Espace Intermédiaire

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Espace Intermédiaire

Recherche & production d'art contemporain Qu’est-ce qu’un espace intermédiaire ?

En architecture ce concept désigne les espaces qui servent de passage entre la voie publique – la rue – et l’espace privé – le home ou le foyer, ou bien les ‘communs’ : les allées, les couloirs, les halls d’entrée, les escaliers, les buanderies, les cours, les loggias … les impasses aussi…
Ces entre-deux, à l’interface du public et du privé, assurent la transition entre le ‘dehors’ et le ‘dedans’,

du point de vue pratique, juridique, symbolique, psychologique etc. Mais contrairement à nos habitudes de pensée, ces cloisonnements, ces catégories fixes ne sont pas tellement nettes que l’on pourrait le croire, il y en a des gradations, des subtilités, des rituels de passage qui font que là où l’on voit des bornes, il n’y en a, en réalité que des seuils.

20/05/2026

Le bleu de la rivière Tournesol, pour le finissage de l'exposition L'heure bleue avec .parone .muntean_ .dora

20/05/2026

Clôture parfaite pour l'exposition L'Heure Bleue sur les textures sonores de . Merci aux artistes .dora .parone .muntean_ pour votre participation, et aux ami.e.s pour votrr présence. À la prochaine !

16/05/2026

Last weekend of the exhibition L'Heure bleue > finissage tomorrow strarting 4pm, concert at 7pm.

I'm very happy to present .muntean_ , for the second time in the gallery, with whom I collaborated on so many projects. She was born in 1987 in Cluj-Napoca, where she lives and works In 2009 she graduated from the Graphic Department of the University of Art and Design in Cluj, where she got her master's degree in 2011 and her doctorate in visual arts in 2019.

The series “Accidents in Paradise” revolves around the idea of accident, perceived as an essential condition in the creative process and, last but not least, in the dynamics of contemporary existence. Accidents in Paradise can be seen as a metaphorical series that maps the paths of imperfections meant to celebrate the unforeseen in a carefully constructed plastic universe. Paradise is, by definition, a perfect space, suspended outside of history and conflict – a utopian projection that ignores the complex reality of the human condition. Accidents in Paradise explores the idea that any attempt to build or imagine a paradise is doomed, sooner or later, to collide with chance and imperfection. One argument in support of this idea is that the notion of paradise presupposes a radical exclusion of accident – understood as error, dysfunction or deviation. It is precisely this exclusion that makes it vulnerable. By analogy, in contemporary times, any system – be it political, ecological or affective – that aspires to perfection ignores the essentially unpredictable dimension of existence. The artist investigates inevitable collisions, through works that destabilize the expected harmony and reveal traces of fragility, inner conflict and material accident. The compositions speculate on the accident as a means of reflection on impossible ideals. Thus, the paradisiacal is not rejected, but deconstructed from within, with lucidity and irony.
Accidents in Paradise does not take shape as a critical commentary on utopia, but becomes a series that affirms the value of imperfection as a vital space for creation, reflection and resilience.

11/05/2026

Pour finir en beauté l’exposition L’Heure Bleue, nous avons invité Stéphane Odrobinski, qui interprétera sa pièce 🎸 Le Bleu de la Rivière Tournesol. 🌻🔵

Cette pièce pour guitare électrique recompose Sunflower River Blues de John Fahey afin d’en étirer la durée et d’explorer d’autres textures et idées sonores. L’artiste nourrit une fascination pour John Fahey, qui incarnait à la fois un répertoire très classique — blues, folk et chants religieux — et une approche très « punk », ou plutôt « primitive », de la pratique instrumentale, affranchie des codes académiques. À la fois virtuose et profondément rock’n’roll, il inspire ici une manière singulière d’aborder la pièce et l’instrument.
La composition a également été influencée par Chill Out de The KLF, un album conçu comme une traversée en voiture de la campagne anglaise, où se mêlent les sons de l’autoradio, du moteur et du paysage environnant. (Photo: Bruno Diaz Ventura)

À cette occasion, vous pourrez également découvrir le textile de Karine Maussière, "De quoi parlait le vent", finalement arrivé dans l’exposition. Merci ! L'exposition L'Heure Bleue réunit les artistes Tom Dries, Irina Dumitrașcu Măgurean, Idalie Rey, Ada Muntean, Flavia Parone, Karine Maussière, autour des pratiques expérimentales du cyanotype. Vive le bleu!

🕓 Finissage à partir de 16h.
🎶 Concert à partir de 19h.
Espace Intermediaire - Impasse Saint-Jacques 3, (Sablon) Bruxelles
💙💙 💙

09/05/2026

Aujourd'hui .parone va vous acueillir dans l'Heure Bleue, entre 12h et 18h.

Née en métropole lilloise, Flavia Parone est une jeune artiste visuelle qui vit et travaille à Bruxelles. Elle est diplômée en Art à l’ESAD Valenciennes en 2019 et en sculpture à l’ENSAV La Cambre en 2022.
Par la sculpture, la photographie et la création sonore, elle explore la manière dont le fantomatique peut se placer comme paradigme de notre rapport aux lieux et aux objets. Depuis 2023, elle développe une pratique expérimentale du cyanotype comme un moyen de jouer avec la plasticité des ombres et de leur variation dans le temps.

‘‘Un corps solide, déposé sur la Terre et sous le soleil éclatant, projette une ombre. Le corps a une substance, mais l’ombre n’en a pas, si ce n’est celle du sol sur lequel elle est projetée. De plus, elle va elle vient. [...] Mais que nous dit cette ombre éphémère et chimérique ? Elle nous dit que l’existence est chose temporelle, et que nos vies fragiles sont sans cesse suspendues entre ciel et terre, à chaque instant sensibles au moment présent, au passage des saisons et aux aléas du temps.’’ Tim Ingold, Correspondances, accompagner le vivant

Pour le projet “Soleil de poche, manteau de nuit”, Flavia emploie la technique du cyanotype comme dispositif de capture du temps et comme technique de composition par l’ombre. Le jour, elle traque les rayons de soleil afin de capturer les ombres que produit la ville. La nuit, elle réalise un travail de composition, où de petits objets domestiques se déploient en abstractions sidérales.

07/05/2026

Je suis heureuse de vous présenter "De quoi parlait le vent" , un cyanotype sur textile de Karine Maussière, qui grâce à est arrivé avec deux semaines de re**rd! Finalement dans l'exposition, vous pouvez l'admirer jusqu'au 17 mai.

Artiste plasticienne diplômée de l’École Supérieure des Beaux-Arts de Marseille, développe une recherche autour du paysage et de l’insularité, en particulier des territoires volcaniques depuis son installation à l'île de La Réunion. L’île, avec sa morphologie minérale et végétale, ses comportements façonnés par l’eau, l’atmosphère et le feu tellurique, devient à la fois sujet d’étude, motif et métaphore.
Son travail a été présenté en France à Marseille, Bordeaux, Arles, Paris, en Suède, au Portugal, en Bosnie Herzégovine, en Italie, et tout dernièrement à l’île de La Réunion où elle est installée avec sa famille depuis 5 ans.

“De quoi parlait le vent ?” rappelle les images d'un monde flottant et l'impermanence du monde. Un hommage à l'éphémère fragilité du vivant et à sa beauté fugace. En s'appropriant les formes et motifs des forêts sombres tropicales, l'artiste décline sous la forme de photogrammes, bois, feuilles, branches, réalisés au cyanotype sur des tissus grand format.
Dans l'exposition "L'Heure Bleue", elle présente également un leporello, déclinant la photographie sous divers formes, réflet de son travail sur l'insularité et le volcanisme.
www.karinemaussiere.com

05/05/2026

Demain 6 mai, venez rencontrer l'artiste Idalie Rey qui va vous acueillir entre 14h et 18h dans l'exposition L'Heure Bleue, à l', ou elle présente une image de la série "La matérialité du souvenir"

À travers cette série Idalie donne libre cours à sa fascination quant à la manière dont les souvenirs, images intérieures de nos vies, s’impriment dans notre mémoire. Elle souhaite coucher sur papier la représentation d’un souvenir qui, plus on tente de le retenir, le reconstituer, nous échappe et file entre les pensées. Elle trouve dans la technique du cyanotype le médium qui lui permet de lier l’image et l’effacement, la précision d’une image posée avec le geste d’une image tracée. Tirant profit des éléments constitutifs de la technique, elle aborde chaque cyanotype avec fraîcheur et curiosité. Elle travaille le médium dans ses marges : superpositions et interversions de négatifs, expositions multiples, déplacements de la source lumineuse, variations d’application de la solution. Le processus reste visible ; il fait partie de l’œuvre. Le cyanotype constitue le point de départ d’une recherche sur l’instabilité de l’image et la plasticité du souvenir. L’image ne cherche pas la fidélité, mais l’écart. Les thématiques de la perception et de la construction d’une image sont centrales dans la démarche d’Idalie, que ce soit celle des couleurs, d’un élément par rapport à son contexte ou, comme dans la série présentée, dans nos images intérieures. Les paysages — rivières, feuillages, berges — deviennent des champs de tension où le motif se fragmente, se décale ou se dissout. Ce qui apparaît n’est pas une trace stable du réel, mais une surface sensible en mutation. À travers ces altérations contrôlées, Idalie aborde la mémoire comme une matière active : elle ne conserve pas, elle transforme.

Idalie de Werszowec Rey est une artiste belgo-polonaise basée à Bruxelles. Son travail explore le paysage comme espace sensible de transformation et d'expérimentation, à travers le cyanotype, la sérigraphie et l'impression pigmentaire.

29/04/2026

Meet the artist Irina Dumitrascu Magurean
It is a pleasure to show the works of Irina Dumitrascu Magurean a friend and an artist whom I admire, for the first time in the gallery!

Irina Dumitrașcu Măgurean (b. Cluj Napoca) is an artist working in the field of photography and an associate professor at the University of Art and Design from Cluj-Napoca, Romania. She holds a PhD in visual arts and runs Camera, an artist run space focused on promoting emerging and experimental romanian artists working with light sensitive image.

In this exhibition she presents works from the series Röntgen Strahlung einer Fotografie (2022-ongoing) a cyanotype on wood project investigating what is behind the image-surface, the inner mechanism of the photographic process. Like the X-ray to the body, the cyanotype, shot in the direct rays of the sun, reveals what lies beyond the visible of a photograph.

To be seen in the exhibition L'Heure Bleue > until the 17th of may

23/04/2026

Meet the artist: Tom Dries
I’m very happy to welcome for the second time in the gallery Tom Dries, printmaker, artist and captain. On his ship “Boothuis Brauhaus” (where he used to live until recently) he has built, rearranged and customized a printing studio, where he welcomes artists, creatives, printmakers and everything in between for artistic residencies. Tom was a resident of the Rijksakademie in Amsterdam and holds a Master’s degree from Sint-Lucas Antwerpen. He is now teaching printmaking at Luca School of Arts in Gent, after being more than 10 years a studio manager at the renowned Frans Masereel Centrum.

For the exhibition he created a triple exposed cyanotype, toned with black tea and roiboos. The picture was taken while mooring at Olen, near the Umicore company (former Union Minière) specialized in refining and recycling of precious metals. Every Tuesday night they discharged their waste, polluting the canal. The colors in the print resemble those of the vegetation beside the canal.

The exhibition "L'heure bleue" runs until the 17th of may at

17/04/2026

Merci à toutes et à tous pour votre présence lors du vernissage de l"Heure bleue, avec la participation des artistes , .dora , , .muntean_ et .parone .
Nous vous attendons de mercredi à vendredi de 14h à 18h, samedi et dimanche de 12h à 17h, jusqu'au 17 mai à
Impasse Saint-Jacques 3, Bruxelles.

16/04/2026

Merci à Madame l'Ambassadrice Andreea Pastârnac pour sa presence lors du vernissage de L'Heure Bleue. C'est toujours une plaisir de vous accueillir!

Adres

Impasse Saint-Jacques 3
Brussels
1000

Telefoon

+32472894476

Website

http://espaceintermediaire.com/

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