La Ira de Dios

La Ira de Dios Residencia de arte en Buenos Aires, Argentina.

La Ira de Dios es un proyecto independiente dedicado a producir instancias de encuentro, colaboración e investigación en el campo del arte contemporáneo a través de residencias, asociaciones y programación pública.

¡Damos la bienvenida a Jade Gonzalez-Rocher! 📸✨Jade participa de la residencia durante febrero/abril con el apoyo de la ...
02/02/2026

¡Damos la bienvenida a Jade Gonzalez-Rocher! 📸✨

Jade participa de la residencia durante febrero/abril con el apoyo de la Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, donde cursa la maestría en arte. Su práctica artística se centra en una profunda investigación sobre los mecanismos de la imagen y la hibridación de medios.

Con una formación multidisciplinar que abarca el dibujo, el video y la performance, Jade ha consolidado su identidad actual a través de la fotografía. En su trabajo, el paisaje deja de ser un entorno estático para convertirse en un espacio sensible de narración y puesta en escena. Durante su estadía en Buenos Aires, profundizará en estos procesos de creación contemporánea.

📍 .gonzalezrocher

Con el apoyo de

 

/EN

We are pleased to welcome Jade Gonzalez-Rocher! 📸✨

Jade is participating in our residency from February to April with the support of the Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, where she is currently pursuing her Master’s in Art. Her artistic practice focuses on deep research into image mechanisms and media hybridization.

With a multidisciplinary background covering drawing, video, and performance, Jade has established her current identity through photography. In her work, the landscape shifts from a static environment to a sensitive space for narrative and staging. During her time in Buenos Aires, she will further explore these processes of contemporary creation.

Presentamos a Magali Dougoud  que participa en el programa de residencia de La Ira de Dios [Buenos Aires] con el apoyo d...
17/09/2025

Presentamos a Magali Dougoud que participa en el programa de residencia de La Ira de Dios [Buenos Aires] con el apoyo de. Pro Helvetia para desarrollar el proyecto "Coaliciones con cuerpos de Agua"

Magali Dougoud (1986-CH) lives and works in Lausanne (CH). She graduated from HEAD-Geneva and HKB-Bern with a master's degree in visual arts. Her work has been shown in various art spaces, museums, and festivals in Switzerland and internationally, including her solo exhibition currently on view at the Musée d'art du Valais, Sion (CH). Among her international exhibitions are the latest Kiev Biennale (UKR), the National Museum of Kinshasa (DRC), the Museum of Modern Art of Chiloé (CL), Avtonomia Akademi in Athens (GR), the Los Cerillos Contemporary Art Center in Santiago (CL), the Antre Peaux Art Center in Bourge (FR), Vierte Welt in Berlin (D) and Berlin Art Week. She has participated in several residencies at the Casa Museo Alberto Baeriswyl in Puerto Yartou (CL), at Air Berlin Alexanderplatz (DE), in partnership with Pro Helvetia, at the Cité Internationale des Arts, Paris (FR) and at Kin ArtStudio, Kinshasa (DRC) in partnership with Pro Helvetia, and will travel to La Ira de Dios in Buenos Aires (AR) and the Akademie Schloss Solitude in Stuttgart in 2026. Her work has been recognized with several awards and grants.

About the Project
Coaliciones con cuerpos de Agua

By immersing itself in the waters of Buenos Aires and its surroundings, Coaliciones con cuerpos de Agua – a video project by Magali Dougoud – explores the connections between ecofeminist struggles, the invisible narratives that run through them, and the forms of resistance centered on water as both a resource and an ecosystem shared between humans, more-than-humans, and the planet.

Presentamos a Emme Canteros, Corrientes, 19, es artista visual y diseñadora de indumentaria y textil. Recibió el premio ...
29/08/2025

Presentamos a Emme Canteros, Corrientes, 19, es artista visual y diseñadora de indumentaria y textil.
Recibió el premio de residencia en en la feria de arte de Corrientes.
Desde 2012, desarrolla su obra textil, explorando este medio por más de una década. En 2012, fue becada por el Observatorio de Tendencias INTI, lo que le permitió desarrollarse en el campo de las artes audiovisuales, el diseño de indumentaria y vestuario.
Desde 2020 a la actualidad, Emme desarrolla su proyecto "Yurú Chupita", a través del cual explora un lenguaje visual mediante el arte gráfico y las intervenciones callejeras.
Ha participado en diversas muestras y ferias de arte en Corrientes, Chaco, Buenos Aires y Paraguay.




Presentamos a Emma Long  artista emergente que vive y trabaja en Brooklyn, NY. Con un B.A. en Bellas Artes del St. Olaf ...
29/08/2025

Presentamos a Emma Long artista emergente que vive y trabaja en Brooklyn, NY. Con un B.A. en Bellas Artes del St. Olaf College, su obra explora el dibujo y la pintura y ha sido presentada en publicaciones como Morningstar Literary y Lesbian Art Circle, así como en exhibiciones grupales en Minnesota e Idaho. A través de su trabajo, Long también ha contribuido con su escritura en publicaciones como Antlers Zine.

El jueves inauguramos la muestra de Inti Pujol  NI VESTIDA NI DESNUDA y tuvimos el estudio abierto de cierre de residenc...
16/08/2025

El jueves inauguramos la muestra de Inti Pujol NI VESTIDA NI DESNUDA y tuvimos el estudio abierto de cierre de residencia de Sebastián Salfate
Gracias a todxs por pasar ❤️
La muestra de Inti se puede visitar hasta fin de septiembre 🍀

19/07/2025
MIERCOLES 25, 18 HSestudio abierto de Lael Servizentro🧷🧷🧷 participa de la residencia en colaboración con .com.ar ➕Swan S...
23/06/2025

MIERCOLES 25, 18 HS
estudio abierto de Lael Servizentro
🧷🧷🧷
participa de la residencia en colaboración con .com.ar


Swan Sequence (1)
de David Felipe Escobar
🇨🇴
Cierre de residencia del artista Colombiano


cierre de muestra de Pablo Javier Martínez en colaboración con .galeria

Lael Servizentro (Córdoba, 1989) es artista visual autodidacta. Su formación se nutre de procesos de exploración personal, experiencias colaborativas y aprendizajes situados fuera del ámbito académico tradicional. 
Su práctica se inscribe en una investigación sensible sobre lo que denomina el after del arte: un territorio que emerge tras la caída del arte como institución, sistema de legitimación y forma de sentido. Esta búsqueda se expresa a través de Fantasía Zero, una manera de estar en el mundo que rechaza la lógica de la productividad y propone un hacer sin justificación ni demostración: “nada que demostrar, todo por sentir”.

🦢MIERCOLES 25, 18 HSSwan Sequence (1)de David Felipe Escobar🇨🇴Cierre de residencia con una imperdible muestra del artist...
23/06/2025

🦢MIERCOLES 25, 18 HS
Swan Sequence (1)
de David Felipe Escobar
🇨🇴
Cierre de residencia con una imperdible muestra del artista Colombiano


cierre de muestra de Pablo Javier Martínez en colaboración con .galeria


estudio abierto de Lael Servizentro en colaboración con .com.ar

David Felipe Escobar es un artista y escritor colombiano. A través de materiales no convencionales, su trabajo gira en torno a la tensión entre la violencia, el deseo y lo divino. En la mitologización del cuerpo (homo)erótico, bien sea pictórico o escrito, explora los aspectos metafísicos de la sexualidad –lo sagrado y lo dionisiaco– utilizando la imagen pornografica, la simbologia del arte religioso y el internet como puntos de partida.

Compartimos imágenes de la muestra de Pablo Javier Martínez "discurrir y viceversa" en La Ira de Dios en colaboración co...
23/06/2025

Compartimos imágenes de la muestra de Pablo Javier Martínez "discurrir y viceversa" en La Ira de Dios en colaboración con Galería Satélite

MIERCOLES 25 JUNIO, 18 HS 💫 CIERRE
+ Open studio
David Felipe Escobar
Lael Servicentro

Este proyecto es realizado con el apoyo del FONDO NACIONAL DE LAS ARTES

galeria

📍Av. Roque Sáenz Peña 628, 5to piso
¡Los esperamos!

La Ira de Dios es miembro de la Red Quincho

Presentamos a David Felipe Escobar  que participa del programa de residencias de La Ira de Dios, Buenos Aires, durante J...
03/06/2025

Presentamos a David Felipe Escobar que participa del programa de residencias de La Ira de Dios, Buenos Aires, durante Junio 2025.

David Felipe Escobar es un artista y escritor colombiano. A través de materiales no convencionales, su trabajo gira en torno a la tensión entre la violencia, el deseo y lo divino. En la mitologización del cuerpo (homo)erótico, bien sea pictórico o escrito, explora los aspectos metafísicos de la sexualidad –lo sagrado y lo dionisiaco– utilizando la imagen pornografica, la simbologia del arte religioso y el internet como puntos de partida. 

Egresado de Parsons The New School for Design, cuenta con un BFA en Fashion Design y un BS de Hunter College en Interdisciplinary Image Making and Film. Ha sido residente en Cobertizo (MX) y Virreina (COL). Su primera exposición individual se inauguró en el 2024 en Sketch Gallery (COL) y su novela debut “Soap Bubble” fue publicada a través de Consuelo Press (Berlín) en el año 2024 con presentaciones en Londres y Berlín.     

“Como artista, me interesa particularmente la lucha espiritual de la desviación, la batalla entre la rebelión y la sumisión a la divina providencia. Entre la inocencia y la perversión. Como soy queer, me interesan los materiales queer, así que pinto con purpurina, fluidos corporales, acuarela, pintura textil y tierra, sobre seda y papel reciclado. Como soy migrante, escribo en inglés y español, novelas pornograficas y poemas de amor”

Dirección

Diagonal NoRoute 628, 5to. L, CABA
Buenos Aires
1016

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La Ira de Dios

La Ira de Dios es un proyecto independiente sin fines comerciales en Buenos Aires. LID facilita el intercambio artístico y desarrolla la práctica del arte contemporáneo a través de residencias, colaboraciones con otras instituciones y programas públicos. Su principal objetivo es posibilitar un espacio de experimentación, reflexión e intercambio entre artistas e investigadores nacionales e internacionales. Aspira también a generar oportunidades para la escena local a través de la asociación con instituciones internacionales.

LID fue fundado en 2010 como un espacio de galería para artistas emergentes y un programa de seminarios. En 2014 el proyecto se mudó a un galpón industrial en la búsqueda de un perfil más experimental. Como parte de este proceso, se comenzaron a realizar programas de residencia internacional.

Desde 2010 se realizaron más de 40 exposiciones, y más de 80 artistas e investigadores de 24 países participaron en nuestros programas de residencia.

En 2018 LID comienza una nueva etapa mudando sus programas de residencia a cheLA, un centro autogestionado de experimentación en arte, tecnología y comunidad con sede en un antiguo edificio industrial de arquitectura racionalista en Parque Patricios. cheLA –una iniciativa de Fundación EXACTA y del Programa de Culturas Digitales de la Universidad de California, Los Angeles (UCLA)- es un espacio creado para promover la creación en arte, tecnología e investigación transdiciplinaria, el incentivo de talentos y equipos, otorgándoles un espacio, recursos y un método conjunto de trabajo, la integración con la comunidad local, internacional y el campo productivo de su barrio de origen.