Họa sĩ Trần Tuấn

17/02/2026

✨ Có những khoảnh khắc Tết khiến ta chỉ muốn dừng lại và mỉm cười.

Mùng 1 đầu năm, giữa không khí rộn ràng của ngày xuân, chúng tôi bắt gặp một khung hình thật đẹp của gia đình bé Bơ – nơi nụ cười của bố mẹ và ánh mắt trong veo của con làm ấm cả căn phòng. 🌸

Điều khiến chúng tôi xúc động hơn cả là sự hiện diện rất tự nhiên của một chiếc khăn bandana – được phát triển từ trích đoạn tranh của cố họa sĩ Trần Tuấn – cùng một tác phẩm của ông treo phía sau trong chính không gian sống ấy.

Nghệ thuật, trong khoảnh khắc này, không còn là một khái niệm trưng bày.
Nó trở thành một phần của đời sống.
Hiện diện trong phòng khách.
Trong tiếng cười trẻ nhỏ.
Trong cái chạm nhẹ lên má con ngày đầu năm mới. 💛

Giá trị của hội họa không chỉ nằm trên tường gallery, mà ở khả năng đi vào đời sống – âm thầm, tinh tế và bền bỉ. Khi một tác phẩm, hay một sản phẩm được phát triển từ tác phẩm ấy, trở thành một phần ký ức Tết của một gia đình, đó chính là sự tiếp nối đẹp đẽ của di sản.

Xin gửi lời chúc một năm mới an lành, nhiều yêu thương đến gia đình bé Bơ và tất cả những mái nhà đang đón xuân trong bình yên, đủ đầy và ấm áp. 🌼

22/01/2026

Khi sự kiện mỹ thuật “Tình yêu & Thời gian” còn chưa khép lại, gia đình cố họa sĩ Trần Tuấn đã đón nhận một tin vui đặc biệt:
hai tác phẩm “Giao mùa” và “Con ngựa hoang trong giấc mơ đỏ” chính thức được cấp giấy chứng nhận lưu giữ và đưa vào sưu tập của Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam.

Đây không chỉ là một dấu mốc mang tính thủ tục bảo tồn, mà còn là sự ghi nhận trang trọng của một thiết chế văn hóa quốc gia đối với giá trị học thuật, mỹ thuật và chiều sâu tinh thần của hai tác phẩm trong toàn bộ hành trình sáng tác của Trần Tuấn. Việc các tác phẩm được lưu giữ trong sưu tập công đồng nghĩa với một cam kết bảo tồn lâu dài, đồng thời mở ra khả năng tiếp tục đối thoại với công chúng hôm nay và các thế hệ mai sau.

Fanpage xin chia sẻ lại hình ảnh được chụp tại Art Talk trong khuôn khổ triển lãm “Trần Tuấn: Sắc & Không – phần I”, tổ chức tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam — một khuôn hình hiếm hoi ghi nhận sự hiện diện đồng thời của cả hai tác phẩm, cùng nhà nghiên cứu mỹ thuật Ngô Kim-Khôi và kiến trúc sư Naomi Thuy Nguyen.

Đó là một thời điểm đối thoại học thuật và trải nghiệm nghệ thuật đáng nhớ — nơi tác phẩm, con người và tư duy chuyên môn gặp nhau trong cùng một dòng chảy, góp phần làm rõ hơn giá trị, chiều sâu và vị thế của di sản hội họa Trần Tuấn trong bối cảnh mỹ thuật đương đại Việt Nam.

21/01/2026

NHỮNG LÀN SÓNG HÂN HOAN · 2021
Acrylic trên toan · 135 × 80 × 5 cm
Cố họa sĩ Trần Tuấn (1961–2024)

Trong tổng thể các sáng tác giai đoạn 2021–2023, “Những làn sóng hân hoan” hiện lên như một lựa chọn khác biệt có chủ ý. Khi đặt cạnh những tác phẩm thường mang bảng màu rực và cường độ mạnh của hai series Tình yêu và Thời gian, bức tranh này mở ra bằng một hòa sắc gần với cảm thức pastel — nhẹ, thoáng và giàu khoảng thở, nhưng không hề suy giảm năng lượng nội tại.

Trên bề mặt toan, các sắc xanh lam, xanh ngọc và xanh cobalt vận hành như những dòng chính, mở rộng không gian thị giác theo chiều sâu. Những mảng trắng lớn xen kẽ đóng vai trò mở sáng, điều tiết nhịp thở cho toàn bộ trường màu. Tím lavender xuất hiện như những vùng lắng, làm mềm chuyển động, trong khi các điểm cam được đặt tiết chế nhưng dứt khoát, tạo nên những xung lực ngắn — đủ để kích hoạt nhịp điệu mà vẫn giữ trọn sự cân bằng.

Không có một trung tâm thị giác cố định. Ánh nhìn trôi theo toàn bộ bề mặt tranh, cảm nhận chuyển động như những làn sóng nối tiếp nhau: không dồn dập, không cao trào, mà bền bỉ và mở rộng. Niềm hân hoan ở đây không bùng nổ, mà được làm mềm, làm sáng và làm lắng — một dạng vui sống đến từ sự điều hòa nội tâm. Chính nhịp điệu chậm và bảng màu dịu ấy đã tạo nên cá tính riêng cho tác phẩm: một niềm hân hoan không phô bày, nhưng lan truyền âm thầm như sóng.

Tác phẩm hiện đang được trưng bày trong sự kiện mỹ thuật “Tình yêu & Thời gian” tại Mai Gallery, 113 Hàng Bông, Hà Nội, từ 11/01/2026 đến 24/01/2026.

21/01/2026

19/01/2026

NGỌN LỬA CỦA TÌNH YÊU | 2021
Acrylic trên toan | 135 × 80 × 5 cm
Cố họa sĩ Trần Tuấn

“Ngọn lửa của tình yêu” được sáng tác trong giai đoạn 2021–2022, khi hội họa trừu tượng biểu hiện của Trần Tuấn đạt đến độ chín về cảm xúc và sự tự do trong ngôn ngữ tạo hình. Trong tổng thể các tác phẩm thuộc mạch Tình yêu, bức tranh hiện diện như một trạng thái năng lượng thuần khiết — nơi tình yêu được cảm nhận như một nguồn sinh lực lan tỏa từ bên trong, bền bỉ và sâu sắc.

Trên bề mặt toan, các gam đỏ, hồng, cam và vàng vận động mạnh mẽ, chồng lớp và cuộn xoáy, tạo nên một trường màu rực rỡ và ấm áp. Màu sắc không đối kháng mà cộng hưởng, hình thành cảm giác cháy sáng liên tục nhưng có kiểm soát. Xen giữa những gam nóng là các vệt xanh và trắng như những khoảng thở cần thiết, giúp nhịp điệu chung giữ được sự cân bằng và độ mở nội tại.

Tình yêu trong tác phẩm không mang tính bùng phát nhất thời. Đó là một ngọn lửa nội tại — vừa mãnh liệt, vừa nhân bản — thứ năng lượng sưởi ấm và nuôi dưỡng, gắn kết con người với nhau và với chính đời sống của mình, không cực đoan, không áp đặt.

Đứng trước “Ngọn lửa của tình yêu”, người xem không chỉ tiếp cận một bức tranh, mà như chạm vào một hơi ấm quen thuộc — nơi mỗi nhịp rung cảm lặng lẽ nhắc ta rằng: yêu thương chính là ngọn lửa làm nên tính người.

✨
Tác phẩm hiện đang được trưng bày trong sự kiện mỹ thuật “Tình yêu & Thời gian”
📍 Mai Gallery, 113 Hàng Bông, Hà Nội
🗓 11/01/2026 – 24/01/2026

17/01/2026

BUỔI HẸN HÒ
2021 · Acrylic trên toan · 120 × 100 × 3 cm
Cố họa sĩ Trần Tuấn (1961–2024)

“Buổi hẹn hò” là một tác phẩm tiêu biểu trong chuỗi sáng tác giai đoạn 2021–2022 của Trần Tuấn, khi hội họa trừu tượng biểu hiện đạt đến độ chín về cảm xúc và ngôn ngữ tạo hình. Trong tổng thể các tác phẩm cùng thời, bức tranh hiện diện như một biến thể tinh tế của chủ đề Tình yêu — không kịch tính, không phô bày, mà lắng sâu và giàu dư âm.

Trên bề mặt toan, trường màu xanh lam – xanh ngọc mở ra một không gian nội tâm rộng và sâu, nơi cảm xúc vận động liên tục nhưng mềm mại. Những sắc hồng, tím, đỏ xuất hiện rồi tan đi trong trường màu ấy, không tạo xung đột, mà hòa quyện như những rung động nhẹ, mang theo nhịp điệu chậm và giàu tính gợi mở.

Đứng trước “Buổi hẹn hò”, người xem dễ liên tưởng đến cảm giác của một buổi tối yên tĩnh trong không gian riêng tư: ngồi đối diện nhau, nhâm nhi một ly rượu vang, để cảm xúc chậm rãi mở ra. Từ khoảnh khắc chờ đợi ban đầu, đến những câu chuyện nhẹ nhàng, ánh mắt khẽ chạm, rồi những khoảng lặng không cần lời — tất cả diễn ra âm thầm nhưng đầy hiện diện. Bức tranh gợi nên trạng thái kết nối rất người: không vội vàng, không phô bày, mà là sự giao thoa kín đáo giữa hai thế giới nội tâm, nơi cảm xúc được cảm nhận bằng trực giác hơn là bằng ngôn từ.

Tác phẩm hiện đang được trưng bày trong sự kiện mỹ thuật “Tình yêu & Thời gian” tại Mai Gallery, 113 Hàng Bông, Hà Nội, từ 11/01/2026 đến 24/01/2026.

16/01/2026

SẮC ĐỎ CỦA THỜI GIAN · 2021
Acrylic trên toan · 100 × 120 cm
Cố họa sĩ Trần Tuấn (1961–2024)

“Sắc Đỏ Của Thời Gian” mở ra như một trường cảm nhận dày đặc, nơi thời gian không hiện diện như một dòng chảy tuyến tính, mà như một trạng thái được nén lại và cộng hưởng trên toàn bộ bề mặt toan. Sắc đỏ cam giữ vai trò chủ đạo, bao phủ không gian tranh bằng cảm giác ấm và sáng, gợi nên một thứ thời gian đang hiện hữu trọn vẹn trong khoảnh khắc.

Các lớp màu được đẩy đi bằng những nhát bay rộng và có lực, tạo nên những chuyển động xoay tròn và chồng lớp. Đỏ, cam, vàng và hồng tan vào nhau, vừa dày vừa trong, mở ra cảm giác xuyên qua nhiều tầng sắc độ. Những điểm vàng sáng nổi lên như các lõi ánh sáng, giúp trường đỏ giữ được độ thở và nhịp rung nội tại. Ánh nhìn bị cuốn theo vận động của màu sắc, như đang đi qua những lớp thời gian chồng lên nhau.

Thời gian trong tác phẩm không mang dáng dấp của sự hao mòn, mà hiện lên như một không gian lưu giữ những khoảnh khắc sống động nhất của đời người: tuổi trẻ, tình yêu và sáng tạo. Sắc đỏ vì thế không chỉ gợi cường độ, mà còn gợi sự tích tụ — nơi ký ức và trải nghiệm được giữ lại trong trạng thái rực rỡ, chưa bị bào mòn.

Trong hành trình sáng tác muộn của Trần Tuấn, tác phẩm cho thấy một cách tiếp cận thời gian giàu tính triết luận: thời gian được suy tư thông qua cảm xúc và được biểu đạt bằng chính cấu trúc vận động của màu sắc. Màu không minh họa cho thời gian, mà trở thành phương tiện để thời gian tự bộc lộ bản chất vừa vô thường, vừa có khả năng lưu dấu.

“Sắc Đỏ Của Thời Gian” vì thế mở ra một trải nghiệm chiêm nghiệm, nơi người xem có thể nhận ra rằng thời gian không chỉ trôi qua, mà còn ở lại — như một sắc đỏ ấm, âm thầm nâng đỡ ký ức và đời sống tinh thần.

📍 Tác phẩm hiện đang được trưng bày trong sự kiện mỹ thuật “Tình yêu & Thời gian” tại Mai Gallery, 113 Hàng Bông, Hà Nội, từ 11/01/2024 đến 24/01/2024.

15/01/2026

GIAI ĐIỆU CỦA MÙA HÈ · 2021
Acrylic trên toan · 120 × 100 cm
Cố họa sĩ Trần Tuấn (1961–2024)

“Giai điệu của mùa hè” hiện diện như một trường năng lượng nóng và mở, nơi sắc đỏ giữ vai trò trung tâm. Đỏ không đứng yên trong một mảng tĩnh, mà vận động liên tục — chồng lớp, cuộn xoáy và lan tỏa — gợi cảm giác của ánh nắng cao độ, của không khí mùa hè đang căng tràn sinh lực.

Trong trường đỏ ấy, các sắc cam và vàng xuất hiện như những lớp nhiệt bổ sung, làm dày cảm giác nóng–sáng. Xen kẽ là xanh lam và xanh lục mở ra những khoảng sâu cân bằng, tạo nhịp thở cần thiết cho toàn bộ bố cục. Những điểm trắng lóe lên rất khẽ, như các nhịp nhấn tinh tế, giúp trường màu duy trì trạng thái rung động mềm mại, không bị dồn nén.

Mùa hè trong tác phẩm không chỉ là một thời điểm của tự nhiên, mà là một trạng thái sống. Đó là lúc cảm xúc được đẩy lên cao độ, khi cơ thể và tâm trí cùng hòa vào nhịp vận động của ánh sáng, gió và nhiệt. Sắc đỏ vì thế không mang tính đối kháng hay dữ dội, mà trở thành biểu hiện của sự hiện diện trọn vẹn — nóng, sáng và đầy sinh khí.

Từ trạng thái ấy, tình yêu hiện lên như một nguồn năng lượng vô hạn: rực rỡ, lan tỏa, không cần hình tượng để gọi tên. Trần Tuấn để màu sắc tự vận hành như một bản hòa âm thị giác, nơi tình yêu được cảm nhận bằng nhịp điệu, cường độ và sự cộng hưởng của màu sắc — trực tiếp, sống động và rất gần với nhịp sống con người.

📍 Tác phẩm hiện đang được trưng bày trong sự kiện mỹ thuật “Tình yêu & Thời gian” tại Mai Gallery, 113 Hàng Bông, Hà Nội, từ 11/01/2024 đến 24/01/2024.

14/01/2026

TÌNH YÊU TRÀN ĐẦY · 2022
Acrylic trên toan · 146 × 114 cm
Cố họa sĩ Trần Tuấn (1961–2024)

Một trường màu rực rỡ và dày đặc chuyển động mở ra trước mắt người xem.
Vàng, cam, đỏ và hồng lan tỏa mạnh mẽ, liên tục va chạm rồi hòa quyện cùng những mảng xanh lam, xanh lục và xanh ngọc — tạo nên cảm giác ấm áp đang mở rộng không ngừng, không bị giới hạn bởi một trung tâm cố định.

Trên bề mặt toan, các lớp màu được đẩy đi bằng bay vẽ rộng, để lộ dấu vết rõ ràng của chuyển động tay: những vệt cong, xoáy và chồng lớp nối tiếp nhau, hình thành một nhịp điệu thị giác sống động và giàu cộng hưởng. Màu sắc không đứng yên, mà vận động liên tục, truyền năng lượng trực tiếp đến ánh nhìn.

Ở tầng cảm xúc, Tình yêu tràn đầy chạm đến một trạng thái tinh thần rộng mở.
Tình yêu hiện diện như một nguồn năng lượng bao trùm — ấm áp, bao dung và bền bỉ. Các gam nóng mang theo cảm giác của sự sống, niềm vui và sự thăng hoa nội tâm, trong khi những sắc xanh giữ vai trò điều hòa, tạo chiều sâu và độ lắng cần thiết. Nhờ đó, tình yêu trong tranh không mang tính chiếm lĩnh hay cực đoan, mà lan tỏa như một trạng thái an hòa, tự thân và bền lâu.

Được sáng tác trong giai đoạn Trừu tượng biểu hiện II (2013–2024), tác phẩm cho thấy tư duy hội họa chín muồi của Trần Tuấn — khi màu sắc không còn minh họa cho cảm xúc, mà trực tiếp trở thành cảm xúc. Trong mạch sáng tác về tình yêu những năm 2021–2022, đây là một bức tranh nổi bật bởi mật độ màu dày và cảm giác lan tỏa mạnh, phản ánh một thời điểm tinh thần rộng mở, nơi tình yêu được nhìn nhận như một thái độ sống và một năng lượng nền tảng của con người.

Tác phẩm hiện đang được trưng bày trong sự kiện mỹ thuật “Tình yêu & Thời gian” tại Mai Gallery, 113 Hàng Bông, Hà Nội, từ 11/01/2024 đến 24/01/2024.