Galerie Raoul Dutillieul

Galerie Raoul Dutillieul La Galerie est spécialisée en arts asiatiques, porcelaines de Tournai et arts coup de coeur.

Importante statue de Seishi Bosatsu en bois doré dans son shrine (Zushi / Butsudan)Ensemble bouddhique traditionnel japo...
29/08/2026

Importante statue de Seishi Bosatsu en bois doré dans son shrine (Zushi / Butsudan)

Ensemble bouddhique traditionnel japonais se composant d'un autel portatif (zushi) en laque noire et dorée et d'une statue représentant Seishi Bosatsu, les mains jointes en geste de prière (Anjali Mudra ou Gassho).

Seishi est représenté debout sur un grand trône de lotus aux pétale superposés, lui-même posé sur une haute base étagée richement sculptée d'éléments géométriques et floraux (rengeza). Il porte une haute couronne finement ajourée (hōkan) ornée de pendeloques métalliques et de perles (yōrakukandō), un collier élaboré, ainsi qu'un voile souple draperie d'étoffes légères s'enroulant le long du corps. À l'arrière se dresse un mandorle sculpté de volutes flamboyantes et de nuages stylisés (zuku / kōhai), entièrement doré à la feuille.

L’exterieur du butsudan est en laque noire lisse (urushi) aux formes arrondies élégantes, doté de deux portes cintrées et de ferrures métalliques ciselées d'arabesques florales. L’intérieur est entièrement recouvert de feuilles d'or, rehaussé en partie haute d'un fronton suspendu (ramma) finement sculpté et décoré de rinceaux pivoines et rinceaux feuillagés peints en polychromie et dorure.

Dans la tradition bouddhique du Jōdo (Terre Pure), Seishi personnifie la sagesse (chiei), tandis que Kannon incarne la compassion (renmin). Les mains jointes en Anjali / Gassho Mudra (geste de prière) sont la posture caractéristique de Seishi lorsqu'il accompagne Amida Nyorai au sein de la triade Amida Sanzon.

Origine: Japon.

Epoque: Ère Edo (1603-1868) - 18/19ème.

Dimensions: Butsudan: Hauteur: 60 cm ; largeur ouvert: 45 cm - Seishi: Hauteur: 48 cm ; largeur: 14 cm

Conditions: L'ensemble présente un très bel état de conservation général.

Lampe de table modèle « Egg » ou « Uovo » en verre soufflé opalin à dégradé translucide. L'œuvre se présente sous la for...
20/08/2026

Lampe de table modèle « Egg » ou « Uovo » en verre soufflé opalin à dégradé translucide.

L'œuvre se présente sous la forme d'un imposant œuf de 35 cm en verre de Murano soufflé, offrant un subtil dégradé caractéristique allant d'une opacité dépolie et laiteuse dans sa partie inférieure jusqu'à une transparence cristalline vers le sommet. Il repose sur une base métallique circulaire discrète Ce travail sur la translucidité est typique de Carlo Nason.

Le dessin minimaliste et sculptural, illustre parfaitement l’esthétique Space Age italienne développée par Carlo Nason pour Mazzega dans les années 1960-1970.

Origine: Italie - Murano.

Designer: Carlo Nason (Murano, né en 1935) pour AV Mazzega.

Datation: Circa 1970

Dimensions: Hauteur: 34 cm ; Diamètre: 24 cm.

Conditions: Excellent état général, aucune ébréchure ni fêlure majeure, monture d'origine préservée.

Pot couvert à double registre de pétales de lotus (Hunping)Chine - Fin 6 Dynasties, début Dynastie Sui (581 – 618)Vase o...
22/07/2026

Pot couvert à double registre de pétales de lotus (Hunping)

Chine - Fin 6 Dynasties, début Dynastie Sui (581 – 618)

Vase ovoide à structure élancée à épaule haute, se resserrant de façon continue vers une base soulignée d'un petit pied en retrait. Le col est court, droit, offrant une ouverture circulaire nette pour l'emboîtement du couvercle. Le couvercle à structure discoïdale légèrement convexe. La face interne conserve les stigmates circulaires du lissage ou du tournage. Le sommet est sommé d'un bouton de préhension conique figurant un bouton de lotus fermé.

Présence diffuse de concrétions terreuses et de sédiments archéologiques fermement agglomérés à la surface, principalement logés dans les creux du double registre de pétales moulés. Vestiges significatifs d'engobe blanc de couverture et de pigments terreux ocre/orangés appliqués à froid post-cuisson subsistent sur les flancs de la jarre et le couvercle. Cohérence morphologique et continuité de patine idéales entre le corps et le couvercle.

Justification de la transition Six Dynasties / Dynastie Sui

La silhouette de ce pot présente une épaule haute et un élancement vers le bas bien maîtrisé, avec un col court et net. Les pièces des Six Dynasties (comme les jarres hunping ou les pots globulaires précoces) ont souvent des formes plus trapues, ventrues ou, à l'inverse, des cols très évasés. La tension de la ligne ici annonce directement la perfection des formes Tang.

Origine: Chine

Epoque: Fin 6 Dynasties / Début de la Dynastie Sui (618 – 907 apr. J.-C.)

Dimensions: Hauteur: 24 cm - Diamètre: 16 cm.

Conditions: Très bon état.

Provenance: Collection particulière belge.

Les pages consacrées à la Porcelaine de Tournai font peau neuve !!!La Porcelaine de Tournai demeure l'un des plus beaux ...
19/07/2026

Les pages consacrées à la Porcelaine de Tournai font peau neuve !!!
La Porcelaine de Tournai demeure l'un des plus beaux fleurons du patrimoine artistique belge. Appréciée pour la finesse de sa pâte tendre du 18 et 19ème, la richesse de ses décors et son histoire prestigieuse, elle continue de séduire les collectionneurs les plus exigeants.
Dans le souci d'offrir une présentation toujours plus agréable et plus claire, les pages dédiées à la Porcelaine de Tournai ont été repensées. Cette nouvelle mise en page met davantage en valeur chaque pièce et facilite la découverte de nos collections.
À cette occasion, l'ensemble des prix a également été réactualisé afin de refléter fidèlement les tendances du marché actuel, dans un esprit de transparence et d'équité.
Nous vous invitons à parcourir cette sélection de porcelaines d'exception, où chaque objet a été choisi pour sa qualité, son authenticité et son intérêt historique.
Bonne visite !
Galerie Raoul Dutillieul

Lampe de table "Serpente" (Modèle 599).Italie - 1965 - Martinelli Luce.Pièce maîtresse du luminaire mid-century italien,...
06/06/2026

Lampe de table "Serpente" (Modèle 599).

Italie - 1965 - Martinelli Luce.

Pièce maîtresse du luminaire mid-century italien, caractérisée par son bras pivotant fluide et son esthétique minimaliste biomorphique. Conçue par le fondateur de la marque Elio Martinelli au milieu des années 60, la lampe Serpente révolutionna l'utilisation des nouveaux plastiques (le méthacrylate) combinés à la géométrie rigoureuse du métal. Sa silhouette dynamique, qui évoque le mouvement d'un serpent prêt à se déployer, fait aujourd'hui partie des collections permanentes de musées prestigieux comme le Met ou le MoMA à New York.
Superbe état de conservation vintage. Le chrome présente une excellente brillance sans piqûres majeures. Le diffuseur en Perspex diffuse une lumière douce et homogène, sans fêlure ni décoloration notable. Le système de rotation fluide à 360° est parfaitement fonctionnel. Présence du cache en plastique noir thermoformé d'origine avec relief moulé : "MAX. W. 60' - MOD. 599 - SERPENTE - MARTINELLI LUCE - DESIGN ELIO MARTINELLI - MOD. DEP. - MADE IN ITALY" entourant le logo graphique classique de l’éditeur.
Étiquette d'origine en aluminium présente sur la structure interne de l'abat-jour, confirmant le modèle MOD. 599, les spécifications électriques (220V-1 X 60W), la provenance (MADE IN ITALY) ainsi que les certifications d'époque (TÜV Bayern et GS geprüfte Sicherheit).
Alimentation électrique refaite sous les nouvelles normes de sécurité.

Designer : Elio Martinelli (1921–2004)
Éditeur : Martinelli Luce (Italie)
Modèle : Mod. 599 "Serpente"
Datation: 1965
Dimensions: Hauteur: 48 cm ; Diamètre: 45 cm.
Conditions: Excellent.

Rare et délicat ensemble en terre cuite grise met en scène un trio de musiciennes de la cour, saisies dans une attitude ...
04/06/2026

Rare et délicat ensemble en terre cuite grise met en scène un trio de musiciennes de la cour, saisies dans une attitude de dévotion artistique suspendue dans le temps. Assises sur les talons, les jambes dissimulées sous l’ample évasement de leurs robes, elles incarnent l’esthétique épurée, fluide et vigoureuse propre à la statuaire de la période des Wei.
Chaque figure affiche des traits de visage d’une grande douceur, caractérisés par des yeux finement étirés incisés à la main et un léger sourire archaïque, empreint d’une intériorité sereine. Leurs cheveux sombres sont soigneusement relevés en un haut chignon coiffé au sommet du crâne, dégageant un cou gracieux. La musicienne de gauche porte à ses lèvres une flûte verticale (xiao), les doigts positionnés avec précision sur l’instrument. La musicienne de droite soutient et frappe un tambour cylindrique disposé transversalement sur ses genoux. La figure centrale, le corps légèrement penché vers l’avant et le bras gauche délicatement levé, semble diriger le tempo ou s’apprêter à entonner un chant de cour.
L’authenticité historique de ce groupe a été pleinement corroborée par une analyse scientifique de thermoluminescence (TL). Les résultats du test confirment que la dernière cuisson de la terre cuite remonte à une période compatible avec la chronologie de la dynastie des Wei du Nord (v. 1500 ans avant le présent).
Origine : Chine.
Époque : Dynastie Wei (618–907 apr. J.-C.) – Test de thermoluminescence.
Dimensions : Hauteur: 13 cm ; Longueur: 9 cm environ.
Conditions : Très bon état et très beaux restes de polychromies.
Provenance : Collection particulière française.

Figure féminine assise incarnant parfaitement l’élégance et le raffinement de la haute société de la dynastie Tang. Coif...
03/06/2026

Figure féminine assise incarnant parfaitement l’élégance et le raffinement de la haute société de la dynastie Tang. Coiffée d’un haut chignon double en papillon méticuleusement noué, elle présente un visage aux traits fins, empreint d’une intériorité sereine et d’une noble distinction. Elle est assise sur un tabouret bas, le buste droit, adoptant une attitude d’une grande noblesse propre aux dames de la cour impériale. Ses pieds, chaussés de souliers à pointes redressées caractéristiques, émergent de la base de sa robe. Elle est vêtue d’une robe ajustée de style « haute taille », nouée par une ceinture sous la poitrine, typique du début de l’époque Tang. Les manches longues et étroites soulignent la silhouette élancée alors en vogue. Sur son poing droit repose un oiseau de prey (faucon ou rapace de chasse) rehaussé d’une glaçure verte.
La fauconnerie, sport de prestige et de distinction sociale fortement influencé par les cultures d’Asie centrale via la Route de la Soie, témoigne du rang exceptionnel et du statut privilégié de cette dame de cour.
L'objet est accompagné d'un test de thermoluminescence, confirmant sa datation.
Origine : Chine.
Époque : Dynastie Tang (618–907 apr. J.-C.) – Test de thermoluminescence.
Dimensions : Hauteur: 28 cm ; Longueur: 11 cm ; Largeur: 11 cm
Conditions : Présence d’une patine de fouille naturelle avec des concrétions terreuses, attestant visuellement de son long séjour d’inhumation.
Provenance : Collection particulière française.

Chef-d’œuvre du mouvement Shin-hanga, cette estampe est l’une des compositions les plus célèbres et les plus intimes de ...
02/06/2026

Chef-d’œuvre du mouvement Shin-hanga, cette estampe est l’une des compositions les plus célèbres et les plus intimes de Shinsui. Cette œuvre d’Itō Shinsui, fait partie de la célèbre série de douze estampes Shin Bijin Jūni Shi (Douze nouvelles figures de belles femmes), éditée par Watanabe au printemps 1922. Le modèle n’est autre que l’épouse de l’artiste, Yoshiko.
Elle montre une jeune femme accroupie près d’un seau en bois, essorant délicatement une serviette (tenugui) après son bain, vêtue d’un yukata léger orné de motifs floraux (des campanules / kikyō). Si l’on regarde attentivement le fond derrière la femme, on y distingue un motif de vagues ou de lignes tourbillonnantes extrêmement denses. Ce rendu n’est pas simplement imprimé : il est obtenu par la technique du Murasaki-zuri ou d’un brossage circulaire à sec à l’aide d’un bloc de bois texturé (baren), exigeant une virtuosité technique absolue de la part de l’imprimeur pour créer cette profondeur presque vibrante.
L’édition originale de 1922 est une pièce maîtresse d’une rareté absolue, car de nombreux blocs de bois et impressions de cette période pré-1923 ont été détruits lors du grand séisme de Kantō. Le fait que l’exemplaire porte à la fois le sceau de l’éditeur Watanabe et le tampon de luxe « 特別摺 » (Tokubetsu-zuri) au verso en fait une épreuve d’autant plus précieuse : elle atteste d’un tirage limité de très haute facture, réalisé sous le contrôle strict de la maison Watanabe pour rendre justice aux nuances subtiles imaginées par Itō Shinsui.
Titre: Après le bain (Yuagari).
Artiste: Itō Shinsui (1898–1972)
Editeur: Watanabe Shōzaburō
Datation: 1922
Dimensions: Hauteur: 49,5 cm ; Longueur: 38,5 cm.
Conditions: Excellent.

Chine – Rarissime ensemble représentant un couple de dignitaires et leurs deux servantes – Dynastie Sui – TLHarmonieux e...
01/06/2026

Chine – Rarissime ensemble représentant un couple de dignitaires et leurs deux servantes – Dynastie Sui – TL
Harmonieux et rarissime ensemble de quatre mingqi en terre cuite grise, qui met en scène un couple de hauts dignitaires de la cour impériale escorté de ses deux servantes ou suivantes. Présentées dans une posture rigide et hiératique, ces figurines illustrent à la perfection le protocole et le faste de la cour sous la brève dynastie Sui.
L’ensemble se compose de deux couples distincts de statuettes :
Le Dignitaire (Homme) : Reconnaissable à sa haute coiffe officielle (guan) nouée sous le menton, sa fine moustache et son bouc peints. Sa longue robe de cour croisée dissimule ses mains jointes dans le geste traditionnel du salut respectueux (gongshou).
La Dignitaire (Femme) : À ses côtés, elle se distingue par un port de tête altier et une coiffure complexe, un haut chignon asymétrique et volumineux rabattu vers l’avant. Ses mains sont également cachées sous l’ample drapé de sa robe d’apparat.
Les Deux Suivantes : Placées en retrait, elles adoptent des coiffures plus simples en volutes doubles ou chignons hauts. Leurs tuniques à taille haute, caractéristiques de la mode du Nord de la Chine à la fin du 6e siècle, témoignent de leur rôle subalterne tout en conservant une grande élégance.
Les quatre pièces sont recouvertes d’une couverte plombifère transparente de couleur crème/ivoire, dite « glaçure paille » (straw-glazed), typique des fours septentrionaux de l’époque. Cette couverte présente un fin réseau de craquelures naturelles (tressaillures). La rareté est la grande valeur esthétique de ce quatuor repose sur les remarquables vestiges de sa polychromie d’origine posée à froid sur la glaçure.
L’ancienneté a été rigoureusement confirmée par un test de thermoluminescence (TL).
Origine : Chine.
Époque : Dynastie Sui (581–618) – Test de thermoluminescence.
Dimensions : Hauteur: 20 et 23 cm.
Conditions : Très bon état et très beaux restes de polychromies.
Provenance : Collection particulière belge.

Debout sur un piédestal circulaire à plusieurs niveaux orné de pétales de lotus, cette figure féminine voluptueuse est m...
31/05/2026

Debout sur un piédestal circulaire à plusieurs niveaux orné de pétales de lotus, cette figure féminine voluptueuse est modelée avec une dignité sereine et une richesse symbolique. Le visage est serein, avec des yeux en amande sous un sourcil continu, un léger sourire et des traits pleins et ronds souvent associés à la fertilité. Les cheveux sont soigneusement séparés et attachés par un cordon, révélant de grandes kundala (boucles d'oreilles circulaires). Elle porte un épais collier avec un grand pendentif floral, des kangkana (bracelets) et un proéminent kuchabhanda (ornement de poitrine) qui s'étend sur le torse. Un paridhana (sarong) lisse enveloppe le bas du corps et tombe jusqu’aux pieds. Sur sa tête se trouve un récipient concave, ayant probablement servi autrefois de lampe à huile, de support à offrandes ou d’élément architectural. Des figures de ce type pourraient être liées aux cultes de la fertilité dans l'ancienne Java et pourraient évoquer Prithivi, la déesse mère de la terre, un symbole d'abondance et de nourriture dans la cosmologie hindou-bouddhiste.

L'ancienneté de l'objet a été rigoureusement confirmée par un test de thermoluminescence (TL). Les résultats d'analyse démontrent scientifiquement que la dernière cuisson de la terre cuite correspond parfaitement à la chronologie de la Période Majapahit (13 au 16ème siècle), certifiant l'authenticité de l'ensemble.

Origine : Indonésie, Java oriental, région de Trowulan.

Époque : Empire Majapahit (1297-1527).

Dimensions : Hauteur: 70 cm ; Diamètre: 32 cm.

Conditions : Très bon état, stable et restauré.

Provenance : Acquis dans la région de Trowulan à la fin du 20e siècle par Paolo Bertuzzi, puis transmis par descendance.

Adresse

24, Rue Des Chapeliers
Tournai
7500

Heures d'ouverture

Mercredi 11:00 - 19:00
Jeudi 11:00 - 19:00
Vendredi 11:00 - 19:00
Samedi 11:00 - 19:00
Dimanche 14:00 - 19:00

Téléphone

0032474472168

Site Web

Notifications

Soyez le premier à savoir et laissez-nous vous envoyer un courriel lorsque Galerie Raoul Dutillieul publie des nouvelles et des promotions. Votre adresse e-mail ne sera pas utilisée à d'autres fins, et vous pouvez vous désabonner à tout moment.

Contacter Le Musée

Envoyer un message à Galerie Raoul Dutillieul:

Raccourcis

Partager

Type