Galerie Valérie Delaunay

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Galerie Valérie Delaunay

Galerie d'art contemporain atypique. Encapsuler l'art pour le décloisonner. Pour plus d'information Galerie d'art contemporain

02/09/2024

In the Night Garden
2021, 146,67 x 110 cm
Impression diasec

Nous sommes très heureux de présenter le travail d’ pour la première fois en galerie à Paris.
Nous remercions chaleureusement le commissaire de l’exposition .alvarez.artaccess pour cette formidable aventure.
Le vernissage ➡️ c’est jeudi !

Depuis 2014, date de son installation à Paris, son travail a progressivement évolué, passant d’une pratique
documentaire et photographique à une approche plus spéculative et intermédia. Fasciné par le langage universel de l’architecture et de l’urbanisme modernes, Arash Hanaei tente de reconstruire et de déconstruire cette universalité pour révéler des espaces indéchiffrables dans l’environnement bâti.

Le travail d’Arash Hanaei a fait l’objet de nombreuses expositions personnelles comme celle au Goethe Institute de New York et à la Yassi Foundation de Téhéran. Il a également participé à des expositions collectives à la Collection Lambert cette année et au Musée d’Art Moderne de Paris, au Zhi Museum de Chengdu en Chine, au MAXXI (Musée national d’art du 21e siècle) de Rome, au LACMA Museum de Los Angeles, à la
Fondation CAB de Bruxelles.

Ses œuvres font partie des collections du Musée d’Art Moderne de Paris, du CNAP de Paris, de la Peter-Messers Collection de Berlin et du LACMA Museum de Los Angeles.

Lauréat du BMW Art Makers Prize en 2022, il a présenté la série Suburban Hauntology aux Rencontres
d’Arles. Une partie de cette série est présentée dans l’exposition In the Night Garden. Basée sur le complexe
architectural Les Étoiles d’Ivry-sur-Seine, conçu par les architectes Renée Gailhoustet et Jean Renaudie,
l’exposition nous invite à repenser notre rapport à l’idée d’espaces utopiques et à l’écosystème périphérique des banlieues qui les accueillent, en les immergeant dans l’univers virtuel du métavers et de la réalité augmentée.

.alvarez.artaccess

14/07/2024

Série All is full of love, 2024, impression digitale sur papier Hahnemühle, 42 x 30 cm -

Dans sa série All is Full of Love, Joachim Biehler exploite l’intelligence
artificielle comme un peintre sa palette, fusionnant ses influences
artistiques variées. Les œuvres de cette série éclatent des couleurs
vibrantes de David Hockney, capturent la lumière cinématographique de
David Lynch et expriment l’intensité expressive d’Egon Schiele. Son
utilisation de l’intelligence artificielle non seulement comme un outil, mais
comme une partenaire créative, ouvre de nouvelles perspectives sur ce que
l’art peut être à l’ère de l’IA.

13/07/2024

naive pAInting (after Henri Rousseau) / Disaster girl (after Dave Roth), 2023,
impression sur toile, 75 x 100 cm/

Joachim Biehler s’est mis sous les feux de l’intelligence artificielle... Et sous
ces feux (d’artifice), couvent d’étonnantes images. Le monde brûle, on le sait, la presse d’actualité nous en offre chaque jour l’évidence. Alors son
monde à lui brûle aussi. Mais de flammes apparemment si naïves, qu’elles
en deviennent irréelles. Des cheminées de centrales nucléaires, sourdent de
jolis nuages moutonnants, toutes nuances de gris ; la forêt crame tout
autant, troncs carbone et feux f***ets sur l’herbe f***e ; un village est envahi
d’une touffeur brune, sous un soleil quasi éteint par les cendres envolées ;
la campagne rougeoie elle aussi, pleine d’une grâce numérique. Une grâce
qui grince : car d’où sortent ces paysages idylliquement terrifiants ? D’un
logiciel créateur d’images qui a complètement digéré la notion de sublime, et avec elle toute l’histoire de l’art. C’est un tournant radical qu’a pris
depuis peu Joachim Biehler : lui qui s’amusait à se créer toutes sortes
d’avatars, se grimant en ses pairs du monde artistique, s’est détourné de lui-
même pour frayer avec les intelligences des temps nouveaux ; « les pointer
du doigt, tout en travaillant avec elles », souligne-t-il. Ainsi les exploite-t-il «
pour parler du monde qui nous entoure, avec le constat amer de la répétition vertigineuse de ces images de catastrophes.
Extrait du texte écrit par (critique d’art et
journaliste) pour le catalogue édité à l’occasion de la Biennale Chemins
d’art de Saint-Flour

09/06/2024

Creacion de arquetipos (détail), huile sur toile, 222 x 260 cm.

Sergio Morabito est né à Buenos Aires.
Il vit et travaille à Nantes.
Il est diplômé de l’école des Beaux-Arts,
Prilidiano Pueyrredon de Buenos Aires.

Les paysages et les intérieurs de Sergio Morabito évoquent à la fois des
mondes cachés mais aussi l’écho lointain de l’histoire de son pays, parfois de ses propres expériences. Comme des réalités ou vérités parallèles, ils invitent le regardeur à une narration qui semble
inaccessible sauf à en découvrir les clés par la révélation ou l’introspection. Les statues antiques peuplent des paysages silencieux, les personnages et les objets tantôt du quotidien, tantôt faisant
référence au folklore argentin (comme les “Animitas”) dans ses intérieurs, deviennent soudain étranges et interrogent le regardeur sur les liens mystérieux qui les unissent. Le magicien ayant précédé le peintre, la construction de ses compositions, l’architecture et la
perspective contribuent à un déplacement dans un lieu énigmatique

10/05/2024

New collaboration with means also new projects. For this summer, the exhibition VIBRATIONS is the first edition of the curatorship imagined by Galerie Valérie Delaunay for the villa Olivia.

VIBRATIONS features a series of works by that playfully reinterprets elements of his iconography developed since the 1980s in various combinations and variations. Albert Pepermans creates « images » using drawing, painting, reprography, photography and stamp inking. He works on a wide variety of mediums such as paper, sometimes already printed, enlargements and assemblies of photocopies, Rhodoïd films or even wooden panels. He doesn’t hesitate to use materials from the industrial world such as pattern paper (used in sewing) and printing inks, deftly exploiting their absorption properties.

Intrigued by the innovative developments of Pop Art made in the US, Albert Pepermans enjoys blending Flemish Expressionist tradition with the freedom of creation from the vibrant Rock Culture, combining figuration and abstraction.

VIBRATIONS offers a glimpse into a world saturated with media images where noise and movement are staged. The indistinct, sometimes spectral forms appear tinged with a certain melancholy. His paintings on paper or wooden panels embellished with drawings, wild and silent, raw and sophisticated, become icons, witnesses of our unpredictable, confusing, and ever-changing era.

01/05/2024

We are delighted to renew our collaboration with , presenting a second exhibition this summer featuring five artists:

polidoro

Yoan Beliard, an explorer of bygone eras, invites us to a subtle dance between archaeology and memory, revealing secrets buried beneath the cloak of time. The delicate drawings of Hélène Muheim, fragile in their use of shadows, translate the memory experience of traversed territories, where each graphite stroke awakens memories buried deep within one’s consciousness. In this intimate reflection on memory and
nature, Fabrice Cazenave also invites us to meditate on our relationship with the environment, unveiling the sensory imprint of the landscape on our bodies. Ulysse Bordarias, a storyteller of evanescent dreams and fleeting illusions, paints the echoes of human society with a palette of intense emotions, while Julie Polidoro, a cartographer, questions the cartographic space and its representation of the world, exploring the political echoes of the world map. She blurs the boundaries between reality and imagination to create new associations and perspectives. Like Ulysse Bordarias, she develops a unique language of color, transforming reality into poetry.

26/04/2024

Merci à vous tous pour cette soirée de vernissage dense mais douce !

Heureuse de partager cette aventure avec le fabuleux commissaire 🧨🧨🙏🙏

Exposition Ouránio Fós
Du 25 avril au 25 mai 2024
Commissariat

24/04/2024

Titan, 2024 / Série Terra Novae
Impression fine art et projecteur
140 sur 140 cm / pièce unique

Exposition Ouránio Fós
Du 25 avril au 25 mai 2024
Vernissage jeudi 25 avril 02
Commissariat@skymarty.

« La lumière joue un rôle essentiel dans la quête humaine de compréhension, que ce soit à travers l’exploration scientifique de l’univers, la recherche de la vérité intérieure, ou la contemplation philosophique. Elle symbolise la recherche de la connaissance, de la vérité et de la sagesse, témoignant de l’importance universelle de ce phénomène naturel dans la compréhension et l’exploration du monde qui nous entoure ».
Extrait du texte écrit par Marty de Montereau pour l’exposition.

23/04/2024

Dédale-Screen, 2024, encre sur double verre, 160 sur 100 cm

Exposition Ouránio Fós
Du 25 avril au 25 mai 2024
Vernissage jeudi 25 avril 🧨
Commissariat 🙏

« La lumière joue un rôle essentiel dans la quête humaine de compréhension, que ce soit à travers l’exploration
scientifique de l’univers, la recherche de la vérité intérieure, ou la contemplation philosophique. Elle symbolise la recherche de la connaissance, de la vérité et de la sagesse, témoignant de l’importance universelle de ce phénomène naturel dans la compréhension et l’exploration du monde qui nous entoure ».
Extrait du texte écrit par Marty de Montereau pour l’exposition.

28/03/2024

Callisto, 2024, huile sur toile, 210 x 140 cm -

«Le rapport à la mémoire et aux légendes est fondamental dans l’œuvre de Barbara Navi. L’Histoire, imprègne l’ensemble de ses toiles, traduisant un désir puissant de transmission. Au delà des mots, l’artiste se fait la porte parole de souvenirs qui puisent leurs sources dans la lit- térature, l’histoire de l’art ou encore dans son récit per- sonnel. En mêlant ses diverses voix, son oeuvre touche à l’universel. Poursuivant un chemin singulier, entamé depuis plusieurs années, elle explore les marges de la peinture. Cette recherche implique un investissement total au service de son œuvre. C’est peut être pourquoi elle retravaille ses toiles, comme si elles vieillissaient avec elle ».
Extrait du texte écrit par pour l’exposition Ces portes de corne et d’ivoire (Exposition au , Cannes jusqu’au 28 avril 2024).

21/03/2024

Le masque, huile sur toile, 60 x 80 cm.

« Vous qui, aujourd’hui, découvrez les nouvelles toiles de Barbara Navi donnant à voir avec « Leurs chances de printemps » sa création la plus récente, acceptez de pénétrer dans un espace-
temps indéfini, prêtez-vous à cette lecture d’un récit dans lequel les repères vous échapperont peut-être parfois. C’est la condition nécessaire pour appréhender le cheminement d’une artiste qui, loin de chercher à vous perdre, veut au contraire vous entraîner dans un univers inexploré dans lequel
peinture et pensée n’en finissent pas de s’entremêler ».
Extrait du texte écrit pour Barbara par .guibert que nous remercions.

15/03/2024

Revivre, huile sur toile, 2023

C’est avec une joie immense que nous présentons dès aujourd’hui le travail de Barbara Navi dans l’exposition SOUS TANT DE PAUPIÈRES. Elle est à voir jusqu’au 20 avril.

«Barbara Navi ne fait jamais de dessin
préparatoire, par impatience d’aller sur la toile et de se confronter à elle. C’est à l’intérieur de cette aventure que constitue chaque tableau, pour utiliser la formule de Neo Rauch, qu’elle décide des images et de leur association afin de parvenir à une composition dont l’unité repose sur l’équilibre de cellules
composites et parfois contraires. L’étrangeté des œuvres naît d’une cohésion de l’ensemble en collision
des paradoxes qui la composent ».

Nous remercions également pour l’écriture du texte du catalogue dont voici un extrait.

21/02/2024

Encore quelques images de l’exposition CES PORTES DE CORNE ET D’IVOIRE de au (jusqu’au 28 avril prochain).

« Contempler une peinture de Barbara Navi, c’est plonger dans les confins de royaumes inconnus. Situées entre réalité et fantastique, ses toiles semblent être suspendues dans un entre-deux que le visiteur peine à définir. L’esprit cartésien qui s’y confronte réussit à se raccrocher à des éléments tangibles. Ici, un visage, là, un sommet enneigé, ici encore, des détails iconographiques qui renvoient à une mémoire collective : une tour de Babel, une ronde de danseurs, une descente de croix... Cependant, ces éléments, aussi familiers soient-ils, sont plongés dans un espace indéfini où les règles qui régissent le monde connu ne paraissent pas s’appliquer. En premier
lieu, dans ces contrées, semblables au pays de Lilliput, des personnages d’échelles différentes cohabitent dans un même paysage. En second lieu, les espaces – temps s’entremêlent sur la
surface de la toile. Barbara Navi se libère, en effet, des codifications temporelles. Il en est ainsi de ses paysages qui semblent tout à la fois contemporains et s’extraire de tableaux du XVIe siècle. En cela, ses peintures rappellent ces instants délicats et éphémères où nous émergeons du sommeil. Ces quelques secondes où l’esprit n’est plus tout à fait endormi mais pas encore complètement éveillé, lorsque l’environnement qui nous entoure semble se recomposer progressivement devant nos yeux. Juste le temps que la réalité prenne de nouveau forme et que nous retrouvions
nos repères rassurants.

C’est ce monde flottant, entre rêve et réalité, entre sommeil et éveil, entre imagination et lucidité, que façonne Barbara Navi ».
Extrait du texte écrit par pour l’exposition.

Nous remercions pour les prises de vue de l’exposition.

20/02/2024

Retour en image du vernissage de l’exposition CES PORTES DE CORNE ET D’IVOIRE de au (jusqu’au 28 avril prochain).

Sur la photo ➡️ , directrice du et .

18/02/2024

Quelques images de la magnifique exposition CES PORTES DE CORNE ET D’IVOIRE de au (jusqu’au 28 avril prochain).
Nous tenons à remercier la , .artcontemporain et pour cette magnifique initiative qui est de permettre à des artistes de montrer leur travail dans de très belles conditions ⚡️⚡️⚡️🙏🙏

« Contempler une peinture de Barbara Navi, c’est plonger dans les confins de royaumes inconnus. Situées entre réalité et fantastique, ses toiles semblent être suspendues dans un entre-deux que le visiteur peine à définir. L’esprit cartésien qui s’y confronte réussit à se raccrocher à des éléments tangibles. Ici, un visage, là, un sommet enneigé, ici encore, des détails iconographiques qui renvoient à une mémoire collective : une tour de Babel, une ronde de danseurs, une descente de croix... Cependant, ces éléments, aussi familiers soient-ils, sont plongés dans un espace indéfini où les règles qui régissent le monde connu ne paraissent pas s’appliquer. En premier
lieu, dans ces contrées, semblables au pays de Lilliput, des personnages d’échelles différentes cohabitent dans un même paysage. En second lieu, les espaces – temps s’entremêlent sur la
surface de la toile. Barbara Navi se libère, en effet, des codifications temporelles. Il en est ainsi de ses paysages qui semblent tout à la fois contemporains et s’extraire de tableaux du XVIe siècle. En cela, ses peintures rappellent ces instants délicats et éphémères où nous émergeons du sommeil. Ces quelques secondes où l’esprit n’est plus tout à fait endormi mais pas encore complètement éveillé, lorsque l’environnement qui nous entoure semble se recomposer progressivement devant nos yeux. Juste le temps que la réalité prenne de nouveau forme et que nous retrouvions
nos repères rassurants.

C’est ce monde flottant, entre rêve et réalité, entre sommeil et éveil, entre imagination et lucidité, que façonne Barbara Navi ».
Extrait du texte écrit par pour l’exposition.

17/02/2024

Porte, acrylique sur toile, 162 sur 130 cm

Exposition LUX VENIAT à voir jusqu’au 9 mars.

17/02/2024

Porte (détail), acrylique sur toile, 162 sur 130 cm

Exposition LUX VENIAT à voir jusqu’au 9 mars.

17/02/2024

Porte, acrylique sur toile, 162 sur 130 cm
Detail

Exposition LUX VENIAT à voir jusqu’au 9 mars.

09/02/2024

Bouée dégonflée, 2024, acrylique et huile sur bois, 24 × 30 cm
Exposition LUX VENIAT à voir en ce moment à la galerie.

Diplômé en 2023 de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris (atelier de Nina Childress), Olivier Lépront s’intéresse principalement aux natures mortes modernes et aux matériaux réfléchissants. Il s’affranchit de toute narration pour se consacrer pleinement sur la matière et la transparence. Il explore les jeux d’ombre et de lumière à travers les textures les plus ordinaires, telles que les textures
d’aluminium plissé, de film alimentaire, de couettes ou encore celles de doudoune matelassée.
Par la magnification, Olivier Lépront élève au rang d’icône les objets du quotidien. Ses oeuvres dévoilent ainsi le
merveilleux qui se cache dans l’ordinaire. Cette sacralisation apporte une dimension silencieuse et solennelle à
ses peintures.

A 2023 graduate of the École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris
Paris (Nina Childress’ studio), Olivier Lépront is mainly interested in modern still lifes and reflective materials. He
Frees himself from all narrative to focus fully on matter and transparency. He explores the interplay of light and shadow through the most ordinary of textures, such as pleated aluminum foil, cling film, comforters or quilted down jackets. Through magnification, Olivier Lépront elevates everyday objects to iconic status. His works reveal the
hidden in the ordinary. This sacralization lends a silent, solemn dimension to his paintings.

08/02/2024

Emballage, 2023, acrylique et huile sur bois, 18 x 24 cm /

Cette pièce est à découvrir dans l’exposition LUX VENIAT à voir en ce moment à la galerie.

« L’artiste nous incite à plonger dans la peinture, à quitter le réel pour basculer dans le merveilleux. Si l’illusion de la nature morte est présente, la vitalité de ses tableaux est indéniable. Il nous entraîne dans un mouvement hypnotique, nous faisant glisser peu à peu dans l’abstraction des
surfaces incandescentes. Et à cet instant, peut-être nous pousse-t-il des ailes et peut-être devenons-nous ces papillons de nuit, attirés inéluctablement par les œuvres d’Olivier Lépront.
Celles-ci se déploient comme des tableaux vivants, des fragments capturés d’une éternité éphémère, où la lumière transcende la matière »
extrait du texte écrit pour l’exposition par .peyrard

04/02/2024

/ Emballage III, 2024, acrylique et huile sur bois, 18 x 24 cm

A découvrir dans l’exposition personnelle d’Olivier Lépront, LUX VENIAT.

03/02/2024

OLIVIER LÉPRONT
Chaperon rouge, 2023
Acrylique et huile sur bois
80 x 60 cm

Son exposition LUX VENIAT est à voir à la galerie en ce moment ⚡️

31/01/2024

Nous sommes très heureux de vous présenter, dès demain, le travail d’ dans l’exposition LUX VENIAT.

VERNISSAGE JEUDI 1er FÉVRIER ⚡️⚡️
Exposition du 1er février au 9 mars 2024

« Il est dit que les papillons de nuit parcourent le monde, intrigués et ensorcelés par la lueur argentée de la lune et des étoiles. Nous autres, partageons avec les éphémères cette attraction irrésistible envers la lumière. C’est précisément de cette lueur captivante, cette danse entre l’ombre et la clarté, que traite l’exposition Lux Veniat d’Olivier Lépront qui, tel un alchimiste, capture sur la toile les reflets kaléidoscopiques de la lumière éthérée, fugace, en perpétuelle mutation ».
Extrait du texte écrit par .peyrard pour l’exposition.

04/01/2024

Valérie Delaunay est heureuse de présenter du 4 au 27 janvier L’Étreinte des Ruines, première exposition personnelle à la galerie de l’artiste Anne Touquet.
L’exposition L’Étreinte des Ruines offre un voyage enchanteur, tissant des énigmes entre le passé et le présent, dévoilant des compositions oniriques où le minéral et le vivant s’entremêlent. Témoin de ce dialogue intemporel entre le passé et le présent, le dessin sur bois « L’étreinte du présent » (graphite sur bois), dévoile le visage d’une statue marquée par le lichen. La nature vient ici cohabiter avec le minéral, laissant entrevoir le passage du temps. Anne Touquet, en cherchant à insuffler vie à des corps indistincts, oscille entre le figé, le sculpté et le pétrifié, entre la pierre et l’humain.

Cliquez sur notre lien en bio afin de visiter notre site internet et découvrir plus d’œuvres d’Anne Touquet

-

From January 4 to 27, Valérie Delaunay is pleased to present L’Étreinte des Ruines, the first solo exhibition at the gallery by artist Anne Touquet.
L’Étreinte des Ruines offers a journey between past and present, revealing dreamlike compositions where the mineral and the living intermingle. Witness to this timeless dialogue between past and present, the drawing on wood « L’étreinte du présent » (graphite on wood), reveals the face of a statue marked by lichen. Nature coexists with minerals, revealing the passage of time. Anne Touquet, seeking to breathe life into indistinct bodies, oscillates between the frozen, the sculpted and the petrified, between stone and human.

Click on our link in bio to visit our website and discover more works of Anne Touquet.

30/12/2023

Le Manteau de roche, graphite sur papier (50 x 60 cm) de à voir dans son exposition personnelle à la galerie à partir du 4 janvier prochain.

«Ma pratique artistique évoque un univers chargé de rencontres et d’errances aussi bien physiques que mentales. Ma perception est un décor à transformation où la frontière entre réalité et fiction est poreuse. La circulation et la réinterprétation des images sont au fondement de ma démarche qui se déploie vers des convergences dessin-installation. Je construis des univers ambigus qui traduisent une possible inversion du réel et du fictif». Anne Touquet

# Anne Touquet

29/12/2023

Pour le premier rendez-vous de l’année 2024, Valérie Delaunay est heureuse de présenter la première exposition personnelle à la galerie de
l’artiste .

Exposition du 4 au 27 janvier 2024
Vernissage le jeudi 4 janvier de 18 à 21h

Inscrite dans le champ du dessin contemporain, Anne Touquet déploie dans cette exposition, des œuvres dessinées et manipulées avec une expertise captivante, explorant divers traitements de matériaux et de supports. Par le biais de la lithographie, de l’eau-forte, du dessin et de la gravure sur bois, Anne Touquet initie un dialogue subtil entre le geste et la trace, offrant une expérience artistique d’une grande richesse.

« L’Étreinte des Ruines » nous invite à un voyage enchanteur, tissant des énigmes entre le passé et le présent, dévoilant des compositions oniriques où le minéral et le vivant s’entremêlent. L’exposition est l’incarnation d’une mémoire plurielle où différentes époques et civilisations s’entrelacent pour esquisser un monde à la liberté rêvée. Les ruines se métamorphosent en portes nous invitant à un voyage inachevé, à la découverte d’une frontière entre le tangible et l’imaginaire. Chaque ligne esquissée par Anne Touquet est un nouveau chapitre, un mystère à explorer, un voyage dans un monde où les strates du temps se superposent, où la statuaire et les corps, imprégnés de graphite, nous murmurent des récits oubliés.

22/12/2023

Derniers jours pour voir l’exposition SOUS D’HOSTILES AUSPICES de .

Demain, samedi, Ulysse sera présent à la galerie pour une rencontre avec vous.

Les rêves éveillés d’Ulysse Bordarias

Ulysse Bordarias reconnait le langage du rêve. Ses peintures et dessins sont comme une lente projection d’images qui se déplacent, disparaissent et apparaissent à nouveau. Elles évoluent dans un espace coloré dont les tons vifs ou pastels n’appartiennent pas au réel. L’artiste les collecte dans des revues spécialisées, dans des médias, dans des ouvrages artistiques ou de vulgarisation scientifique avant de les reporter sur la toile. À la manière du poète, il cherche à établir des correspondances, sorte de collages entre deux images à priori éloignées pour produire des « ramifications secrètes »1, selon
une mécanique proche du rêve. La manifestation de telles associations commence par une construction rigoureuse du tableau – des fragments d’images sont reportés sur plusieurs plans, à différentes échelles, reliés entre eux par un jeu de pleins et de vides et de dégradés de couleurs. Le résultat est une composition du tableau à la fois éclatée et maîtrisée plaçant l’observateur dans une narration à l’écriture fragmentaire dont il lui revient d’activer les images sur “l’écran de son
propre cinéma mental”
Extrait du texte écrit par Anne-Sophie Luyton que nous remercions à nouveau.

07/12/2023

Nous accueillons actuellement la deuxième exposition personnelle SOUS D’HOSTILES AUSPICES de .

« Voyageant dans cette zone inhospitalière, j’ai levé la tête pour y puiser le présage que toute
personne est en droit d’attendre du vol des oiseaux, même dans les ciels les plus sombres, même sous d’hostiles auspices, comme aujourd’hui. J’y ai vu maintes couleurs et lueurs brassées par les nuées ou les typhons, comme autant de signes à scruter dont extraire le chiffre des conjectures favorables » Ulysse Bordarias

Crédit photo

Valérie Delaunay

05/12/2023

L’exposition SOUS D’HOSTILES AUSPICES de est à voir actuellement à la galerie.

Nous mettons ci-dessous le texte écrit par à l’occasion de sa précédente exposition à l galerie et qui vous permettra de saisir son univers.

En 1964, Françoise Gilot rapportait cette phrase célèbre de Pablo Picasso sur le sens de la peinture : « Ce n’est pas un processus esthétique ; c’est une forme de magie qui
s’interpose entre l’univers hostile et nous, une façon de saisir le pouvoir, en imposant une
forme à nos terreurs comme à nos désirs ». À André Malraux, il ajoutait que sa première œuvre iconique dans cet esprit était «sa première toile d’exorcisme ».

Je crois que « l’univers hostile » dont parlait Picasso, ne renvoie pas qu’à des forces
cosmiques : les sphères sociales et géopolitiques peuvent tout aussi bien faire partie du monde hostile. « Désirs et terreurs » me relient aujourd’hui à certains traits de la géopolitique : l’espace des cartes et ses trajets, le territoire avec ses flux de déplacement militaires, migratoires, financiers ou encore les documents issus de la presse, les
photographies actuelles ou historiques qui fondent une part importante de notre
rapport à la chronologie.

Selon Daniel Arasse, Alberti dans son De Pictura écrivait qu’il faudrait au tableau idéal,
(« que l’histoire s’y déroule et ait l’air de faire quelque chose, qu’elle n’ait pas l’air d’être
un tumulte »). « Ça ne pouvait pas ne pas évoquer l’une des grandes révoltes
populaires de la fin du XIV siècle, le tumulte des Ciompi », un soulèvement populaire à
Florence basé sur des revendications égalitaires.

L’idée du tableau bien ordonné, métaphore d’une société paisible peut-être idéale, me
semble aujourd’hui inaccessible. Je préfère y substituer la pratique de l’exorcisme.

En invoquant certains drames de la géopolitique contemporaine par leurs images, en les plaçant dans l’espace de la toile, je voudrais poursuivre cette dynamique dans l’espoir qu’elle invite les tumultes, avec la mémoire et les songes, à de nouveaux dialogues.

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For the inaugural exhibition of the @bally_foundation, @helenemuheim presents a line of drawings 6 meters long. The exhibition is on view until September 24. "Un Lac Inconnu", an Unknown Lake, borrows its title from the words of Marcel Proust when he tries to describe, in his book "Le temps retrouvé" (Time Regained), the meticulous exploration of the human soul and what underlies it: the unconscious. The exhibition is an invitation to the evocative power of the surrounding nature, to its ability to inspire imagination and create persistent images, to penetrate dormant and deep waters, maternal or troubled, to transform the boundaries between exterior and interior into thin membranes, to walk in our intimate gardens, our immersed landscapes. The exhibition is curated by @vittoria_matarrese

Merci au magazine @miroirdelartlemag pour ce bel article sur l’exposition de @nikoulinenatacha LE DERNIER OR DES ÉTOILES PERDUES à voir jusqu’au demain. #galerievaleriedelaunay #nikoulinenatacha

Merci @art.is.heart.official

Exposition collective Partir du lieu à voir à la @maisondesarts_malakoff jusqu’au mai 2022 avec les 17 artistes du @le.houloc dont @ulyssebordarias #ulyssebordarias #galerievaleriedelaunay

Installation de @violaine.laveaux pour Natures mortes à voir jusqu’au 24 décembre. #galerievaleriedelaunay #violainelaveaux

Un moment de douceur avec @benjamin_biolay_. Merci !

Exposition SUBSTANCE de Fabien @verschaere à voir jusqu’au 14 mars 2020. #galerievaleriedelaunay #fabienverschaere #aquarelle #watercolor #saintvalentin

HELENE MUHEIM / SUMMER PROJECT ROOM à la galerie du 1er août au 9 septembre 2017 Soirée de finissage le jeudi 7 septembre !!!

Bye bye 2016, welcome 2017!

RIP

Happy New Year !

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