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=™︎ ©三物:人物/景物/靜物 w/ 陳汶慶 c/o EQUAL = 等號™︎ ©————————— ⏸ —————————🖌️|陳汶慶 ._.ep 🎨|山中亭🔍|壓克力 / 畫布📏|33x24cm🗓️|2025————————— ⏸ —...
10/05/2026

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三物:人物/景物/靜物 w/ 陳汶慶 c/o EQUAL = 等號™︎ ©

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🖌️|陳汶慶 ._.ep
🎨|山中亭
🔍|壓克力 / 畫布
📏|33x24cm
🗓️|2025

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◤ 關於|陳汶慶 ©

提出虛擬寫生的繪畫性觀念,作品結合3D建模和虛擬遊戲的架構方式,同時再以噴筆為概念工具,呈現出陳汶慶自我長期受到數位渲染影響的視覺經驗。他企圖讓觀者能以一位玩家的身份,暢遊在創作中,那些介於描繪真實與虛擬之間的當代景觀,重新轉譯個人如何面對現實的認知狀態。

🐴 陳汶慶|https://reurl.cc/yOMd2O

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3️⃣ 三物:人物/景物/靜物 3️⃣

人物/景物/靜物,不僅是繪畫題材上的分類,同時也是構成一種觀看世界的基本方法。這三者,既是繪畫訓練的起點,也是視覺再現的核心結構,它標誌著人如何被觀看?世界如何被描繪?物體如何被理解?面對繪畫現況的發展,這三個命題的探討始終不曾間斷,也一再地被反覆著練習而使用。

位處當代藝術媒介已高度擴張的今日,展覽《三物:人物/景物/靜物》,並非試圖再回到一種保守的分類學概念,透過吳彥宗、陳汶慶、傅琬婷這三位藝術家的創作實踐,更多的是企圖重新打開,這三種題材在當代語境中的不穩定狀態,呈現繪畫如何從純粹再現的描摹,演進為當代解構的再造,將原本繪畫史的基礎語言,重新變成一個當代提問!

👦🏻 人物:身體作為戰場的行動繪畫 —— 吳彥宗

未曾進入藝術學院系統的訓練,吳彥宗卻在身體與行動之間,建立出獨特的繪畫語言。他來自傳統的眷村軍事教育家庭,卻遠赴法國自學藝術創作,同時還身兼半職業聯賽的英式橄欖球選手。人物在他的創作中,並不是個體的純然再現,它象徵著一種被制度化的指涉,是透過歷史、資本與暴力結構所形塑出的身體模型。吳彥宗以此模型為主導的行動創作,打破了人物畫的靜態觀感,球場上競爭對抗的力學觀念,轉化為畫面中誇張且扭曲的比例與動勢,作品實則在進行一場關於權力、記憶和階級的體能角力。

⛰️ 景物:虛擬與現實之間的感知重建 —— 陳汶慶

虛擬寫生,這是陳汶慶透過3D建模與遊戲引擎的視覺參數,發展出的創作觀念。他的創作並非面對自然景觀,作品裡看似柔軟、平滑且漸層的光影質地,都是在數位渲染的介面經驗裡,重新藉由電子演算的機制,再現出新的繪畫邏輯。陳汶慶強調觀者對作品的凝視,反而更應該趨近於一位遊戲玩家的身份,能在閱讀中自由探索,甚至迷失。景觀不是自然再現的視覺轉換,聚焦關注的也不再是景物本身,而是當我們的視覺經驗,通過數位技術的重塑之後,我們還能以什麼態度,來理解真實?

🥣 靜物:標準化下的知識觀看與矯正 —— 傅琬婷

根據傅琬婷的觀察,過去台灣美術教育的目的,由於夾雜社會經濟起飛的歷史脈絡發展,自然更偏向職場與工作上技能的培養需求,造就了單一且標準化的共同經驗和模型範本。而這當中以靜物畫為主題的訓練,不但是作為所有培養美術教育基礎普遍的入門守則,在規格化人才生產的經濟發展時期,也同樣是最為基礎的應試考題。她以此援引,將自己定位為社會教育矯正術的觀察者,讓靜物主題的繪畫思考,不再只是呈現那些被反覆教導,而默認為標準的形式與配置,更側重於呈現作品裡的靜物題材樣本,帶有著獨立運作機制的系統證據。

從基礎回歸,向未來提問!《三物:人物/景物/靜物》所關注的核心,是當這三種繪畫題材的實踐,已不再構成一個穩定的分類,而更像是一組正在鬆動中的框架:人物,被還原為身體與權力的交會;景物,被揭示為技術生成的感知介面;靜物,被知識制度撞擊的生成過程。展覽透過這樣的主題並置,以三個穩固的座標關係,量測當代藝術如何在身體行為、數位文明,以及體制監控下,產生新的視覺位移經驗!

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3️⃣ 三物:人物/景物/靜物 3️⃣

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展覽|三物:人物/景物/靜物
展期|2026 / 04 / 10 (五) - 05 / 17 (日)
地點|EQUAL = 等號™︎ ©
地址|台北市北投區三合街一段82巷61弄18號

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◤ 關於|EQUAL = 等號™︎ ©

讓文化走進生活社群的系統內,如同符號『 = 』,以一座橋樑的語意象徵連結彼此、打開對話的視角!成立於2020年,『 等號™︎ © 』是一個具開放性的藝術品牌單位,擅長推動與延伸藝術創作開展可能概念的連續性,並於2025年的新計畫空間中,攜手國內著名設計團隊『 本事空間製作所 』,共同打造出一個有別於以往,畫廊白盒子調性的單一展覽功能空間。我們試圖在藝術策展/企劃製作/藝術家暨作品經紀等,不同計劃形式成型的過程中,挖掘藝術與群眾之間新創意的溝通方式,目標專注致力於更新文化產業內的既有模板關係!

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🎨|山水與高速公路
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3️⃣ 三物:人物/景物/靜物 3️⃣

人物/景物/靜物,不僅是繪畫題材上的分類,同時也是構成一種觀看世界的基本方法。這三者,既是繪畫訓練的起點,也是視覺再現的核心結構,它標誌著人如何被觀看?世界如何被描繪?物體如何被理解?面對繪畫現況的發展,這三個命題的探討始終不曾間斷,也一再地被反覆著練習而使用。

位處當代藝術媒介已高度擴張的今日,展覽《三物:人物/景物/靜物》,並非試圖再回到一種保守的分類學概念,透過吳彥宗、陳汶慶、傅琬婷這三位藝術家的創作實踐,更多的是企圖重新打開,這三種題材在當代語境中的不穩定狀態,呈現繪畫如何從純粹再現的描摹,演進為當代解構的再造,將原本繪畫史的基礎語言,重新變成一個當代提問!

👦🏻 人物:身體作為戰場的行動繪畫 —— 吳彥宗

未曾進入藝術學院系統的訓練,吳彥宗卻在身體與行動之間,建立出獨特的繪畫語言。他來自傳統的眷村軍事教育家庭,卻遠赴法國自學藝術創作,同時還身兼半職業聯賽的英式橄欖球選手。人物在他的創作中,並不是個體的純然再現,它象徵著一種被制度化的指涉,是透過歷史、資本與暴力結構所形塑出的身體模型。吳彥宗以此模型為主導的行動創作,打破了人物畫的靜態觀感,球場上競爭對抗的力學觀念,轉化為畫面中誇張且扭曲的比例與動勢,作品實則在進行一場關於權力、記憶和階級的體能角力。

⛰️ 景物:虛擬與現實之間的感知重建 —— 陳汶慶

虛擬寫生,這是陳汶慶透過3D建模與遊戲引擎的視覺參數,發展出的創作觀念。他的創作並非面對自然景觀,作品裡看似柔軟、平滑且漸層的光影質地,都是在數位渲染的介面經驗裡,重新藉由電子演算的機制,再現出新的繪畫邏輯。陳汶慶強調觀者對作品的凝視,反而更應該趨近於一位遊戲玩家的身份,能在閱讀中自由探索,甚至迷失。景觀不是自然再現的視覺轉換,聚焦關注的也不再是景物本身,而是當我們的視覺經驗,通過數位技術的重塑之後,我們還能以什麼態度,來理解真實?

🥣 靜物:標準化下的知識觀看與矯正 —— 傅琬婷

根據傅琬婷的觀察,過去台灣美術教育的目的,由於夾雜社會經濟起飛的歷史脈絡發展,自然更偏向職場與工作上技能的培養需求,造就了單一且標準化的共同經驗和模型範本。而這當中以靜物畫為主題的訓練,不但是作為所有培養美術教育基礎普遍的入門守則,在規格化人才生產的經濟發展時期,也同樣是最為基礎的應試考題。她以此援引,將自己定位為社會教育矯正術的觀察者,讓靜物主題的繪畫思考,不再只是呈現那些被反覆教導,而默認為標準的形式與配置,更側重於呈現作品裡的靜物題材樣本,帶有著獨立運作機制的系統證據。

從基礎回歸,向未來提問!《三物:人物/景物/靜物》所關注的核心,是當這三種繪畫題材的實踐,已不再構成一個穩定的分類,而更像是一組正在鬆動中的框架:人物,被還原為身體與權力的交會;景物,被揭示為技術生成的感知介面;靜物,被知識制度撞擊的生成過程。展覽透過這樣的主題並置,以三個穩固的座標關係,量測當代藝術如何在身體行為、數位文明,以及體制監控下,產生新的視覺位移經驗!

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3️⃣ 三物:人物/景物/靜物 3️⃣

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展覽|三物:人物/景物/靜物
展期|2026 / 04 / 10 (五) - 05 / 17 (日)
地點|EQUAL = 等號™︎ ©
地址|台北市北投區三合街一段82巷61弄18號

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位處當代藝術媒介已高度擴張的今日,展覽《三物:人物/景物/靜物》,並非試圖再回到一種保守的分類學概念,透過吳彥宗、陳汶慶、傅琬婷這三位藝術家的創作實踐,更多的是企圖重新打開,這三種題材在當代語境中的不穩定狀態,呈現繪畫如何從純粹再現的描摹,演進為當代解構的再造,將原本繪畫史的基礎語言,重新變成一個當代提問!

👦🏻 人物:身體作為戰場的行動繪畫 —— 吳彥宗

未曾進入藝術學院系統的訓練,吳彥宗卻在身體與行動之間,建立出獨特的繪畫語言。他來自傳統的眷村軍事教育家庭,卻遠赴法國自學藝術創作,同時還身兼半職業聯賽的英式橄欖球選手。人物在他的創作中,並不是個體的純然再現,它象徵著一種被制度化的指涉,是透過歷史、資本與暴力結構所形塑出的身體模型。吳彥宗以此模型為主導的行動創作,打破了人物畫的靜態觀感,球場上競爭對抗的力學觀念,轉化為畫面中誇張且扭曲的比例與動勢,作品實則在進行一場關於權力、記憶和階級的體能角力。

⛰️ 景物:虛擬與現實之間的感知重建 —— 陳汶慶

虛擬寫生,這是陳汶慶透過3D建模與遊戲引擎的視覺參數,發展出的創作觀念。他的創作並非面對自然景觀,作品裡看似柔軟、平滑且漸層的光影質地,都是在數位渲染的介面經驗裡,重新藉由電子演算的機制,再現出新的繪畫邏輯。陳汶慶強調觀者對作品的凝視,反而更應該趨近於一位遊戲玩家的身份,能在閱讀中自由探索,甚至迷失。景觀不是自然再現的視覺轉換,聚焦關注的也不再是景物本身,而是當我們的視覺經驗,通過數位技術的重塑之後,我們還能以什麼態度,來理解真實?

🥣 靜物:標準化下的知識觀看與矯正 —— 傅琬婷

根據傅琬婷的觀察,過去台灣美術教育的目的,由於夾雜社會經濟起飛的歷史脈絡發展,自然更偏向職場與工作上技能的培養需求,造就了單一且標準化的共同經驗和模型範本。而這當中以靜物畫為主題的訓練,不但是作為所有培養美術教育基礎普遍的入門守則,在規格化人才生產的經濟發展時期,也同樣是最為基礎的應試考題。她以此援引,將自己定位為社會教育矯正術的觀察者,讓靜物主題的繪畫思考,不再只是呈現那些被反覆教導,而默認為標準的形式與配置,更側重於呈現作品裡的靜物題材樣本,帶有著獨立運作機制的系統證據。

從基礎回歸,向未來提問!《三物:人物/景物/靜物》所關注的核心,是當這三種繪畫題材的實踐,已不再構成一個穩定的分類,而更像是一組正在鬆動中的框架:人物,被還原為身體與權力的交會;景物,被揭示為技術生成的感知介面;靜物,被知識制度撞擊的生成過程。展覽透過這樣的主題並置,以三個穩固的座標關係,量測當代藝術如何在身體行為、數位文明,以及體制監控下,產生新的視覺位移經驗!

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3️⃣ 三物:人物/景物/靜物 3️⃣

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展覽|三物:人物/景物/靜物
展期|2026 / 04 / 10 (五) - 05 / 17 (日)
地點|EQUAL = 等號™︎ ©
地址|台北市北投區三合街一段82巷61弄18號

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等號™ © 的空間地點|
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三物:人物/景物/靜物.展覽計劃連結|
🔗:https://reurl.cc/7Epg29

鄰近停車空間|
🅿️:https://reurl.cc/zqV23y

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◤ 關於|EQUAL = 等號™︎ ©

讓文化走進生活社群的系統內,如同符號『 = 』,以一座橋樑的語意象徵連結彼此、打開對話的視角!成立於2020年,『 等號™︎ © 』是一個具開放性的藝術品牌單位,擅長推動與延伸藝術創作開展可能概念的連續性,並於2025年的新計畫空間中,攜手國內著名設計團隊『 本事空間製作所 』,共同打造出一個有別於以往,畫廊白盒子調性的單一展覽功能空間。我們試圖在藝術策展/企劃製作/藝術家暨作品經紀等,不同計劃形式成型的過程中,挖掘藝術與群眾之間新創意的溝通方式,目標專注致力於更新文化產業內的既有模板關係!

🔻 " 𝕀ℕ-𝔹𝔼𝕋𝕎𝔼𝔼ℕ 𝕀𝔻𝔼𝔸𝕊 𝔽𝕆ℝ ℂ𝕌𝕃𝕋𝕌ℝ𝔼 " 🔺
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#當期展覽
#三物
#吳彥宗|人物
#陳汶慶|景物
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04/05/2026

=™︎ ©

三物:人物/景物/靜物 w/ 吳彥宗 c/o EQUAL = 等號™︎ ©

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🖌️|吳彥宗
🎨|Golden Army - Tigers Dance
🔍|壓克力 / 金箔 / 軍用帆布
📏|85x90cm
🗓️|2022

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◤ 關於|吳彥宗 ©

未曾受過正統學院的藝術教育訓練,來自傳統的眷村世家,在軍式家庭中的受教經驗,成為日後吳彥宗作品營造戰爭、軍械,以及軍火公司等情節的結構主因。旅居歐洲的他,同時身兼半職業聯賽的英式橄欖球員,從這項運動中,他更汲取出特殊的身體比例關係,並且大量用於創作中的構圖線條,讓作品呈現的尺幅比例,富有著以自我身體姿態為主導的繪畫性行動創作。

🔫 吳彥宗|https://reurl.cc/j6GzLn

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3️⃣ 三物:人物/景物/靜物 3️⃣

人物/景物/靜物,不僅是繪畫題材上的分類,同時也是構成一種觀看世界的基本方法。這三者,既是繪畫訓練的起點,也是視覺再現的核心結構,它標誌著人如何被觀看?世界如何被描繪?物體如何被理解?面對繪畫現況的發展,這三個命題的探討始終不曾間斷,也一再地被反覆著練習而使用。

位處當代藝術媒介已高度擴張的今日,展覽《三物:人物/景物/靜物》,並非試圖再回到一種保守的分類學概念,透過吳彥宗、陳汶慶、傅琬婷這三位藝術家的創作實踐,更多的是企圖重新打開,這三種題材在當代語境中的不穩定狀態,呈現繪畫如何從純粹再現的描摹,演進為當代解構的再造,將原本繪畫史的基礎語言,重新變成一個當代提問!

👦🏻 人物:身體作為戰場的行動繪畫 —— 吳彥宗

未曾進入藝術學院系統的訓練,吳彥宗卻在身體與行動之間,建立出獨特的繪畫語言。他來自傳統的眷村軍事教育家庭,卻遠赴法國自學藝術創作,同時還身兼半職業聯賽的英式橄欖球選手。人物在他的創作中,並不是個體的純然再現,它象徵著一種被制度化的指涉,是透過歷史、資本與暴力結構所形塑出的身體模型。吳彥宗以此模型為主導的行動創作,打破了人物畫的靜態觀感,球場上競爭對抗的力學觀念,轉化為畫面中誇張且扭曲的比例與動勢,作品實則在進行一場關於權力、記憶和階級的體能角力。

⛰️ 景物:虛擬與現實之間的感知重建 —— 陳汶慶

虛擬寫生,這是陳汶慶透過3D建模與遊戲引擎的視覺參數,發展出的創作觀念。他的創作並非面對自然景觀,作品裡看似柔軟、平滑且漸層的光影質地,都是在數位渲染的介面經驗裡,重新藉由電子演算的機制,再現出新的繪畫邏輯。陳汶慶強調觀者對作品的凝視,反而更應該趨近於一位遊戲玩家的身份,能在閱讀中自由探索,甚至迷失。景觀不是自然再現的視覺轉換,聚焦關注的也不再是景物本身,而是當我們的視覺經驗,通過數位技術的重塑之後,我們還能以什麼態度,來理解真實?

🥣 靜物:標準化下的知識觀看與矯正 —— 傅琬婷

根據傅琬婷的觀察,過去台灣美術教育的目的,由於夾雜社會經濟起飛的歷史脈絡發展,自然更偏向職場與工作上技能的培養需求,造就了單一且標準化的共同經驗和模型範本。而這當中以靜物畫為主題的訓練,不但是作為所有培養美術教育基礎普遍的入門守則,在規格化人才生產的經濟發展時期,也同樣是最為基礎的應試考題。她以此援引,將自己定位為社會教育矯正術的觀察者,讓靜物主題的繪畫思考,不再只是呈現那些被反覆教導,而默認為標準的形式與配置,更側重於呈現作品裡的靜物題材樣本,帶有著獨立運作機制的系統證據。

從基礎回歸,向未來提問!《三物:人物/景物/靜物》所關注的核心,是當這三種繪畫題材的實踐,已不再構成一個穩定的分類,而更像是一組正在鬆動中的框架:人物,被還原為身體與權力的交會;景物,被揭示為技術生成的感知介面;靜物,被知識制度撞擊的生成過程。展覽透過這樣的主題並置,以三個穩固的座標關係,量測當代藝術如何在身體行為、數位文明,以及體制監控下,產生新的視覺位移經驗!

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3️⃣ 三物:人物/景物/靜物 3️⃣

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展期|2026 / 04 / 10 (五) - 05 / 17 (日)
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人物/景物/靜物,不僅是繪畫題材上的分類,同時也是構成一種觀看世界的基本方法。這三者,既是繪畫訓練的起點,也是視覺再現的核心結構,它標誌著人如何被觀看?世界如何被描繪?物體如何被理解?面對繪畫現況的發展,這三個命題的探討始終不曾間斷,也一再地被反覆著練習而使用。

位處當代藝術媒介已高度擴張的今日,展覽《三物:人物/景物/靜物》,並非試圖再回到一種保守的分類學概念,透過吳彥宗、陳汶慶、傅琬婷這三位藝術家的創作實踐,更多的是企圖重新打開,這三種題材在當代語境中的不穩定狀態,呈現繪畫如何從純粹再現的描摹,演進為當代解構的再造,將原本繪畫史的基礎語言,重新變成一個當代提問!

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從基礎回歸,向未來提問!《三物:人物/景物/靜物》所關注的核心,是當這三種繪畫題材的實踐,已不再構成一個穩定的分類,而更像是一組正在鬆動中的框架:人物,被還原為身體與權力的交會;景物,被揭示為技術生成的感知介面;靜物,被知識制度撞擊的生成過程。展覽透過這樣的主題並置,以三個穩固的座標關係,量測當代藝術如何在身體行為、數位文明,以及體制監控下,產生新的視覺位移經驗!

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3️⃣ 三物:人物/景物/靜物 3️⃣

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展期|2026 / 04 / 10 (五) - 05 / 17 (日)
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