Cana Galeria de Arte - Cana Art Gallery

Cana Galeria de Arte - Cana Art Gallery Somos dedicados a revelar e divulgar artistas visuais a fim de promover a arte brasileira.

14/08/2026

A próxima exposição da Cana Galeria de Arte vai ser na mesma rua Caminhoa mas em outra casa - número 29!

Exatamente do outro lado da rua que vocês já conhecem.
Anotem aí abertura dia 8 de setembro com muitas novidades !

The next Cana Galeria de Arte exhibition will take place on the same street, Rua Caminhoa, but in a new house — number 29!

Right across the street from the space you already know.

Save the date: September 8, with lots of exciting new things to come!

08/08/2026

No Dia dos Pais, celebramos aqueles que nos ensinam, desde cedo, a caminhar pelo mundo. São as mãos que seguram a bicicleta, o convite para uma pescaria, a ida ao parque, a conversa silenciosa, o abraço que acolhe e o exemplo que permanece. A paternidade também se constrói nos pequenos gestos de presença, afeto, escuta e cuidado.

Que esta homenagem alcance todos os pais — os presentes, os que a vida levou cedo demais e aqueles que, de alguma forma, continuam nos ensinando a existir.
Feliz Dia dos Pais!

On Father’s Day, we celebrate those who teach us, from an early age, how to find our way through the world. They are the hands that steady the bicycle, the invitation to go fishing, a day at the park, the quiet conversation, the comforting embrace, and the example that stays with us. Fatherhood is also built through the small gestures of presence, affection, listening, and care.

May this tribute embrace all fathers — those who are present, those whom life took from us too soon, and those who, somehow, continue to teach us how to live.
Happy Father’s Day!

02/08/2026

New trend!

Entramos na Trend!E você, qual é o seu emoji favorito?We joined the trend. Which emoji was your favorite?
02/08/2026

Entramos na Trend!
E você, qual é o seu emoji favorito?

We joined the trend. Which emoji was your favorite?

25/07/2026

A Cana Galeria de Arte celebra a conquista de Pedro Pereira, que teve duas obras premiadas na 71ª edição do tradicional Salão de Belas Artes de Piracicaba.

As pinturas “Homem com H” e “Cássia” receberam o Prêmio Aquisição da Prefeitura Municipal de Piracicaba, passando a integrar o acervo público da cidade.

Em sua pesquisa pictórica, Pedro Pereira investiga questões relacionadas ao s**o, gênero e s*xualidade, articulando experiências pessoais e reflexões sobre identidade, liberdade e dissidências de gênero. Sua produção reafirma a potência da pintura contemporânea como espaço de questionamento, sensibilidade e transformação.

Parabenizamos o artista por este importante reconhecimento e temos orgulho de acompanhar sua trajetória.

Cana Galeria de Arte celebrates the achievement of Pedro Pereira, whose two works were honored at the 71st edition of the prestigious Piracicaba Fine Arts Salon.

The paintings Man with H and Cássia were awarded the Municipality of Piracicaba Acquisition Prize, becoming part of the city’s public art collection.

Through his painting practice, Pedro Pereira explores issues surrounding s*x, gender, and s*xuality, weaving together personal experiences and reflections on identity, freedom, and gender dissidence. His work reaffirms the power of contemporary painting as a space for critical inquiry, sensitivity, and transformation.

We congratulate the artist on this important recognition and are proud to support his artistic journey.

18/07/2026

Movido pela nostalgia e por uma profunda relação afetiva com o oceano, Lucas Mourão constrói uma pesquisa poético-pictórica que utiliza a memória como ferramenta de conscientização ambiental
Na série Glicoichthyes, cria híbridos entre animais marinhos e doces tradicionais da cultura brasileira, dando origem a um universo imaginário onde a doçura da memória contrasta com a urgência da crise climática. Ao aproximar fantasia e realidade, o artista convida o público a refletir sobre a fragilidade dos oceanos e a importância de sua preservação.

Driven by nostalgia and a profound emotional connection to the ocean, Lucas Mourão develops a poetic and painterly practice that employs memory as a tool for environmental awareness.

In the Glicoichthyes series, he creates hybrids between marine animals and traditional Brazilian sweets, giving rise to an imaginary universe in which the sweetness of memory contrasts with the urgency of the climate crisis. By bringing fantasy and reality into dialogue, the artist invites viewers to reflect on the fragility of the oceans and the importance of their preservation.

15/07/2026

“Narrativa de Si” é um conjunto de auto retratos e textos por meio dos quais Breno de Sant’Ana constrói narrativas de caráter social e autobiográfico, expondo situações de seu cotidiano e de sua experiência na cidade, marcadas pelo uso do próprio corpo como elemento central.

O trabalho foi desenvolvido após uma série de ataques e agressões verbais sofridos pelo artista no lugar onde vive. Ao perceber que, entre os insultos, o mais recorrente era o termo “viado”, Breno passa a mimetizar, de forma irônica, a figura do v***o, ressignificando a palavra pejorativa. Apropria-se da simbologia desse animal que, para os povos celtas, representa renascimento e liberdade, utilizando-a para abordar questões relacionadas às políticas do corpo.

“Narrative of the Self” is a series of self-portraits and texts through which Breno de Sant’Ana constructs social and autobiographical narratives, presenting situations drawn from his everyday life and his experience of the city, with his own body serving as the central element.

The work was developed following a series of verbal attacks and acts of harassment the artist endured in the place where he lives. Upon realizing that the insult most frequently directed at him was the Portuguese slur viado (a derogatory term for a gay man), Breno began to ironically embody the figure of the deer, reclaiming and resignifying the pejorative word. He appropriates the symbolism of the deer—which, in Celtic traditions, represents rebirth and freedom—to address issues related to body politics.

21/06/2026

Nascido em Mogi das Cruzes, em 2005, e criado em Uberlândia, Minas Gerais, Noah constrói sua trajetória artística a partir do encontro entre diferentes formas de compreender o mundo.

Influenciado pela arquitetura, pela psicanálise e pela arte, sua pesquisa se desenvolve entre retratos e paisagens, onde o gesto da pintura e do desenho se torna uma forma de investigação sensível.

Atualmente, cursa Pintura na Escola de Belas Artes, com uma produção marcada pela observação atenta e pela busca constante de novos modos de ver.

Em seu trabalho, a paisagem não é apenas um lugar e o retrato não é apenas uma imagem. Ambos se tornam espaços de encontro — entre o que vemos e aquilo que sentimos, entre o mundo exterior e os territórios silenciosos da experiência humana.

Born in Mogi das Cruzes in 2005 and raised in Uberlândia, Minas Gerais, Noah has built his artistic path through the intersection of different ways of understanding the world.

Influenced by architecture, psychoanalysis, and art, his practice unfolds through portraiture and landscape, where painting and drawing become forms of sensitive investigation.

Currently studying Painting at the School of Fine Arts, Noah’s work is marked by careful observation and a constant search for new ways of seeing.

In his work, landscape is not merely a place, and portraiture is not simply an image. Both become spaces of encounter — between what we see and what we feel, between the external world and the silent territories of human experience.

11/06/2026

3.000 seguidores! É muito mais do que um número.

Quando a Cana Galeria de Arte abriu sua primeira exposição, em 18 de setembro de 2024, carregávamos um sonho: criar um espaço de encontro entre artistas, colecionadores e pessoas que acreditam no poder transformador da arte.

Antes mesmo de completar dois anos de trajetória, alcançamos uma comunidade de 3.000 seguidores, conquistamos novos colecionadores, fortalecemos laços com clientes que já acompanhavam nosso trabalho há anos e, principalmente, demos voz a mais de 20 artistas que confiaram seus caminhos à Cana.

Cada exposição, cada obra compartilhada, cada visita, cada conversa e cada aquisição fizeram parte dessa construção.
Vamos crescer juntos!
Nosso mais sincero obrigada a todos que caminham conosco.
A Cana é feita de pessoas. E vocês fazem parte dessa história.

3,000 followers! It is so much more than a number.

When Cana Art Gallery opened its first exhibition on September 18, 2024, we carried a dream: to create a space where artists, collectors, and people who believe in the transformative power of art could come together.

Before even reaching two years of our journey, we have built a community of 3,000 followers, welcomed new collectors, strengthened relationships with clients who have accompanied our work for many years, and, most importantly, given a voice to more than 20 artists who entrusted their paths to Cana.

Every exhibition, every artwork shared, every visit, every conversation, and every acquisition has been part of this story.

Let’s continue to grow together.

Our most sincere thank you to everyone who walks this path with us.

Cana is made of people. And you are part of this story.

Próxima exposição!“Formas de existir”Existir não é um dado,é um gesto.Entre o que somos e o que nos tornamos, há um camp...
28/04/2026

Próxima exposição!
“Formas de existir”

Existir não é um dado,
é um gesto.
Entre o que somos e o que nos tornamos, há um campo invisível onde a vida se desenha.
Cada escolha, cada silêncio, cada desvio
é também uma forma de existir.
Não há uma única maneira:
há existências densas, silenciosas,
outras vibrantes, à beira do transbordamento.
As obras aqui reunidas não definem, elas provocam.
E nos devolvem à pergunta:
como temos existido?

Next exhibition !

Forms of Existing

To exist is not a given, it is a gesture.
Between what we are and what we become,
there is an invisible field where life takes shape.
Each choice, each silence, each deviation
is also a way of existing.
There is no single way:
some existences are dense, quiet,
others vibrant, on the verge of overflowing.
The works gathered here do not define, they provoke.
And return us to the question:
how have we been existing?

Endereço

Rua Marques De São Vicente 431, Loja A/sala 27
Rio De Janeiro, RJ
22451-041

Site

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