Qual é o horário de funcionamento?

Segunda-feira 10:00 - 19:00 Terça-feira 10:00 - 19:00 Quarta-feira 10:00 - 19:00 Quinta-feira 10:00 - 19:00 Sexta-feira 10:00 - 19:00 Sábado 11:00 - 17:00

Gomide & Co

Horário de Funcionamento: Terça a Sexta: 10h às 19h e Sábado em período de exposição: 10h às 17h Bem-vindos à Gomide & Co.

Nós da Bergamin & Gomide temos o prazer de anunciar nosso novo nome: Gomide & Co, que traduz a evolução da visão e modelo de gestão da galeria. Sob a energia criativa e direção de Thiago Gomide, iniciamos 2022 com um novo projeto de formato societário e um propósito claro: reunir talentos diversos e impulsionar carreiras de forma abrangente. Desde a nossa fundação em 2013, atuamos com excelência n

a promoção e divulgação da arte brasileira, participando das mais prestigiadas feiras e apresentando uma programação conceituada de exposições rigorosamente construídas — da seleção das obras, expografias e publicações. Em 8 anos, conquistamos o reconhecimento do circuito de arte nacional e internacional, o que só foi possível com a parceria de Antonia Bergamin, a quem somos gratos por absolutamente tudo. Na Gomide & Co, reafirmamos a missão de ser uma fonte consolidada para coleções privadas, museus e instituições ampliarem e diversificarem seus acervos. Apresentamos a partir de agora o Co, abreviatura de companhia, que simboliza um gesto colaborativo. Nossos principais colaboradores se envolvem coletivamente nas decisões estratégicas, desde a aquisição de acervo à programação, com transparência e compartilhamento de resultados. Uma filosofia que se expande na construção de espaços de fortalecimento de uma audiência engajada e propositiva, com liberdade de formatos e modos de ativação da nossa programação. É com essa paixão genuína que desejamos expandir nossos diálogos com os artistas e suas obras, colecionadores, instituições e demais agentes do mundo da arte. Honramos o que nos fez chegar até aqui, e é com o mesmo vigor que exaltamos o que vem pela frente.

05/08/2026

Em 1981, Ubirajara Ribeiro apresentou na Galeria Sesc Paulista sua individual ‘Ensaios sobre a Anatomia do Objeto de Arte Chamado Quadro’, que incluía um conjunto de obras que partia de uma premissa simples: o quadro é um objeto.

No lugar de tratar a pintura como uma superfície indivisível destinada à representação, o artista isolava elementos que normalmente permanecem integrados ao funcionamento da obra – a moldura, o ato de pendurar, o papel, o pincel – para torná-los matéria de observação.

O projeto também deslocava a própria circulação da obra: em vez de vender os trabalhos, Ribeiro propunha trocá-los por bens e serviços de que necessitava. Como observa Yuri Quevedo, “cada objeto deixa de equivaler a uma abstração em dinheiro para estabelecer uma relação direta com necessidades concretas da vida cotidiana”.

Reunido novamente na exposição ‘Ubirajara Ribeiro: Quadros’, esse núcleo integra a mostra que, a partir de 07.08 (sexta-feira), marca a inauguração do Mezanino na Gomide&Co. Com texto crítico de Yuri Quevedo, a exposição evidencia uma questão central da produção do artista: tornar visíveis elementos, relações e procedimentos que constituem o trabalho de arte.
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(3, 10) Galeria Sesc Paulista, déc. 1980, Acervo do artista

(4-5) ºGÕS ROLNHA ;DEL (Troca por uma secadora de roupas Brastemp 4 litros G. Aronson.), c. 1981
Roldana de plástico, papel e linha de costura sobre placa e madeira
52 x 60 x 6 cm

(8-9) ACENTI (BÕ) BISON (Troca por uma péça do ceramista e escultor Megumi e já escolhida), c. 1981
Película radiológica, vidro e prego sobre placa e madeira
52 x 60 x 5 cm

(12-13) Prego Preso [GO VÓLD’ FUR’ BRE] (Troca por 5 livros de Arte já escolhidos na Livraria Francesa), 1981
Moldura sobre placa perfurada, prego e fio metálico sobre placa e madeira
51,5 x 60 x 4,5 cm

(16-17) ?ZULSCA ASC? TIN’ (Troca por um par de anéis do joalheiro Renato Camargo peças já escolhidas), c. 1981
Linha de costura e prego sobre placa e madeira
52 x 60 x 5 cm
📷 Edouard Fraipont

03/08/2026

Ubirajara Ribeiro (Brasil, 1930–2002) desenvolveu uma produção singular no contexto da arte brasileira do pós-guerra, marcada pela centralidade do desenho e pela investigação de diferentes linguagens e suportes. Durante mais de quatro décadas de atuação, transitou entre pintura, aquarela, gravura, colagem e objeto, articulando rigor estrutural e liberdade do gesto em uma pesquisa que explorou as relações entre figuração, abstração, escrita e materialidade.

Formado em Arquitetura pela Universidade Presbiteriana Mackenzie, conciliou durante mais de duas décadas as atividades de arquiteto, artista e professor. Sua formação arquitetônica permaneceu como um eixo de sua prática, evidente no interesse pela construção espacial da imagem e pela organização da composição. Nos anos 1960, sua produção dialogou com a Pop Art e a Nova Figuração, desenvolvendo uma linguagem própria em que cores vibrantes, formas gráficas e referências à cultura visual urbana convivem com investigações sobre os processos de construção da imagem. No decorrer de sua trajetória, participou de importantes exposições no Brasil e no exterior. Sua obra integra coleções institucionais como o MAC-USP e o MAB-FAAP.

A partir de 07 de agosto, a Gomide&Co apresenta ‘Ubirajara Ribeiro: Quadros’, exposição inaugural do Mezanino, novo espaço expositivo da galeria. Reunindo ‘assemblages’, pinturas, aquarelas, guaches e outros trabalhos sobre papel, a mostra tem texto crítico de Yuri Quevedo.
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(1, 5, 12, 13) Acervo do artista

(2-3) Sem título [Untitled], c. 2001
Tela, óleo, óleo sobre madeira, bola de gude, cobre
21,5 x 36 x 2,5 cm
📷 Edouard Fraipont

(4) Fundação Cultural do Distrito Federal, 1973, Acervo do artista

(7-8) Aquarela com 2 cruzes B/C, 1990
Aquarela sobre pape
55 x 75 cm
📷 Edouard Fraipont

(9) Painel Mural-Objeto em colaboração com Sérgio Machado, 1965, Instituto de Arquitetos do Brasil (IAB), São Paulo, 📷 Leonardo Finotti

(10-11) TRI/ MAD.I.XAQUI (Troca por Rollei mod. F Xennar 1:2.8 usada já reservada na Fotóptica), c. 1981
Vidro, moldura, pincel, prego e papel sobre placa e madeira
52 x 60 x 6 cm
📷 Edouard Fraipont

30/07/2026

Lucia Nogueira (Brazil, 1950 – United Kingdom, 1998) developed her artistic career in London, where she lived from 1975 onwards. In a brief yet decisive career for contemporary sculpture, she established a singular visual language spanning sculpture, installation, drawing, and video, exploring the relationships between object, language, and space.

After studying journalism and communication in Brasília and photography in Washington, D.C., she moved to the United Kingdom, where she graduated in painting from Chelsea College of Art and the Central School of Art and Design. Throughout her practice, she brought together everyday and industrial materials in compositions of remarkable formal precision, in which the familiar and the strange remain in constant tension.

Recognized for expanding the boundaries of sculpture through unexpected associations between objects and materials, Lucia Nogueira received the Fondation Cartier fellowship in Versailles (1993) and the Paul Hamlyn Foundation Award (1996). In 2007, the Museu de Arte Contemporânea da Fundação de Serralves, in Porto, organized a retrospective dedicated to her work. In 2018, her work was featured in the 33rd Bienal de São Paulo. Her works are held in major international collections, including Tate (London), Arts Council England, the Henry Moore Foundation, Fundação de Serralves (Porto), Museu Calouste Gulbenkian (Lisbon), MACBA (Barcelona), and the Art Institute of Chicago.

From August 7th, Gomide&Co presents ‘Smoke’, the artist’s first solo exhibition at the gallery. Bringing together sculptures, drawings, and an audiovisual work presented in Brazil for the first time, the exhibition offers an overview of Lucia Nogueira’s production between the late 1980s and the mid-1990s. The exhibition features a critical essay by Carina Bukuts.
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(3) Mischief, 1995
Wooden chair and plastic binliners
31 1/2 × 17 1/2 × 98 1/2 in.

(5) Sem título [Untitled], 1997
Wooden box, Dr. Martens shoes, thread, and crocodile clip
20 × 13 × 7 in.

(7) Monosyllable, 1993
Hair and wood
22 × 31 1/2 × 9 in.

(9) Sem título [Untitled], 1987
China ink and watercolor on cardboard
17 1/2 × 6 1/2 in. (each)

14/07/2026

As férias de julho são uma ótima oportunidade para visitar exposições. No decorrer deste mês, artistas representados pela Gomide&Co estão presentes em museus, instituições e galerias no Brasil e no exterior.

Reunimos aqui algumas das mostras em cartaz para inspirar seu roteiro cultural. Deslize para descobrir onde encontrar nossos artistas neste mês.
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The July holidays are a great opportunity to visit exhibitions. Throughout this month, artists represented by Gomide&Co are featured in museums, institutions, and galleries in Brazil and abroad.

We have gathered a selection of exhibitions currently on view to inspire your cultural itinerary. Scroll through to discover where to see our artists this month.

19/06/2026

Created during the period when Antonio Dias (Brazil, 1944–2018) was living in Milan, 'The Wandering Monument' (1970) and 'The Night' (1970) belong to a body of work in which the artist displaced painting from its representational function, replacing the image with words, graphic structures, and fields of apparent emptiness. Drawing on procedures associated with design and printed communication, Dias transformed painting into a space of mental projection and meaning-making.

In 'The Wandering Monument', the monument announced in the title appears not as a fixed construction, but as an open proposition, situated within the recurring field of monuments, territories, and landscapes that runs throughout his work of the period. Paint splatters evoking sand, dust, or cosmic landscapes are articulated with the empty central square and the word “desert,” constructing a kind of ambiguous cartography between physical space and imagination.

In 'The Night', the large dark surface, interrupted only by the inscription “THE NIGHT” and graphic markers at the corners of the composition, brings the work close to the logic of layout design, as if the painting operated simultaneously as image and project. Rather than representing the night, Dias constructs an open structure in which text and graphic elements function as signs capable of activating mental images.

The works are currently on view at Gomide&Co’s and Sprovieri’s booths, respectively, during Art Basel 2026. Both galleries, in collaboration with Gio Marconi and Nara Roesler, are also presenting an installation by Antonio Dias in the Unlimited sector. Art Basel 2026 remains on view at Messe Basel through Sunday (Jun 21).
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(1-3) The Wandering Monument, 1970
Acrílica sobre tela [Acrylic on canvas]
130 x 195 cm [51 1/8 x 76 3/4 in.]

(4-5) ‘Antonio Dias. A Collection', Fondazione Marconi, Milan, 2027

(6-8) The Night, 1970
Acrílica sobre tela [Acrylic on canvas]
195 x 130 cm [77 x 51 in.]

(9-10) Antonio Dias Collection – Instituto de Arte Contemporânea (IAC)

(11) Studio Marconi, Milan, 1969

19/06/2026

'Pares ímpares' (2011/2013) and 'Inserções em Circuitos Ideológicos: Projeto Coca-Cola' (1970) by Cildo Meireles (Brazil, 1948) bring together two distinct moments in a trajectory marked by investigations into the relationships between perception, circulation, and the construction of meaning.

In 'Pares ímpares', a minimal operation brings together seemingly equivalent elements that, upon closer observation, reveal subtle differences and produce a state of perceptual instability. Small cracks in the lenses interrupt the habitual function of the glasses and transform the incidence of light into an active component of the work, causing reflections and visual interferences to vary according to the viewer’s position.

In 'Inserções em Circuitos Ideológicos: Projeto Coca-Cola', conceived during the Brazilian military dictatorship, Meireles shifts the work into everyday systems of distribution and communication. By inserting messages into returnable Coca-Cola bottles and placing them back into commercial circulation, he transforms the circuit itself into artistic material and proposes a reflection on the ways ideas, values, and structures of power circulate socially.

Separated by more than four decades, the two works reveal the persistence of central concerns in Meireles’s practice, in which the work is realized through the encounter between object, perception, and viewer participation.

The works are on view at Gomide&Co’s booth G8 during Art Basel 2026, which remains on view at Messe Basel through Sunday (Jun 21).
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(1-4) Pares ímpares [Unpaired Pairs], 2011/2013
Estante de acrílico e dois pares de óculos [Acrylic rack and two pairs of glasses]
7 x 120 x 50 cm [3 x 47 1/2 x 19 1/2 in.]
Ed. 3/20
📷 Edouard Fraipont

(5) Fundação Serralves, Porto, 2013–14, 📷 Filipe Braga, © Fundação Serralves

(6-8) Inserções em Circuitos Ideológicos: Projeto Coca-Cola [Insertions into Ideological Circuits: Coca-Cola Project], 1970
Impressão de etiqueta em garrafa de vidro [Printed pressure-sensitive label on glass bottle]
Conjunto de 3, 24,6 x ø 5,6 cm (cada) [Set of 3,9 1/2 x ø 2 in. (each)]
📷 Edouard Fraipont

17/06/2026

Art Basel 2026 opens to the public tomorrow (Thursday, June 18th). Visit us at booth G8!

For this edition of the fair, Gomide&Co presents a selection that brings together artists from different generations and contexts, articulating practices that investigate the relationships between language, space, materiality, and the circulation of meaning.

Among others, the presentation features works by Marcel Broodthaers, Mira Schendel, and Lenora de Barros, who explore the relationships between word, sign, and image; by Hélio Oiticica, Lygia Clark, and Lygia Pape, whose practices expanded the boundaries of abstraction and participation; and by Antonio Dias, Cildo Meireles, and León Ferrari, whose works incorporate critical dimensions related to the circulation of information, values, and structures of power. The selection also includes works by Geraldo de Barros, Lorenzato, and Lawrence Weiner, among others, highlighting different ways of understanding art as a field of symbolic construction and meaning-making.

Art Basel 2026 takes place at Messe Basel through Sunday, June 21st.
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(1, 3, 5, 7) 📷 Gabriele Abruzzese

(2) Lygia Clark (1920–1988)
Unidade [Unit], 1959–1984
Pintura industrial sobre madeira [Industrial paint on wood]
30 x 30 x 3,5 cm [11 3/4 x 11 3/4 x 1 3/8 in.]

(4) Lawrence Weiner (1942)
SÃO PAULO MANHOLES COVERS, 2014
Estêncil sobre concreto [Stencil on cement]
70 x 110 x 7 cm [27 1/2 x 43 1/2 x 3 in.]
📷 Estúdio em Obra

(6) Mira Schendel (1919–1988)
Sem Título [Untitled], c. 1980
Carvão e nanquim sobre papel [Charcoal and China ink on paper]
61 x 66,5 cm [24 x 26 in.]
📷 Estúdio em Obra

16/06/2026

Unveiled at the fair | Today (Tuesday, Jun 16), Gomide&Co presents the works selected for Basel Exclusive, a new initiative developed by Art Basel for the 2026 edition of the fair. Conceived in dialogue with participating galleries, the project brings together works reserved to be revealed only from the official opening of the event.

The gallery’s selection for the initiative features works by Lenora de Barros, Geraldo de Barros, Hélio Oiticica, and Lorenzato, artists whose practices marked pivotal moments in Brazilian art. Spanning language and image, perception and form, geometric abstraction and spatial experience, the works on view highlight different modes of constructing meaning throughout the twentieth century.

From visual poetry and experiments with language to the Concrete and Neo-Concrete investigations that redefined the relationships between plane, space, and perception, as well as Lorenzato’s singular approach to landscape painting, the selection proposes connections between key trajectories in modern and contemporary Brazilian art.

Visit Gomide&Co’s booth G8 and discover the works selected for Basel Exclusive. Art Basel 2026 takes place at Messe Basel, Switzerland, from June 16th to 21st.
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(1) Lenora de Barros, ‘Poema’ (detalhe [detail]), 1979/2022

(2) Geraldo de Barros, ‘Forma-objeto’ [Form-object] (detalhe [detail]), 1951–1952

(3) Hélio Oiticica, ‘Metaesquema MET 112’ [Meta-schemes MET 112] (detalhe [detail]), c. 1957

(4) Lorenzato, ‘Sem título’ [Untitled] (detalhe [detail]), déc. 1990 [1990's]

29/05/2026

A Galapagos Capital Art House abre amanhã, 30 de maio (sábado), às 15h, no Boa Vista Village, em Porto Feliz (SP). A Gomide&Co participa da exposição inaugural do novo espaço com uma seleção de obras de Maria Lira (Brasil, 1945).

Com organização de Fernanda Ingletto, da 2 Art Lovers, a mostra de abertura propõe um diálogo entre diferentes momentos da arte brasileira, aproximando produções ligadas ao modernismo e à arte contemporânea.

Maria Lira apresenta obras de sua emblemática série ‘Meus bichos do sertão’. Nascida e residente em Araçuaí, no Vale do Jequitinhonha (MG), a artista desenvolve, desde a década de 1990, um conjunto de pinturas de animais imaginários marcado pela integração entre pigmentos naturais, linguagem gráfica e referências à paisagem sertaneja.
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Galapagos Capital Art House opens tomorrow, May 30th (Saturday), at 3 pm, at Boa Vista Village in Porto Feliz, São Paulo. Gomide&Co takes part in the inaugural exhibition of the new space with a selection of works by Maria Lira (Brazil, 1945).

Organized by Fernanda Ingletto of 2 Art Lovers, the opening exhibition proposes a dialogue between different moments in Brazilian art, bringing together practices associated with modernism and contemporary art.

Maria Lira presents works from her emblematic series ‘Meus bichos do sertão’. Born and based in Araçuaí, in the Jequitinhonha Valley, Minas Gerais, the artist has, since the 1990s, developed a body of paintings depicting imaginary animals, marked by the integration of natural pigments, graphic language, and references to the sertão landscape.
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(2) Sem título [Untitled], detalhe [detail], final déc. 1990 – início déc. 2000 [late 1990's – early 2000's]
Pigmentos naturais sobre papel [Natural pigments on paper]
36 x 45 cm [14 x 17 1/2 in.]
📷 Ding Musa

28/05/2026

Daqui a pouco! Hoje (28.05, 18h), a Gomide&Co inaugura ‘Sandra Vásquez de la Horra: todo lo que vibra’, primeira exposição individual da artista chilena no Brasil. Com curadoria de Fernanda Morse, a mostra reúne desenhos produzidos nos últimos cinco anos. Na ocasião da abertura, haverá uma visita guiada com a curadora.

Radicada em Berlim, Vásquez de la Horra (Chile, 1967) desenvolve uma produção marcada pela convergência entre diferentes matrizes simbólicas, espirituais e culturais. Em suas obras, referências às cosmologias indígenas andinas, à Santería e a imaginários ligados ao mito, ao sonho e à transformação articulam-se em narrativas híbridas, nas quais corpo, natureza e espiritualidade aparecem profundamente conectados.

Com trajetória internacional consolidada, a artista participou da 59ª Bienal de Veneza (2022) e apresentou recentemente uma exposição panorâmica de carreira no Denver Art Museum (2024), com curadoria de Raphael Fonseca, além de sua primeira retrospectiva institucional na Europa, na Haus der Kunst, em Munique (2025).
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Starting soon! Today (May 28, 6 pm), Gomide&Co opens ‘Sandra Vásquez de la Horra: todo lo que vibra’, the Chilean artist’s first solo exhibition in Brazil. Curated by Fernanda Morse, the exhibition brings together drawings produced over the last five years. On the occasion of the opening, there will be a guided tour with the curator.

Based in Berlin, Vásquez de la Horra (Chile, 1967) has developed a practice marked by the convergence of distinct symbolic, spiritual, and cultural matrices. In her works, references to Andean Indigenous cosmologies, Santería, and imaginaries related to myth, dreams, and transformation unfold through hybrid narratives in which body, nature, and spirituality appear deeply interconnected.

With an internationally established career, the artist participated in the 59th Venice Biennale (2022) and recently presented a career-spanning exhibition at the Denver Art Museum (2024), curated by Raphael Fonseca, as well as her first institutional retrospective in Europe, at Haus der Kunst, Munich (2025).
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📷 Ruy Teixeira

Endereço

Avenida Paulista 2644
São Paulo, SP
01310300

Horário de Funcionamento

Segunda-feira	10:00 - 19:00
Terça-feira	10:00 - 19:00
Quarta-feira	10:00 - 19:00
Quinta-feira	10:00 - 19:00
Sexta-feira	10:00 - 19:00
Sábado	11:00 - 17:00

Site

http://www.gomide.co/

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