Galeria Raquel Arnaud

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Galeria Raquel Arnaud Galeria de Arte do segmento da
abstração brasileira e internacional.

Precursora no mercado de arte paulista e fundamental para o desenvolvimento e consolidação da arte contemporânea brasileira, a Galeria Raquel Arnaud foi criada em 1973, com o nome de Gabinete de Arte. Com espaços marcantes assinados por arquitetos como Lina Bo Bardi, Ruy Ohtake e Felippe Crescenti, o Gabinete passou por diferentes endereços como as avenidas Nove de Julho e Brigadeiro Luís Antônio, além do espaço que havia pertencido ao Subdistrito Comercial de Arte, na rua Artur de Azevedo, em Pinheiros, no qual permaneceu de 1992 a 2011

O foco no segmento da abstração geométrica e a atenção especial dada às investigações da arte contemporânea – arte construtiva e cinética, instalações, esculturas, pinturas, desenhos e objetos – consolidaram a Galeria Raquel Arnaud no Brasil e no exterior, tanto por sua coerência como pela contribuição singular para valorização e consolidação da arte brasileira. Para isso, contribuíram de forma fundamental artistas como Amilcar de Castro, Willys de Castro, Lygia Clark, Mira Schendel, Sergio Camargo, Waltercio Caldas, Iole de Freitas e Arthur Luiz Piza, entre outros. Atualmente com sede na rua Fidalga, 125, Vila Madalena, a Galeria Raquel Arnaud representa artistas reconhecidos nacional e internacionalmente – Waltercio Caldas, Carlos Cruz-Díez, Arthur Luiz Piza, Sérvulo Esmeraldo, Iole de Freitas, Maria Carmen Perlingeiro, Carlos Zilio e Tuneu. Os mais jovens atestam a consolidação de novas linguagens contemporâneas – Frida Baranek, Geórgia Kyriakakis, Daniel Feingold, Célia Euvaldo, Alberto Martins, Carla Chaim e Carlos Nunes.

Sergio Camargo é considerado um dos mais originais escultores brasileiros associados à vertente construtiva, embora nunc...
05/10/2026

Sergio Camargo é considerado um dos mais originais escultores brasileiros associados à vertente construtiva, embora nunca tenha integrado formalmente seus grupos ou movimentos.

Durante os anos em que viveu em Paris, entre as décadas de 1960 e 1970, Camargo visitou diversas vezes o ateliê de Constantin Brancusi. Esses encontros com o célebre escultor romeno tiveram um impacto duradouro em sua prática artística, especialmente em suas investigações sobre forma, estrutura e as relações entre volume e luz.

Anos mais tarde, Camargo criou uma obra monumental para a Faculdade de Medicina de Bordeaux, no sudoeste da França, intitulada Homenagem a Brancusi. Paralelamente a essa escultura de grande escala, o artista produziu uma série de obras menores que desenvolvem uma lógica estrutural semelhante, entre elas a escultura apresentada na imagem.

✍ segunda a sexta, 11h às 19h | sábado, 11h às 15h
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Sergio Camargo is regarded as one of the most original Brazilian sculptors associated with the Constructivist tradition, despite never having formally belonged to any of its groups or movements.

During his years in Paris, from the 1960s through the 1970s, Camargo visited Constantin Brancusi’s studio on several occasions. These encounters with the celebrated Romanian sculptor had a lasting impact on his artistic practice, particularly in his exploration of form, structure, and the relationship between volume and light.

Years later, Camargo created a monumental work for the Faculty of Medicine in Bordeaux, southwestern France, entitled Homage to Brancusi. Alongside this large-scale sculpture, the artist produced a number of smaller works that develop a similar structural logic, including the sculpture pictured here.

✍ Monday to Friday, 11am–7pm | Saturday, 11am–3pm

No próximo sábado, acontece uma conversa na exposição “Ambiguidade construtiva e ativação do espaço”, do artista alemão ...
01/10/2026

No próximo sábado, acontece uma conversa na exposição “Ambiguidade construtiva e ativação do espaço”, do artista alemão Wolfram Ullrich, com participação de Guilherme Wisnik, autor do texto crítico sobre a mostra, e o curador Agnaldo Farias.

Pensadas especialmente para a exposição, as superfícies monocromáticas de Ullrich revelam uma materialidade inabalável, ao mesmo tempo em que exploram fenômenos ópticos que submetem as obras à perspectiva móvel de cada observador, fazendo com que pareçam flutuar no espaço.

✍️ sábado, 3 de outubro, às 11h
Com Agnaldo Farias e Guilherme Wisnik
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Next Saturday, a conversation will take place as part of Wolfram Ullrich’s exhibition Constructive Ambiguity and Activation of Space, featuring Guilherme Wisnik, author of the exhibition’s critical text, and curator Agnaldo Farias.

Conceived especially for the exhibition, Ullrich’s monochromatic surfaces attest to an unwavering materiality while also engaging with optical phenomena that shift according to each viewer’s changing perspective, making the works appear to float in space.

✍️ Saturday, October 3, at 11 am
With Agnaldo Farias and Guilherme Wisnik

Desde seus primeiros anos de formação na Venezuela, Carlos Cruz-Diez dedicou-se a investigar a cor para além da pintura ...
30/09/2026

Desde seus primeiros anos de formação na Venezuela, Carlos Cruz-Diez dedicou-se a investigar a cor para além da pintura tradicional, compreendendo-a como um fenômeno em constante transformação, condicionado pela percepção e pela incidência da luz.

Um dos principais expoentes da arte cinética, o artista se mudou para Paris em 1960, onde viveu e desenvolveu grande parte de sua trajetória artística. Sua obra convida o público a participar ativamente da experiência da cor, transformando a percepção em um fenômeno vivo e em constante movimento.

✍ segunda a sexta, 11h às 19h | sábado, 11h às 15h

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From his early years of training in Venezuela, Carlos Cruz-Diez dedicated himself to exploring color beyond traditional painting, understanding it as a constantly changing phenomenon shaped by perception and the incidence of light.

One of the leading figures of Kinetic Art, the artist moved to Paris in 1960, where he lived and developed much of his artistic career. His work invites the public to actively engage with the experience of color, transforming perception into a living phenomenon in constant motion.

✍ Monday to Friday, 11am–7pm | Saturday, 11am–3pm

We would like to thank everyone who visited the Raquel Arnaud gallery booth at The Armory Show 2026.We were very pleased...
28/09/2026

We would like to thank everyone who visited the Raquel Arnaud gallery booth at The Armory Show 2026.

We were very pleased with the reception of artist Almandrade’s first solo exhibition in the United States. For more than five decades, Almandrade has been building a significant legacy in Brazilian art.

We would also like to thank for the partnership.
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Agradecemos a todas as pessoas que passaram pelo estande da Raquel Arnaud na The Armory Show 2026.

Ficamos muito felizes com a recepção da primeira exposição individual do artista Almandrade nos EUA, que há mais de cinco décadas vem construindo um legado fundamental para a arte brasileira.

Agradecemos a Espasso pela parceria.

No próximo sábado, 3 de outubro, a Galeria Raquel Arnaud convida para uma conversa sobre a obra de Wolfram Ullrich, com ...
28/09/2026

No próximo sábado, 3 de outubro, a Galeria Raquel Arnaud convida para uma conversa sobre a obra de Wolfram Ullrich, com participação de Guilherme Wisnik, autor do texto crítico sobre a mostra, e o curador Agnaldo Farias.

Os convidados vão abordar as relações entre pintura, escultura e arquitetura na produção do artista alemão. A partir das obras inéditas apresentadas na Galeria Raquel Arnaud, a discussão se voltará à relação de Ullrich com a cidade industrial onde produz, às suas experimentações com escalas e volumes e à criação intencional de diferentes espacialidades e impressões sobre o objeto.

✍️ sábado, 3 de outubro, às 11h
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Next Saturday, October 3, Galeria Raquel Arnaud invites you to a conversation about the work of Wolfram Ullrich, with Guilherme Wisnik, author of the exhibition’s critical text, and curator Agnaldo Farias.

The speakers will discuss the relationships between painting, sculpture, and architecture in the German artist’s practice. Drawing on the new works presented at Galeria Raquel Arnaud, the conversation will explore Ullrich’s relationship with the industrial city where he works, his experiments with scale and volume, and the intentional creation of different spatialities and perceptions of the object.

✍️ Saturday, October 3, at 11 am

Almandrade's works presented at the 2026 Armory Show affirm and promote the dissemination of the Poema/Processo movement...
26/09/2026

Almandrade's works presented at the 2026 Armory Show affirm and promote the dissemination of the Poema/Processo movement, of which the artist represents a Northeastern significant front within the Brazilian visual poetry avant-garde that emerged in 1967.

In support of the process underlying this movement, Diego Matos asserts: “I venture to say that poetry in an expanded field is perhaps the initial index of Almandrade’s artistic practice. It is the zero degree of his action, the demarcation of a starting point for his plastic gesture. It can be a word, a verse, an onomatopoeia, a symbol, a letter: they are all signs that guide, interfere with, and complement the form that is triggered by the symbiotic relationship between text and drawing. It is this that brings us the compositional fact alongside geometry. At times, the poetic idea is already present within the outlined figure itself, without any words.”

Booth 101

✍🏼 September 24–27, New York
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Os trabalhos de Almandrade apresentados na Armory Show 2026 afirmam e propõem a difusão do movimento Poema/Processo, do qual o artista representa uma frente nordestina significativa da vanguarda da poesia visual brasileira surgida em 1967.

Corroborando ao processo imbuído à este movimento, Diego Matos afirma: “arrisco dizer que a poesia em um campo ampliado é talvez o índice inicial da prática artística de Almandrade. É o grau zero de sua ação, a demarcação de um ponto de partida para seu gesto plástico. Pode ser uma palavra, um verso, uma onomatopeia, um símbolo, uma letra: todos são sinais que guiam, interferem, complementam a forma que se deflagra, a partir da relação simbiótica entre texto e desenho. É ela que nos traz o fato compositivo junto à geometria. Por vezes, a ideia poética já está na própria figura que é delineada, não havendo palavra.”

estande 101

✍🏼 24 a 27 de setembro, Nova York

Célia Euvaldo iniciou sua trajetória artística em meados dos anos 1980, dedicando-se, em seus primeiros anos, sobretudo ...
25/09/2026

Célia Euvaldo iniciou sua trajetória artística em meados dos anos 1980, dedicando-se, em seus primeiros anos, sobretudo ao desenho sobre papel. Desde então, sua pesquisa se desenvolveu a partir da relação entre gesto e matéria, em uma pintura marcada pela economia de elementos e pela atenção ao tempo da tinta sobre a tela.

Reconhecida inicialmente pela restrição cromática, presente sobretudo na relação entre pretos e brancos, a produção recente da artista incorpora cores abertas e vibrantes. Em suas pinturas, intenção e acaso, gesto e geometria entram em constante negociação, criando composições de máxima densidade com uma quantidade restrita de elementos.

✍️ segunda a sexta, 11h às 19h | sábado, 11h às 15h
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Célia Euvaldo began her artistic career in the mid-1980s, focusing primarily on drawing on paper during her early years. Since then, her practice has developed around the relationship between gesture and matter, in a painting marked by an economy of elements and an attentiveness to the passage of time in paint as it moves across the canvas.

Initially recognized for her restrained use of color, particularly through the interplay of black and white, the artist’s recent work incorporates open, vibrant hues. In her paintings, intention and chance, gesture and geometry are in constant negotiation, creating compositions of maximum density through a limited number of elements.

✍️ Monday to Friday, 11 am–7 pm | Saturday, 11 am–3 pm

The Armory Show 2026 opens today. For this edition, Galeria Raquel Arnaud presents artist Almandrade to the fair’s audie...
24/09/2026

The Armory Show 2026 opens today. For this edition, Galeria Raquel Arnaud presents artist Almandrade to the fair’s audience, recognized as one of the pioneers in Bahia of Neoconcrete and Constructivist traditions.

Historical works are presented alongside recent productions by the artist, who, for more than five decades, has explored the reduction of visual vocabulary to the letter, the line, the plane, and color.

booth 101

✍🏼 September 24–27 | New York
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Começa hoje a The Armory Show 2026. Nesta edição, a Galeria Raquel Arnaud apresenta ao público da feira o artista Almandrade, reconhecido como um dos precursores, na Bahia, das tradições neoconcreta e construtivista.

Obras históricas dialogam com produções recentes do artista, que, há mais de cinco décadas, dedica-se à redução do vocabulário visual à letra, à linha, ao plano e à cor.

estande 101

✍🏼 24 a 27 de setembro | Nova York

A exposição individual de Waltercio Caldas, “o (tempo)”, que acontece na Casa Roberto Marinho , no Rio de Janeiro, foi p...
23/09/2026

A exposição individual de Waltercio Caldas, “o (tempo)”, que acontece na Casa Roberto Marinho , no Rio de Janeiro, foi prorrogada até o dia 11 de outubro.

Inaugurada no dia 14 de maio, a mostra reúne cerca de 100 obras produzidas entre 1967 e 2025, percorrendo seis décadas de uma trajetória singular marcada pela investigação sobre tempo, espaço e percepção. 

Waltercio Caldas é um dos maiores nomes da arte brasileira contemporânea, referência do movimento neoconcretista brasileiro.  Escultor, desenhista, artista gráfico e cenógrafo, nasceu no Rio de Janeiro em 1946 e começou sua trajetória ainda nos anos 1960. Suas obras desafiam a percepção, provocam desorientação e convidam o espectador a pensar, não apenas a olhar.

📍Casa Roberto Marinho
✍🏽 Até 11 de outubro
Imagens: Selmy Yassuda
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Waltercio Caldas’s solo exhibition, o (tempo), currently on view at Casa Roberto Marinho in Rio de Janeiro, has been extended through October 11.

Opened on May 14, the exhibition brings together around 100 works produced between 1967 and 2025, spanning six decades of a singular artistic career marked by an investigation into time, space, and perception.

Waltercio Caldas is one of the leading figures in contemporary Brazilian art and a key reference in the Brazilian Neo-Concrete movement. A sculptor, draftsman, graphic artist, and set designer, he was born in Rio de Janeiro in 1946 and began his artistic career in the 1960s. His works challenge perception, provoke a sense of disorientation, and invite viewers to think rather than simply look.

📍Casa Roberto Marinho
✍🏽 October 11
Imagens: Selmy Yassuda

Endereço

Rua Fidalga 125
São Paulo, SP
05432-070

Horário de Funcionamento

Segunda-feira 11:00 - 19:00
Terça-feira 11:00 - 19:00
Quarta-feira 11:00 - 19:00
Quinta-feira 11:00 - 19:00
Sexta-feira 11:00 - 19:00
Sábado 11:00 - 19:00

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