Pabellón 4 Arte Contemporáneo

07/10/2026

EL TIEMPO EN OTRO LUGAR.
Jimena Fuertes.
Diseño sonoro Aili
8 de octubre 2026 - 18 hs.
Casa del Bicentenario, Riobamba 985.
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Jimena Fuertes Existen tiempos que desafían nuestra estructura racional. Lugares ocultos que habitamos de forma intermitente a lo largo de nuestro camino. Asperezas y fricciones de intensidad variable nos colocan dentro y fuera de la dimensión y el entorno que reconocemos como real. La práctica de Jimena Fuertes se despliega desde una empatía profunda y desinteresada, guiada por su sincera disponibilidad hacia el entorno. Recorrer su trabajo implica ingresar en una temporalidad orientada por la meditación, la repetición estudiosa y la concentración a través del hacer. Un proceso donde las dudas se sedimentan para abrir ecos de claridad; decisiones mínimas, interpretaciones sensoriales y una marcada intención colectiva encienden la motivación de su tiempo y el de su obra, un resquicio de afecto y creatividad, un
tiempo en otro lugar. En esta exposición, la geometría y lo cósmico conviven de manera intuitiva y conceptual. Las formas duras y las blandas investigan el espacio mientras el color y la luz, junto al blanco como eje articulatorio, reconfiguran el aire. Nada permanece estático. La tridimensionalidad y la prueba constante; el dibujo, el prototipo en papel
y el pliegue que desarma la primera forma encontrada. La obra de Jimena traza un canal de transferencia con los otros, incluido el espectador. La materia se expande aquí hacia la experiencia sonora, busca develar el carácter impreciso del proceso y del tiempo y espacio compartidos. Lo que vemos
es la pausa de un devenir continuo; lo que escuchamos, su pulso errante. Somos invitados a un intervalo sin jerarquías ni distancias. Un estado de percepción
libre donde el entorno creado y nuestra presencia convocan una amplia escucha. La casa está abierta sin cerrojos, y todos, sin excepción, son bienvenidos.
María Eugenia Bellini, septiembre 2026 Jimena Fuertes Casa Bicentenario Vgb Meridiano - Cámara Argentina de Galerías de Arte Contemporáneo Pinta Maria Eugenia Bellini

07/07/2026

05/06/2026

Kokamama
Intersecciones entre Mito, Filosofía y Metafísica.
Curador Daniel Fischer
La leyenda de Mama Coca, arraigada en la tradición incaica, entrelaza el origen de la
planta de coca (Erythroxylum coca) con temas de fertilidad, abundancia y conexión con lo divino.
En este mito, Mama Coca, una mujer de gran belleza y prosperidad, se transforma tras su muerte en la planta de coca, símbolo de mediación entre lo humano y lo sobrenatural en la cosmovisión andina.
Esta narrativa cargada de conceptos filosóficos y metafísicos sobre la interconexión de la naturaleza y lo divino, regresa en el mundo contemporáneo como posible rescate y señal de nuestras ideas en un mundo volátil, lleno de vertiginosas opresiones y una
sociedad caracterizada por la inestabilidad, la incertidumbre y el cambio constante, en contraste con la “modernidad sólida”.
Según Spinoza, la naturaleza y lo divino están intrínsecamente unidos en la idea de “Deus sive Natura’. De manera similar, el mito de Mama Coca presenta a la coca como un elemento  mediador y sagrado que conecta a los humanos con lo sobrenatural. Como señala Catherine Allen (1988), “la coca es un elemento intersticial entre los humanos y lo sobrenatural”, lo que sugiere que esta planta evoca y señala correspondencias
profundas entre lo subjetivo y lo  objetivo, repensando así la relación entre lo espiritual y lo material.
En este marco, Paula Otegui, Alejandro Thornton, Jorge Opazo, Max Alyundi, Pedro Perelman y Tec, ensayan distintas estrategias y lenguajes en busca de abrazar la potente y rica complejidad de la cultura andina, conectando debates actuales y ancestrales sobre la sacralidad de la naturaleza, el papel fundante de los símbolos en la mediación entre lo humano y lo trascendente y su posible función simbólica en la cultura. .wine

05/06/2026

KOKAMAMA Abundancia divina
Paula Otegui, Alejandro Thornton, Jorge Opazo, Pedro Perelman, Max Alyundi, Tec.
Curador: Daniel Fischer.
inauguración viernes 5 de junio 14 a 20 hs en el marco de NODO circuito de galerías de la cámara Meridiano que convoca a más de 60 espacios de arte de la ciudad en una propuesta de acceso libre y gratuito.
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5 y 6 de junio - 14 a 20 hs
Juan Ramírez de Velasco 556 PB Villa Crespo
//
NODO es un programa de Meridiano que impulsa la promoción y visibilización de las galerías argentinas junto a la consolidación de nuevos públicos. Promueve la articulación entre el sector público y privado, generando herramientas y oportunidades concretas para galerías, artistas y gestores, contribuyendo al fortalecimiento del mercado del arte contemporáneo argentino a nivel regional, nacional e internacional.
DG nos acompaña .wine Fischer

01/06/2026

KOKAMAMA Abundancia divina
Paula Otegui, Alejandro Thornton, Jorge Opazo, Pedro Perelman, Max Alyundi, Tec.
Curador: Daniel Fischer.
La inauguración se dará en el marco de NODO Circuito de Galerías, el evento anual organizado por Meridiano , la Cámara Argentina de Galerías de Arte Contemporáneo, que convoca a más de 60 espacios de arte de la ciudad en una propuesta de acceso libre y gratuito.
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4, 5 y 6 de junio - 14 a 20 hs
Juan Ramírez de Velasco 556 PB Villa Crespo
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NODO es un programa de Meridiano que impulsa la promoción y visibilización de las galerías argentinas junto a la consolidación de nuevos públicos. Promueve la articulación entre el sector público y privado, generando herramientas y oportunidades concretas para galerías, artistas y gestores, contribuyendo al fortalecimiento del mercado del arte contemporáneo argentino a nivel regional, nacional e internacional.
DG nos acompaña .wine

30/05/2026

KOKAMAMA Abundancia divina
Paula Otegui, Alejandro Thornton, Jorge Opazo, Pedro Perelman, Max Alyundi, Tec.
Curador: Daniel Fischer.
La inauguración se dará en el marco de NODO Circuito de Galerías, el evento anual organizado por Meridiano , la Cámara Argentina de Galerías de Arte Contemporáneo, que convoca a más de 60 espacios de arte de la ciudad en una propuesta de acceso libre y gratuito.
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4, 5 y 6 de junio - 14 a 19 hs
Juan Ramírez de Velasco 556 PB Villa Crespo
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NODO es un programa de Meridiano que impulsa la promoción y visibilización de las galerías argentinas junto a la consolidación de nuevos públicos. Promueve la articulación entre el sector público y privado, generando herramientas y oportunidades concretas para galerías, artistas y gestores, contribuyendo al fortalecimiento del mercado del arte contemporáneo argentino a nivel regional, nacional e internacional.
DG nos acompaña .wine

24/04/2026

Ciudades en Transformación
En el corazón de América Latina, ciudades como Lima, San Pablo, Buenos Aires, Río de Janeiro, Santiago de Chile Miami, México y Bogotá, se debaten entre el progreso y el colapso.
Tec nos invita a sumergirnos en la vorágine de estas metrópolis, donde el caos vehicular, la contaminación y el crecimiento urbano desordenado han creado un escenario de desafíos sin precedentes.
A través de una innovadora fusión de tecnología y pintura, el artista captura la esencia de lugares específicos, estudiando y analizando las complejidades de cada entorno.
Con un dron como herramienta, nos muestra la parálisis de los cielos, la congestión de calles y la lucha constante por un espacio en la ciudad.
Pero no se trata solo de mostrar el problema, sino de reflexionar sobre sus causas y consecuencias. El crecimiento urbano, la falta de planificación y la dependencia del automóvil han llevado a estas ciudades a un punto de inflexión. La contaminación, la pérdida de espacios verdes y la desigualdad social son solo algunos de los efectos de este modelo de desarrollo.
Sus obras nos invitan a mirar nuestras ciudades de manera diferente, a cuestionar y reflexionar sobre el impacto de nuestras acciones en el medio ambiente y en la sociedad. Es una llamada a la conciencia y a la acción, para construir un futuro más sostenible y equitativo y encontrar un camino hacia la transformación.
Para este proyecto Tec realizó un trabajo de campo e investigación sobre la urbanización de la ciudad. Un conjunto de filmaciones con dron componen la producción de las obras exhibidas. Lima es la 6ta. ciudad que integra este proyecto en expansión.
Curador: Néstor Zonan

24/04/2026

Kokamama
Intersecciones entre Mito, Filosofía y Metafísica
La leyenda de Mama Coca, arraigada en la tradición incaica, entrelaza el origen de la
planta de coca (Erythroxylum coca) con temas de fertilidad, abundancia y conexión con lo divino.
En este mito, Mama Coca, una mujer de gran belleza y prosperidad, se transforma tras su muerte en la planta de coca, símbolo de mediación entre lo humano y lo sobrenatural en la cosmovisión andina.
Esta narrativa cargada de conceptos filosóficos y metafísicos sobre la interconexión de la naturaleza y lo divino, regresa en el mundo contemporáneo como posible rescate y señal de nuestras ideas en un mundo volátil, lleno de vertiginosas opresiones y una sociedad caracterizada por la inestabilidad, la incertidumbre y el cambio constante, en
contraste con la “modernidad sólida”.
Según Spinoza, la naturaleza y lo divino están intrínsecamente unidos en la idea de “Deus sive Natura’. De manera similar, el mito de Mama Coca presenta a la coca como un elemento  mediador y sagrado que conecta a los humanos con lo sobrenatural. Como señala Catherine Allen (1988), “la coca es un elemento intersticial entre los humanos
y lo sobrenatural”, lo que sugiere que esta planta evoca y señala correspondencias
profundas entre lo subjetivo y lo  objetivo, repensando así la relación entre lo espiritual y lo material.
En este marco, Paula Otegui, Alejandro Thornton, Jorge Opazo, Max Alyundi, Pedro Perelman ensayan distintas estrategias y lenguajes en busca de abrazar la potente y rica complejidad de la cultura andina, conectando debates actuales y ancestrales sobre la sacralidad de la naturaleza, el papel fundante de los símbolos en la mediación entre lo humano y lo trascendente y su posible función simbólica en la cultura.
Curador Daniel Fischer

18/04/2026

PINTA LIMA
Pabellón 4 presenta “On - Off”Ciudades en transformación.
Stand F2 sección principal
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Tec On-Off / Ciudades en Transformación
En el corazón de América Latina, ciudades como Lima, San Pablo, Buenos Aires, Río de Janeiro, Santiago de Chile, Miami, México y Bogotá, se debaten entre el progreso y el colapso.
Tec nos invita a sumergirnos en la vorágine de estas metrópolis, donde el caos vehicular, la contaminación y el crecimiento urbano desordenado han creado un escenario de desafíos sin precedentes.
A través de una innovadora fusión de tecnología y pintura, el artista captura la esencia de lugares específicos, estudiando y analizando las complejidades de cada entorno. Con un dron como herramienta, nos muestra la parálisis de los cielos, la congestión de calles y la lucha constante por un espacio en la ciudad. Pero no se trata solo de mostrar el problema, sino de reflexionar sobre sus causas y consecuencias. El crecimiento urbano, la falta de planificación y la dependencia del automóvil han llevado a estas ciudades a un punto de inflexión. La contaminación, la pérdida de espacios verdes y la desigualdad social son solo algunos de los efectos de este modelo de desarrollo.
Sus obras nos invitan a mirar nuestras ciudades de manera diferente, a cuestionar y reflexionar sobre el impacto de nuestras acciones en el medio ambiente y en la sociedad. Es una llamada a la conciencia y a la acción, para construir un futuro más sostenible y equitativo y encontrar un camino hacia la transformación.
Para este proyecto Tec realizó un trabajo de campo e investigación sobre la urbanización de la ciudad. Un conjunto de filmaciones con dron componen la producción de las obras exhibidas. Lima es la 6ta. ciudad que integra este proyecto en expansión.
Curador: Néstor Zonana
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22 al 26 de Abril - Casa Prado Lima Av 28 de julio 878 Miraflores

17/04/2026

PINTA LIMA
Pabellón 4 presenta “ KOKAMAMA”Abundancia divina Stand B6 sección principal
Proyecto curado por Daniel Fischer
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Max Alyundi: La materia como ofrenda )Eje: Materia Sagrada y Ritualidad de la Ofrenda) En la obra de Max Alyundi, la imagen no es un soporte pasivo, sino un organismo vivo cargado de memoria y energía. A través del collage y fotomontaje, la fotografía y el video, Alyundi construye una narrativa donde la figura de la Kokamama emerge como un ser contemporáneo; una entidad que porta la tradición ancestral mientras habita y transita las asperezas de la vida urbana. Su trabajo se sitúa en ese borde difuso donde el montaje se vuelve ritual. En su propuesta, el video no solo documenta, sino que invoca: los fragmentos de luz y movimiento operan como amuletos visuales que protegen lo sagrado frente a las dificultades y el caos de la ciudad. A través de este ensamblaje, la Kokamama se desplaza entre el cemento y el rito, transformando el registro audiovisual en un conductor de fuerzas que buscan reconectarnos con la
tierra a pesar del ruido moderno. Hay en la práctica de Alyundi una voluntad de escucha. Su obra nos recuerda que el acto de capturar, recortar y secuenciar estas imágenes es, en su estado
más puro, una forma de resistencia, un acto de gratitud y una ofrenda necesaria al mundo actual.
Curador: Daniel Fischer
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22 al 26 de Abril - Casa Prado Lima Av 28 de julio 878 Miraflores