La Patinoire Royale Galerie Valérie Bach

09/10/2026

04/10/2026

The exhibition constructs a dialogue between different realms: animal (Les Veaux d’Or, La Future Orléans), plant (La Future Orléans, Érosion), fungal (Érosion, Le Chant des Lucioles), mineral (Érosion, Cairn), and climate (Les Saintes Glaces). Their divergent temporalities intertwine and respond to each other: mineralic deep time, the long time of fungi and plants, and the short time, on a human scale, of global warming and the animal kingdom.

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L’exposition construit ainsi un dialogue entre différents règnes, l’animal (Les Veaux d’Or, La Future Orléans), le végétal (La Future Orléans, Érosion), le fongique (Érosion, le Chant des Lucioles), le minéral (Érosion, Cairn), ainsi que le climat (les Saintes Glaces), auxquels sont associés différentes temporalités qui s’entrecroisent et se répondent : le temps profond du minéral, le temps long du fongique et du végétal et le temps court, à l’échelle humaine, du réchauffement climatique et du règne animal.

Jonas Moënne

Érosion , 2026
Plaques de granit en fusion et champignons en porcelaine, cuissons multiples à très haute température
35 x 50

03/10/2026

In Au Delà de la ville, Jonas draws on knowledge passed down through generations, his profound understanding of materials (whether granite, clay, kaolin, quartz, glass, wool or plant sediments), and his interest in myths, tales and folklore, offering us a journey through the multiple forms these intertwined and contradictory relationships can take.

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Loin des effets de mode, l’artiste pluridisciplinaire puise à des savoirs hérités depuis des générations, à sa profonde connaissance de la matière (qu’elle soit granit, argile, kaolin, quartz, verre, laine ou encore sédiments végétaux), et à son intérêt pour les mythes, contes et folklores, pour nous offrir une déambulation à travers les formes multiples que peuvent prendre ces rapports intriqués et contradictoires.

02/10/2026

In Europe, the majority of the population lives in cities, with only a quarter living in rural areas. The contrast is even more striking in Belgium, where 98% of the population is urban and just 2% rural. Yet in terms of the distribution of space, the countryside and its arable land account for the vast majority of European and global territories. Although marginalised, these areas feed us, sustain ecosystems, and simply make life on Earth possible. It is this tension that Au-délà de la ville explores, inviting us to deconstruct our urban-centred perspective and turn our attention towards other spaces – nature, rurality, the agricultural world – that the city has rendered invisible. In his solo exhibition, artist Jonas Moënne brings to light the complex relationships between city and countryside, nature and culture, as well as humans and non-humans.

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En Europe, la majeure partie de la population réside en ville, contre un quart seulement en zone rurale. Le contraste est encore plus fort en Belgique, où l’on trouve 98 % d’urbains pour 2 % de ruraux. Pourtant, en termes de répartition de l’espace, la campagne et ses terres arables représentent la majeure partie des territoires européens et mondiaux. Bien que marginalisées, ces dernières nous nourrissent, maintiennent en vie les écosystèmes et rendent tout simplement la vie sur terre possible. C’est cette tension qu’interroge « Au-délà de la ville », en nous invitant à déconstruire notre regard urbano-centré pour nous tourner vers les espaces autres – nature, ruralité, monde agricole – que la ville a invisibilisé. Pour cela, dans son solo show, l’artiste Jonas Moënne donne à voir les rapports complexes qu’entretiennent ville et campagne, nature et culture, mais aussi humains et non-humains.

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Jonas Moënne

Érosion , 2026
Plaques de granit en fusion et champignons en porcelaine, cuissons multiples à très haute température
35 x 50 cm

28/09/2026

JONAS MOËNNE
AU DELÀ DE LA VILLE
19.09-28.11.26

26/09/2026

Danylo Halkin’s series Optical Prostheses (2022–2025) offers an alternate sense of witnessing. Working with found stained glass from the artist’s native Dnipropetrovsk region, Halkin layers in Ukraine’s rich heritage of stained glass techniques, the history of Soviet Modernism and the current destruction. The project title references the distortion of history, and the layers of propaganda.

The material of stained glass evokes a sacred, liturgical space. Taken as a whole, the work forms a meditation on everyday life and a contemplative encounter with the traces of war.

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La série « Prothèses optiques » (2022-2025) de Danylo Halkin propose une autre manière de témoigner. Travaillant à partir de vitraux récupérés, provenant de zones bombardées et détruites dans sa région natale de Dnipropetrovsk, Halkin superpose la riche histoire des techniques verrières ukrainiennes à leur destruction actuelle.

La matière du vitrail évoque un espace sacré, liturgique. L’ensemble forme une méditation sur l’expérience vécue et une rencontre contemplative avec les traces de la guerre.

24/09/2026

In Sasha Kurmaz “The Red Horse”, each collage is a window into the psychology of daily life in this environment. In the nave the 464 are placed in a long, endless line. It is an invitation to a silent meditation, a chance to enter the profundity of a deeply personal encounter with history.

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Chaque collage ouvre alors une fenêtre sur la psychologie du quotidien. Dans la nef, 464 collages sont disposés en une longue ligne infinie. Ils invitent à une méditation silencieuse au cœur d’une rencontre intense et personnelle avec l’histoire.

LITURGIE DES JOURS
SASHA KURMAZ | DANYLO HALKIN
Open through 19.12.26