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Marcone Moreira (.moreira.9) apresenta a exposição "O mundo em trânsito" com curadoria de Eucanaã Ferraz no Chão () até...
09/10/2026

Marcone Moreira (.moreira.9) apresenta a exposição "O mundo em trânsito" com curadoria de Eucanaã Ferraz no Chão () até 07 de novembro.

A mostra propõe uma imersão no universo visual e simbólico do artista radicado no Pará, cuja obra reflete o diálogo entre a paisagem amazônica, o cotidiano popular e as tensões de um mundo em constante transformação; além de ser um importante marco em sua trajetória, sendo a primeira exposição institucional no estado onde nasceu, o Maranhão.

Hoje, dia 09 de outubro, das 18h às 20h, acontece uma conversa entre Marcone Moreira e Dinho Araújo, que aproxima o público dos processos, materiais e percursos que atravessam a obra do artista.

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Marcone Moreira presents the exhibition "O mundo em trânsito" (The World in Transit), curated by Eucanaã Ferraz at Chão, until November 7th.

The exhibition proposes an immersion into the visual and symbolic universe of the artist based in Pará, whose work reflects the dialogue between the Amazonian landscape, popular daily life, and the tensions of a constantly transforming world; it is also an important milestone in his career, being his first institutional exhibition in his home state of Maranhão.

Today, October 9th, from 6 PM to 8 PM, there will be a conversation between Marcone Moreira and Dinho Araújo, bringing the public closer to the processes, materials, and paths that permeate the artist's work.

Chris Tigra ()Série Irradiará, 2026Intervenção sobre fotografia do século XIX, algodão e fios de algodão • Intervention ...
07/10/2026

Chris Tigra ()
Série Irradiará, 2026
Intervenção sobre fotografia do século XIX, algodão e fios de algodão • Intervention on 19th-century photography, cotton, and cotton threads.

• O nono filho
16x16x4cm

• A mulher que carrega o vento
21x10x2,5cm

• Mãe dos nove
16x11x3cm

06/10/2026

A exposição “Peito de aço” de Froiid (FROIID) f**a em cartaz até 24 de outubro no Instituto Usiminas (Instituto Usiminas).

Pintura “x” de Duda Moraes (D U D A M O R A E S) em sala de jantar projetada pela arquiteta Paula Libânio (Paula Liban...
05/10/2026

Pintura “x” de Duda Moraes (D U D A M O R A E S) em sala de jantar projetada pela arquiteta Paula Libânio (Paula Libanio).

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Painting “Azul Florido” by Duda Moraes in a dining room designed by architect Paula Libânio.

📸 Paula Chaffin

"O jogo do foco e do desfoco que estrutura estas telas é um problema posto nos termos da própria pintura: dificilmente u...
02/10/2026

"O jogo do foco e do desfoco que estrutura estas telas é um problema posto nos termos da própria pintura: dificilmente um enunciado o traduz, dificilmente uma causa o reivindica. E se a fotografia também conhece o desfoco - o acidente da lente, o borrado do instante -, o de Mariannita é de outra natureza: não capturado, mas construído, veladura sobre veladura, num tempo que nenhum obturador registra. Mariannita quer pintar. A frase parece pouco; foram precisas décadas de suspeição no discurso crítico para que a vontade de pintar voltasse a dizer alguma coisa - para que voltasse a ser, ela mesma, uma posição." - Trecho do texto "Um porto instável, um pouso possível" de Luiz Armando Bagolin () para a exposição de Mariannita Luzzati (), em cartaz até 24 de outubro.

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"The game of focus and blur that structures these canvases is a problem posed in terms of painting itself: hardly a statement translates it, hardly a cause claims it. And if photography also knows the blur - the accident of the lens, the blurring of the instant -, Mariannita's is of another nature: not captured, but constructed, veil upon veil, in a time that no shutter records. Mariannita wants to paint. The sentence seems little; decades of suspicion were needed in critical discourse so that the desire to paint would say something again - so that it would become, itself, a position." - Excerpt from the text "Um porto instável, um porto possível" by Luiz Armando Bagolin for Mariannita Luzzati's exhibition, on view until October 24th.

Nuno Ramos ()24,5 x 15 cm27 x 10,5 cm
01/10/2026

Nuno Ramos ()
24,5 x 15 cm
27 x 10,5 cm

As pinturas da série "Matagal" de Louise Ganz () propõem um “olhar emaranhado”, que não organiza, não separa, não simpli...
30/09/2026

As pinturas da série "Matagal" de Louise Ganz () propõem um “olhar emaranhado”, que não organiza, não separa, não simplif**a. Segundo a curadora Marisa Flórido Cesar (), trata-se de uma epistemologia das tramas, das espécies que se misturam, das vitalidades das relações entre terra, água, plantas, pedras e corpos.

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Louise Ganz's paintings in the "Matagal" series propose an "entangled gaze" that does not organize, separate, or simplify. According to curator Marisa Flórido Cesar, it is an epistemology of the intertwining of species, of the vitalities of the relationships between earth, water, plants, stones, and bodies.

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Acrílica sobre tela • Acrylic on canvas
190 x 150 cm cada • each
2026

Este recorte da série "Livros de Pedra" de Alan Fontes () volta-se para a memória da paisagem do Rio de Janeiro. As pint...
29/09/2026

Este recorte da série "Livros de Pedra" de Alan Fontes () volta-se para a memória da paisagem do Rio de Janeiro. As pinturas partem de fotografias históricas que registram a construção e as sucessivas transformações da cidade, estabelecendo diálogos com os olhares de Marc Ferrez, Augusto Stahl, Augusto Malta e José Baptista Barreira Vianna, fotógrafos fundamentais para a constituição da memória visual do artista.

A série Livros de Pedra é composta por objetos de concreto moldados em forma de livro, sobre os quais são realizadas pinturas a óleo a partir de arquivos fotográficos de paisagens urbanas. Ao reunir a natureza transitória da imagem à materialidade e permanência do concreto, os trabalhos articulam relações entre pintura, objeto, arquitetura, paisagem e memória.

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This excerpt from Alan Fontes' "Books of Stone" series focuses on the memory of Rio de Janeiro's landscape. The paintings are based on historical photographs that record the construction and successive transformations of the city, establishing dialogues with the perspectives of Marc Ferrez, Augusto Stahl, Augusto Malta, and José Baptista Barreira Vianna, photographers fundamental to the constitution of his visual memory.

The "Books of Stone" series consists of concrete objects molded in the shape of books, onto which oil paintings are created from photographic archives of urban landscapes. By bringing together the transient nature of the image with the materiality and permanence of concrete, the works articulate relationships between painting, object, architecture, landscape, and memory.

Roberto BethônicoDa série: Palavra por Palavra, 2026Acrílica, guache e caneta permanente sobre papel • Acrylic, gouache,...
28/09/2026

Roberto Bethônico
Da série: Palavra por Palavra, 2026
Acrílica, guache e caneta permanente sobre papel • Acrylic, gouache, and permanent marker on paper
164 x 164 cm

Último dia na The Armory Show (The Armory Show) apresentando o projeto solo de José Bechara (Jose Bechara).Apresentamos ...
27/09/2026

Último dia na The Armory Show (The Armory Show) apresentando o projeto solo de José Bechara (Jose Bechara).

Apresentamos um grande políptico imersivo e um conjunto conciso de pinturas, aprofundando a longa pesquisa de Bechara em torno da geometria como estrutura disciplinadora — constantemente tensionada pela ação do tempo, da oxidação e da gravidade. Nessas obras, construídas por meio de procedimentos e sobreposições de camadas, em vez da pincelada, emergem superfícies “mapeadas”: grades, linhas e intervalos rigorosamente medidos confrontam-se com campos de corrosão, manchas e sedimentações cromáticas, permitindo que a geometria controlada conviva com a ação imprevisível da matéria.

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Last day at The Armory Show presenting José Bechara’s solo project.

We present a large immersive polyptych and a concise set of paintings, deepening Bechara’s long research into geometry as a disciplining structure—constantly strained by the action of time, oxidation, and gravity. In these works, constructed through procedures and layering, instead of brushstrokes, “mapped” surfaces emerge: rigorously measured grids, lines, and intervals confront fields of corrosion, stains, and chromatic sedimentations, allowing controlled geometry to coexist with the unpredictable action of matter.

Endereço

Rua Antonio De Albuquerque, 885
Belo Horizonte, MG
30112-011

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Segunda-feira 10:00 - 19:00
Terça-feira 10:00 - 19:00
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