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Itinera Arte

Plataforma de estudos prático teóricos em arte contemporânea e educação. Cursos, viagens no exterior

A Itinera Arte é um centro de arte contemporânea localizado no Rio de Janeiro. Atua como um espaço de formação, criação e experimentação artística, reunindo cursos, residências, exposições e viagens de estudo. Fundada com o propósito de aproximar arte e pensamento crítico, a Itinera promove o encontro entre artistas, estudantes e pesquisadores, em um ambiente voltado à pesquisa, prática e reflexão sobre a arte contemporânea

04/08/2026

🎨✨A Itinera Arte, plataforma voltada ao ensino prático e teórico em arte contemporânea e educação, abriu inscrições para as aulas abertas gratuitas da sua programação do segundo semestre de 2026.

Todas as sessões correspondem ao primeiro encontro dos respectivos cursos e servem de degustação para quem deseja conhecer a proposta pedagógica dos professores antes de se matricular.

As atividades são divididas entre os formatos presencial (na sede localizada no Centro do Rio) e online. A participação é 100% gratuita, necessitando apenas de inscrição por formulário no link da bio da Itinera Arte

📅 6/8 (Quinta-feira) | 19h30 às 21h — ONLINE
💻 Práticas experimentais, com Michel Masson
Análise e desenvolvimento de produções artísticas experimentais.

📅 7/8 (Sexta-feira) | 14h às 17h — PRESENCIAL
🎨 Aquarela: gesto, cor e processo, com Lucas Mourão
Fundamentos técnicos, manchas, luz e desenvolvimento de poética em aquarela.

📅 11/8 (Terça-feira) | 14h às 17h — PRESENCIAL
🖌️ Introdução prática à pintura pela imagem e matéria, com Eduardo Baltazar
Prática e materiais de pintura a óleo, do nível iniciante ao intermediário.

📅 12/8 (Quarta-feira) | 19h às 21h — ONLINE
🌿 Artes e Vidas Indígenas: Raízes Cosmopoéticas, Rotas Contemporâneas, com Leonardo Bertolossi
Panorama das artes, culturas e cosmopolíticas indígenas brasileiras.

📅 14/9 (Segunda-feira) | 19h às 21h — ONLINE
🏮 Arte asiática: da paisagem ao corpo, com Thiago Fernandes
Percurso pela pintura chinesa, sensibilidades japonesas e arte contemporânea do Leste Asiático.

📅 21/9 (Segunda-feira) | 19h às 21h — PRESENCIAL
🖼️ Serigrafia, Autonomia e Gambiarra, com Nuno Quinhões
Técnicas criativas de serigrafia, gravação de telas e colagens.

📅 24/10 (Sábado) | 10h às 12h — ONLINE
📿 Da Miçanga à ReAntropofagia, com Paula Amparo
Diálogo entre antropologia, artes visuais e arte indígena contemporânea.

📅 28/10 (Quarta-feira) | 19h às 21h — ONLINE
🧹 Artes da Bruxaria: Antropologias, Estéticas e Políticas, com Leonardo Bertolossi
Transformações históricas da feitiçaria, suas relações com a arte, magia e política.

📍Av. Franklin Roosevelt, 39, sala 717, Centro (perto do metrô Cinelândia)
📲 Itinera Arte

18/07/2026

A Galeria Itinera Arte tem o prazer de apresentar “Quando elas olham”, exposição coletiva com curadoria de Duda Limas, Larissa Damasceno e M. Clara.

Reunindo obras de Breno de Sant’Ana, Bruno Novadvorski, Dudu Vieira, Kiera, Pepe e Rafael Libardi, a mostra questiona a forma como, por séculos, a representação do feminino foi construída em grande medida a partir do olhar masculino.

Em “Quando elas olham”, o olhar feminino torna-se o ponto de partida de uma perspectiva deslocada, reposicionando as relações entre quem olha, quem é visto e como os sentidos são produzidos. Nesse contexto, os artistas apresentam trabalhos que investigam diferentes formas de viver e representar a masculinidade, atravessando afetos, vulnerabilidades, desejos, tensões e contradições.

A exposição propõe um campo aberto de reflexão sobre os imaginários que constituem o universo masculino na contemporaneidade.

Galeria Itinera Arte
Av. Franklin Roosevelt, 39, sala 703, Ed. Portugal, Centro, Rio de Janeiro
Próximo ao Metrô Cinelândia

Abertura: 25 de julho, das 18h às 21h
Curadoria: Duda Limas, Larissa Damasceno e M. Clara
Artistas: Breno de Sant’Ana, Bruno Novadvorski, Dudu Vieira, Kiera, Pepe e Rafael Libardi

Em colaboração com

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Créditos: Clara Barbosa

08/07/2026

Estamos muito felizes em lançar nossa programação de cursos presenciais e online para o segundo semestre de 2026, com a chegada de novos professores convidados!

Todos os cursos terão uma primeira aula aberta e gratuita, para que pessoas interessadas possam conhecer a proposta, os professores e a dinâmica dos encontros antes de decidir pela matrícula.

Acesse o link na bio e faça sua inscrição! ✨

Paola Amparosmf

22/06/2026

A Galeria Itinera Arte tem o prazer de inaugurar a exposição individual de Saulo Martins “remendos”, com curadoria de Duda Limas.

Autodenominando-se “artista-paciente”, Saulo Martins constrói uma poética em que a palavra “paciente” se abre em duplo sentido: a pessoa que atravessa tratamentos psiquiátricos e aquela que exercita a paciência necessária ao tempo das reações e das dissoluções.

A exposição apresenta séries iniciadas em 2022, compostas por bulas de medicamentos, tecidos, restos de fantasias de carnaval, doações de roupas e retalhos recolhidos de diferentes pessoas e contextos. Entre memória e cura, os trabalhos operam como registros sensíveis de lugares, afetos, emoções e atravessamentos.

Suspensas no espaço, as peças convidam o público a circular, como em um jardim suspenso: cada uma mantém sua individualidade, mas todas permanecem conectadas por um mesmo fio rosa, que as sustenta e as aproxima.

A mostra conta ainda com o caderno de artista de Saulo Martins, disponível para ser folheado pelo público, ampliando a dimensão processual e íntima de sua prática.

Galeria Itinera Arte
Av. Franklin Roosevelt, 39, sala 703, Ed. Portugal — Centro, Rio de Janeiro
Próximo ao Metrô Cinelândia

27 de junho, de 14 às 18h

Curadoria: Duda Lima
Artista: Saulo Martins

Em colaboração com

18/06/2026

(𝗘𝗻𝗴𝗹𝗶𝘀𝗵 𝗯𝗲𝗹𝗼𝘄)

Itinera Arte, plataforma independente de arte contemporânea no Rio de Janeiro, anuncia o 3º ciclo do seu Programa Internacional de Residência Artística, para artistas brasileiros e estrangeiros.

Intitulada “Campo Expandido”, a edição 2026.2 propõe uma investigação crítica sobre práticas na interseção de linguagens, meios e regimes de visibilidade.

A partir da noção de “campo expandido”, formulada por Rosalind Krauss, a residência convida artistas a tensionarem fronteiras entre pintura, escultura, fotografia, performance, vídeo, som e outras práticas híbridas. Ao mesmo tempo, propõe pensar o campo expandido para além da dimensão linguística, articulando-o a uma expansão geográfica e às relações entre arte, territorialidade, pertencimento e circulação.

Serão selecionados 10 artistas para 2 meses, de 5 de outubro a 30 de novembro de 2026, com exposição coletiva e open studio ao final.

Coordenação curatorial: Thiago Fernandes e João Paulo Ovídio.

Inscrições abertas de 18 de junho a 20 de julho de 2026!

Formulário na bio.

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Itinera Arte, an independent contemporary art platform in Rio de Janeiro, announces the 3rd cycle of its International Artist Residency Program, open to Brazilian and international artists.

Entitled “Expanded Field”, the 2026.2 edition proposes a critical investigation into practices at the intersection of languages, media, and regimes of visibility.

Drawing on Rosalind Krauss’s notion of the “expanded field”, the residency invites artists to challenge boundaries between painting, sculpture, photography, performance, video, sound, and other hybrid practices. At the same time, it proposes thinking of the expanded field beyond language, articulating it with a geographic expansion and with relations between art, territoriality, belonging, and circulation.

10 artists will be selected for 2 months, from October 5 to November 30, 2026, with a collective exhibition and open studio at the end.

Curatorial coordination: Thiago Fernandes and João Paulo Ovídio.

Applications are open from June 18 to July 20, 2026!

Application form in bio.

10/06/2026

Luan Caja integrou nossa residência “Lugares que habito, lugares que me habitam”, desenvolvendo uma prática atravessada por pinturas ancestrais.

Artista amazonense radicado em Berlim, Luan experimenta materiais como giz, terra e café, construindo pinturas intuitivas e gestuais.

Em sua pesquisa, a palavra “carinho” aparece como eixo: uma reflexão sobre o espaço de altar presente nas casas, lugar de afeto, proteção e memória.

Para o artista, seus desenhos e pinturas assumem essa função, instaurando um território íntimo de cuidado, onde as imagens acompanham o tempo.

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Luan Caja took part in our residency “Places I inhabit, places that inhabit me”, developing a practice shaped by ancestral forms of painting.

An artist from the Amazon now based in Berlin, Luan experiments with materials such as chalk, earth, and coffee, creating intuitive and gestural paintings.

In his research, the word “care” emerges as a central axis: a reflection on the altar-like space found in homes, a place of affection, protection, and memory.

For the artist, his drawings and paintings take on this role, establishing an intimate territory of care, where images accompany the passage of time.

smf

limas

22/05/2026

Panos Balomenos integrou nossa residência “Lugares que habito, lugares que me habitam”, articulando uma pesquisa que atravessa arquitetura, colonialidade e disputas de memória inscritas no espaço urbano.

Em seus trabalhos, a cidade deixa de ser entendida como paisagem neutra e passa a ser percebida como território político, marcado por sucessivas camadas de dominação, apagamento e permanência cultural. Suas obras evocam os rastros deixados por projetos hegemônicos que reorganizam territórios, redefinem pertencimentos e silenciam outras formas de existência.

Panos aproxima diferentes geografias e experiências históricas para refletir sobre os impactos da ocupação cultural e sobre aquilo que resiste apesar das tentativas de apagamento. Ao caminhar por suas obras, o espectador é convidado a pensar o chão da cidade como arquivo vivo, carregado de tensões, memórias e vestígios coloniais que permanecem operando no presente.

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Panos Balomenos took part in our residency “Places I inhabit, places that inhabit me”, developing a research practice that engages with architecture, coloniality, and the disputes over memory inscribed in urban space.

In his work, the city is no longer understood as a neutral landscape, but as a political territory marked by successive layers of domination, erasure, and cultural permanence. His works evoke the traces left by hegemonic projects that reorganize territories, redefine belonging, and silence other ways of existing.

Panos brings together different geographies and historical experiences to reflect on the impacts of cultural occupation and on what resists despite attempts at erasure. Through his works, the viewer is invited to think of the city’s ground as a living archive, charged with tensions, memories, and colonial traces that continue to operate in the present.

smf

limas

14/05/2026

Ana Júlia integrou nossa residência “Lugares que habito, lugares que me habitam”, desenvolvendo uma pesquisa que transita — de forma não linear — por diferentes aspectos da linguagem visual.

Em seu trabalho, abstração, figuração, paisagem e texto se cruzam em composições marcadas por cores pastéis, que se tornaram matéria recorrente em sua produção. Tendo vivido em diferentes contextos regionais, o lugar atravessa suas telas como registro afetivo de cada experiência.

Sua vinda inédita ao Rio de Janeiro gerou obras que elaboram seus atravessamentos com a cidade para além da imagem esteticamente agradável, muitas vezes vendida como “cidade maravilhosa”.

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Ana Júlia took part in our residency “Places I inhabit, places that inhabit me”, developing a research practice that moves — in a non-linear way — through different aspects of visual language.

In her work, abstraction, figuration, landscape, and text intersect in compositions marked by pastel colors, which have become a recurring material in her practice. Having lived in different regional contexts, place runs through her paintings as an affective record of each experience.

Her first time in Rio de Janeiro gave rise to works that reflect on her encounters with the city beyond the aesthetically pleasing image so often sold as the “marvelous city.”

smf

limas

12/05/2026

Clara LKM integrou nossa residência “Lugares que habito, lugares que me habitam”, construindo uma prática atravessada pelo vídeo, a projeção e a criação de experiências sensoriais de interação.

Para a exposição, Clara adaptou um projeto de projeção pensado para a rua vista da janela do seu ateliê na Itinera Arte, transformando-o em uma maquete do local.

Nela, vídeos realizados pela artista na floresta amazônica convidam o espectador a trazer a natureza para o cotidiano e a ampliar, com sensibilidade, a observação do entorno.

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Clara LKM took part in our residency Places I inhabit, places that inhabit me, developing a practice shaped by video, projection, and the creation of sensory experiences of interaction.

For the exhibition, Clara adapted a projection project originally conceived for the street seen from the window of her studio at Itinera Arte, transforming it into a model of the site.

Within it, videos made by the artist in the Amazon rainforest invite the viewer to bring nature into everyday life and to deepen, with sensitivity, their observation of the surrounding environment.

smf

limas

07/05/2026

zarro integrou nossa residência “Lugares que habito, lugares que me habitam”, construindo uma pesquisa profundamente atravessada pela paisagem do Rio de Janeiro.

Entre a cidade e a natureza, seu trabalho observa os encontros entre linhas, cores, silhuetas e matérias, criando composições que nascem daquilo que a paisagem provoca e reverbera internamente.

A experiência do Rio aparece em sua prática não apenas como imagem, mas como sensação: uma presença feita de contrastes, deslocamentos, ritmos urbanos e forças naturais.

Em suas obras, zarro elabora um território visual onde o urbano e o natural se cruzam, dando forma a uma percepção sensível da cidade e de seus modos de habitar.

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zarro took part in our residency “Places I inhabit, places that inhabit me,” developing a research practice deeply shaped by the landscape of Rio de Janeiro.

Between the city and nature, his work observes the encounters between lines, colors, silhouettes, and materials, creating compositions that emerge from what the landscape evokes and internally reverberates.

The experience of Rio appears in his practice not only as image, but as sensation: a presence made of contrasts, displacements, urban rhythms, and natural forces.

Through his works, zarro constructs a visual territory where the urban and the natural intersect, giving form to a sensitive perception of the city and its ways of inhabiting.

smf

limas

Endereço

Avenida Franklin Roosevelt, 39
Rio De Janeiro, RJ
20021-120

Site

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