Martes 13:00 - 18:00 Miércoles 13:00 - 18:00 Jueves 13:00 - 18:00 Viernes 13:00 - 18:00

Estación Guerrero

Casa
Argentina
Buenos Aires
Estación Guerrero

Estación Guerrero es una estación de arte contemporáneo en el corazón de Palermo Hollywood Estación Guerrero es una Estación de arte en el corazón de Palermo.

Su directora y creadora, la artista Mariana Guerrero, abre este espacio de exposición, interacción entre artistas, inauguraciones conjuntas, pop-ups, proyección de vídeos y workshops. En la tienda del espacio se pueden encontrar obra gráfica y la trastienda completa de obras la artista.

24/04/2026

📚 Biblioteca Guerrero. Esta semana destacamos...
Aurora: Memórias e delírios de uma mulher da vida
Silvana Jeha e Joel Birman
(Veneta, 2022)

Obra excepcional que rescata la vida y la producción visual de Aurora Cursino dos Santos, una mujer que pasó gran parte de su vida institucionalizada en el hospital psiquiátrico de Juquery. A través de sus escritos y pinturas, el libro desentraña una narrativa que desafía los diagnósticos clínicos para revelar una voz potente que procesa el trauma, el deseo y la marginalidad.

La publicación nos sumerge en un mapa de subjetividad donde el delirio se convierte en una herramienta de resistencia política y poética. Al igual que en las grandes prácticas del arte conceptual y el performance, Aurora utiliza su propia historia y su cuerpo —atravesado por la prostitución y el encierro— como un territorio de inscripción para denunciar la violencia de un sistema que intentó silenciarla. Una pieza clave para entender las fronteras entre el arte, la locura y la memoria social.

24/04/2026

Estación Guerrero

En nuestra casa conviven el arte, la formación y la experimentación. Disponemos de distintos espacios diseñados para adaptarse a exposiciones, seminarios, sesiones de fotos y más.

📍 Sala de exposición | 48m² Un espacio pensado para exhibiciones de artes visuales y activaciones.

📍 Sala de seminarios | 24m² Ideal para talleres y seminarios teóricos con proyecciones. Capacidad: 17 personas.

📍 Patio interno Un respiro entre arte y arquitectura.

Si estás buscando un espacio para tu próximo proyecto, escribinos 📩

17/04/2026

📚 Biblioteca Guerrero. Esta semana destacamos...

Radical women: Latin American Art, 1960-1985
(Catálogo de exposición, Hammer Museum- California)
2017

Pblicación fundamental que reúne a 120 artistas y colectivos activos en América Latina y Estados Unidos en un período atravesado por dictaduras, censura y profundas transformaciones sociales. A través de prácticas que tensionan los límites entre lo íntimo y lo político, las obras articulan una poética del cuerpo como territorio de inscripción, resistencia y enunciación.

Figuras como Lygia Clark, Ana Mendieta y Marta Minujín, junto a artistas menos difundidas, configuran un mapa heterogéneo donde convergen performance, videoarte, prácticas conceptuales y la reinvención de medios tradicionales. El cuerpo —erótico, vulnerable, colectivo— se vuelve un campo de experimentación estética y política.

La biblioteca está abierta para lectura en sala. Más información en el link de nuestra bio.

📍Honduras 5961
🕐 Martes a viernes de 14 a 19 hs

07/04/2026

📚 Biblioteca Guerrero. Esta semana destacamos...

García Sáenz, Santiago
Quiero ser luz y quedarme
(Catálogo de exposición, Fundación Fortabat)
2021

Entre julio y octubre de 2021 se llevó a cabo en la Fundación Amalia Fortabar la primera muestra institucional y antológica de Santiago García Sáenz (1955-2006) desde su fallecimiento. En su momento conocido principalmente como un pintor religioso y naif, las obras que comprenden este catálogo, ayudadas por la distancia del tiempo, pretenden darle la vuelta a lecturas pasadas para presentar a García Sáenz como un pintor de gran complejidad temática y estilística.

La frase "quiero ser luz y quedarme" se extrajo de una canción folclórica que popularizó Atahualpa Yupanqui, y expresan el magistral uso de la luz por parte del pintor. Santiago pintaba el fondo de sus cuadros de naranja o amarillo, para que capten la luminosidad caracterísitica de su obra. También se alude a su constante batalla por existir entre la luz y la oscuridad, por conciliar sus deseos sexuales y su identidad, a la vez que abrazaba su religiosidad.

Las obras transcurren dentro de un entramado formado por del destape ochentero en Buenos Aires, la búsqueda de una identidad latinoamericana, la intolerancia sexual, la martirización y, como nexo emocional, la naturaleza y la religión vistas espacio de libertad, sanación y rendención. Jugando con la escala, los colores y elnespacio García Sáenz crea imágenes cuya ternura y potencia emotiva pareciese atravezar sus soportes. El libro cuenta con pinturas, grabados y fotografías de su vida.

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Nuestra biblioteca de más de 500 volúmenes está abierta para la consulta en sala. Si buscás un tema específico, escribinos a [email protected] y te contamos qué títulos tenemos disponibles. Para sacar cita directamente, entrá al enlace en nuestra bio.
Te esperamos!

📍 Honduras 5961
🕐 Martes y jueves, 12 a 17 hs.
Miércoles y viernes, 14 a 19 hs.

11/03/2026

Geometrías del agua y rastros de materia en las obras de Belén Alonso y Adriana Schmied.
Adriana Schmied .as y Belén Alonso son dos artistas argentinas que forman parte de Summer Exhibition vol.1. Ambas están conectadas por la utilización de formas orgánicas y la fuerte impronta artística de sus obras.

🏺 En las piezas de Adriana, lo utilitario se desprende de la rigidez para adoptar formas que parecen dictadas por la propia naturaleza. Sus piezas, caracterizadas por texturas rugosas y bordes irregulares, son un perfecto equilibrio entre la impronta manual y la delicadeza artística. El uso de esmaltes profundos, que oscilan entre los ocres terrosos y los azules minerales, convierte a cada cuenco y plato en un paisaje único.

🌊 Las piezas de Belén Alonso se distinguen por una delicadeza técnica que logra equilibrar la precisión con la fluidez. Sus juegos de platos y jarrones presentan una superficie suave, donde los pigmentos se funden en capas que evocan horizontes o el movimiento del agua (con guiños directos a la historia del arte). Existe una elegancia silenciosa en su trabajo: la cerámica busca la luz y la sutilidad en cada detalle.

Ambas artistas coinciden en un punto fundamental: la convicción de que la utilidad no debe escaparse de la poesía visual, sino todo lo contrario.

Todas estas piezas de Adriana Schmied y Belén Alonso se encuentran disponibles en nuestra tienda online. Una oportunidad para llevar el arte a los gestos más simples de todos los días.

☀️ Estos son los últimos tres días para visitar Summer Exhibition vol.1, una muestra que invita al diálogo entre artistas y disciplinas.

🗓 Hasta el viernes 13 de marzo
🕐 Martes a Viernes de 14 a 19 hs.
📍 Honduras 5961

06/03/2026

🎨 Buscando el límite de la forma .art , la escala , el instante y la percepción .rart .

Mariana Guerrero es una artista plástica cuya obra inquieta habita ese umbral fascinante entre la abstracción y la figuración. Sus lienzos son diálogos abiertos con el mundo, donde el color y el gesto de la pincelada narran historias. Más que el mundo retratado por manos humanas, es un reflejo de la marca que éste deja en nosotrxs.

Santiago Gasquet, por otro lado, retrata instantes congelados mediante un hiperrealismo a la vez técnico y sensible. Su obra desafía nuestra percepción de la realidad, mostrándonos detalles que el ritmo del mundo nos esconde: la vibración de una explosión o la textura de un objeto en movimiento. Un dominio técnico que convierte lo cotidiano en algo monumental.

Nerina Rosende construye, a través de dioramas en pequeña escala, refugios para la memoria. Así como Gasquet guarda en nuestra retina momentos congelados en el tiempo, las escenas de Nerina nos adentran a los rincones estáticos de la experiencia femenina. A la vez individual y colectiva, emocional y política, la escala mínima les otorga una teatralidad que conversa con la realidad.

En la figuración de Josefina Raposo, el tiempo parece suspenderse para capturar recuerdos mediante la luz, invitándonos a una contemplación necesaria en un mundo que avanza tan rápido. Una mirada sensible que rescata la humanidad en cada pincelada y nos conecta con lo que nos rodea.

☀️ Summer exhibition vol.1. Una muestra que invita al diálogo entre artistas y lenguajes.

Vení a visitarla!

🗓 Hasta el viernes 13 de marzo
🕐 Martes a viernes de 14 a 19 hs.
📍 Honduras 5961

27/02/2026

🌱 La naturaleza como motor en las obras de Eric Gallardo , Mariana Maiztegui y Mariana Allievi .allievi . Tres artistas que, más que representar paisajes y elementos naturales, hacen de lo efímero de la naturaleza su propia obra.

Eric Gallardo es un artista que en esta ocasión, trabaja con pigmentos minerales sobre algodón crudo, trasladando el paisaje a la obra mediante lo matérico. La fragilidad de los materiales se conecta con lo vulnerable y lo efímero, haciendo de su trabajo una verdadera arqueología del paisaje. Gallardo nos acerca su Perú natal mediante el sentido de la vista y el tacto, creando obras donde el color es la misma tierra, y el vacío es tan importante como la abundancia del paisaje.

Mariana Maiztegui, artista visual argentina, crea mundos etéreos donde el color y la pincelada construyen tensiones y atmósferas naturales. En sus lienzos, las formas parecen disolverse en manchas o líneas que sugieren cielos inacabados pero poderosos. Como en las telas de Gallardo, el vacío adquiere igual importancia que el trazo. Los colores son centrales, tejiendo y destejiendo el ritmo.

Un verdadero jardín artificial se construye en las obras de Mariana Allievi. La artista utiliza el collage para crear una selva visual vibrante y abigarrada. Mientras Maiztegui disuelve la forma, Allievi la construye pieza por pieza. En sus acuarelas, vemos cómo esas formas tienden a fundirse entre ellas, generando combinaciones de colores dignas de un oasis floral.

☀️ Summer Exhibition vol. I, una muestra que invita al diálogo entre artistas.

Vení a visitarla!

🗓 Hasta el viernes 13 de marzo.
🕐 Martes a viernes de 14 a 19 hs.
📍 Honduras 5961.

23/02/2026

Te invitamos a la segunda proyección de Cine de Estación!

🖼 A Bigger Picture | David Hockney

El documental representa una de las investigaciones más profundas de David Hockney sobre la percepción visual y la representación del paisaje contemporáneo.

Tras una extensa carrera en California, el artista regresa a los paisajes de su Yorkshire natal para embarcarse en una exploración profunda para capturar la inmensidad de la naturaleza y el paso del tiempo.

🗓 Jueves 18:30 hs
📍 Honduras 5961

18/02/2026

🎬 CINE DE ESTACIÓN

Rivers and Tides: Working with Time | Andy Woldsworthy

🌿 Una inmersión en el trabajo del artista británico de Land Art, cuya obra se basa en la colaboración con el entorno. El documental captura el proceso de creación de piezas efímeras hechas de hielo, piedra y hojas que se transforman con el paso del tiempo y las mareas. Narrado por el mismo Andy, nos invita a perdernos en los paisajes rurales de su ciudad, acompañando el proceso de su arte.

🗓 Viernes 20, 18:30 hs

18/02/2026

🎬 CINE DE ESTACIÓN

Nos complace invitarlxs a dos encuentros de cine que se llevarán a cabo durante el mes de febrero, como parte de las activaciones de nuestra Summer Exhibition Vol. I.

En esta ocasión, proyectaremos dos documentales que exploran la profunda relación entre el artista y su entorno, utilizando la naturaleza como el hilo conductor de la experiencia.

🗓 VIERNES 20
18:30 | Rivers and Tides: working with time, Andy Goldsworthy

Una inmersión en el trabajo del artista británico de Land Art, cuya obra se basa en la colaboración con el entorno. El documental captura el proceso de creación de piezas efímeras hechas de hielo, piedra y hojas que se transforman con el paso del tiempo y las mareas.

JUEVES 26
18:30 | A Bigger Picture, David Hockney

Un seguimiento cercano al regreso de Hockney a su Yorkshire natal. La película documenta cómo el artista captura el cambio de las estaciones y la vitalidad del paisaje a través de formatos monumentales y pintura al plain air, redescubriendo la observación del mundo natural.

Luego de las proyecciones, se hará un brindis con los artistas de nuestra muestra. Queremos que el espacio siga vibrando este verano, transformando nuestra casa en un punto de encuentro para los amantes del séptimo arte.

Te esperamos!

11/02/2026

🎨 El color, el espacio y la forma. Tres conceptos artísticos que se cruzan y dialogan bajo el pulso de tres artistas: Bimbi Larraburu , Tulio de Sagastizábal e Irene Banchero .

Una marcada melodía invade las obras de Tulio de Sagastizábal. El gesto de dibujar se vuelca hacia el desarrollo de símbolos geométricos. Como si de una obra de teatro se tratara, el espacio se vuelve escenario donde cada figura (o personaje) ocupa un lugar en particular. Trazando líneas, cuadrados y grillas, Tulio moldea el lienzo sometiendo la geometría de las formas a su pulso creador.

Irene sitúa su trabajo artístico en un territorio híbrido entre la pintura, la escultura y el diseño. Sus paisajes abstractos se materializan en objetos escultóricos con un ritmo propio: aquí la melodía es abstracta y marca los relieves en las figuras, configurándolas en formas trapezoidal que ocupan el espacio recortando el aire.

Al igual que Tulio, Bimbi Larraburu organiza sistemas de representación geométrica donde la exploración del color, la transparencia y la repetición ponen en diálogo las formas y el espacio. Trabajando tanto en pintura como collage, en esta muestra Bimbi desarrolla series que indagan en la tensión entre lo liviano y lo estructural, lo íntimo y lo expansivo. Las marcas de líneas divisorias no se hacen visibles tan fácilmente: su intención es dejar hablar al color y la forma, poblando los lienzos con una danza cuyo ritmo crea nuevos paisajes geométricos.

☀️ Escultura, pintura y collage se unen en Summer Exhibition vol.I, una muestra que invita al diálogo entre artistas y lenguajes, activando Estación Guerrero durante el verano.

🗓 Hasta el viernes 13 de marzo
🕐 Martes a Viernes de 14 a 19 hs
📍 Honduras 5961

Dirección

Honduras 5961
Buenos Aires
1414

Horario de Apertura

Martes	13:00 - 18:00
Miércoles	13:00 - 18:00
Jueves	13:00 - 18:00
Viernes	13:00 - 18:00

Teléfono

+ 54 11 4772 6763

Página web

http://www.guerreroartstation.com.ar/

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