Galería de Arte Virtual
En esta jornada mundialista compartimos la gran obra de Gabriela Acevedo para acompañar a la celeste, que como flameó en el cielo de Rusia deseamos que en el desierto catarí también sea protagonista. .artistavisual
USD 1500 hasta 12 cuotas con mercado pagos.
En esta jornada de debut mundialista compartimos la gran obra de Gabriela Acevedo para acompañar a la celeste, que como flameó en el cielo de Sudáfrica y Rusia deseamos que en el desierto catarí también sea protagonista.
Nombre del Artista:
Gastón Izaguirre
Técnica:
Óleo sobre fibra
Medidas de la Obra:
30 cm x 30 cm
Medidas del cuadro: 41 x 41 cm
Precio:
USD 350
Eduardo Soto
Serie Abstracto
Medidas de la obra: 100 cm x 100 cm
Lienzo sobre bastidor, enmarcado con tapacanto.
Precio: USD 700
Aceptamos todos las tarjetas de crédito y plan cuotas a través de Mercado Pagos y PayPal.
Eduardo Soto
Nace en Montevideo en 1970. De comienzo autodidacta, estudia dibujo y pintura en la Casa de la Cultura del Prado.
A partir del año 2001 comienza el taller con el Maestro Julio Mancebo, transformándose desde entonces en su discípulo.
La obra de Eduardo Soto se mueve con soltura entre su formación constructiva y su expresividad intuitiva.
La estructura teórica se muestra como la base pictórica, luego en forma instintiva el trabajo expresivo activa mecanismos informales.
En forma complementaria, la lectura de su obra nos trae símbolos muy íntimos que salen de la memoria y de las vivencias personales más profundas, que por momentos vuelven a convivir y a entenderse como los utilizados en la tradicional Escuela del Sur.
Su paleta se mueve bajo ese mismo vaivén, entre lo tonal y la estridencia.
El sutil equilibrio de estos parámetros, a veces contradictorios, hace de la obra de Soto una fiel representación de la contemporaneidad nacional.
Exposiciones individuales
2003 – Casa de la Cultura de Melo
2005 – Junta Departamental de Montevideo
2007 – Centro Cultural de La Paloma, Rocha
2009 – Galería Calle Entera, Montevideo
2010 – Arapey Thermal & Spa, Salto
2011 – Galería Paradiso Arte, José Ignacio
2011 – Casona Mauá, Montevideo
2013 – Galería Saravia, Montevideo
2014 – Hospital Mondai, Brasil
2017 – Escenografía – Murga Momolandia, Carnaval
Exposiciones colectivas
2009 – Sacramento Open Art
2010 – Café Tribunales
2010 – Yatch Club
2010 – World Trade Center. Muestra con el Maestro Julio Mancebo
Fuente: Galería de Arte Juan Palleiro
Presentamos una nueva obra del artista uruguayo Eduardo Soto.
Serie Abstracto
Medidas de la obra: 120 cm x 100 cm
Lienzo sobre bastidor
Precio: USD 800
Eduardo Soto
Nace en Montevideo en 1970. De comienzo autodidacta, estudia dibujo y pintura en la Casa de la Cultura del Prado.
A partir del año 2001 comienza el taller con el Maestro Julio Mancebo, transformándose desde entonces en su discípulo.
La obra de Eduardo Soto se mueve con soltura entre su formación constructiva y su expresividad intuitiva.
La estructura teórica se muestra como la base pictórica, luego en forma instintiva el trabajo expresivo activa mecanismos informales.
En forma complementaria, la lectura de su obra nos trae símbolos muy íntimos que salen de la memoria y de las vivencias personales más profundas, que por momentos vuelven a convivir y a entenderse como los utilizados en la tradicional Escuela del Sur.
Su paleta se mueve bajo ese mismo vaivén, entre lo tonal y la estridencia.
El sutil equilibrio de estos parámetros, a veces contradictorios, hace de la obra de Soto una fiel representación de la contemporaneidad nacional.
Exposiciones individuales
2003 – Casa de la Cultura de Melo
2005 – Junta Departamental de Montevideo
2007 – Centro Cultural de La Paloma, Rocha
2009 – Galería Calle Entera, Montevideo
2010 – Arapey Thermal & Spa, Salto
2011 – Galería Paradiso Arte, José Ignacio
2011 – Casona Mauá, Montevideo
2013 – Galería Saravia, Montevideo
2014 – Hospital Mondai, Brasil
2017 – Escenografía – Murga Momolandia, Carnaval
Exposiciones colectivas
2009 – Sacramento Open Art
2010 – Café Tribunales
2010 – Yatch Club
2010 – World Trade Center. Muestra con el Maestro Julio Mancebo
Presentamos una nueva obra del artista uruguayo Eduardo Soto.
Serie Abstracto
Medidas de la obra: 100 cm x 50 cm
Lienzo sobre bastidor
Precio: USD 500
Eduardo Soto
Nace en Montevideo en 1970. De comienzo autodidacta, estudia dibujo y pintura en la Casa de la Cultura del Prado.
A partir del año 2001 comienza el taller con el Maestro Julio Mancebo, transformándose desde entonces en su discípulo.
La obra de Eduardo Soto se mueve con soltura entre su formación constructiva y su expresividad intuitiva.
La estructura teórica se muestra como la base pictórica, luego en forma instintiva el trabajo expresivo activa mecanismos informales.
En forma complementaria, la lectura de su obra nos trae símbolos muy íntimos que salen de la memoria y de las vivencias personales más profundas, que por momentos vuelven a convivir y a entenderse como los utilizados en la tradicional Escuela del Sur.
Su paleta se mueve bajo ese mismo vaivén, entre lo tonal y la estridencia.
El sutil equilibrio de estos parámetros, a veces contradictorios, hace de la obra de Soto una fiel representación de la contemporaneidad nacional.
Exposiciones individuales
2003 – Casa de la Cultura de Melo
2005 – Junta Departamental de Montevideo
2007 – Centro Cultural de La Paloma, Rocha
2009 – Galería Calle Entera, Montevideo
2010 – Arapey Thermal & Spa, Salto
2011 – Galería Paradiso Arte, José Ignacio
2011 – Casona Mauá, Montevideo
2013 – Galería Saravia, Montevideo
2014 – Hospital Mondai, Brasil
2017 – Escenografía – Murga Momolandia, Carnaval
Exposiciones colectivas
2009 – Sacramento Open Art
2010 – Café Tribunales
2010 – Yatch Club
2010 – World Trade Center. Muestra con el Maestro Julio Mancebo
Fuente: Galería de Arte Juan Palleiro
Hoy presentamos esta maravillosa obra de Miguel Angel Tejera.
Nombre del Artista:
Miguel Ángel Tejera
Nombre de la Obra:
“Dama con Capelina” Año 1992. Firmado arriba a la izquierda.
Técnica:
Óleo sobre fibra, enmarcado en madera dorada, con passepartout
Medidas del Cuadro:
80 cm x 94 cm
Medidas de la Obra:
58 cm x 72 cm
Precio:
USD 900
Miguel Ángel Tejera (1939 – 2008)
Nació en Maldonado, el 14 de diciembre de 1939. Comenzó a pintar en el año 1959. En su obra, de carácter figurativo, predomina la figura humana. Especialmente la mujer, pintada tanto con delicadeza como con poderosa se*******ad. También pintó naturaleza mu**ta.
Realizó numerosas exposiciones y fue distinguido con varios premios como ser el del Salón Nacional de Pintura del año 1964.
Sus obras se encuentran en colecciones de Australia, Alemania, Argentina, Brasil, Bélgica, Canadá, Costa Rica, Colombia, Chile, Francia, España, Irlanda, Israel, Inglaterra, Jamaica, México, Paraguay, Perú, Uruguay, USA y Venezuela.
Muere en Punta del Este en noviembre de 2008.
Presentamos esta espectacular obra del artista plástico uruguayo Jorge Ruano, de su serie "El Chorro", Maldonado. Año 1991. Firmado abajo a la derecha.
Técnica: Óleo sobre fibra, enmarcado con passepartout y vidrio protector
Medidas del Cuadro: 44 cm x 35 cm
Medidas de la Obra: 58 cm x 50 cm
Precio: USD 600
Consulte por mensaje privado para conocer los medios de pago disponibles
Jorge Ruano (1952-2018)
Nació en Montevideo, el 21 de noviembre de 1952.
Estudió dibujo y pintura con Vicente Martín.
Trabaja varios años en el taller de su padre, el pintor Rafael Ruano Figari.
Realiza numerosos viajes de estudio a Estados Unidos y Europa.
Muere en 2018.
Premios
1988 - Premio Van Gogh, Montevideo
1987 - Premio INCA, Montevideo
1980 - Primer Premio de Pintura. Salón Municipal de Artes Plásticas, Intendencia Municipal de Montevideo
1977 - Mención Especial, Concurso de Pintura, Club de Golf de Montevideo
1975 - Premio Losada de Dibujo
Presentamos una nueva obra del artista uruguayo Eduardo Soto.
Serie Abstracto
Medidas de la obra: 100 cm x 130 cm
Lienzo sobre bastidor
Precio: USD 700
Eduardo Soto
Nace en Montevideo en 1970. De comienzo autodidacta, estudia dibujo y pintura en la Casa de la Cultura del Prado.
A partir del año 2001 comienza el taller con el Maestro Julio Mancebo, transformándose desde entonces en su discípulo.
La obra de Eduardo Soto se mueve con soltura entre su formación constructiva y su expresividad intuitiva.
La estructura teórica se muestra como la base pictórica, luego en forma instintiva el trabajo expresivo activa mecanismos informales.
En forma complementaria, la lectura de su obra nos trae símbolos muy íntimos que salen de la memoria y de las vivencias personales más profundas, que por momentos vuelven a convivir y a entenderse como los utilizados en la tradicional Escuela del Sur.
Su paleta se mueve bajo ese mismo vaivén, entre lo tonal y la estridencia.
El sutil equilibrio de estos parámetros, a veces contradictorios, hace de la obra de Soto una fiel representación de la contemporaneidad nacional.
Exposiciones individuales
2003 – Casa de la Cultura de Melo
2005 – Junta Departamental de Montevideo
2007 – Centro Cultural de La Paloma, Rocha
2009 – Galería Calle Entera, Montevideo
2010 – Arapey Thermal & Spa, Salto
2011 – Galería Paradiso Arte, José Ignacio
2011 – Casona Mauá, Montevideo
2013 – Galería Saravia, Montevideo
2014 – Hospital Mondai, Brasil
2017 – Escenografía – Murga Momolandia, Carnaval
Exposiciones colectivas
2009 – Sacramento Open Art
2010 – Café Tribunales
2010 – Yatch Club
2010 – World Trade Center. Muestra con el Maestro Julio Mancebo
Fuente: Galería de Arte Juan Palleiro
En los Emmys 2021 ‘Gambito de Dama’ se convirtió en la mejor miniserie del año.
Para festejar, presentamos esta obra de Eduardo Soto de la Serie Ajedrez, a un precio promocional.
Medidas de la Obra: 100cm x 80cm
Precio: USD 400.
Aceptamos tarejetas de crédito y cuotas x Mercado Pago
Eduardo W. Soto
Nace en Montevideo en 1970. De comienzo autodidacta, estudia dibujo y pintura en la Casa de la Cultura del Prado.
A partir del año 2001 comienza el taller con el Maestro Julio Mancebo, transformándose desde entonces en su discípulo.
La obra de Eduardo Soto se mueve con soltura entre su formación constructiva y su expresividad intuitiva.
La estructura teórica se muestra como la base pictórica, luego en forma instintiva el trabajo expresivo activa mecanismos informales.
En forma complementaria, la lectura de su obra nos trae símbolos muy íntimos que salen de la memoria y de las vivencias personales
más profundas, que por momentos vuelven a convivir y a entenderse como los utilizados en la tradicional Escuela del Sur.
Su paleta se mueve bajo ese mismo vaivén, entre lo tonal y la estridencia.
El sutil equilibrio de estos parámetros, a veces contradictorios, hace de la obra de Soto una fiel representación de la contemporaneidad
na
Exposiciones individuales
2003 – Casa de la Cultura de Melo
2005 – Junta Departamental de Montevideo
2007 – Centro Cultural de La Paloma, Rocha
2009 – Galeria Calle Entera, Montevideo
2010 – Arapey Thermal & Spa, Salto
2011 – Galeria Paradiso Arte, José Ignacio
2011 – Casona Mauá, Montevideo
2013 – Galeria Saravia, Montevideo
2014 – Hospital Mondai, Brasil
2017 – Escenografía – Murga Momolandia, Carnaval
Fuente: Galeria de Arte Juan Palleiro
Preentamos una obra de la famosa pintora Corina Catarivas
denominada "Escena interior"
Se trata de un óleo sobre cartón de medidas ancho: 50 cm y alto: 60 cm.
Firmado abajo izquierda.
Precio: USD 250
CORINA CATARIVAS
Formación Artística
1979 Taller de Arte A .Nieto
1980 Dibujo Y Pintura Prof. Andres Montani.
1982 Historia Del Arte Prof. Traversoni.
1983 Taller Prof. Guillermo Fernández.
1984 Historia Del Arte Prof. Ranguis.
1985 Pintura y Mural en el Taller De José Arditti.
Exposiciones Individuales
1986 Galeria Solis, Montevideo.
B’nai B’rith Oriental.
1987 Casa De La Cultura, Florida
Teatro Maccio, San José.
New York Celadar Gallery, Soho, New York, U.S.A.
1988 Casa Wizzo Uruguay.
Liga de Fomento de Punta Del Este.
1989 Galería Tempo de Montevideo.
1990 Casa de La Cultura, Minas.
1994 Galería del Caesar Park Hotel, Panamá.
Galería Zamora, Recoleta, Buenos Aires.
1997 N.C.I. Montevideo.
2000 Regency Hotel Montevideo.
2001 Gran Hotel Concordia, Salto.
2003 Watchung Arts Center, New Jersey. U.S.A.
2004 Medical Healing Arts Center, Pensilvania, U.S.A.
2021 Permanente en Juan Palleiro Galeria de Arte.
Salones y Premios
1985 2o. Premio Del Brou.
Interviene en Concurso Municipal de San José.
Participa en Salón de Mercedes.
Medalla de Honor del Club Naval.
Participa en el Salón de Paysandú.
1991 Medalla de Honor en Concurso Marítimo.
1993 Premio Adquisición Liga Marítima.
2004 Mención de Honor en Latin American Art Museum, Miami.,U.S.A.
Exposiciones Colectivas más recientes
2000 Hotel Conrad, Punta Del Este.
2003 L’atelier en Blecker St., Soho, New York, U.S.A.
Galeria West, Westfield, New Jersey, U.S.A.
Galeria Reflections On Canvas, New Jersey, U.S.A.
Galeria Louis Melrose, Frenchtown, New Jersey, U.S.A.
Fuente: Juan Palleiro Galeria de Arte
Otra reproducción de una nueva obra del artista alemán Horst Schulzendorff denominado «Dusseldorf» numerado 372/400
Medidas: 38 x 54 cm.
Oportunidad: USD 100
Horst Schulzendorff, nacido en Berlín en 1939, llegó a Renania en 1954 y continuó su ambición creativa aquí.
Incluso cuando era adolescente, se ganaba el dinero de bolsillo con la decoración de habitaciones, la construcción de carrozas de carnaval y la publicidad para el cine (aerógrafo). Su formación incluyó fotografía, gráfica, diseño, artesanía y diseño publicitario.
En sus 43 años de actividad profesional en publicidad, se ocupó del diseño de escaparates y tiendas, así como del diseño de stands feriales, eventos y exposiciones, - también del diseño de folletos y publicidad. Entre otras cosas, capacitó a sus aprendices en el desarrollo de ideas y tecnología de dibujo.
A partir de 1997 se dedicó a la pintura individual, es decir, no destinada a fines específicos. Asistió a seminarios con el Prof. Heinrich Seiss / Salzburg, con Oskar Koller / Nuremberg y Bernhard Vogel / Salzburg. Más tarde enseñó acuarela y pintura al pastel en cursos superiores.
Sus obras
Die Themenn fueron inicialmente paisajes y motivos urbanos, luego siguió el nuevo descubrimiento de la naturaleza.
Hoy en día se crean técnicas mixtas utilizando masillas, pigmentos, acrílicos, aglutinantes y disolventes, además de materiales naturales. La tecnología digital también se integra a veces como herramienta de diseño.
Según el lema "Todo es posible", las leyes académicas se ignoran deliberadamente y se provocan sorpresas para no estancarse en la rutina. La forma "experimental" significa desafío y creatividad.
Al comunicarse con el detalle, algo nuevo se hace visible.
Reproducción de la obra del artista alemán Horst Schulzendorff denominado «Dusseldorf» numerado 372/400
Medidas: 38 x 54 cm.
Oportunidad: USD 100
Horst Schulzendorff, nacido en Berlín en 1939, llegó a Renania en 1954 y continuó su ambición creativa aquí.
Incluso cuando era adolescente, se ganaba el dinero de bolsillo con la decoración de habitaciones, la construcción de carrozas de carnaval y la publicidad para el cine (aerógrafo). Su formación incluyó fotografía, gráfica, diseño, artesanía y diseño publicitario.
En sus 43 años de actividad profesional en publicidad, se ocupó del diseño de escaparates y tiendas, así como del diseño de stands feriales, eventos y exposiciones, - también del diseño de folletos y publicidad. Entre otras cosas, capacitó a sus aprendices en el desarrollo de ideas y tecnología de dibujo.
A partir de 1997 se dedicó a la pintura individual, es decir, no destinada a fines específicos. Asistió a seminarios con el Prof. Heinrich Seiss / Salzburg, con Oskar Koller / Nuremberg y Bernhard Vogel / Salzburg. Más tarde enseñó acuarela y pintura al pastel en cursos superiores.
Sus obras
Die Themenn fueron inicialmente paisajes y motivos urbanos, luego siguió el nuevo descubrimiento de la naturaleza.
Hoy en día se crean técnicas mixtas utilizando masillas, pigmentos, acrílicos, aglutinantes y disolventes, además de materiales naturales. La tecnología digital también se integra a veces como herramienta de diseño.
Según el lema "Todo es posible", las leyes académicas se ignoran deliberadamente y se provocan sorpresas para no estancarse en la rutina. La forma "experimental" significa desafío y creatividad.
Al comunicarse con el detalle, algo nuevo se hace visible.
Presentamos obras clásicas de arte europeo.
Serie de cinco acuarelas/tintas del mismo autor.
Motivos: Milán, Roma, Paris, Barcelona y Estambul
Medidas de las obras: 25 cm x 35 cm
Medidas con el marco: 37 cm x 47 cm
Fechadas en 1953
Posible Autor: Aldo Raimondi
(Roma 1902-Milan 1998)
Consulte precio por mensaje privado
Presentamos obras clásicas de arte europeo.
Serie de cinco acuarelas/tintas del mismo autor.
Motivos: Milán, Roma, Paris, Barcelona y Estambul
Medidas de las obras: 25 cm x 35 cm
Medidas con el marco: 37 cm x 47 cm
Fechadas en 1953
Posible Autor: Aldo Raimondi
(Roma 1902-Milan 1998)
Consulte precio por mensaje privado
Ofrecemos otra excelente obra de Mario Giacoya
Medidas de la Obra: 40 cm x 30 cm
Enmarcada: 55 cm x 45 cm
Precio de la Obra Emarcada: USD 350.
Aceptamos tarjetas de crédito y planes de cuotas mediante Mercado Pago.
Mario Giacoya
Nació en Sarandí Grande, Florida, en 1951.
Desde 1964 expone en distintas muestras en su ciudad nata
Conoce a Miguel Ángel Pareja quien lo vincula a la comunidad artística en la recordada Galería Aramayo.
De 1971 a 1973 estudia en el taller de Daymán Antúnez.
En 1978 se radica en Montevideo.
En 1985 estudia en el Taller Salguero (Doro Salguero de la Hanty), justo cuando comienza a proyectarse su carrera internacional.
Ese año expuso en la Galería Magister de la ciudad de Asunción (Paraguay).
Posteriormente, sus obras se exhibieron en Brasil, Estados Unidos, Gran Bretaña y Japón.
Desde entonces sus obras forman parte de colecciones privadas en distintos países.
En 2016, con motivo de sus 50 años de carrera, se le realizaron diversos homenajes en Uruguay. La Asociación General de Autores del Uruguay (AGADU) celebró su trayectoria, en la ciudad de Florida se lo declaró "Ciudadano Ilustre" y en su pueblo natal se declaró la "Semana Giacoya" con una retrospectiva de su obra.
Giacoya ha sido definido como "un pintor auténticamente ingenuo, que tiene el don de seguir viendo el mundo con los ojos puros e incontaminados de la infancia".
Ofrecemos una excelente obra de Mario Giacoya
Medidas de la Obra: 40 cm x 30 cm
Enmarcada: 55 cm x 45 cm
Precio de la Obra Emarcada: USD 350.
Aceptamos tarjetas de crédito y planes de cuotas mediante Mercado Pago.
Mario Giacoya
Nació en Sarandí Grande, Florida, en 1951.
Desde 1964 expone en distintas muestras en su ciudad nata
Conoce a Miguel Ángel Pareja quien lo vincula a la comunidad artística en la recordada Galería Aramayo.
De 1971 a 1973 estudia en el taller de Daymán Antúnez.
En 1978 se radica en Montevideo.
En 1985 estudia en el Taller Salguero (Doro Salguero de la Hanty), justo cuando comienza a proyectarse su carrera internacional.
Ese año expuso en la Galería Magister de la ciudad de Asunción (Paraguay).
Posteriormente, sus obras se exhibieron en Brasil, Estados Unidos, Gran Bretaña y Japón.
Desde entonces sus obras forman parte de colecciones privadas en distintos países.
En 2016, con motivo de sus 50 años de carrera, se le realizaron diversos homenajes en Uruguay. La Asociación General de Autores del Uruguay (AGADU) celebró su trayectoria, en la ciudad de Florida se lo declaró "Ciudadano Ilustre" y en su pueblo natal se declaró la "Semana Giacoya" con una retrospectiva de su obra.
Giacoya ha sido definido como "un pintor auténticamente ingenuo, que tiene el don de seguir viendo el mundo con los ojos puros e incontaminados de la infancia".
Eduardo Soto
Serie Abstracto
Medidas de la obra: 120 cm x 100 cm
Lienzo sobre bastidor, enmarcado con tapacanto.
Precio: USD 700
Aceptamos todos las tarjetas de crédito y plan cuotas a través de Mercado Pagos y PayPal.
Eduardo Soto
Nace en Montevideo en 1970. De comienzo autodidacta, estudia dibujo y pintura en la Casa de la Cultura del Prado.
A partir del año 2001 comienza el taller con el Maestro Julio Mancebo, transformándose desde entonces en su discípulo.
La obra de Eduardo Soto se mueve con soltura entre su formación constructiva y su expresividad intuitiva.
La estructura teórica se muestra como la base pictórica, luego en forma instintiva el trabajo expresivo activa mecanismos informales.
En forma complementaria, la lectura de su obra nos trae símbolos muy íntimos que salen de la memoria y de las vivencias personales más profundas, que por momentos vuelven a convivir y a entenderse como los utilizados en la tradicional Escuela del Sur.
Su paleta se mueve bajo ese mismo vaivén, entre lo tonal y la estridencia.
El sutil equilibrio de estos parámetros, a veces contradictorios, hace de la obra de Soto una fiel representación de la contemporaneidad nacional.
Exposiciones individuales
2003 – Casa de la Cultura de Melo
2005 – Junta Departamental de Montevideo
2007 – Centro Cultural de La Paloma, Rocha
2009 – Galería Calle Entera, Montevideo
2010 – Arapey Thermal & Spa, Salto
2011 – Galería Paradiso Arte, José Ignacio
2011 – Casona Mauá, Montevideo
2013 – Galería Saravia, Montevideo
2014 – Hospital Mondai, Brasil
2017 – Escenografía – Murga Momolandia, Carnaval
Exposiciones colectivas
2009 – Sacramento Open Art
2010 – Café Tribunales
2010 – Yatch Club
2010 – World Trade Center. Muestra con el Maestro Julio Mancebo
Fuente: Galería de Arte Juan Palleiro
Eduardo Soto
Serie Abstracto
Medidas de la obra: 100 cm x 100 cm
Lienzo sobre bastidor, enmarcado con tapacanto.
Precio: USD 700
Aceptamos todos las tarjetas de crédito y plan cuotas a través de Mercado Pagos y PayPal.
Eduardo Soto
Nace en Montevideo en 1970. De comienzo autodidacta, estudia dibujo y pintura en la Casa de la Cultura del Prado.
A partir del año 2001 comienza el taller con el Maestro Julio Mancebo, transformándose desde entonces en su discípulo.
La obra de Eduardo Soto se mueve con soltura entre su formación constructiva y su expresividad intuitiva.
La estructura teórica se muestra como la base pictórica, luego en forma instintiva el trabajo expresivo activa mecanismos informales.
En forma complementaria, la lectura de su obra nos trae símbolos muy íntimos que salen de la memoria y de las vivencias personales más profundas, que por momentos vuelven a convivir y a entenderse como los utilizados en la tradicional Escuela del Sur.
Su paleta se mueve bajo ese mismo vaivén, entre lo tonal y la estridencia.
El sutil equilibrio de estos parámetros, a veces contradictorios, hace de la obra de Soto una fiel representación de la contemporaneidad nacional.
Exposiciones individuales
2003 – Casa de la Cultura de Melo
2005 – Junta Departamental de Montevideo
2007 – Centro Cultural de La Paloma, Rocha
2009 – Galería Calle Entera, Montevideo
2010 – Arapey Thermal & Spa, Salto
2011 – Galería Paradiso Arte, José Ignacio
2011 – Casona Mauá, Montevideo
2013 – Galería Saravia, Montevideo
2014 – Hospital Mondai, Brasil
2017 – Escenografía – Murga Momolandia, Carnaval
Exposiciones colectivas
2009 – Sacramento Open Art
2010 – Café Tribunales
2010 – Yatch Club
2010 – World Trade Center. Muestra con el Maestro Julio Mancebo
Fuente: Galería de Arte Juan Palleiro
Hortensias
Medidas de la obra: 44 cm x 50 cm
Medidas con el marco: 63 cm x 69 cm
Consulte precio por mensaje privado
Presentamos dos excelentes
Carbonillas doble faz de José Cúneo – Turín 1908
Enmarcadas en el mismo marco
Medidas de la obra: 45 cm x 30 cm
Medidas con el marco: 63 cm x 48 cm
Consulte precio por mensaje privado
Presentamos obras clásicas de arte europeo.
Grabado de los contertulios
Medidas de la obra: 51 cm x 63 cm
Medidas con el marco: 92 cm x 104 cm
Autor: Max Buri, suizo, (1868, Burgdorf - 1915, Interlaken)
Fechado en 1912
Consulte precio por mensaje privado
Presentamos obras clásicas de arte europeo.
Caballos salvajes
Medidas de la obra: 60 cm x 80 cm
Medidas con el marco: 80 cm x 99 cm
Autor: János Viski, húngaro (1891-1985)
Consulte precio por mensaje privado
Presentamos obras clásicas de arte europeo.
En la campiña inglesa
Medidas de la obra: 48 cm x 65 cm
Medidas con el marco: 78 cm x 91 cm
Posible autor: Thomas Sidney Cooper (1803-1902)
Consulte precio por mensaje privado
Presentamos obras clásicas de arte europeo.
Acantilado y olas
Medidas de la obra: 25 cm x 38 cm
Medidas con el marco: 42 cm x 54 cm
Posible autor: Hans Paap (1894-1966)
Consulte precio por mensaje privado
Presentamos obras clásicas de arte europeo.
Loro
Medidas de la obra: 52 cm x 45 cm
Medidas con el marco: 75 cm x 68 cm
Firmado “Blas Benllista”
Fechado en 1925
Consulte precio por mensaje privado
Presentamos obras clásicas de arte europeo.
Barcos en la costa
E. Corsi
Medidas de la obra: 28 cm x 38 cm
Medidas con el marco: 42 cm x 52 cm
Consulte precio por mensaje privado
Presentamos obras clásicas de arte europeo.
"Bosque"
Medidas de la obra: 100 cm x 69 cm
Medidas con el marco: 117 cm x 86 cm
Posible autor: Francesco Capuano
Finamente enmarcado
Consulte precio por mensaje privado
Presentamos obras clásicas de arte europeo.
Dunas
Medidas de la obra: 26 cm x 36 cm
Medidas con el marco: 42 cm x 53 cm
Firmado abajo a la derecha “Hateizen”
Consulte precio por mensaje privado
Presentamos obras clásicas de arte europeo.
Atados de heno en el campo
Medidas de la obra: 44 cm x 48 cm
Medidas con el marco: 55 cm x 60 cm
Autor: Albert Adolf Zehntner (1895 – 1975)
Consulte precio por mensaje privado
| Monday | 09:00 - 17:00 |
| Tuesday | 09:00 - 17:00 |
| Wednesday | 09:00 - 17:00 |
| Thursday | 09:00 - 17:00 |
| Friday | 09:00 - 17:00 |
| Saturday | 09:00 - 13:00 |
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Visitamos al Dr. Uruguay Russi en su taller de cerámica
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Desde diciembre 2019 queremos hacer conocer el arte uruguayo de artistas consagrados, pero también de pintores emergentes
