Museo Emilio Caraffa Oficial

23/07/2021

*Mujeres en la Colección del Caraffa*

En una nueva pastilla de investigación hoy les presentamos a la artista Josefina Cangiano y su obra “Descendimiento”.

Josefina Cangiano nace en Río Cuarto, Córdoba, en 1918. Cursa sus estudios en la Academia Provincial de Bellas Artes, de la que egresa con el título de Profesora en Dibujo y Pintura en el año 1938. Sus maestros son Francisco Vidal, Carlos Camilloni, Antonio Pedone, Nicolás Antonio San Luis. Hacia 1945 realiza un viaje de estudios por el Norte Argentino. Su trabajo incluye la pintura, el grabado, el dibujo, aunque se destaca especialmente en esta última disciplina. Desprendiéndose gradualmente de ciertos patrones académicos, va evolucionando hacia formas no figurativas de corte fantástico. Junto a la escultora Clara Ferrer Serrano, aparece como una de las mujeres artistas destacadas durante las décadas del ´40 y ´50 en la escena cordobesa. Se desempeña como docente de Dibujo en el Colegio Nacional Deán Funes y en el Liceo de Señoritas. Desde fines de los cuarenta realiza una serie de muestras individuales, principalmente en la ciudad de Córdoba. Concurre a numerosos salones municipales, provinciales y nacionales, incluido el Salón IKA de 1965, mereciendo una serie de reconocimientos por su labor como dibujante y grabadora. En el salón de Arte de Mar de Plata resulta premiada por su obra “Infierno” (1949) y en Salón de Artes Plásticas de Córdoba recibe el Primer Premio de la sección Dibujo por “El Crucificado” (1958) y el Gran Premio de Honor en la misma disciplina (1960). En este mismo salón participa como invitada de honor en el año 1964.

La obra “Descendimiento” perteneciente a la colección del Museo Caraffa es un dibujo de carbonilla sobre papel. La obra fue adquirida en 1954, en el marco del Salón de Artes Plásticas. En ella se advierte la contundente gestualidad de su imagen y la singularidad expresiva que devuelve a esa imagen religiosa su condición carnal, su dimensión humana. El tema de la crucifixión y otras temáticas religiosas, especialmente vinculadas al sufrimiento, el imaginario del in****no, por ejemplo, son recurrentes en su trabajo. Cangiano retoma temas clásicos del arte occidental para convertirlos en fortalecidas figuras de una mirada personal y única.
.
Datos de obra: “Descendimiento” (s/f), Carbonilla s/papel, 48 x 39 cm.
.
.
#MujeresEnLaColecciónDelCaraffa #InvestigaciónMEC #ColecciónCaraffa #MuseosAbiertos #MuseosProvinciales
Asociación de Amigos Museo Caraffa Jamec Jóvenes amigos del MEC Cultura.Cba

*Mujeres en la Colección del Caraffa*

En una nueva pastilla de investigación hoy les presentamos a la artista Josefina Cangiano y su obra “Descendimiento”.

Josefina Cangiano nace en Río Cuarto, Córdoba, en 1918. Cursa sus estudios en la Academia Provincial de Bellas Artes, de la que egresa con el título de Profesora en Dibujo y Pintura en el año 1938. Sus maestros son Francisco Vidal, Carlos Camilloni, Antonio Pedone, Nicolás Antonio San Luis. Hacia 1945 realiza un viaje de estudios por el Norte Argentino. Su trabajo incluye la pintura, el grabado, el dibujo, aunque se destaca especialmente en esta última disciplina. Desprendiéndose gradualmente de ciertos patrones académicos, va evolucionando hacia formas no figurativas de corte fantástico. Junto a la escultora Clara Ferrer Serrano, aparece como una de las mujeres artistas destacadas durante las décadas del ´40 y ´50 en la escena cordobesa. Se desempeña como docente de Dibujo en el Colegio Nacional Deán Funes y en el Liceo de Señoritas. Desde fines de los cuarenta realiza una serie de muestras individuales, principalmente en la ciudad de Córdoba. Concurre a numerosos salones municipales, provinciales y nacionales, incluido el Salón IKA de 1965, mereciendo una serie de reconocimientos por su labor como dibujante y grabadora. En el salón de Arte de Mar de Plata resulta premiada por su obra “Infierno” (1949) y en Salón de Artes Plásticas de Córdoba recibe el Primer Premio de la sección Dibujo por “El Crucificado” (1958) y el Gran Premio de Honor en la misma disciplina (1960). En este mismo salón participa como invitada de honor en el año 1964.

La obra “Descendimiento” perteneciente a la colección del Museo Caraffa es un dibujo de carbonilla sobre papel. La obra fue adquirida en 1954, en el marco del Salón de Artes Plásticas. En ella se advierte la contundente gestualidad de su imagen y la singularidad expresiva que devuelve a esa imagen religiosa su condición carnal, su dimensión humana. El tema de la crucifixión y otras temáticas religiosas, especialmente vinculadas al sufrimiento, el imaginario del in****no, por ejemplo, son recurrentes en su trabajo. Cangiano retoma temas clásicos del arte occidental para convertirlos en fortalecidas figuras de una mirada personal y única.
.
Datos de obra: “Descendimiento” (s/f), Carbonilla s/papel, 48 x 39 cm.
.
.
#MujeresEnLaColecciónDelCaraffa #InvestigaciónMEC #ColecciónCaraffa #MuseosAbiertos #MuseosProvinciales
Asociación de Amigos Museo Caraffa Jamec Jóvenes amigos del MEC Cultura.Cba

22/07/2021

Hasta el domingo 25 de julio se pueden visitar las exposiciones “Umbral”, “Resonancia de una variación” de Osvaldo Monzo, “El devenir de las formas” de Lucía Pacenza, “Desde la Universidad al Museo. Colección de la Fundación Universidad Siglo 21, “Ensueño” de Cecilia Candia e “Instante santo” de Sofía Rosset en el Museo Caraffa.

El horario de atención al público es de 10 a 19 hs. La entrada general tiene un costo de $250, la combinada con el Museo Evita – Palacio Ferreyra y el Museo Palacio Dionisi, $450. Los menores de 16 años entran gratis. Las entradas se adquieren exclusivamente a través del sitio autoentrada.com, ingresando en este link: https://ventas.autoentrada.com/events/museo-emilio-caraffa
.
.
#MuestrasTemporarias #Arte #ArteContemporáneo #MuseoCaraffa #MuseosAbiertos #MuseosProvinciales Cultura.Cba

Hasta el domingo 25 de julio se pueden visitar las exposiciones “Umbral”, “Resonancia de una variación” de Osvaldo Monzo, “El devenir de las formas” de Lucía Pacenza, “Desde la Universidad al Museo. Colección de la Fundación Universidad Siglo 21, “Ensueño” de Cecilia Candia e “Instante santo” de Sofía Rosset en el Museo Caraffa.

El horario de atención al público es de 10 a 19 hs. La entrada general tiene un costo de $250, la combinada con el Museo Evita – Palacio Ferreyra y el Museo Palacio Dionisi, $450. Los menores de 16 años entran gratis. Las entradas se adquieren exclusivamente a través del sitio autoentrada.com, ingresando en este link: https://ventas.autoentrada.com/events/museo-emilio-caraffa
.
.
#MuestrasTemporarias #Arte #ArteContemporáneo #MuseoCaraffa #MuseosAbiertos #MuseosProvinciales Cultura.Cba

21/07/2021

Dos obras clave con foco en la memoria y la historia | Por la muerte de Christian Boltanski la semana pasada.

Compartimos la nota de Fabián Lebenglik para Página 12 en la recuerda la obra del gran artista francés Christian Boltanski, recientemente fallecido.
Su obra "Les disparues" formará parte de la muestra de Bienalsur programada para fines de septiembre en el Museo Caraffa.

Las instalaciones "Chance" en la 54ª Bienal de Venecia y "Migrantes", en el Hotel de Inmigrantes de Buenos Aires, del gran artista francés

21/07/2021

Museos: con qué vuelven los que vuelven

Compartimos la nota de Guillermina Delupi para Perfil con todas las propuestas expositivas que hay en los museos cordobeses.
¡Les esperamos!
.
.
#MuseosAbierto #MuestrasTemporarias #Arte #ArteContemporáneo #MuseoCaraffa #MuseosProvinciales #MuseosMunicipales Cultura.Cba Cultura MuniCba

Tras meses de permanecer con sus puertas cerradas, los museos provinciales y municipales vuelven a abrir al público. Oferta museística para la etapa actual.

14/07/2021

Uno de los regresos más esperados

Enterate de todas las propuestas de los museos provinciales para estas vacaciones de invierno, en esta nota:

Diferentes museos de la ciudad vuelven a reabrir sus puertas de martes a domingo de 10 a 19

13/07/2021

Estas vacaciones de invierno te invitamos a visitar las muestras en exposición y a realizar diversas actividades en casa.
En la sección de Educación de nuestra web, vas a encontrar diferentes propuestas creativas para disfrutar en familia. Ingresa en: https://www.museocaraffa.org.ar/educacion.html para conocer todas las actividades.
.
.
#ActividadesEnCasa #ActividadesCreativas #MECeducación #MuseosAbiertos #MuseosProvinciales Educacion Museo Emilio Caraffa Cultura.Cba

Estas vacaciones de invierno te invitamos a visitar las muestras en exposición y a realizar diversas actividades en casa.
En la sección de Educación de nuestra web, vas a encontrar diferentes propuestas creativas para disfrutar en familia. Ingresa en: https://www.museocaraffa.org.ar/educacion.html para conocer todas las actividades.
.
.
#ActividadesEnCasa #ActividadesCreativas #MECeducación #MuseosAbiertos #MuseosProvinciales Educacion Museo Emilio Caraffa Cultura.Cba

13/07/2021

*Mujeres en la Colección del Caraffa*

Con una serie de publicaciones daremos a conocer las obras de las mujeres artistas que forman parte de la colección del Museo Caraffa. Todas ellas con lenguajes singulares y búsquedas diversas que ofrecen un recorrido posible, un pliegue de imágenes, donde otra historia del arte aparece. Hoy les presentamos a Aída Carballo y su obra “Autorretrato con narices”.

Aída Carballo nació en Buenos Aires, en 1916. Estudió Bellas Artes en la Escuela Prilidiano Pueyrredón y en la Escuela Ernesto de la Cárcova. Fue una importante grabadora, dibujante, pintora y ceramista y además una reconocida maestra de artistas; entre sus discípulos podemos nombrar a Fermín Eguía, Eduardo Iglesias Brickles, Cristina Santander, Ana Tarsia, Marcia Schwartz, entre otros. Aída vivió un breve período en Francia, a finales de los años 50’, participó de la Bienal de México y recibió numerosos reconocimientos por su trabajo, entre ellos, el Premio Konex de Grabado en 1982. A partir del fallecimiento de su padre, el senador Rául Carballo, Aída alternó su vida entre la obra y períodos de internación en hospitales psiquiátricos. Falleció en Buenos Aires, en abril de 1985. En 1990 el Fondo Nacional de las Artes realiza una muestra retrospectiva y la Fundación OSDE en 2009, convirtiéndose ambas exposiciones en las más importantes realizadas hasta el momento. Entre sus trabajos más destacados podemos mencionar: la Serie de los locos (1960), la Serie de los amantes (1963), Serie de los levitantes (1967), Serie de los colectivos (1969) y la Serie de las muñecas (1975). Las circunstancias de su vida, la singularidad de su obra y su legado docente trazan alrededor de su figura aquello que, a veces, denominamos como artista de culto. Su obra produce la sensación de que todas las categorías establecidas son puestas en jaque y que la experiencia artística desborda el lenguaje de manera excepcional. Aída podría configurar una constelación en el Arte Latinoamericano junto a Grete Stern, Leonora Carrington o Remedios Varo, artistas visionarias que, en su paso por el surrealismo, hicieron de ese movimiento histórico la manifestación de una conciencia interior, única y expansiva.
La colección del Museo Caraffa posee “Autorretrato con narices” de 1964, una pieza de grabado realizada con la técnica de aguatinta y aguafuerte, una imagen contundente y reveladora donde el rostro de la artista aparece en el paisaje de su obra.
.
.
.
.
#MujeresEnLaColecciónDelCaraffa #InvestigaciónMEC #ColecciónCaraffa #MuseosAbiertos #MuseosProvinciales Asociación de Amigos Museo Caraffa Jamec Jóvenes amigos del MEC Cultura.Cba

*Mujeres en la Colección del Caraffa*

Con una serie de publicaciones daremos a conocer las obras de las mujeres artistas que forman parte de la colección del Museo Caraffa. Todas ellas con lenguajes singulares y búsquedas diversas que ofrecen un recorrido posible, un pliegue de imágenes, donde otra historia del arte aparece. Hoy les presentamos a Aída Carballo y su obra “Autorretrato con narices”.

Aída Carballo nació en Buenos Aires, en 1916. Estudió Bellas Artes en la Escuela Prilidiano Pueyrredón y en la Escuela Ernesto de la Cárcova. Fue una importante grabadora, dibujante, pintora y ceramista y además una reconocida maestra de artistas; entre sus discípulos podemos nombrar a Fermín Eguía, Eduardo Iglesias Brickles, Cristina Santander, Ana Tarsia, Marcia Schwartz, entre otros. Aída vivió un breve período en Francia, a finales de los años 50’, participó de la Bienal de México y recibió numerosos reconocimientos por su trabajo, entre ellos, el Premio Konex de Grabado en 1982. A partir del fallecimiento de su padre, el senador Rául Carballo, Aída alternó su vida entre la obra y períodos de internación en hospitales psiquiátricos. Falleció en Buenos Aires, en abril de 1985. En 1990 el Fondo Nacional de las Artes realiza una muestra retrospectiva y la Fundación OSDE en 2009, convirtiéndose ambas exposiciones en las más importantes realizadas hasta el momento. Entre sus trabajos más destacados podemos mencionar: la Serie de los locos (1960), la Serie de los amantes (1963), Serie de los levitantes (1967), Serie de los colectivos (1969) y la Serie de las muñecas (1975). Las circunstancias de su vida, la singularidad de su obra y su legado docente trazan alrededor de su figura aquello que, a veces, denominamos como artista de culto. Su obra produce la sensación de que todas las categorías establecidas son puestas en jaque y que la experiencia artística desborda el lenguaje de manera excepcional. Aída podría configurar una constelación en el Arte Latinoamericano junto a Grete Stern, Leonora Carrington o Remedios Varo, artistas visionarias que, en su paso por el surrealismo, hicieron de ese movimiento histórico la manifestación de una conciencia interior, única y expansiva.
La colección del Museo Caraffa posee “Autorretrato con narices” de 1964, una pieza de grabado realizada con la técnica de aguatinta y aguafuerte, una imagen contundente y reveladora donde el rostro de la artista aparece en el paisaje de su obra.
.
.
.
.
#MujeresEnLaColecciónDelCaraffa #InvestigaciónMEC #ColecciónCaraffa #MuseosAbiertos #MuseosProvinciales Asociación de Amigos Museo Caraffa Jamec Jóvenes amigos del MEC Cultura.Cba

07/07/2021

Reabrimos las puertas del museo para recibirlos en las vacaciones de invierno.

Del 9 al 25 de julio les esperamos en el horario de martes a domingos de 10 a 19 hs para que visiten las muestras en exposición, con las medidas de santitarias correspondientes.
Las entradas tienen un costo de $250; la combinada con el Museo Evita-Palacio Ferreyra y el Museo Palacio Dionisi, $450. Menores de 16 años ingresan de manera gratuita. Los miércoles la entrada es gratis para todos los públicos. Todas las entradas se adquieren previamente a través del sistema autoentrada.com

¡Les esperamos!
.
.
#MuseosAbiertos #MuseosProvinciales #MuseoCaraffa Asociación de Amigos Museo Caraffa Jamec Jóvenes amigos del MEC Cultura.Cba

Reabrimos las puertas del museo para recibirlos en las vacaciones de invierno.

Del 9 al 25 de julio les esperamos en el horario de martes a domingos de 10 a 19 hs para que visiten las muestras en exposición, con las medidas de santitarias correspondientes.
Las entradas tienen un costo de $250; la combinada con el Museo Evita-Palacio Ferreyra y el Museo Palacio Dionisi, $450. Menores de 16 años ingresan de manera gratuita. Los miércoles la entrada es gratis para todos los públicos. Todas las entradas se adquieren previamente a través del sistema autoentrada.com

¡Les esperamos!
.
.
#MuseosAbiertos #MuseosProvinciales #MuseoCaraffa Asociación de Amigos Museo Caraffa Jamec Jóvenes amigos del MEC Cultura.Cba

06/07/2021

Celebramos un nuevo aniversario de la fundación de nuestra ciudad.
Feliz cumple Córdoba! ❤

Celebramos un nuevo aniversario de la fundación de nuestra ciudad.
Feliz cumple Córdoba! ❤

30/06/2021

*Mujeres en la Colección del Caraffa*

En una nueva pastilla de investigación sobre las mujeres en la colección del museo, hoy les presentamos a Dolores Cáceres y su obra “Uno y yo”.
Dolores Cáceres (Dolores de Argentina) nace en Córdoba. Cursa estudios de Literatura, Derecho, Ciencias Sociales y Artes en la Universidad Nacional de Córdoba. Desde mediados de la década de los 80’ desarrolla una intensa actividad artística, tanto en medios locales y nacionales como internacionales. Su obra tiene ejes conceptuales consistentes y claros, pero también irrumpe en espacios de indagación política y estética donde aparecen nuevas preguntas y gestos que se bifurcan hacia la corporalidad, tanto del espectador como de la artista. En este sentido, la configuración de sus intervenciones artísticas, tanto urbanas como museísticas, performances, textos, esculturas e imágenes se alojan en la constelación histórica de los conceptualismos latinoamericanos. Donde la perspectiva epistemológica, poética y política no son meras consecuencias del devenir de la filosofía analítica, sino que, por el contrario, abren el juego a discursos, prácticas y lenguajes diversos. Si recorremos sus obras comprendemos que, entre ellas, se teje un entramado de sentidos en movimiento, que se emancipan y superponen como capas tectónicas. Una geografía de ideas que se manifiesta no en sentido lineal, sino más bien, que se retroalimenta continuamente, como lo hace cualquier otro organismo vivo. Entre sus proyectos más recientes podemos mencionar “Sin Límite 567” (2015) en el Museo Caraffa; “No Vendo Nada” (2015) en La Habana, Cuba; “Amén” (2014) en la Casa Nacional del Bicentenario, CABA.
“Uno y Yo”, de la serie “Dolores de Argentina”, perteneciente a la Colección del Museo Caraffa, es una fotografía en blanco y negro, donde la presencia del cuerpo propone una significativa relación con el lenguaje. La artista envuelta en una cinta con el nombre o enunciado “Dolores de Argentina” vislumbra el problema de la identidad en relación a los otros, pero también en relación a los límites de la propia corporalidad. La figura desdoblada del yo artista indica la expansión de la propia vida hacia la comunidad como gesto artístico radical donde “Uno es otro Yo que aparece”. Donna Haraway escribió en “Manifiesto para cyborg”: “¿Por qué deberían nuestros cuerpos terminar en la piel o incluir, en el mejor de los casos, otros seres encapsulados por la piel?” Así Dolores Cáceres muestra el acontecer ilimitado de ese acontecimiento donde la piel, al mismo tiempo, se desplaza y se repliega.
.
Datos de obra: “Uno y yo” de la serie "Dolores de Argentina” (2006), Fotografía blanco y negro, 125 x 161,4 cm.
.
.
#MujeresEnLaColecciónDelCaraffa #InvestigaciónMEC #ColecciónCaraffa #NosCuidamosEntreTodes #NosAcompañamosEnLasRedes Asociación de Amigos Museo Caraffa Jamec Jóvenes amigos del MEC Cultura.Cba Dolores de Argentina / Dolores Cáceres

*Mujeres en la Colección del Caraffa*

En una nueva pastilla de investigación sobre las mujeres en la colección del museo, hoy les presentamos a Dolores Cáceres y su obra “Uno y yo”.
Dolores Cáceres (Dolores de Argentina) nace en Córdoba. Cursa estudios de Literatura, Derecho, Ciencias Sociales y Artes en la Universidad Nacional de Córdoba. Desde mediados de la década de los 80’ desarrolla una intensa actividad artística, tanto en medios locales y nacionales como internacionales. Su obra tiene ejes conceptuales consistentes y claros, pero también irrumpe en espacios de indagación política y estética donde aparecen nuevas preguntas y gestos que se bifurcan hacia la corporalidad, tanto del espectador como de la artista. En este sentido, la configuración de sus intervenciones artísticas, tanto urbanas como museísticas, performances, textos, esculturas e imágenes se alojan en la constelación histórica de los conceptualismos latinoamericanos. Donde la perspectiva epistemológica, poética y política no son meras consecuencias del devenir de la filosofía analítica, sino que, por el contrario, abren el juego a discursos, prácticas y lenguajes diversos. Si recorremos sus obras comprendemos que, entre ellas, se teje un entramado de sentidos en movimiento, que se emancipan y superponen como capas tectónicas. Una geografía de ideas que se manifiesta no en sentido lineal, sino más bien, que se retroalimenta continuamente, como lo hace cualquier otro organismo vivo. Entre sus proyectos más recientes podemos mencionar “Sin Límite 567” (2015) en el Museo Caraffa; “No Vendo Nada” (2015) en La Habana, Cuba; “Amén” (2014) en la Casa Nacional del Bicentenario, CABA.
“Uno y Yo”, de la serie “Dolores de Argentina”, perteneciente a la Colección del Museo Caraffa, es una fotografía en blanco y negro, donde la presencia del cuerpo propone una significativa relación con el lenguaje. La artista envuelta en una cinta con el nombre o enunciado “Dolores de Argentina” vislumbra el problema de la identidad en relación a los otros, pero también en relación a los límites de la propia corporalidad. La figura desdoblada del yo artista indica la expansión de la propia vida hacia la comunidad como gesto artístico radical donde “Uno es otro Yo que aparece”. Donna Haraway escribió en “Manifiesto para cyborg”: “¿Por qué deberían nuestros cuerpos terminar en la piel o incluir, en el mejor de los casos, otros seres encapsulados por la piel?” Así Dolores Cáceres muestra el acontecer ilimitado de ese acontecimiento donde la piel, al mismo tiempo, se desplaza y se repliega.
.
Datos de obra: “Uno y yo” de la serie "Dolores de Argentina” (2006), Fotografía blanco y negro, 125 x 161,4 cm.
.
.
#MujeresEnLaColecciónDelCaraffa #InvestigaciónMEC #ColecciónCaraffa #NosCuidamosEntreTodes #NosAcompañamosEnLasRedes Asociación de Amigos Museo Caraffa Jamec Jóvenes amigos del MEC Cultura.Cba Dolores de Argentina / Dolores Cáceres