Constellation Bleue

09/29/2026

Le Centre d’artistes La Constellation bleue et la Galerie Bernard-Jean présentent Des arbres plein la tête, une exposition de l’artiste Patricia Gauvin de Montréal, QC., du 4 septembre au 1 novembre 2026. Voici le propos de l’artiste sur sa démarche.
Des arbres plein la tête
Le projet "Les arbres plein la tête" est une œuvre immersive qui explore l'interconnexion entre l'humain et la nature. En intégrant dessin, sculpture, vidéo et performance filmée, l'installation encourage une réflexion écologique.
Je m’interroge sur l’analogie fascinante entre les connexions neuronales de notre cerveau et les réseaux complexes des arbres au sein d’une forêt. En réfléchissant au surgissement d’une idée, que ce soit à travers mes lectures ou mes dessins, j’ai réalisé que l’arbre ressemble étonnamment à un neurone : son axone et ses dendrites évoquent la structure d’un arbre, avec son tronc, ses racines et ses branches étendues. Mes études sur l’intelligence des arbres m’ont permis de découvrir leurs réseaux de communication, notamment via le mycélium, ainsi que leurs racines interconnectées et leurs feuilles, qui forment un système sophistiqué de transmission d’informations et de ressources. La forêt, en tant qu’écosystème, nous enseigne beaucoup sur la solidarité, la capacité à s’entraider et le cycle de la vie qu’elle illustre si parfaitement : les troncs et feuilles morts jouent un rôle essentiel en fournissant des nutriments pour nourrir les nouvelles pousses, incarnant un équilibre subtil entre vie et mort. Chaque élément, qu’il soit vivant ou en décomposition, contribue à un cycle perpétuel de renouvellement et d’harmonie.
Mon projet, intitulé "Des arbres plein la tête" offre une perspective fascinante sur la complexité infinie de la vie en forêt et met en lumière à quel point les similitudes entre notre cerveau et la forêt sont plus profondes et plus intenses que je ne l’avais initialement imaginé.

09/21/2026

Le Centre d’artistes La Constellation bleue et la Galerie Bernard-Jean présentent Des arbres plein la tête, une exposition de l’artiste Patricia Gauvin de Montréal, QC., du 4 septembre au 1 novembre 2026. Voici le propos de l’artiste sur sa démarche.
Des arbres plein la tête
Le projet "Les arbres plein la tête" est une œuvre immersive qui explore l'interconnexion entre l'humain et la nature. En intégrant dessin, sculpture, vidéo et performance filmée, l'installation encourage une réflexion écologique.
Je m’interroge sur l’analogie fascinante entre les connexions neuronales de notre cerveau et les réseaux complexes des arbres au sein d’une forêt. En réfléchissant au surgissement d’une idée, que ce soit à travers mes lectures ou mes dessins, j’ai réalisé que l’arbre ressemble étonnamment à un neurone : son axone et ses dendrites évoquent la structure d’un arbre, avec son tronc, ses racines et ses branches étendues. Mes études sur l’intelligence des arbres m’ont permis de découvrir leurs réseaux de communication, notamment via le mycélium, ainsi que leurs racines interconnectées et leurs feuilles, qui forment un système sophistiqué de transmission d’informations et de ressources. La forêt, en tant qu’écosystème, nous enseigne beaucoup sur la solidarité, la capacité à s’entraider et le cycle de la vie qu’elle illustre si parfaitement : les troncs et feuilles morts jouent un rôle essentiel en fournissant des nutriments pour nourrir les nouvelles pousses, incarnant un équilibre subtil entre vie et mort. Chaque élément, qu’il soit vivant ou en décomposition, contribue à un cycle perpétuel de renouvellement et d’harmonie.
Mon projet, intitulé "Des arbres plein la tête" offre une perspective fascinante sur la complexité infinie de la vie en forêt et met en lumière à quel point les similitudes entre notre cerveau et la forêt sont plus profondes et plus intenses que je ne l’avais initialement imaginé.
https://patriciagauvin.art/

09/08/2026

Rencontre de l'artiste Patricia Gauvin de Montréal, QC, avec des invitées lors du vernissage de l'exposition Des arbres plein la tête, le vendredi 4 septembre.

L'exposition est en montre du 4 septembre au 1 novembre 2026.
Voici le propos de l’artiste sur sa démarche.
Des arbres plein la tête
Le projet "Les arbres plein la tête" est une œuvre immersive qui explore l'interconnexion entre l'humain et la nature. En intégrant dessin, sculpture, vidéo et performance filmée, l'installation encourage une réflexion écologique.
Je m’interroge sur l’analogie fascinante entre les connexions neuronales de notre cerveau et les réseaux complexes des arbres au sein d’une forêt. En réfléchissant au surgissement d’une idée, que ce soit à travers mes lectures ou mes dessins, j’ai réalisé que l’arbre ressemble étonnamment à un neurone : son axone et ses dendrites évoquent la structure d’un arbre, avec son tronc, ses racines et ses branches étendues. Mes études sur l’intelligence des arbres m’ont permis de découvrir leurs réseaux de communication, notamment via le mycélium, ainsi que leurs racines interconnectées et leurs feuilles, qui forment un système sophistiqué de transmission d’informations et de ressources. La forêt, en tant qu’écosystème, nous enseigne beaucoup sur la solidarité, la capacité à s’entraider et le cycle de la vie qu’elle illustre si parfaitement : les troncs et feuilles morts jouent un rôle essentiel en fournissant des nutriments pour nourrir les nouvelles pousses, incarnant un équilibre subtil entre vie et mort. Chaque élément, qu’il soit vivant ou en décomposition, contribue à un cycle perpétuel de renouvellement et d’harmonie.
Mon projet, intitulé "Des arbres plein la tête" offre une perspective fascinante sur la complexité infinie de la vie en forêt et met en lumière à quel point les similitudes entre notre cerveau et la forêt sont plus profondes et plus intenses que je ne l’avais initialement imaginé.
https://patriciagauvin.art/

09/03/2026

Le Centre d’artistes La Constellation bleue et la Galerie Bernard-Jean présentent Des arbres plein la tête, une exposition de l’artiste Patricia Gauvin de Montréal, QC., du 4 septembre au 1 novembre 2026. Voici le propos de l’artiste sur sa démarche.
Des arbres plein la tête
Le projet "Les arbres plein la tête" est une œuvre immersive qui explore l'interconnexion entre l'humain et la nature. En intégrant dessin, sculpture, vidéo et performance filmée, l'installation encourage une réflexion écologique.
Je m’interroge sur l’analogie fascinante entre les connexions neuronales de notre cerveau et les réseaux complexes des arbres au sein d’une forêt. En réfléchissant au surgissement d’une idée, que ce soit à travers mes lectures ou mes dessins, j’ai réalisé que l’arbre ressemble étonnamment à un neurone : son axone et ses dendrites évoquent la structure d’un arbre, avec son tronc, ses racines et ses branches étendues. Mes études sur l’intelligence des arbres m’ont permis de découvrir leurs réseaux de communication, notamment via le mycélium, ainsi que leurs racines interconnectées et leurs feuilles, qui forment un système sophistiqué de transmission d’informations et de ressources. La forêt, en tant qu’écosystème, nous enseigne beaucoup sur la solidarité, la capacité à s’entraider et le cycle de la vie qu’elle illustre si parfaitement : les troncs et feuilles morts jouent un rôle essentiel en fournissant des nutriments pour nourrir les nouvelles pousses, incarnant un équilibre subtil entre vie et mort. Chaque élément, qu’il soit vivant ou en décomposition, contribue à un cycle perpétuel de renouvellement et d’harmonie.
Mon projet, intitulé "Des arbres plein la tête" offre une perspective fascinante sur la complexité infinie de la vie en forêt et met en lumière à quel point les similitudes entre notre cerveau et la forêt sont plus profondes et plus intenses que je ne l’avais initialement imaginé.
https://patriciagauvin.art/
Le vernissage a lieu le vendredi 4 septembre à 17 h. Le public est invité à venir rencontrer l’artiste qui présente son travail. La galerie est ouverte du lundi au vendredi, de 9 h 30 à 16 h 30, ainsi que lors des spectacles.
Participation du Conseil des arts du Québec. Voir moins

08/31/2026

Sortie de résidence de Rotchild Choisy au 2e du Café le Grain de folie à Caraquet, dimanche 30 août.
Cela fait suite à une résidence d'un mois à Caraquet, où il a présenté un retour sur sa démarche artistique. Des œuvres créées lors de son séjour étaient en montre sur des tables. Rotchild Choisy sera de retour à Caraquet le 6 novembre 2026 pour exposer les créations réalisées durant son passage à l'atelier du Centre d'artistes La Constellation bleue.

08/28/2026

Sortie de résidence, de l'artiste Rotchild Choisy.
La présentation publique a lieu à la Salle Océane, au 2e du Café Le Grain de Folie, dimanche 30 août, 14 h. Le public est invité.

Le Centre d’artistes Constellation bleue accueille l’artiste Rotchild Choisy pour une résidence à Caraquet du 3 au 30 août 2026. Artiste multidisciplinaire, d’origine haïtienne, il est établi et pratique son art à Moncton N.-B. depuis plus de 10 années. Jeune artiste issu de la diversité, il s’est bien établi en Acadie où il puise une partie de son inspiration. Il fait partie de la cohorte de ces jeunes créateurs qui s’affirment et confirment l’essor grandissant des arts visuels en Acadie et ce toutes origines confondues.

Voici le résumé de la démarche artistique et de l’approche du projet :

Rotchild Choisy développe une pratique artistique multidisciplinaire, nourrie par une sensibilité cinématographique, qui explore des récits fragmentaires et en spirales à travers une diversité de médiums : dessin, peinture, sculpture, couture expérimentale, sérigraphie, photographie, mise en scène, archives réadaptées et écriture automatique. Son approche donne naissance à des environnements narratifs où chaque œuvre agit à la fois comme décor, mémoire tout en conservant une autonomie formelle et symbolique.

08/28/2026

08/26/2026

Dernière semaine pour visiter l'exposition Ligne de partage, de l’artiste montréalaise Eva Quintas. Cette exposition rassemble le travail réalisé par Eva Quintas à la suite d’une résidence artistique tenue à Caraquet en septembre 2025 qui rassemblait trois artistes et une commissaire.
La résidence s’inscrivait sous le thème La Baie des Chaleurs, habiter la mer intérieure. Les artistes invité.e.s étaient convié.e.s à explorer les multiples dimensions du lieu, notamment :ses habitants, sa géographie, son histoire et son environnement.
Voici les propos de l’artiste au sujet de sa démarche.
Ligne de partage
Ce projet de recherche-création, réalisé durant une résidence artistique au mois de septembre 2025 à Caraquet, visait à investiguer le thème de l’érosion côtière de la Baie des Chaleurs à travers la mémoire individuelle et collective de ses communautés. Eva Quintas a fait circuler un appel à la collaboration locale pour effectuer des promenades partagées avec des personnes résidant à Caraquet et dans ses alentours; elle a réalisé une quinzaine d’entretiens et un grand nombre d’images de personnes et de paysages. L’exposition présente les résultats de cette enquête poétique sur la transformation côtière de la péninsule acadienne et la réponse citoyenne pour y faire face.
Note bio
Depuis les années 1990, Eva Quintas poursuit une pratique photographique ancrée dans des perspectives sociales et culturelles avec une approche interdisciplinaire et collaborative. Elle a réalisé des expositions photographiques, des projets d’art web, des installations vidéo et des publications. À travers une exploration de différentes formes narratives, sa démarche interroge la construction des territoires et des récits collectifs. Les questions d’identité et d’appartenance, d’histoire et de mémoire, d’abandon et de transformation, sont des thématiques récurrentes de son travail.