Projektraum Viktor Bucher

Projektraum Viktor Bucher projektraum viktor bucher was founded by Viktor Bucher as an alternative exhibition space in 1994

projektraum viktor bucher was founded by Viktor Bucher as an alternative exhibition space in 1995 on an irregular basis. In the following years, the field of activities led to the launch of a gallery. In 1998 the gallery moved to its present location in Praterstrasse 13. the gallery's broad program of exhibitions and artists has brought interesting and regionally diverse young practitioners to Vie

nna - many for the first time. exhibitions have gained critical success in Austria and internationally, and have helped artists to develop and assert themselves strongly on an international level.

JULIE HAYWARD & FABIAN SEIZMatters Called ThingsAusstellungseröffnung / opening: 24.2.2026, 18-21 UhrAusstellungsdauer /...
19/03/2026

JULIE HAYWARD & FABIAN SEIZ
Matters Called Things

Ausstellungseröffnung / opening: 24.2.2026, 18-21 Uhr
Ausstellungsdauer / duration: 25.2.-21.3.2026

projektraumviktorbucher
a 1020 wien, praterstrasse 13/1/2
+43 (0) 676 561 988 0
[email protected]
www.projektraum.at

„Matters Called Things" (Angelegenheiten, die man Dinge nennt), bezeichnet einen sprachlichen Ausdruck, bei dem abstrakte Vorgänge, Probleme oder Sachverhalte vereinfacht als "Dinge" oder "Sachen" zusammengefasst werden.
Es handelt sich oft um eine euphemistische oder umgangssprachliche Umschreibung für Angelegenheiten, die man nicht präzise benennen kann- oder möchte. Unangenehme Vorfälle wurden historisch oft mit neutraleren Begriffen wie „Sachen“ benannt, um die negative Konnotation zu mildern.
Im modernen Sprachgebrauch wird der Begriff oft genutzt, um auszudrücken, dass hinter scheinbar einfachen Objekten („Dingen“) komplexe Themen, Probleme oder rechtliche Sachverhalte („Angelegenheiten“) stehen.
Julie Hayward und Fabian Seiz nähern sich dem Thema Matters Called Things auf unterschiedliche und doch auch ähnliche Art und Weise.
Geht man von der Umschreibung für „Dinge“ als komplexe, unangenehme oder unklare Angelegenheiten aus, trifft dies wohl mehr auf die Arbeitsweise von Julie Hayward zu. Hingegen kann die Leseweise, dass „Dinge“ als Gegenstände, Objekte oder Sachen bezeichnet werden bzw. philosophisch betrachtet, eine unabhängige Existenz besitzen, eher den Arbeiten von Fabian Seiz zugeordnet werden.

„Angelegenheiten, die man Dinge nennt“ (oder häufiger: „Dinge, die man Angelegenheiten nennt“), was sich auf die wechselseitige Beziehung zwischen abstrakten Aufgaben und konkreten Objekten bezieht, trifft dann wieder auf beide zu.
Und wenn sich die zwei Künstler*Innen formal von unterschiedlichen Seiten dem Thema nähern, so sind auch inhaltliche Übereinstimmungen zu erkennen, was Alfred Kaufmann folgendermaßen formuliert:

„Julie Hayward und Fabian Seiz nähern sich in ihrer ersten gemeinsamen Ausstellung „Matters Called Things“ dem Topos skulpturale Form sowohl handwerklich wie auch ästhetisch von höchst unterschiedlichen Seiten. In dem Feld dieser Reibungsenergie werden aber die verbindenden Elemente der beiden Arbeitsweisen, wie etwa die grundsätzliche Frage wie das Formal-Haptische mit Inhalten und Bedeutung geladen wird, umso klarer sichtbar.“

"Matters Called Things" is a linguistic expression in which abstract processes, problems, or situations are simplified and summarized as "things" or "matters."
It is often a euphemistic or colloquial way of describing matters that cannot—or should not—be precisely named. Historically, unpleasant incidents were often referred to with more neutral terms like "matters" to soften the negative connotation.
In modern usage, the term is often used to express that complex issues, problems, or legal matters ("matters") lie behind seemingly simple objects ("things").

Julie Hayward and Fabian Seiz approach the theme of Matters Called Things in different yet similar ways.
If one considers "things" as complex, unpleasant, or unclear matters, this probably applies more to Julie Hayward's approach. In contrast, the interpretation that "things" are described as objects, items, or things, or - from a philosophical perspective - possess an independent existence, is more readily associated with the work of Fabian Seiz.

“Matters Called Things” (or more often: “Things Called Matters”), which refers to the reciprocal relationship between abstract tasks and concrete objects, then applies to both. And while the two artists formally approach the topic from different angles, thematic similarities can also be discerned, which Alfred Kaufmann puts as follows:

“In their first joint exhibition, ‘Matters Called Things,’ Julie Hayward and Fabian Seiz approach the topos of sculptural form from highly different perspectives, both in terms of craftsmanship and aesthetics. However, within this field of friction, the connecting elements of their two approaches, such as the fundamental question of how the formal and haptic are imbued with content and meaning, become all the more clearly visible.”

All photos © Julie Hayward 2026

ALFREDO BARSUGLIAEDGAR HONETSCHLÄGER MA  7.11.2025-31.1.2026  #31.1.2026, 14:30: TALK with artists and Fiona Liewehr, Ar...
21/01/2026

ALFREDO BARSUGLIA
EDGAR HONETSCHLÄGER

MA

7.11.2025-31.1.2026

#31.1.2026, 14:30: TALK with artists and Fiona Liewehr, Artistic director fjk3


projektraumviktorbucher
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The exhibition MA is not a juxtaposition of two artistic personalities, but rather an exploration of their shared aesthetics, their understanding of space, and a parallel emotional resonance.

MA in Japanese means ‘the space in between,’ like a pause between notes without which there would be no music, or as an expression of wonder: Ma!

Alfredo Barsuglia is an artist who doesn't like to be confined – for example, in the techniques and media he uses: His works range from installations with a performative and participatory approach, to spatial interventions, sculptures, and videos, as well as diverse paintings and drawings.

Thematically, his work is also difficult to define, since his artistic impetus lies precisely in remaining curious, not resting on his laurels, constantly rethinking artistic creation, questioning boundaries of both a formal and conceptual nature, and thus challenging our perception. It is never about the mere presentation of a single work; every painting, every object is part of a larger whole. Barsuglia invents complex narratives, peculiar relationships, and extraordinary dialogues.

Günther Oberhollenzer

Edgar Honetschläger's artistic work has been honored with numerous art and cultural awards in Austria, Japan, and Italy, and has been exhibited at documenta X and the Berlinale. His work encompasses a wide range of media, from drawing, painting, and photography to performance, installation, and short and feature films. Since the 1980s, he has explored the dichotomy of humanity and nature through multimedia. Subtly critical yet poetic and humorous, he challenges conventional perspectives with surprising insights. For Honetschläger, it falls short for art to address the current ecological crisis solely from an aesthetic standpoint. He sees himself as an artist obligated to take concrete action. In response to the catastrophic effects of the Anthropocene, he developed a groundbreaking, comprehensive approach in 2018, combining art with environmental activism through the founding of GoBugsGo – Set Nature Free, a non-profit organization. The international project initiates collective restoration measures to return insects to their original habitat.

As a utopian artistic vision, zones are created from which humans are excluded.

Sabine Fellner

https://www.falter.at/zeitung/20251216/giftpilz-im-obstgarten

Screenshot_report_ORF_ZIB13, 13.9.2025, 13:00😉
19/09/2025

Screenshot_report_ORF_ZIB13, 13.9.2025, 13:00😉

Little throwback_viennacontemporary 2025, 11.-14.9.2025, Halle D, Messe WienWith:ALFREDO BARSUGLIAHADRIEN DUSSOIXMIRIAM ...
19/09/2025

Little throwback_viennacontemporary 2025, 11.-14.9.2025, Halle D, Messe Wien

With:

ALFREDO BARSUGLIA
HADRIEN DUSSOIX
MIRIAM HAMANN
MATTHIAS HAMMER
JULIA HAUGENEDER
CHRISTIAN HUTZINGER
MICHAIL MICHAILOV

ENCOUNTER  #5On sculptureCanan DagdelenJulia HaugenederJulie HaywardSophie HirschLuisa KasalickyAngelika LodererBilli Th...
26/07/2025

ENCOUNTER #5
On sculpture

Canan Dagdelen
Julia Haugeneder
Julie Hayward
Sophie Hirsch
Luisa Kasalicky
Angelika Loderer
Billi Thanner


Ausstellungseröffnung / opening: 5.6.2025, 18:00-21:00
Ausstellungsdauer / duration: 6.6.-12.7.2025
DI-FR / TUE-FRI 14:00–18:00, SA / SAT 11:00–15:00

projektraumviktorbucher
a 1020 wien, praterstrasse 13/1/2
mob +43 (0) 676 561 988 0
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Die fünfte Ausstellung aus der ENCOUNTER-Reihe „On sculpture“, zeigt fast generationen-übergreifend ausgewählte Arbeiten von 7 Künstlerinnen, die in erster Linie in den Medien Skulptur und Objektkunst angesiedelt sind – von Canan Dagdelen, Julie Hayward und Luisa Kasalicky bis Billi Thanner, Angelika Loderer, Sophie Hirsch und Julia Haugeneder.
Auch wenn sich die jeweiligen künstlerischen Herangehensweisen unterscheiden, so zeigen einzelne in der Ausstellung präsentierte Arbeiten doch gewisse formale- wie inhaltliche Übereinstimmungen.
Die Präsentation ist ein Ausloten dessen, was das Thema Skulptur und Objektkunst aktuell bedeutet und kann. On sculpture gibt exemplarisch einen Einblick in das Schaffen von etablierten- und jüngeren Positionen, die im Begriff sind, sich medial zu diversifizieren und innovative Akzente zu setzen.

The fifth exhibition in the ENCOUNTER series, "On Sculpture," presents works by seven artists, spanning almost generations, primarily working in the media of sculpture and object art—from Canan Dagdelen, Julie Hayward, and Luisa Kasalicky to Billi Thanner, Angelika Loderer, Sophie Hirsch, and Julia Haugeneder.
Even though their respective artistic approaches differ, some of the works presented in the exhibition demonstrate certain similarities in form and content.
The presentation explores what sculpture and object art currently means and can achieve. On Sculpture provides exemplary insights into the work of more established and younger artists who are in the process of diversifying their media and setting innovative trends.



Canan Dagdelen (1960, Istanbul)

Canan Dagdelen setzt sich in ihrer künstlerischen Arbeit mit Themen wie Zugehörigkeit, Identität und insbesondere mit Migration auseinander und bedient sich dabei der Sprache der Architektur. Somit beschäftigt sie sich primär mit dem „Raum“ … Raum als Volumen, Raum als Ausdehnung, aber auch Raum im sozialen Sinn, als Bereich gesellschaftlicher Interaktionen und schliesslich Raum als Architektur. Dafür fokussiert sie sich bewusst auf Bauwerke der frühislamischen Zeit.

Christina Werner

Julia Haugeneder (*1987, Wien)

Durch komplexe Abläufe schafft die Wiener Künstlerin Julia Haugeneder Faltobjekte, die eine eindrückliche Formensprache aufweisen und einen experimentellen Zugang zu Material und Raum aufzeigen. Für ihre Kunstwerke stellt sie das Material selbst her, wobei das Falten eine Bewegung ist, die Ordnungen erzeugt und vormals weit entfernte Punkte miteinander in Berührung bringt. Mit diesem dialogischen Prozess geht es der Künstlerin um eine Verflechtung kunsthistorischer Aspekte mit aktuellen Zeitphänomenen.

Marieluise Röttger

Julie Hayward (*1968, Salzburg)

Zusammenschlüsse unterschiedlicher Materialien in perfekter Ausführung lassen Haywards Objekte, die oftmals im Raum zu schweben scheinen, zu kosmonautisch- oder utopisch anmutenden
Gebilden werden. Dadurch stellt sich in Haywards Skulpturen eine Mischung zwischen Sterilität und Science-Fiction-ähnlicher Perfektion von noch nicht, aber in naher Zukunft existierenden Objektformationen ein …

Walter Seidl

Sophie Hirsch (*1986, Wien)

Sophie Hirsch untersucht das Zusammenspiel von Materialität, Bewegung und Spannung, indem Stärke und Verletzlichkeit aufeinandertreffen. Inspiriert von Erfahrungen in einem New Yorker Pilates-Studio, setzt sich ihre Arbeit mit der Körperlichkeit des Menschen und der Beziehung zwischen Bewegung und Struktur auseinander. Mithilfe von Materialien wie Silikon, Metall und unkonventionellen Stoffen wie Thera-Bändern oder Faszienbällen, schafft sie Werke, die unsere Wahrnehmungen von Unbehagen herausfordern und zugleich Momente der Entlastung und Transformation ermöglichen.

Livia Klein

Luisa Kasalicky (*1974, Prag)

Zwischen Malerei, Skulptur und Installation angelegt, überlagern sich in Luisa Kasalickys Werken die Spezifika der Genres, und die Grenzen zwischen Denken und Erfahren. Sehen und Verstehen verschieben sich. Malerische Versatzstücke treffen auf skulpturale Überlagerungen, während die Montage von als Einzelstück konzipierter Elemente neue Bezugssysteme etabliert.

Vanessa Joan Müller

Angelika Loderer (*1984, Feldbach)

Ein unbefangener und experimenteller Umgang mit Materialien kennzeichnet ihre Arbeitsweise. Ungewöhnliche Materialkombinationen erzeugen reizvolle Objekte, die mitunter an „performative Skulpturen“ denken lassen.

Bettina Spörr

Billi Thanner (*1972, Wien)

„Als Konzeptkünstlerin bin ich seit über 20 Jahren bestrebt, gesellschaftlich relevante Themen in meinen Werken zu visualisieren und die Betrachter zum Nachdenken anzuregen. Meine Kunstwerke zeichnen sich durch eine tiefe inhaltliche Auseinandersetzung mit dem jeweiligen Thema und durch eine ästhetisch anspruchsvolle Umsetzung aus. Ein besonderes Anliegen ist mir dabei die Betrachtung des zeitgenössischen Kunstgeschehens im Kontext der Kunstgeschichte. Dabei verstehe ich meine Arbeit nicht als isoliertes werk, sondern als Teil eines umfassenden Diskurses, der in Bezug auf zeitgenössische Strömungen und Entwicklungen steht.“

SISSI FARASSATRevelationAusstellungseröffnung am Dienstag, dem 1.4.2025, 18:00-21:00Ausstellungsdauer: 2.4.-17.5.2025Öff...
26/03/2025

SISSI FARASSAT
Revelation

Ausstellungseröffnung am Dienstag, dem 1.4.2025, 18:00-21:00
Ausstellungsdauer: 2.4.-17.5.2025
Öffnungszeiten: DI-FR 14:00-18:00 Uhr, SA 11:00-15:00 Uhr

projektraumviktorbucher
a 1020 wien, praterstrasse 13/1/2
+43 (0) 676 561 988 0
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Die Nacktheit der Bilder

Für Kenner von Sissi Farassats Werk ist Revelation vor allem eine Überraschung. Als Pionierin der Eingriffe in ihre Fotodrucke mit Perlenstickereien und vielen anderen Möglichkeiten, das Bild durch manuelle Oberflächenbearbeitung zu veredeln, bietet Sissi Farassat hier eine umgekehrte Methode. Das Ausgangsbild wird gefunden und dann verdeckt. Wir sehen es nur fragmentarisch, wir müssen es erraten. Erst durch die Verdeckung ergibt sich das gewünschte Objekt. Es geht um Körper, Gesicht und Verführung. Was wir wahrnehmen, erinnert an eine Zeit, als Schönheitsideale durch die Codes von Kino und Zeitschriften definiert wurden; wir finden noch immer die etwas altmodische Eleganz von Hollywood-Frauen und inszenierten Küssen.

Aber ehrlich gesagt bleibt Revelation auch Sissi Farassats Ansatz vollkommen treu. Indem sie traditionelle Fotografien verwendet, auf die sie stickt oder webt (Stich, Pin-Up, Kontaktabzug usw.), führt sie eine zeitgenössische Praxis des Upcyclings von Fotografien fort. Die Besonderheit liegt hier vor allem darin, dass die Verdeckung des Bildes durch Beschneiden oder genauer gesagt durch ein Versteckspiel erfolgt: Das Bild wird durch eine Strategie der Blindheit gezeigt. Was wir nicht sehen, steht im Mittelpunkt. Was hier vor allem geweiht ist, ist der Off-Bereich als realer und imaginärer Raum zugleich. In diesem Spiel enthüllt der Künstler Teilmengen des Bildes, d. h., wie in der Mathematik, in einer Menge enthaltene Mengen, eine Struktur, die sowohl geteilt- als auch organisch verbunden ist.

Die Künstlerin legt Passepartouts auf stereotype Bilder. Offene Fenster in diesen Passepartouts geben den Blick auf einzelne Körperteile frei. Dadurch geht die ursprüngliche Bildkonstruktion, die Wahrnehmungskontinuität und die Logik des Blickwinkels verloren. Aus den Lücken entsteht ein neues Foto. Der Verlust der räumlichen Einheit führt zu Maßstabsveränderungen, die dazu führen, dass Körperteile nicht mehr im Einklang mit den anderen erscheinen. Eine neue Komposition bietet sich uns. Mit dieser Geste gelingt Sissi Farassat eine Poesie, die Materialität und Verschwinden verbindet. Enthüllung ist zugleich ein Mittel der Fragmentierung des Blicks, der visuellen Mechanik des Begehrens.

Revelation basiert auf einem Anti-Fotocollage-Prinzip. Die Fotocollage konstruiert ein Bild, das in seiner Fragmentkomposition vereint ist, eine Art kaleidoskopische Fotomontage. Das Bild existiert hier durch seine Lücken. Was es erscheinen lässt, ist eine „optische Décollage“, das Passepartout, das um den sichtbaren Bildteil gelegt wird, ist ein Prinzip der Blindheit und Neurahmung. Der Titel dieser Serie erhält damit seine volle Bedeutung: Revelation enthüllt – wie der Entwickler in der analogen Fotografie das Bild im Laborbad erscheinen lässt. Es hat etwas Chemisches, ja Alchemistisches. Im Grunde ist Revelation eine Arbeit, die, indem sie sich auf Körper konzentriert, uns von der Nacktheit der Bilder erzählt.

Michel Poivert (aus dem Englischen)

CANAN DAGDELENMIRIAM HAMANNstructural echoesAusstellungsdauer: 6.12.2024-31.1.2025Öffnungszeiten: DI-FR 14:00-18:00 Uhr,...
14/12/2024

CANAN DAGDELEN
MIRIAM HAMANN

structural echoes

Ausstellungsdauer: 6.12.2024-31.1.2025
Öffnungszeiten: DI-FR 14:00-18:00 Uhr, SA 11:00-15:00 Uhr
Galerie ist von 22.12.2024-7.1.2025 geschlossen

Einführung: Daniela Wageneder-Stelzhammer

projektraumviktorbucher
a 1020 wien, praterstrasse 13/1/2
mob +43 (0) 676 561 988 0
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Die Ausstellung structural echoes vereint Arbeiten der beiden in Wien lebenden und arbeitenden Künstlerinnen, die sich einem ähnlichen Minimalismus verschrieben haben, sich diesem jedoch mit unterschiedlichen Inhalten und Materialien nähern.
Beiden gemeinsam ist ebenfalls eine intensive Auseinandersetzung mit architektonischen Prinzipien, strukturellen Elementen und Raumkonzepten.
Während Hamann in ihren Lichtarbeiten und Skulpturen naturwissenschaftliche- und mathematische Grundlagen aufgreift und diese neu interpretiert, nimmt Dagdelen in raumgreifenden-, schwebenden Installationen und Objekten aus Keramik poetisch Bezug auf Bauwerke frühislamischer Architektur.

Canan Dagdelen setzt sich in ihrer künstlerischen Arbeit mit Themen wie Zugehörigkeit, Identität sowie Migration auseinander. Dabei bedient sie sich der Sprache der Architektur und schafft eine soziologische Betrachtung des Raumbegriffs in Bezug auf die kulturspezifischen Elemente ihrer Herkunft. Somit beschäftigt sich Dagdelen als Künstlerin primär mit dem Raum. Diese elementare Konstante ihres ästhetischen Denkens und Handelns oszilliert in ihren Werken subtil zwischen den verschiedenen inhaltlichen Ebenen von Raum: Raum als Volumen, Raum als Ausdehnung, aber auch Raum im sozialen Sinn, als Bereich gesellschaftlicher Interaktionen und schließlich Raum als Architektur.

Ein wenig Physik, etwas Technologie, eine Portion Naturwissenschaft und viele künstlerische Prozesse zur Erfassung ihrer und unserer Umgebung. Raum- und Zeitwahrnehmung sind sich ergänzende und immerwährende Dimensionskomponenten. Das Große im Subtilen erfassen.
Seit 2012 ist Miriam Hamann´s Werk in Ausstellungen zu sehen, fokussiert auf örtliche Gegebenheit, Architektonik und zeitliche Zusammenhänge. Aus Arbeit entsteht Arbeit. (Claus Friede)

Adresse

Praterstrasse 13/1/2
Wien
1020

Öffnungszeiten

Dienstag 14:00 - 18:00
Mittwoch 14:00 - 18:00
Donnerstag 14:00 - 18:00
Freitag 14:00 - 18:00
Samstag 11:00 - 15:00

Telefon

+436765619880

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