Galeria Lume

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Galeria Lume Galeria Lume representa o trabalho de artistas contemporâneos, pautado pela pesquisa curatorial e o

Fundada em 2011 com o objetivo de exibir os grandes nomes
da fotografia brasileira, a Galeria Lume estabeleceu-se em pouco tempo como referência de vitalidade, conceitualismo e transgressão. Dirigida por Victoria Zuffo e Paulo Kassab Jr, a Lume apresenta um caminho alternativo para a leitura da contemporaneidade, através de um diálogo aberto, pautado pela pesquisa curatorial e pelo espírito da época. A Galeria oferece um panorama dinâmico, apostando em diferentes plataformas, nas quais artistas brasileiros e estrangeiros realizam exposições ousadas, orientadas pelo desenvolvimento de trabalhos conceituais e pesquisas consolidadas.

A série De Nazareno reúne desenhos e quadros com frases — ora ácidas, ora amorosas — a uma variedade de pedras preciosas...
17/10/2026

A série De Nazareno reúne desenhos e quadros com frases — ora ácidas, ora amorosas — a uma variedade de pedras preciosas e raras. Nesse exemplo, Nazareno dispõe as pedras de Olho de Tigre homônimas sobre madeira em arranjo repetido, criando um padrão de tons caramelo que emoldura a frase: “pouco a pouco com cautela, é assim continuamente que retrabalhamos o presente”.

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Nazareno's series brings together drawings and paintings featuring phrases—sometimes biting, sometimes loving—paired with a variety of precious and rare stones. In this example Nazareno arranges "eye of tiger" stones of the same name on wood in a repeating pattern, creating a caramel-toned design that frames the phrase: “Little by little, with caution—this is how we continually reshape the present.”

Nazareno
Pouco a pouco com cautela, 2026
Marcador permanente e pedra Olho de tigre sobre madeira.
[Permanent marker and Tiger's Eye stone on wood]
41 x 31 cm

Fotos ana pigosso

Pela primeira vez no Brasil, Mundo Pequeno (Small World), do fotógrafo britânico Martin Parr, chega ao Centro Cultural F...
16/10/2026

Pela primeira vez no Brasil, Mundo Pequeno (Small World), do fotógrafo britânico Martin Parr, chega ao Centro Cultural FIESP com um olhar irônico e crítico sobre o turismo de massa e os comportamentos que moldam a experiência de viajar. Por meio de cenas cotidianas, monumentos e multidões, Parr revela as contradições de uma sociedade que transforma viagens em consumo e experiências em imagens a serem compartilhadas. Com curadoria de João Kulcsár, a exposição reúne 45 fotografias que exploram, com humor e precisão, a relação entre turismo, registro e performance, convidando o público a reconhecer a si mesmo nos gestos e situações retratados pelo artista.

Mundo Pequeno (Small World) | Martin Parr
Centro Cultural FIESP, São Paulo
5 de outubro de 2026 a 4 de abril de 2027

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For the first time in Brazil, “Mundo Pequeno” (Small World) by British photographer Martin Parr comes to the FIESP Cultural Center, offering an ironic and critical look at mass tourism and the behaviors that shape the travel experience. Through everyday scenes, monuments, and crowds, Parr reveals the contradictions of a society that turns travel into consumption and experiences into images to be shared. Curated by João Kulcsár, the exhibition brings together 45 photographs that explore, with humor and precision, the relationship between tourism, documentation, and performance, inviting the public to recognize themselves in the gestures and situations portrayed by the artist.

Mundo Pequeno (Small World) | Martin Parr
FIESP Cultural Center, São Paulo
October 5, 2026, through April 4, 2027

15/10/2026

Cada gesto, por mais sem sentido que possa parecer ao longo do tempo, desempenha um papel reconhecível e muitas vezes pode ser atribuído a influências estéticas e estilísticas além de sua prática de estúdio e do momento presente. O significado e a forma sem sentido são produzidos relacionalmente, em conjunto, não isoladamente. Trecho do texto de Wayne Baerwaldt.

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Every gesture, however meaningless it may seem over time, plays a recognizable role and can often be attributed to aesthetic and stylistic influences beyond the artist’s studio practice and the present moment. Meaning and meaningless form are produced relationally, in conjunction with one another, not in isolation. Excerpt from a text by Wayne Baerwaldt.

Paulo Whitaker
S/título, 2025
Óleo sobre tela
[Oil on canvas]
100 x 130 cm

Objetos, letras e animais que flutuam no ar atravessam o trabalho de Amalia Giacomini. Leve II (2025) é uma das versões ...
14/10/2026

Objetos, letras e animais que flutuam no ar atravessam o trabalho de Amalia Giacomini. Leve II (2025) é uma das versões menores da série, mas reúne os mesmos elementos das outras obras: hastes e correntes coreografadas numa composição de suspensão e, ao mesmo tempo, de movimento sutil.

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Objects, letters, and animals floating in the air are a recurring theme in Amalia Giacomini’s work. *Leve II* (2025) is one of the smaller pieces in the series, but it incorporates the same elements as the other works: rods and chains arranged in a composition that combines suspension with subtle movement.

Amalia Giacomini
Leve II, 2025
Hastes de inox e correntes de alumínio
[Iron rods and aluminium chains]
27 x 70 cm - Ed. 6

13/10/2026

Últimas semanas para visitar a exposição panorâmica “Jogos de Contaminação” da artista Nazareth Pacheco no MuBE. Com curadoria de Amanda Tavares, a exposição, que inclui obras inéditas, investiga as tensões do corpo e do desejo, atração e repulsão tão presentes na obra da artista.

A visitação da exposição vai até 31 de outubro

MuBE
Rua Alemanha, 221, Jd. Europa, São Paulo - SP

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There are only a few weeks left to visit the panoramic exhibition “Jogos de Contaminação” by artist Nazareth Pacheco at MuBE. Curated by Amanda Tavares, the exhibition—which includes previously unseen works—explores the tensions of the body and desire, as well as attraction and repulsion, which are so prominent in the artist’s work.

The exhibition runs through October 31

MuBE
Rua Alemanha, 221, Jd. Europa, São Paulo - SP

…esta exposição não se deixe percorrer como uma sequência de obras, mas como um território a ser atravessado — no sentid...
12/10/2026

…esta exposição não se deixe percorrer como uma sequência de obras, mas como um território a ser atravessado — no sentido em que Coimbra sempre tratou seus trabalhos: não como objetos a contemplar de um ponto fixo, mas como situações em que o corpo do espectador entra e, ao entrar, já modifica a experiência do que vê. Trecho do texto de Paulo Kassab Jr.

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…this exhibition should not be viewed as a sequence of works, but as a territory to be traversed—in the sense that Coimbra has always approached his work: not as objects to be contemplated from a fixed vantage point, but as situations into which the viewer’s body enters and, upon entering, already alters the experience of what is seen. Excerpt from the text by Paulo Kassab Jr.

Abismos Urbanos e o Plano Celeste | Eduardo Coimbra
12.09 - 07.11
seg-sex 10h-19h [mon-fri 10am-7pm]
sáb 11h-15h [sat 11am-3pm]
Fotos: ana pigosso

O Bienal de poesia experimental POSVERSO 2026 - Del encantamiento y el horror que aconteceu em Buenos Aires, Argentina e...
10/10/2026

O Bienal de poesia experimental POSVERSO 2026 - Del encantamiento y el horror que aconteceu em Buenos Aires, Argentina e encerrou na semana passada contou com a participação de vários artistas e poetas. Da Galeria Lume participaram a artista Marilá Dardot e Saulo Szabó.

Szabó participou do Bienal com a escultura sonora “Escuta Butantã SP/BR_13 espécies" 2025, que subverte o telefone como dispositivo de fala, convertendo em um instrumento de escuta das formas de vida abafadas na cidade.
O Bienal POSVERSO 2026 - Del encantamiento y el horror aconteceu entre 22 de agosto a 3 de outubro deste ano Junín, Buenos Aires com a curadoria de Silvio De Gracia e equipe.

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The POSVERSO 2026 Experimental Poetry Biennial—Del encantamiento y el horror, which took place in Buenos Aires, Argentina, and concluded last week, featured the participation of several artists and poets. Representing Galeria Lume were artist Marilá Dardot and Saulo Szabó.
Szabó participated in the Biennial with the sound sculpture “Escuta Butantã SP/BR_13 espécies” 2025, which subverts the telephone as a speaking device, transforming it into an instrument for listening to the muffled sounds of life in the city.

The POSVERSO 2026 Biennial—Del encantamiento y el horror took place from August 22 to October 3 of this year in Junín, Buenos Aires, curated by Silvio De Gracia and his team.

Saulo Szabó
Escuta Butantã SP/BR_13 espécies 2025,
12 cabaças sendo, papel washi, cabo de cobre, 12 P2 descartados, 12 alto falantes de eletrônicos sem conserto, 12 áudios
[12 gourds, washi paper, copper wire, 12 discarded P2s, 12 irreparable speakers from electronics, 12 audio devices]
190 x 30 x 30 cm

O Bienal de poesia experimental POSVERSO 2026 - Del encantamiento y el horror que aconteceu em Buenos Aires, Argentina e...
09/10/2026

O Bienal de poesia experimental POSVERSO 2026 - Del encantamiento y el horror que aconteceu em Buenos Aires, Argentina e encerrou na semana passada contou com a participação de vários artistas e poetas. Da Galeria Lume participaram a artista Marilá Dardot e Saulo Szabó.

Dardot participou com seu trabalho “Ir y Volver” 2019. Sobre a performance a artista fala “Escrevo com água a frase “A la esperanza vuelvo” sobre uma parede azul-clara junto ao rio em Matanzas, Cuba. Enquanto o sol apaga as palavras, continuo escrevendo repetidas vezes, até acabar água. Ir y volver foi apresentado pela primeira vez como uma performance na XIII Bienal de La Habana, em Matanzas, Cuba. “A la esperanza vuelvo” é um verso de Carilda Oliver Labra, poeta cubana que viveu lá toda sua vida.”

O Bienal POSVERSO 2026 - Del encantamiento y el horror aconteceu entre 22 de agosto a 3 de outubro deste ano Junín, Buenos Aires com a curadoria de Silvio De Gracia e equeipe.

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The POSVERSO 2026 Experimental Poetry Biennial—Del encantamiento y el horror, which took place in Buenos Aires, Argentina, and concluded last week, featured the participation of several artists and poets. Representing Galeria Lume were artist Marilá Dardot and Saulo Szabó.

Dardot participated with her work “Ir y Volver” (2019). Regarding the performance, the artist says, “I write the phrase ‘A la esperanza vuelvo’ with water on a light-blue wall by the river in Matanzas, Cuba. As the sun erases the words, I keep writing them over and over again until I run out of water. *Ir y volver* was first presented as a performance at the XIII Havana Biennial in Matanzas, Cuba. ‘A la esperanza vuelvo’ is a verse by Carilda Oliver Labra, a Cuban poet who lived there her entire life.”

The POSVERSO 2026 Biennial—Del encantamiento y el horror took place from August 22 to October 3 of this year in Junín, Buenos Aires, curated by Silvio De Gracia and his team.

Marilá Dardot
Ir y Volver, (2019)
Single channel video 12'52"
HD, color, sound | 16:9

Registros da abertura da exposição Abismos Urbanos e o Plano Celeste do artista Eduardo Coimbra que aconteceu no dia 12....
07/10/2026

Registros da abertura da exposição Abismos Urbanos e o Plano Celeste do artista Eduardo Coimbra que aconteceu no dia 12.09. A Galeria Lume agradece a todas as pessoas que compareceram.

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Photos from the opening of the exhibition *Abismos Urbanos e o Plano Celeste* by artist Eduardo Coimbra, which took place on September 12. Galeria Lume would like to thank everyone who attended.

Abismos Urbanos e o Plano Celeste | Eduardo Coimbra
12.09 - 07.11
seg-sex 10h-19h [mon-fri 10am-7pm]
sáb 11h-15h [sat 11am-3pm]
Fotos: ana pigosso

O Plano celeste opera o movimento inverso. Se os abismos urbanos entopem o espaço de construção até ele desabar em ilusã...
06/10/2026

O Plano celeste opera o movimento inverso. Se os abismos urbanos entopem o espaço de construção até ele desabar em ilusão, as nuvens de Coimbra fazem o caminho contrário: partem da imagem mais leve, mais gratuita, mais “livre de impostos” — para usar a expressão que Stieglitz aplicava às suas próprias nuvens fotografadas — e a instalam sobre ferro, sobre parede, sobre a arquitetura pesada da sala. Trecho do texto curatorial de Paulo Kassab Jr.

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The Celestial Plan operates in the opposite direction. If urban abysses clog the space of construction until it collapses into illusion, Coimbra’s clouds take the opposite path: they start from the lightest, most gratuitous, most “tax-free” image—to use the expression Stieglitz applied to his own photographed clouds—and install it upon iron, upon a wall, upon the heavy architecture of the room. Excerpt from the curatorial text by Paulo Kassab Jr.

Eduardo Coimbra
Cloud F, 2026
ferro, tinta automotiva
Iron, automotive paint
96 x 220 x 2 cm - Ed. 3

Abismos Urbanos e o Plano Celeste | Eduardo Coimbra
12.09 - 07.11
seg-sex 10h-19h [mon-fri 10am-7pm]
sáb 11h-15h [sat 11am-3pm]
Fotos: ana pigosso

Endereço

Rua Gumercindo Saraiva, 54
São Paulo, SP
01449070

Horário de Funcionamento

Segunda-feira 10:00 - 19:00
Terça-feira 10:00 - 19:00
Quarta-feira 10:00 - 19:00
Quinta-feira 10:00 - 19:00
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