無盡藏藝術空間

無盡藏藝術空間 精選世界各地藝術家作品，致力推廣多元化藝術視野。

「戲未散，人已入戲｜The curtain never falls; the audience has already become part of the act. 」在王昭舉的畫中，戲台從來不只是表演的場所，而是一處承載記憶與情感的空間...
10/06/2026

「戲未散，人已入戲｜The curtain never falls; the audience has already become part of the act. 」

在王昭舉的畫中，戲台從來不只是表演的場所，
而是一處承載記憶與情感的空間。

從《老戲》到《好戲開場》，
有節慶的喧鬧，也有落雪的寂靜；
有父親的身影，也有人群的流動。

人物在其中出入，時間在其中重疊，
日常與儀式彼此滲透，界線逐漸消融。

那不是單一事件的描繪，
而是一種關於「觀看」與「被觀看」的循環，
人們在戲中凝視世界，
世界也在戲中凝視人群。

於是，戲台成為一種容器，
承載地方記憶、家族關係與集體情感，
並在一次次上演之中，不斷生成新的意義。

在這些畫作裡，時間不是線性的，
而是反覆返回的場域；
人物不是角色，
而是記憶留下的形狀。

➀ 老戲｜2008
180 x 100 cm F90

➁ 社戲｜2019
180 x 150 cm F135

➂ 山寨年會｜2019
180 x 150 cm F135

➃ 春雪｜2019
180 x 150 cm F135

➄ 父親的戲台｜2016
180 x 150 cm F135

➅ 父親的戲台之二｜2019
195 x 235 cm F229

➆ 好戲開場｜2019
200 x 150 cm F150

➇ 戲台｜2019
150 x 180 cm F135

王昭舉
油彩・畫布

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“The curtain never falls; the audience has already become part of the act.”

In Wang Zhaoju’s paintings, the stage is never merely a venue for performance,
but a space that carries memory and emotion.

From Old Opera to Show Time,
there is the clamor of festivity alongside the stillness of falling snow;
the presence of a father intertwined with the movement of the crowd.

Figures enter and depart within these scenes as time folds upon itself;
everyday life and ritual permeate one another,
their boundaries gradually dissolve.

These works are not depictions of singular events,
but a continual interplay of “watching” and “being watched.”

People gaze upon the world through the opera,
while the world, in turn, gazes back at the crowd.

Thus, the stage becomes a vessel,
carrying local memory, familial bonds, and collective emotion,
constantly generating new meanings through each performance.

Within these paintings, time is not linear,
but a space of perpetual return;
the figures are not merely characters,
but the lingering shapes left behind by memory.

➀ Old Opera｜2008
180 x 100 cm F90

➁ Community Opera｜2019
180 x 150 cm F135

➂ Annual Gathering at Mountain Stronghold｜2019
180 x 150 cm F135

➃ Spring Snow｜2019
180 x 150 cm F135

➄ Father's Stage｜2016
180 x 150 cm F135

➅ Father's Stage II｜2019
195 x 235 cm F229

➆ Show Time｜2019
200 x 150 cm F150

➇ The Stage｜2019
150 x 180 cm F135

Wang Zhaoju
Oil on canvas

#無盡藏藝術空間 #王昭舉 #懷舊系列 #藝術中的記憶

「新歲初啟，萬象在鑼鼓中甦醒｜As the new year dawns, the world awakens within the thunder of drums.」鑼鼓未止，戲已開場。在光影與色彩翻騰之間，人物、場景與情緒交織成一場流...
03/06/2026

「新歲初啟，萬象在鑼鼓中甦醒｜As the new year dawns, the world awakens within the thunder of drums.」

鑼鼓未止，戲已開場。

在光影與色彩翻騰之間，
人物、場景與情緒交織成一場流動的敘事，
將節慶的熱度與時間的更迭，凝聚於同一瞬間。

這不只是一場戲，
而是一種關於人間秩序與集體情感的展開——
在喧囂與歡騰之中，
承載著對新一年的期盼與想像。

王昭舉以層層鋪陳的構圖與節奏鮮明的筆觸，
捕捉這股屬於「開端」的能量，
使畫面在動與靜的震盪間，持續迴響。

開春大戲｜2015
王昭舉

600 × 150 cm F450
油彩・畫布

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“As the new year dawns, the world awakens within the thunder of drums.”

The gongs and drums have yet to cease;
the performance has already begun.

Amid the surge of light and color,
characters, settings, and emotions intertwine into a flowing narrative—
capturing the warmth of celebration and the passage of time within a single moment.

This is not merely a performance,
but an unfolding of human order and collective sentiment.
Amidst the clamor and jubilation,
it carries the hopes and aspirations for the year ahead.

With layered compositions and rhythmic brushwork,
Wang Zhaoju captures this energy of “beginnings,”
allowing the canvas to resonate continuously between stillness and motion.

Springtime Opera｜2015
Wang Zhao-Ju

600 × 150 cm F450
Oil on Canvas

#無盡藏藝術空間 #開春大戲 #王昭舉 #懷舊系列 #藝術中的記憶

「回不去的，並非消失。」過往的記憶隨時間流轉，悄然浮現於畫面之中。童年或許已遠，卻仍在心中，未曾離去。回不去的童年｜2025王昭舉900 × 200 cm（五聯幅）F900油彩・畫布---------“What will never be ...
27/05/2026

「回不去的，並非消失。」

過往的記憶隨時間流轉，
悄然浮現於畫面之中。

童年或許已遠，
卻仍在心中，未曾離去。

回不去的童年｜2025
王昭舉

900 × 200 cm（五聯幅）F900
油彩・畫布

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“What will never be the same does not simply disappear.”

Memories of the past resurface through time,
quietly emerging within the painting.

Childhood may be distant,
yet it remains within us, never truly gone.

Childhood of No Return｜2025
Wang Zhao-Ju

900 × 200 cm (five-panel work) F900
Oil on Canvas

#無盡藏藝術空間 #回不去的童年 #王昭舉 #回不去系列 #藝術中的記憶

「有些地方，一旦離開，便不再屬於現實｜Some places, once left, no longer belong to the present.」故鄉不只是地理的位置，更是時間與記憶交織而成的存在。當距離被拉長，歲月覆蓋其上，它逐漸脫...
20/05/2026

「有些地方，一旦離開，便不再屬於現實｜Some places, once left, no longer belong to the present.」

故鄉不只是地理的位置，
更是時間與記憶交織而成的存在。

當距離被拉長，歲月覆蓋其上，
它逐漸脫離可抵達的範圍，
轉而成為一種內在的指向。

在熟悉與陌生之間，
人行走於世界之中，
而故鄉，則在心中靜靜停留。

王昭舉以延展的畫面與層層鋪陳的筆觸，
描繪這種無法返回的距離——
既遙遠，卻始終存在。

回不去的故鄉｜2020
王昭舉

1000 × 200 cm (五聯幅) F1000
油彩・畫布

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“Some places, once left, no longer belong to the present.”

A hometown is more than a point on a map;
it is an existence woven from time and memory.

As distance stretches and years settle upon it,
it gradually slips beyond the reach of return,
becoming an inward direction.

Between the familiar and the unfamiliar,
one moves through the world,
while home remains—quietly—within.

With expansive compositions and layered brushwork,
Wang Zhaoju renders this unreturnable distance—
distant, yet enduring.

Hometown of No Return｜2020
Wang Zhaoju

1000 × 200 cm (Five-panel work) F1000
Oil on canvas

#無盡藏藝術空間 #回不去的故鄉 #王昭舉 #回不去系列 #藝術中的記憶

「信仰，是時間緩慢展開的樣貌｜Faith is the unfolding truth of time itself.」在高原之上，一切以近乎無聲的方式流動。寧靜與秩序之間，信仰化為可見的行動，於廣闊的空間中逐步延展，承載其規模與重量。王昭...
13/05/2026

「信仰，是時間緩慢展開的樣貌｜Faith is the unfolding truth of time itself.」

在高原之上，一切以近乎無聲的方式流動。

寧靜與秩序之間，信仰化為可見的行動，
於廣闊的空間中逐步延展，承載其規模與重量。

王昭舉以宏闊的構圖與細緻的筆觸，
凝視並捕捉這一年一度的儀式：
人群如潮汐般流動，場域向無垠處鋪展，
而精神，則在其間沉潛、聚攏。

畫面不僅再現儀式的形貌，
亦讓信仰、時間、個人與集體交織為深刻的經驗，
在觀看之中，緩緩顯影。

曬佛節｜2017
王昭舉

1200 × 250cm (三聯幅) F1500
油彩・畫布

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“Faith is the unfolding truth of time itself.”

Upon the plateau, all flows in a near-silent current.

Between tranquility and order, faith manifests as visible action,
extending across vast space, bearing its scale and weight.

With a grand composition and meticulous brushwork,
Wang Zhaoju traces this annual ritual:
crowds flow like rising tides, the scene stretches toward the infinite,
while spirit settles and gathers within.

The canvas does more than replicate the ritual’s form;
it intertwines faith, time, the individual, and the collective
into a profound experience—
one that slowly reveals itself through the act of viewing.

Buddha Unveiling Festival｜2017
Wang Zhaoju

1200 × 250 cm (Three-panel work) F1500
Oil on canvas

#無盡藏藝術空間 #曬佛節 #王昭舉 #西藏系列 #藝術收藏 #當代藝術

「靜止，卻始終在奔跑」它，是一匹行走在記憶與想像中的馬，輕盈之中蘊藏力量。在光影與裝飾的層層疊映下，它訴說著榮耀、夢想與遠行的渴望。這不僅是一匹馬，而是一種被觀看、被想像、被珍藏的存在。寶馬金鞍｜2021王昭舉150 x 127 cm F9...
11/02/2026

「靜止，卻始終在奔跑」

它，是一匹行走在記憶與想像中的馬，
輕盈之中蘊藏力量。

在光影與裝飾的層層疊映下，
它訴說著榮耀、夢想與遠行的渴望。

這不僅是一匹馬，
而是一種被觀看、被想像、被珍藏的存在。

寶馬金鞍｜2021
王昭舉

150 x 127 cm F95
油彩 畫布

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“Stillness, but always in motion.”

A horse moving between imagination and memory, where lightness encounters strength.

Beneath ornaments and shifting light, it evokes pride, dreams, and distant journeys.

Not merely a horse, but a presence to be seen, imagined, and cherished.

Golden Saddle Treasure Horse｜2021
Wang Zhaoju

150 x 127 cm F95 2021
Oil on Canvas

#無盡藏藝術空間 #寶馬金鞍 #王昭舉

【藝術家介紹】Artist：王昭舉老師1966出生，山東梁山人1990畢業於曲阜師範大學美術系1997在中央美術學院油畫系研修班深造2014在北京畫院油畫研修班白羽平工作室研修【現任】中國美術家協會會員山東省美術家協會會員山東省油畫學會會員...
26/11/2025

【藝術家介紹】

Artist：王昭舉老師

1966出生，山東梁山人
1990畢業於曲阜師範大學美術系
1997在中央美術學院油畫系研修班深造
2014在北京畫院油畫研修班白羽平工作室研修

【現任】
中國美術家協會會員
山東省美術家協會會員
山東省油畫學會會員
中國少數民族美術促進會會員。

【發表作品及文章】
作品以及藝術評論多次發表在《美術》、《中國油畫》、《連環畫報》、《赤子》、《吉林畫報》、《中國美術家》、《羲之書畫報》、《博寶藝術》、《中華藝術家》等著名報刊上。

【獲得國家項目】
2016.07 巨幅油畫《戲韻》獲得2016年度國家藝術基金贊助。
2016.12 巨幅油畫《曬佛節》獲得中國國家畫院「一帶一路」國際美術工程大型創作專案資助。
2024.03 巨幅油畫《回不去的故鄉》獲得2024年度國家藝術基金資助，「美術創作組」100項各類藝術作品中，排名「油畫組首位」。

【並吞八方】
Oil on Canvas
1200 X 200 cm, 2023

創作《並吞八荒》，是在去年《縱橫四海》完成之後，經過很長一段時間沒有確立創作主題的臨時變通。當時與台北的吳先生聊起接下來的創作，因為沒有偏好的題材，我臨時起意，提議在《縱橫四海》基礎上再創作一幅與成吉思汗題材相關的作品。有時候，一瞬間的突發奇想，卻能成為一個偶然的契機。《縱橫四海》的畫面是相對靜態的，表現的是成吉思汗誓師出征的場面，是否再創作一幅成吉思汗率領蒙古鐵騎征戰疆場的作品，這樣就與《縱橫四海》形成了一靜一動的雙子篇。同時也不失對成吉思汗歷史題材的進一步加強與深化。當然，吳先生也非常贊同這個思路，於是就有了2024年繼續挑戰巨幅油畫的創作任務。

考慮到去年的《縱橫四海》，比對下來就有了《並吞八荒》的名字。既然作為《縱橫四海》的雙子篇，不如讓兩者之間相呼應，“並吞”對“縱橫”，“八荒”對“四海”，這樣兩個名字比較對仗，同時又不失為一種深入創作的關聯與升華。

對於成吉思汗的事蹟，我們需要放在歷史的大格局中來看。以現代人的視野，我們也不得不放棄虛無的文明說教和偽善的道德綁架，重新審視其歷史定位與史學意義。人類社會的進化史，就是血腥的戰爭史，人類文明的產生，是不斷鬥爭的歷史。然歷史從來不能假設，任何文明的崛起，都是時代賦予的機遇，每一個朝代的更替都是社會變遷的必然結果。同時，許多民族間的戰爭破壞和文化融合，在特定的歷史背景下，變相推動著整個人類文明進程滾滾向前，儘管這其中伴隨著血腥的殺戮，甚至是對先前文明的毀滅式踐踏。

決定為一代天驕成吉思汗樹碑立傳，首先要肯定他赫然彪炳的歷史地位，同時也必須公正客觀地看待他的血腥征服。他是一個掀天揭地的創世英雄，一個逆境奮起的草原雄鷹，同時他還是蒙古人心目中不朽的長生天。拋開歷史地位，從人性的角度來說，他更是一個出類拔萃的鐵血男兒，文治武功，雄姿英發，縱橫捭闔，功垂宇宙。 他的血液裡翻滾著堅強不屈的野性精神，他用畢生的精力詮釋了什麼叫征服。他的英雄行為和領袖氣質改變了世界格局，影響了半個地球的文明進程。他是史無前例的歷史創造者，他更是無數理想主義、奮發圖強者的靈魂圖騰。

創作戰爭題材的作品，戰場的空間設置與氛圍渲染，以及人物動作的彼此呼應，往往是表現的難點。歷史題材的創作，必須尊重歷史現實，諸如蒙古人物形象、服飾甲胄、車馬鞍配、旗幡弓刀等自然要有史學意義。當然，具備了這些條件，也只是創作的基本，如何把這些元素轉化成作品創作的有機成分才是關鍵，充分發揮自由想象和主動創作，也就成了創作巨幅作品不可或缺的驅動力。

面對十米長的空白畫布，如何無中生有？沒有充分的素材和現實依據，沒有更多可以依賴的經驗，憑空臆造一個海市蜃樓，讓畫布煥發生機，讓畫布展現萬馬齊喑、戰鼓聲聲、硝煙激蕩的鮮活場景，讓畫面動起來，你必須展現乾坤大挪移的神通。所以，想象力以及整合能力是必不可少的。

如此的大製作，可以借鑑的材料有限，這不像畫室內的人物寫生，你可以仔細觀察、細心研究，形象、結構、色調，還有動態變化、衣服質感。諾大的尺幅，盡可展現你天馬行空、翻江倒海的想象與創造，只要不背離原則，力求尊重歷史，只要風箏不斷線，表現的空間還是非常廣闊的。

眾多的人物，宏大的場景，呼嘯的兵戈碰撞，此起彼伏的動作轉換。那是視死如歸的修羅場，生命的張力都在極限地被激發，刀光劍影，殺氣彌空。鼙鼓聲聲，馬潇潇，戰旗獵獵，摧千城。站在畫布前，猶如置身其中，心隨著畫面的起伏而跌宕，無中生有地臆想、再造、融通著每一個影像，讓思緒自由飛翔在虛無縹緲的想象世界，感受著挑戰的極限以及創作賦予你的澎湃激情。

對於這幅創作，特別需要說明的是馬的重要性，營造戰場氛圍自然離不開戰馬的衝突馳騁，當然也離不開勇武的戰士駕馭戰馬狂野的身姿。可以說，戰馬是引領整個戰場的導火線，每一匹馬都像一團烈焰，燃燒著激情的火苗，也激揚起畫面的昂揚氣勢，是作品展現張力、摧枯拉朽、披荊斬棘的利箭。

巨幅油畫自始至終的創作過程，離不開多次的調整，不斷修改也就成了常態。有時候創作過程拖拉久了，就會進入疲倦懈怠的狀態，畫面就時不時出現僵硬，乃至與畫面不協調的成分（例如上圖）。十米長卷，人物眾多，成吉思汗自然是畫面的主角，白馬戎裝，英氣逼人，揮刀凌空，鎮定自若。突出，但不能孤立，所以在設定人物形象時，我在畫面的左邊也同樣安排了一个騎白馬的戰士，同樣貂尾，遙相呼應，這樣就使得橫長的畫面在左邊又多了一個畫眼。為了不喧賓奪主，只能是副眼，而不能影響主眼。後來我把貂尾前垂改成了後背，減緩了與主人公成吉思汗的平分秋色。還有原初的白馬，由於動作過於呆板而顯得平庸，後來就塗掉重畫，改成了昂首嘶鳴的樣子，一下子激活了左邊的氣氛，同時使得整個畫面更加氣勢貫通。

【藝術家介紹】Artist：Erwin Peetersb.1964比利時Erwin Peeters,1964 出生成長於比利時的安特衛普。在擔任安特衛普動物園的管理員時,他迷上了動物之美和動物行為。與動物的日常接觸給了他機會，得以近距離觀察...
07/11/2025

【藝術家介紹】
Artist：Erwin Peeters
b.1964
比利時

Erwin Peeters,1964 出生成長於比利時的安特衛普。在擔任安特衛普動物園的管理員時,他迷上了動物之美和動物行為。與動物的日常接觸給了他機會，得以近距離觀察動物的律動和行為。 20 年後,他依然熱衷於雕塑家的工作,並成為世界上知名的動物雕塑家。

他的青銅雕塑以能顯現出動物的“靈魂”為特點。Erwin Peeters 專門從事於動物的寫實雕塑,猶如快照般的記錄下牠們在衝突、休息、玩耍時的情緒。他的多樣化和令人興奮的作品反映出自然界的各個面向:粗野、無情、淒涼與生命力。

純就藝術而言,Erwin Peeters 繼承了 20 世紀的雕塑家,如歐茲普.扎德金(1890 - 1967)和亨利.摩爾(1898 - 1986)所取得的成就,打破了單體結構的形式並且創建出中空與開放的軀幹部分。他用青銅媒材形塑出動物的中空軀體,並在體表外層製造出空洞,讓光線得以穿透進去形成明暗與陰影。他的雕塑風格粗獷,觸感強烈。

曾經舉辦過至少30場個展與群展，參展過超過50項的藝博會。

【行】

行 —— 力量與孤獨的步伐
比利時藝術家 Erwin Peeters 的作品〈行〉，以一隻獨自行走於石岩上的豹為主角。畫面中，豹的身姿修長而堅定，每一步都帶著力量與優雅，象徵著生存的堅韌與前行的決心。荒涼的石岩環境突顯了孤獨的氛圍，卻同時放大了這隻豹的獨立與自信。

Peeters 並非僅僅描繪一頭動物，而是透過「行」的動態，傳達生命的意志與存在的意義。豹在石岩間的步伐，如同人類在時間與困境中不斷推進的隱喻：每一步都沉重卻不可停歇，每一步都既屬於孤獨，也充滿著對自由的渴望。

〈行〉是一幅關於堅持與力量的作品。它讓觀者在凝視這隻豹的同時，也反思自身的旅途——在荒涼與未知中，我們皆以獨立的姿態「行」於人生之路。


#比利時
#青銅雕塑
#動物寫實雕塑

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