HALLE FÜR KUNST Steiermark

10/10/2026

✨Bernhardt verhandelt mittels Slapstick, Kitsch und Ironie grundlegende malerische Fragen: was man überhaupt malen soll und wie Farben miteinander agieren. Der Rosarote Panther und das hier dargestellte Cookie Monster – bekannt aus dem Sesam-Straßen Universum – sind dabei jedoch nicht zentral – sie sind vor allem Teil eines kollektiven Gedächtnisses, Charaktere die wir alle kennen und zu denen wir in Beziehung stehen. Das erinnert an Andy Warhols Prinzip der popkulturellen Wiederholung. Sie repräsentieren weniger sich selbst als vielmehr Bernhardts unbändigen Drang zu malen.
An Arbeiten wie Stoked (2025), Slip and fall (2025), Scrappy (2024), Anarchy (2025) und Deep Space (2023) lassen sich Bernhardts typische Bezüge zur US-amerikanischen Kultur deutlich nachvollziehen. Die fließenden Farben verweisen indirekt auf Techniken der Color-Field-Malerei. Historische Verweise sind jedoch nicht zentral, bei den Sprühfarben ist Bernhardt die Möglichkeit des schnellen Arbeitens beipielsweise wichtiger als ein historischer Verweis auf Graffiti.
Bernhardts Bezüge sind vielseitig und weitreichend. Die Bilder speisen sich aus ihren Reisen, einer globalisierten Gesellschaft im Allgemeinen und dem Schmelztiegel USA im Besonderen.✨

Stoked, 2025
Acryl und Sprühfarbe auf Leinwand 304,8 × 243,8 cm

Slip and fall, 2025
Acryl und Sprühfarbe auf Leinwand 182,9 × 198,1 cm

Anarchy, 2025
Acryl und Sprühfarbe auf Leinwand 198,1 × 182,9 cm

Scrappy, 2024
Acryl und Sprühfarbe auf Leinwand 182,9 × 198,1 cm

Deep Space, 2023
Acryl und Sprühfarbe auf Leinwand 182,9 × 198,1 cm

© Katherine Bernhardt. Courtesy the artist, David Zwirner, and Canada, New York

📸: Manuel Carreon Lopez @ Kunst documentation

02/10/2026

Enoki (2025) ist nicht nur das größte, sondern im gewissen Sinne auch das zentrale Werk der Ausstellung. Zu sehen ist der Rosarote Panther in einer Dusche, gemütlich ausgestreckt, als würde er am Strand sonnenbaden. Umgeben ist er, dem Titel zufolge, von schmackhaften Enoki Pilzen, sie ähneln jedoch eher Magic Mushrooms. Die Maßstäbe werden zum Gradmesser zwischen Realität und Halluzination. Kunst war seit jeher Spielfläche für Sinnesveränderungen um das Fantastische, man denke etwa an den Symbolismus bei Hieronymus Bosch oder Alfred Kubin. Docht rotz Schwarzlicht-Ästhetik wirkt dieser Fiebertraum unbedrohlich; der Panther blickt entspannt.

Beim Malen sprüht Bernhardt erst eine rudimentäre Skizze auf die stehende Leinwand, bevor sie diese auf den Boden legt und mit stark verdünnten Acrylfarben bemalt, welche sich sammeln und verlaufen. Bernhardt greift damit indirekt Techniken der Color-Field-Malerei und Lyrischen Abstraktion auf, wie bei Helen Frankenthaler wird die Farbe „aktiv“. Immer wieder betont Bernhardt zudem die psychologische Wirkung der von ihr verwendeten Farben – wie Freude und Erregung etwa, die Pink auslösen kann. Durch diese beeindruckenden Farben und seine imposanteGröße entfaltet das Bild eine fast schon körperliche Wirkung.

Enoki, 2025
Acryl und Sprühlack auf Leinwand / Acrylic and spray paint on canvas 304,8 × 701 cm / 120 × 276 inches

© Katherine Bernhardt. Courtesy die Künstlerin / the artist, und / and David Zwirner, New York
Photo: Manuel Carreon Lopez

30/09/2026

Save the date!
🎧 ORF-Lange Nacht der Museen – 03.10.26

Musik steht im Mittelpunkt von Katherine Bernhardts künstlerischer Praxis. Sie greift nicht nur auf die Kunstgeschichte zurück, sondern auch auf die Traditionen von Hip-Hop, Reggae und Dub. Ihre Gemälde sind geprägt von Sampling, Aneignung, Rhythmus und Wiederholung.

Anlässlich der ORF-Lange Nacht der Museen haben wir Katherine gebeten, eine Playlist mit einigen ihrer Lieblingsstücke zusammenzustellen. Seid dabei bei einer besonderen Listening Session in der Ausstellung, begleitet von ihrer persönlichen Auswahl.

🕕 18:00–00:00 Uhr
🎶 Hörsession mit Katherine Bernhardts Playlist
💬 Führungen durch die Ausstellung stündlich um 18:00, 19:00, 20:00, 21:00 und 22:00 Uhr

Kommt vorbei, hört zu und erlebt die Ausstellung durch Katherines musikalisches Universum.

Katherine Bernhardt, Xtra, 2025
Acryl und Sprühfarbe auf Leinwand
96 × 120 Zoll
© Katherine Bernhardt. Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin, David Zwirner und Canada, New York

Übersetzt mit DeepL.com (kostenlose Version)

05/09/2026

CHANGES #0

Wer war Wolfgang Bauer?

Am 10. September ist Thomas Antonic – Autor, Wissenschaftler und langjähriger Bauer-Forscher – bei uns zu Gast, um über den Künstler, sein Werk, sein Vermächtnis und die eigentümliche Welt um ihn herum zu sprechen.
Anschließend folgt eine Vorführung von „Change“ (1974/75).

10. September, 18:00 Uhr
HALLE FÜR KUNST Steiermark

26/08/2026

On September 23, 2026, HALLE FÜR KUNST Steiermark in Graz opens the first institutional exhibition in Europe dedicated to the US-American painter Katherine Bernhardt, presenting an extensive overview of her recent work. Over the past two decades, Bernhardt has established herself as one of the most striking voices in contemporary painting worldwide. The exhibition runs through January 10, 2027.

https://www.les-nouveaux-riches.com/katherine-bernhardt-in-graz/

Photo: Wil Drisoll

23/08/2026

Sie haben noch zwei Wochen Zeit, um die Ausstellung „A.rtificial I.ntrospection O.“ in der HALLE FÜR KUNST Steiermark zu besuchen, die sich auf Oswald Wieners Konzepte zur Introspektion und sein umfangreiches schriftliches Werk stützt und im Untergeschoss der Kunsthalle zu sehen ist.

Diese Auszüge über den sogenannten „Bio-Adapter“ stammen aus „die verbesserung von mitteleuropa, roman“ (1969), einem experimentellen und höchst unkonventionellen Roman, der weitgehend auf traditionelle Handlung und Figuren verzichtet und stattdessen philosophische Reflexionen, Fragmente, Dialoge und Sprachexperimente in den Vordergrund stellt. Er untersucht, wie Sprache das Denken und die Realität prägt und hinterfragt, ob Menschen die Welt jemals objektiv verstehen oder kontrollieren können. Eine der bekanntesten Ideen Wieners, der „Bio-Adapter“, stellt sich eine Technologie vor, die direkt mit der menschlichen Wahrnehmung und den menschlichen Wünschen verbunden ist und damit schon 1969 Ideen vorwegnahm, die mit virtueller Realität und der Mensch-Maschine-Integration in Verbindung stehen.

Bild:
Oswald Wiener, Auszüge aus „die verbesserung von mitteleuropa, roman“
Ausstellungsansicht, „A.rtificial I.ntrospection O.“, 2026
© kunstdokumentation.com

19/08/2026

https://www.artmagazine.cc/content138049.html #

Mit „A.rtificial I.ntrospection O.“ präsentiert die Halle für