Galerie Haas & Gschwandtner

30/04/2026

Christo & Jeanne-Claude – Vision, Freiheit und radikale Schönheit

Das Künstlerpaar Christo and Jeanne-Claude gehört zu den bekanntesten Positionen der internationalen Kunstgeschichte. Ihre monumentalen Projekte – wie der verhüllte Reichstag in Berlin oder „The Gates“ im Central Park – haben weltweit Maßstäbe gesetzt und Millionen Menschen erreicht.

Doch hinter diesen ikonischen Werken steht weit mehr als spektakuläre Inszenierung. Christo & Jeanne-Claude verstanden das Verhüllen als künstlerisches Prinzip. Nicht als bloßes Verdecken – sondern als eine Form des Sichtbarmachens. Indem sie Gebäude, Landschaften oder Objekte temporär verhüllten, schärften sie den Blick auf das, was wir zu kennen glauben. Erinnerung, Wahrnehmung und Emotion wurden so neu aktiviert.

Viele ihrer Projekte blieben jedoch Visionen. Politische Hürden oder gesellschaftliche Widerstände verhinderten die Umsetzung. Gerade aus diesen nicht realisierten Ideen entstanden die faszinierenden Limited Editions und Collage-Grafiken. Diese eigenständigen Werke vereinen Skizzen, Fotografien und originale Materialien – und geben einen direkten Einblick in den kreativen Prozess der Künstler.

Bemerkenswert ist auch ihre kompromisslose Haltung:
Alle Projekte wurden selbst finanziert, ohne öffentliche Gelder, und waren stets temporär angelegt. Nach der Präsentation wurde jeder Ort wieder in seinen ursprünglichen Zustand versetzt.

Christo & Jeanne-Claude haben nie für Macht oder Institutionen gearbeitet – und genau deshalb wurde ihr Werk immer wieder zum Gegenstand intensiver gesellschaftlicher Diskussionen. Ihre Kunst ist zugänglich, unmittelbar und gleichzeitig tief politisch.

👉 Ab Mitte Mai zeigen wir eine Auswahl dieser außergewöhnlichen Arbeiten in unserer Galerie.

24/04/2026

Throwback zu unseren Anfängen 2012 ✨

Unsere erste Galerie in der Rainerstraße in Salzburg – der Ort, an dem alles begonnen hat.
Mit viel Leidenschaft, Mut und einer klaren Vision haben wir damals den Grundstein gelegt für das, was heute unsere Galerie ausmacht.

Die erste Ausstellung: Andy Warhol: Legends – ein Moment, der uns bis heute begleitet. Eine starke erste Aussage, mit Werken auf Papier, die nicht nur Kunst gezeigt, sondern auch unsere Richtung definiert haben.

Wenn wir heute zurückblicken, sehen wir nicht nur Räume und Werke – sondern Erinnerungen, Begegnungen und den Beginn einer Reise, die bis heute weitergeht.

Danke an alle, die von Anfang an dabei waren ❤️

08/04/2026

Banksy bleibt. Und der Markt zeigt es deutlich.

Nach der Überhitzung 2021 hat sich der Markt für Banksy spürbar beruhigt – und genau darin liegt aktuell die Chance. Die Preise haben sich stabilisiert, während die internationale Nachfrage konstant hoch bleibt. Besonders ikonische Motive sind weiterhin selten verfügbar.

Was uns besonders überzeugt: die inhaltliche Relevanz. Werke wie Girl with Balloon, Love is in the Air oder Nola sind längst Teil der visuellen Gegenwart geworden. Sie sprechen über Hoffnung, Protest und gesellschaftliche Spannungen – Themen, die heute aktueller sind denn je.

Für Sammler bedeutet das: Qualität trifft auf ein gefestigtes Preisniveau. Eine Kombination, die langfristig Potenzial bietet.

Wir haben aktuell eine kuratierte Auswahl verfügbar – selbstverständlich mit Zertifizierung durch Pest Control.

Highlights:
• Girl with Balloon, 2004 (Ed. 600)
• Love is in the Air, 2003 (Ed. 500)
• Nola (White Rain), 2008 (Ed. 289)
• Have a Nice Day, 2003 (Ed. 500)

Bei Interesse gerne per Mail anfragen.

10/02/2026

07/01/2026

Wir haben wieder geöffnet.

Aktuell zeigen wir die Ausstellung
SIGNED & ICONIC – Handsignierte Kunstplakate.

Im Zentrum stehen seltene, signierte Arbeiten bedeutender Künstler des 20. Jahrhunderts. Die Ausstellung beleuchtet die besondere Rolle des Kunstplakats zwischen Grafik, Ikone und Signatur.

🖼️ Roy Lichtenstein
Yale University Art Gallery (Thinking of Him), 1991
Offsetlithografie auf Papier
68,6 × 66 cm
vorderseitig handsigniert

Das Werk zählt zu den eindrucksvollen Beispielen von Roy Lichtensteins ikonischer Bildsprache. Charakteristische Ben-Day-Dots, klare Konturen und das erzählerische Moment machen diese Arbeit zu einem Schlüsselwerk der Pop Art.

🕙 Öffnungszeiten
Dienstag bis Freitag, 10–15 Uhr
sowie Besichtigungen nach Vereinbarung

📩 Gerne vereinbaren wir persönliche Termine.

Wir wünschen euch ein schönes, inspirierendes neues Jahr und freuen uns auf euren Besuch.

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24/12/2025

🎄✨ Weihnachtspause & Rückblick auf 2025 ✨🎄

Wir gönnen uns eine kurze Verschnaufpause:
Die Galerie bleibt von 24.12. bis 06.01. geschlossen.

Natürlich sind wir weiterhin per E-Mail erreichbar.

Danke euch für ein großartiges Jahr, für euren Besuch, euer Interesse und die vielen inspirierenden Gespräche. 💫
Wir wünschen euch frohe Weihnachten, erholsame Feiertage und einen guten Rutsch ins neue Jahr! 🥂

✨ 2025 waren spannende Ausstellungen, u. a. mit
Ian Davenport, Alex Katz, Heiner Meyer, Kowalski sowie weiteren Highlights aus Pop Art & Contemporary Art.

👉 Ab 07.01.2026 sind wir wieder für euch da –
weiter geht’s mit SIGNED & ICONIC – Handsignierte Kunstplakate,
in der wir seltene, signierte Arbeiten von bedeutenden Künstlern des 20. Jahrhunderts zeigen –
von Andy Warhol und Roy Lichtenstein bis Jasper Johns, Robert Indiana und James Rosenquist & Allan D’Arcangelo.

Wir freuen uns auf euch! 🤍

17/12/2025

🟨🔴 Allan D’Arcangelo – Lincoln Center Festival, 1968
Siebdruck auf Papier, 114 × 73,5 cm, vorderseitig handsigniert

Allan D’Arcangelo zählt zu den prägenden, heute jedoch oft unterschätzten Stimmen der amerikanischen Pop-Art. Während Künstler wie Warhol oder Lichtenstein die Bildwelt der Massenmedien reflektierten, richtete D’Arcangelo seinen Blick auf die amerikanische Infrastruktur: Straßen, Highways, Wegweiser und Verkehrsschilder wurden zu seinen zentralen Motiven. Sie stehen für Bewegung, Fortschritt, Freiheit – aber auch für Kontrolle und Orientierung.

Das Plakat Lincoln Center Festival aus dem Jahr 1968 ist ein herausragendes Beispiel für diese Bildsprache. Die klaren Pfeilformen, nummerierten Schilder und starken Farbkontraste erinnern an das visuelle Vokabular des amerikanischen Straßennetzes. Gleichzeitig übersetzt D’Arcangelo das vielfältige Festivalprogramm – Oper, Tanz, Theater, Film und Musik – in eine streng strukturierte, rhythmische Komposition. Ordnung und Dynamik stehen hier in einem spannungsvollen Gleichgewicht.

D’Arcangelo war Teil der New Yorker Kunstszene der 1960er-Jahre und eng mit Künstlern wie Robert Indiana verbunden. Seine Arbeiten wurden früh von bedeutenden Institutionen gesammelt, darunter das MoMA und das Whitney Museum. Dennoch blieb sein Werk stets eigenständig: weniger ironisch als Warhol, weniger narrativ als Lichtenstein, dafür konzeptuell klar und visuell äußerst präzise.

Die handschriftliche Signatur verleiht diesem Plakat zusätzliche Authentizität und macht es zu einem begehrten Sammlerstück. Als Künstlerplakat besitzt es nicht nur dokumentarischen Wert, sondern funktioniert auch als autonomes Kunstwerk der amerikanischen Pop-Art.

✨ Dieses Werk ist Teil unserer Ausstellung SIGNED & ICONIC – Handsignierte Kunstplakate, die zeigt, wie Künstler das Medium Plakat nutzten, um ihre Bildsprache im öffentlichen Raum zu verankern.

🗓 27. November 2025 – 30. Januar 2026
📍 Galerie HAAS & GSCHWANDTNER, Salzburg
🕕 Dienstag bis Freitag 10-17 Uhr

26/11/2025

MORGEN IST ES SOWEIT!
Wir eröffnen SIGNED & ICONIC – handsignierte Kunstplakate
✨ 1960s–1990s ✨

Ab 18:00 Uhr feiern wir in der Galerie HAAS & GSCHWANDTNER die Kunst der großen Ikonen – von Andy Warhol, Roy Lichtenstein und Robert Indiana bis Haring, Rauschenberg, Stella, Christo, Francis, Dine, Rainer, Johns, Phillips und vielen mehr.

Auf über 30 rare und handsignierte Originalplakate wartet ihr – jedes davon ein Stück Kunst- und Kulturgeschichte.
Auf dem Foto bereits zu sehen:
💚 Warhol “Für die Grünen”
💋 Warhol “Marilyn”
🟡 Warhol “Lips”
💚 Warhol “S&H Green Stamps”

Diese vier Arbeiten stehen exemplarisch für Warhols brillante Auseinandersetzung mit Politik, Popkultur und Konsumästhetik – und sind natürlich live vor Ort zu erleben.

KOMMT VORBEI – wir freuen uns auf einen großartigen Abend!
📍 Franz-Josef-Kai 9, Salzburg
🗓 Donnerstag, 27. November 2025
⏰ ab 18:00 Uhr
📆 Ausstellung: 27.11.2025 – 30.01.2026

18/11/2025

Ein Motiv aus dem Alltag wird Kunst
Andy Warhol – S&H Green Stamps
Ein Motiv aus dem Alltag wird Kunst
Die Arbeit Andy Warhol – S&H Green Stamps zählt zu den wichtigsten frühen Motiven des Künstlers. Warhol nutzte hier ein alltägliches Symbol der amerikanischen Konsumwelt: die S&H-Green-Stamps-Treuepunkte. In den 1950er- und 60er-Jahren sammelten Millionen Haushalte diese Marken. Sie standen für Belohnung, Wiederholung und Konsum. Genau diese Kombination faszinierte Warhol, weil sie bereits tief im Alltag der Menschen verankert war.

Serielle Wiederholung als künstlerische Strategie
In Andy Warhol – S&H Green Stamps zeigt der Künstler viele identische Stempel in sattem Grün. Dazu setzt er das rote Logo als klaren Akzent. Die wiederholten Formen wirken fast endlos. Dadurch entsteht ein typisches Warhol-Muster. Die Struktur erinnert an seine späteren Serien wie Campbell’s Soup Cans. Die Green Stamps markieren somit einen frühen Schritt auf dem Weg zu seiner seriellen Bildsprache.

Handsigniert und dennoch industriell
Besonders spannend ist die seltene, handsignierte Version. Die feine Signatur in Bleistift steht im starken Gegensatz zur maschinellen Grafik der Stempelfläche. Genau hier zeigt sich Warhols großes Thema: das Verhältnis zwischen industrieller Produktion und persönlicher Handschrift. Das Werk bewegt sich bewusst zwischen anonymem Massenprodukt und individueller Autorschaft.

S&H Green Stamps
Andy Warhol
Ein Blick auf Konsum, Werbung und Kultur
Die klare Grafik von Green Stamps erinnert an Verpackungen, Anzeigen und Produktdesigns der Nachkriegszeit. Warhol übernimmt diese Ästhetik, doch er verändert ihre Bedeutung. Statt Werbung zu reproduzieren, zeigt er die Mechanik dahinter. Er macht sichtbar, wie Konsum durch Wiederholung funktioniert und wie Bilder alltägliche Rituale prägen. Dadurch wird das Werk zu einer kurzen, aber präzisen Analyse der amerikanischen Kultur.

Ein Schlüsselwerk der frühen Pop Art
Heute gilt Andy Warhol – S&H Green Stamps als eines der prägenden Blätter seiner frühen Phase. Aus einem einfachen Motiv erschuf Warhol ein Bild mit ikonischer Wirkung. Das Werk verbindet Konsumkritik, Design und künstlerische Strategie. Dadurch zählt es zu den wichtigsten grafischen Arbeiten des Künstlers.

🎨 SIGNED & ICONIC – handsignierte Kunstplakate
🗓 27. November 2025 – 30. Januar 2026
📍 Galerie HAAS & GSCHWANDTNER, Salzburg
🕕 Eröffnung: Donnerstag, 27. November, ab 18 Uhr

👉 Erlebe Warhols „S&H Green Stamps“ im Dialog mit Lichtenstein, Indiana, Johns, Haring und vielen weiteren Ikonen der Pop- und Post-War Art.

05/08/2025

📸 Impressionen aus der Ausstellung „Portraits & Petals“ von Alex Katz

Ein Blick in unsere Räume verrät: Der Sommer gehört Alex Katz! 🌼🖼️ Die kraftvolle Klarheit seiner Porträts und die leuchtenden Blütenmotive füllen den Raum mit zeitloser Eleganz und moderner Frische.

In der Galerie HAAS & GSCHWANDTNER in Salzburg zeigen wir ikonische Werke des amerikanischen Künstlers – darunter „Black Hat 4“ als monumentales Highlight sowie zarte Florals und farbintensive Köpfe, die in ihrer Reduktion und Präsenz gleichermaßen faszinieren. Die sorgfältige Hängung lässt jede Arbeit für sich sprechen und schafft zugleich einen harmonischen Dialog im Raum.

Besonders beliebt bei unseren Besucher:innen: Die Gegenüberstellung von botanischen Motiven und minimalistischen Frauenporträts – ein Spiel aus Farbe, Fläche und Form, das Alex Katz wie kein anderer beherrscht.

📍 Noch bis Ende August bei uns am Franz-Josef-Kai 9 in Salzburg – komm vorbei und tauch ein in die klare Welt von Katz.