à travers le Canada.

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We are pleased to celebrate the acquisition of Restitution Series (Buddha Heads) (2021) by Sameer Farooq into the collection of the MacKenzie Art Gallery in Regina.

The work consists of a reinforced plaster slab in which Farooq created impressions and reliefs of Buddha heads using positive and negative moulds and clay. By working with the trace rather than the object itself, the artist explores absence, displacement, and restitution within museum collections. Farooq has described this presence in relief as a way of allowing air to circulate around objects held in storage or displayed behind glass — a gesture of resuscitation.

Restitution Series (Buddha Heads) was presented at the MacKenzie Art Gallery as part of The Fairest Order in the World, Sameer Farooq’s exhibition organized by the Dalhousie Art Gallery and guest curated by Mona Filip, which continues its tour across Canada.

Sameer Farooq MacKenzie Art Gallery

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Images credit:
Sameer Farooq: The Fairest Order in the World, installation view, Varley Art Gallery of Markham, 2026. Photo: Toni Hafkenscheid. (slides 2 & 3)

08/19/2026

On view: love, a solo exhibition by Em Davenport
Until 5 September, Galerie Nicolas Robert, Montreal

“love”

to experience shifting illusions that are constructed as a way to deal with the post-haste terror of heartbreak. to lean on a newfound philosophy and see it through is to experience love, not necessarily with certainty but with a desire to understand and feel. it is represented here as pop art psychedelia that you have projected onto before and will again. you listen to that song that sends you through to the other side or was it— that movie, that book, that friend, that party? to also consider what portion of heartbreak is to remain private or intimate and explode any notions of it. to swallow the ache with this unknowing color that calls to me like a psychic vision. to be an artist that has to consider “love” for the first time.

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Galerie Nicolas Robert a le plaisir de présenter la première exposition individuelle canadienne d’Em Davenport, réunissant un nouvel ensemble d’œuvres autour du thème de l’amour.

« love »

faire l’expérience d’illusions mouvantes, construites comme une manière de composer avec la terreur foudroyante du cœur brisé. s’appuyer sur une philosophie nouvellement trouvée et s’y tenir, c’est faire l’expérience de l’amour — non pas avec certitude, mais avec le désir de comprendre et de ressentir. il se manifeste ici sous la forme d’une psychédélie pop sur laquelle vous avez déjà projeté vos propres émotions, et sur laquelle vous les projetterez encore. vous écoutez cette chanson qui vous fait passer de l’autre côté. ou était-ce ce film, ce livre, cet ami, cette fête ? réfléchir aussi à la part du chagrin d’amour qui demeure privée, intime, et faire éclater toutes les idées que l’on s’en fait. avaler la douleur à travers cette couleur insaisissable qui m’appelle comme une vision médiumnique. être une artiste amenée à considérer, pour la première fois, « l’amour »
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Em Davenport
LP drawing (avec WORDS AND MUSIC), 2026
Graphite et papier sur panneau (LP) avec cadre | Graphite and paper on LP with frame
30.5 x 30.5 cm (12 x 12 ")

Documentation: Axel Charles .charls

08/16/2026

On view: La peau du regard (Skin of sight) - group exhibition
Until 5 September, Galerie Nicolas Robert, Montreal

Devon Pryce
Laying Hands, 2021
Huile sur papier Arches | Oil on Arches paper
40.6 x 28 cm (16 x 11 ")

« Devon Pryce paints figures caught in moments of quiet intimacy: two
people exchanging what feels like a secret, or a body captured in the intimacy of an
everyday gesture. » - Excerpt from the exhibition text.

La peau du regard (Skin of sight) brings together works by Mel Arsenault, Haley Bassett, Maude Corriveau, Claire Drummond, David Elliott, Andréanne Godin, Samuelle Grande, Tristram Lansdowne, Laurent Le Bel-Roux, Natia Lemay, Jérôme Nadeau, Simon Petepiece, Devon Pryce, Carl Trahan and Justin Weiler that explore the relationships between the gaze, the body, and materiality. Texture, gesture, and materiality become forms of perception, inviting a haptic experience in which touch sometimes seems to precede sight

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« Devon Pryce peint des figures saisies dans des moments de proximité
silencieuse : deux personnes qui échangent comme un secret, ou un corps surpris dans l'intimité d'un geste quotidien.. » - Extrait du texte d’exposition

La peau du regard (Skin of sight) regroupe des oeuvres par Mel Arsenault, Haley Bassett, Maude Corriveau, Claire Drummond, David Elliott, Andréanne Godin, Samuelle Grande, Tristram Lansdowne, Laurent Le Bel-Roux, Natia Lemay, Jérôme Nadeau, Simon Petepiece, Devon Pryce, Carl Trahan et Justin Weiler qui explorent les relations entre le regard, le corps et la matière. Texture, geste et matérialité y deviennent des formes de perception, invitant à une expérience haptique où le toucher semble parfois précéder la vision.

Documentation: Axel Charles

08/13/2026

Ghazaleh Avarzamani's "Churn, Earn, Burn and then Return" curated by Mona Filip at Contemporary Calgary from June 4—November 8, 2026.

This exhibition acknowledges the conceptual contribution of Ali Ahadi, as part of the artistic collective, Freudian Typo, and his important role in the development of the works presented.

Churn, Earn, Burn and then Return is a seemingly playful environment comprising sculptures, textiles, illustrative images, text, found and archival objects. In this new installation, inspired by the Monopoly game, the stakes gradually emerge as more sombre. Cycles of labour, building up, exhaustion and repetition move through the space like rules of a game already in motion before the viewer arrives. Throughout the exhibition, each game token operates as an allegory of hierarchy, assigning value, status and movement. The familiar riding horse is replaced with a sardonic reference to the representation of the Prince of Wales and his horse at the British Empire Exhibition in 1925, where Canada famously presented a life-size butter sculpture of the royal in celebration of imperial power, directly linking the logic of Monopoly to the spectacle of territorial expansion, extraction and the gamification of ownership. Butter recurs throughout the exhibition as both material and metaphor: tied equally to the labour of churning and the volatility of churning markets, where instability, excess and collapse remain in constant circulation.

At a moment marked by large-scale political and economic shifts that often leave individuals feeling powerless, Avarzamani’s practice insists on the inherent possibilities of recognition. By making visible the systems that quietly organize daily life, her work opens a space for critical attention, disruption and refusal.
avarzamani

08/12/2026

On view: love, a solo exhibition by Em Davenport
Until 5 September, Galerie Nicolas Robert

Em Davenport
LP drawing (FOLK THE UNIVERSAL COWARD), 2026
Papier sur panneau (LP) avec cadre | Paper on LP with frame
30.5 x 30.5 cm (12 x 12 ")
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Documentation: Axel Charles .charls

08/09/2026

On view: La peau du regard (Skin of sight) - group exhibition
Until 5 September, Galerie Nicolas Robert, Montreal

"David Elliott builds small boxed collages holding dreamlike scenes at hand height, close enough that one approaches by leaning in, as if to enter them." - Excerpt from the exhibition text.

La peau du regard (Skin of sight) brings together works by Mel Arsenault, Haley Bassett, Maude Corriveau, Claire Drummond, David Elliott, Andréanne Godin, Samuelle Grande, Tristram Lansdowne, Laurent Le Bel-Roux, Natia Lemay, Jérôme Nadeau, Simon Petepiece, Devon Pryce, Carl Trahan and Justin Weiler that explore the relationships between the gaze, the body, and materiality. Texture, gesture, and materiality become forms of perception, inviting a haptic experience in which touch sometimes seems to precede sight

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« David Elliott construit de petits boîtiers-collages qui tiennent des scènes de rêve à hauteur de main, si proches qu'on les approche presque en s'y penchant, comme pour y entrer. » - Extrait du texte d’exposition

La peau du regard (Skin of sight) regroupe des oeuvres par Mel Arsenault, Haley Bassett, Maude Corriveau, Claire Drummond, David Elliott, Andréanne Godin, Samuelle Grande, Tristram Lansdowne, Laurent Le Bel-Roux, Natia Lemay, Jérôme Nadeau, Simon Petepiece, Devon Pryce, Carl Trahan et Justin Weiler qui explorent les relations entre le regard, le corps et la matière. Texture, geste et matérialité y deviennent des formes de perception, invitant à une expérience haptique où le toucher semble parfois précéder la vision.

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David Elliott
Paysage avec figure, 2019-2020
Collage avec papier imprimé, carton, foamcore, bois et acrylique | Collage with printed paper, cardboard, foam core, wood and acrylic
24 x 38 cm (9.5 x 15 ")

Documentation: Axel Charles

Adresse

4653 Boulevard Saint-Laurent
Montreal, QC
H2T1R2

Heures d'ouverture

Mercredi	11am - 6pm
Jeudi	11am - 6pm
Vendredi	11am - 6pm
Samedi	11am - 6pm

Téléphone

+15143732027

Site Web

http://www.galerienicolasrobert.com/

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