青瓷陶藝家㚕磬

青瓷陶藝家㚕磬 㚕磬是一位專注於創作追求卓越的陶藝家,
以創作高端收藏級青瓷作品聞名。
他致力於探索青瓷藝術的無限可能,將中華傳統文化的審美與當代藝術完美結合。
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這件五瓣的器,走的是梅花的造型。梅花大多五瓣,這是我對「冬藏初春」這件事最直接的記憶。用的是龍泉的土,土質細膩,能把青瓷那種溫潤的感覺撐起來。做這件作品的時候,我其實在處理一個矛盾。青瓷的美,有一部分來自厚釉:釉層夠厚,才會有那種像翠玉、像...
22/04/2026

這件五瓣的器,走的是梅花的造型。

梅花大多五瓣,這是我對「冬藏初春」這件事最直接的記憶。用的是龍泉的土,土質細膩,能把青瓷那種溫潤的感覺撐起來。

做這件作品的時候,我其實在處理一個矛盾。

青瓷的美,有一部分來自厚釉:釉層夠厚,才會有那種像翠玉、像泉水的溫潤感。

但厚釉也意味著重量,意味著作品會往下沉。我不希望它沉。於是把口沿外飄的地方修得很薄,薄到飄逸的程度。
厚的地方厚,薄的地方極薄。它還是有重量,但視覺上,它是飄的。

這幾年在日本參加比賽、看他們的作品,對我啟發很深。日本人在處理材質的時候,會去逼近某種極限,這個極限不是炫技,而是讓對立的兩種感覺,同時出現在一件東西上。

沈穩,又輕盈。厚重,又飄逸。

如果只有厚,會悶;如果只有薄,會輕浮。要讓兩種相反的氣質同時住在同一件器裡,那個分寸才是真功夫。

這五、六年我在青瓷這條路上,慢慢喜歡上這樣的追求。
不是做一件很重的東西,也不是做一件很輕的東西,而是做一件看起來明明很輕,捧在手上卻穩穩紮實的作品。

生活裡其實也是這樣。真正讓人安心的狀態,從來不是極端的某一邊。
#陶藝創作 #青瓷 #㚕磬窯 #器物美學 #工藝日常 #創作心法 #輕與重

20/04/2026

你要不要也來宋宴一下,拿這個吃蛋黃酥超好的...

#青瓷 #粉青釉

有一種緣分,兩個家庭交疊才說得清楚。這位姐姐 Crystal Fang,二十多年前移民紐西蘭。她小學時是我母親的學生,而她的母親,是我國中的國文老師。我們之間的關係,如果要解釋清楚,大概需要三天三夜。上一次見到她,是 2017 年我在台灣辦...
01/04/2026

有一種緣分,兩個家庭交疊才說得清楚。

這位姐姐 Crystal Fang,二十多年前移民紐西蘭。她小學時是我母親的學生,而她的母親,是我國中的國文老師。我們之間的關係,如果要解釋清楚,大概需要三天三夜。

上一次見到她,是 2017 年我在台灣辦個展的時候。

那時才知道,她已經是一位瑜伽、重訓與皮拉提斯的專業教練,持有多項國際認證,在這條路上投入了極大的心力。

這次她回台灣停留三個月,我們邀請她在四到六月期間為身邊的朋友進行密集培訓,讓大家認識肌肉如何正確發力、如何保健自己的身體。

昨天聊天,才聽她說起,年輕時因為過度練琴,二十四歲那年手竟然完全舉不起來。她花了很長時間自我修復,才找回整體的健康。正是這段經歷,讓她後來走上身體教育這條路。

我們聊到各自的專業,發現彼此有一個共通的底層邏輯:專業的價值,不在於自己有多厲害,而是在客人或學員那裡,到底發生了什麼。

她說,學員回去後,腰不再痠、手不再緊,睡得好、動得了,那才是她最快樂的事。對我來說也一樣,瓷器帶回家後,被好好用著,融進了日常生活,那件作品才算完整。

昨天她也收藏了兩件花式杯,說回去馬上就拿出來泡咖啡了。聽到這句話,我覺得那個下午值了。

用專業去填補他人的不足,不管是身體的、生活的,還是感官的...
大概是專業工作者最安靜的快樂。

#㚕磬窯 #陶藝生活 #專業服務 #身體健康 #皮拉提斯 #瑜伽 #生活美學 #專業的本質

今天是春分。日照與黑夜剛好平分這一天,這個節氣在日本,幾乎就是手作季節的起點。 每年四月底到五月,益子町的陶器市就會開場。七百頂帳篷、五十幾家窯元,從各地來的職人擺開攤位,空氣裡帶著土與釉藥的氣味。人們不是來「購物」的,更像是來「相遇」——...
21/03/2026

今天是春分。日照與黑夜剛好平分這一天,這個節氣在日本,幾乎就是手作季節的起點。

每年四月底到五月,益子町的陶器市就會開場。七百頂帳篷、五十幾家窯元,從各地來的職人擺開攤位,空氣裡帶著土與釉藥的氣味。

人們不是來「購物」的,更像是來「相遇」——跟一只說不清楚為什麼就被吸引的碗,或是一個做陶三十年、仍然安靜站在作品後面的人。

我一直覺得益子陶器市有一個奇妙的地方:在那裡,慢下來才是競爭力。你不能掃貨,你需要感受。你不會看促銷標語,你在看哪一件東西在跟你說話。

這跟做品牌其實很像。在資訊爆炸的時代,不是叫得最大聲的人被記住,而是那個讓你感覺「對了,就是這個」的人。春分之後,天光漸長。或許這個季節,也適合問問自己:我現在做的事,有沒有在跟人說話?

你最近一次因為「感覺對了」而做的決定,是什麼?

#陶藝 #益子陶器市 #日本工藝 #春分 #慢生活 #職人精神 #品牌思維 #手作生活

18/03/2026

這一次上週從日本回來,帶來一些好消息,迫不及待跟各位分享!

翻出 2013 年的舊作《大地之母》,我愣了一下...那時候我還沉浸在探索新技法的興奮裡,想把「海底輪」那種紅通通、蓬勃原始的生命力燒進釉色。不確定自己做到了幾分,但現在看著這件蛋殼形的作品,竟然有一種陌生的親切感:像是遇到了十二年前的自己...
15/03/2026

翻出 2013 年的舊作《大地之母》,我愣了一下...

那時候我還沉浸在探索新技法的興奮裡,想把「海底輪」那種紅通通、蓬勃原始的生命力燒進釉色。

不確定自己做到了幾分,但現在看著這件蛋殼形的作品,竟然有一種陌生的親切感:像是遇到了十二年前的自己。

那個自己還在摸索,心還很悸動。

現在四十幾歲,做陶的手更穩了,心態也收斂許多。
經歷多了商業、家庭、人際之間的種種,反而開始覺得:好的作品不需要解釋太多,它自己會說話。

前幾天跟一位太太聊到健康,她說的是身體的補給,我說的是空間的補給。

這兩件事其實是同一件事...

我們花這麼多時間待在某個空間裡,那個空間的氣場,會悄悄滲進我們的狀態、決策,甚至情緒。

我們會本能地靠近讓自己舒服的人,卻很少問自己:我現在待的地方,讓我舒服嗎?

藝術品在空間裡的功用,從來不只是美觀。

它是一種持續存在的頻率。你不一定每天注意到它,但你的身體知道它在那裡。
#藝術與生活 #空間能量 #陶藝 #㚕磬窯 #創作者心境 #身心靈空間 #器物美學 #內在整理

十年前的盤子,說的是三十多歲的自己。2012 年,在杭州西湖旁的博物館,我第一次看到那件元代月百輪花大盤。那時候心裡只有一個念頭:我要試試看。不是因為有把握,而是因為不甘心還沒試過。回到工作室,開始一次次嘗試那種帶著走泥紋、丁香紫色澤的類紫...
14/03/2026

十年前的盤子,說的是三十多歲的自己。

2012 年,在杭州西湖旁的博物館,我第一次看到那件元代月百輪花大盤。
那時候心裡只有一個念頭:我要試試看。

不是因為有把握,而是因為不甘心還沒試過。回到工作室,開始一次次嘗試那種帶著走泥紋、丁香紫色澤的類紫鈞釉,試圖讓一個 55 公分的大盤,長出自己覺得「浪漫」的樣子。

那是一種「放」的狀態...
什麼都想展現,什麼都想突破,力道是奔放的,有時甚至連自己都收不住。

這件作品後來在 2015 年的展覽展出,之後被人收藏了。

偶爾有人問我:「會不會再做一件一樣的?」
我想了想,答案是不會。

不是做不到,而是那件作品裡住著的,是三十多歲那個還帶著衝勁的自己、那種幾乎要從指尖溢出來的對未來的期許。

那已經是過去的腳步,不需要重走,也無法重走。

現在回頭看,才慢慢理解「放」與「收」其實是同一條路的兩段。

三十多歲的放,是必要的!我得先知道自己能把東西推多遠,才有辦法在某一天,選擇把它收回來。

現在的創作心境更多是內收,不再追求展現,而是追求平衡。
兩種狀態,都是真實的,都值得被好好看見。

收藏家買下一件器物,其實也是同一件事。那個當下的自己,和那件作品之間有某種共鳴,那個共鳴是獨一無二的,不會出現第二次。

所以每次有人說「等你以後再做一件」,我都會想說:你現在遇到的這件,才是真的。
#㚕磬窯 #陶藝創作 #類紫鈞釉 #創作心境 #放與收 #器物與生活 #生命階段

一件 2017 年的作品...拿起這件將近十年前的青瓷,我在想一件事。那時候我一直在試:單色釉藥能不能有更多變化?怎麼讓它在安靜裡面有一點呼吸的空間?現在看那件作品,土的質地、釉的層次、成型的方式,跟現在都相當不一樣,但有什麼東西是一樣的?...
12/03/2026

一件 2017 年的作品...

拿起這件將近十年前的青瓷,我在想一件事。

那時候我一直在試:
單色釉藥能不能有更多變化?
怎麼讓它在安靜裡面有一點呼吸的空間?

現在看那件作品,土的質地、釉的層次、成型的方式,跟現在都相當不一樣,但有什麼東西是一樣的?

那個「一樣的東西」很難說清楚,但應該你可以感覺到。

宋代青瓷、明代青花、清代五彩,每個時代的表現方式都不同,但那個內部的核心(漢文化)從沒有消失過。

創作者也是如此。我們的手法會變,但心底傳承的那條線,不會斷。
有趣的是,藝術品的時間觀和商品完全不同。你肯定不會去買三年前的 iPhone14!

但一件當時沒找到對的人的作品,也許十年後才遇到它的收藏家。

感覺有些作品,像是在預告某個還沒發生的事情,只有回顧的時候才能發現。

做了二十年,回頭看這一路,不管是撞牆期、業績的起伏、還是某個突然開竅的瞬間...

我發現,好像只有創作,可以讓一個人在這麼長的時間裡,始終走在同一條路上,而不是偏離。

也許這就是為什麼我還在這裡。
#㚕磬窯 #青瓷 #陶藝創作 #器物美學 #文人氣 #創作與時間 #靜的器物

明天又要出發去日本了。行李放在角落,還沒整理完。這趟回來,還有一批窯要繼續燒,思緒卻已經飄到了那邊。外人看我去日本,大概覺得是熟門熟路、交流、辦展覽。但說實話,每一次都不輕鬆。日本陶藝界對自己有一種很深的自信,那不是傲慢,而是幾百年積累下來...
05/03/2026

明天又要出發去日本了。

行李放在角落,還沒整理完。這趟回來,還有一批窯要繼續燒,思緒卻已經飄到了那邊。

外人看我去日本,大概覺得是熟門熟路、交流、辦展覽。
但說實話,每一次都不輕鬆。

日本陶藝界對自己有一種很深的自信,那不是傲慢,而是幾百年積累下來的底氣。

當我們踏進那個圈子,帶著華夏的審美語言,試圖對話,
那種張力是真實存在的。

這麼多年,我慢慢學到一件事:不是要說服他們,也不是要融入他們,而是要知道自己站在哪裡。

同樣是黃種人,筷子都拿得一樣穩,但對「美」這件事,骨子裡的路徑是不同的。

他們的美學是減法、是剋制、是把自然壓縮進一個極小的形狀裡。
我們的,是留白、是氣韻、是讓空間本身會呼吸。

今天下午有客人來看作品,整理作品時,我看到這一件「漫步」,突然又記起了這件東西當初想說的話。

漫步這個字,不是漫無目的,是一種有意識的從容。

你知道自己在走,知道路上有坎,但選擇用這樣的步伐,不急,不停。

這十幾年往返兩地,辛苦是真的,溝通上的碰壁也是真的。
但留下來的,是一種只有走過才能長出來的定力:知道自己是誰,才能真正與他人對話。

明天出發。帶著漫步的心情,一起漫步。

#㚕磬窯 #陶藝創作 #台日交流 #華夏美學 #慢生活哲學 #器物美學

昨天好多事,談到晚上十點多,腦袋還沒停。那種感覺很熟悉,不是疲倦,是一種持續運轉卻忘了關機的狀態。人在推進的時候往往感覺不到消耗,直到停下來,才發現自己已經空了一大半。今天早上處理完必要的事,我把下午還給自己。沏了茶,拿了本書,讓腦袋去別的...
02/03/2026

昨天好多事,談到晚上十點多,腦袋還沒停。

那種感覺很熟悉,不是疲倦,是一種持續運轉卻忘了關機的狀態。

人在推進的時候往往感覺不到消耗,直到停下來,才發現自己已經空了一大半。

今天早上處理完必要的事,我把下午還給自己。
沏了茶,拿了本書,讓腦袋去別的地方待一會兒。

就在這個安靜裡,我想起了這件作品:《一葉舟》。

那是一件我很喜歡的天青作品,呈現一艘小船在靜湖上漂著的意象。
它不豪華,沒有目的地,卻把周圍所有的空間都容納進來了。
水面、天光、遠山,全都在那艘小船的靜裡。

我常想,我們壯年時期,不論做什麼,本質上都是在追求一種自在的未來。但有時候追著追著,反而把自在弄丟了。

有趣的是,當我今天靜下來再看這件作品,有一種奇怪的感覺...它好像不是我做的。

不是陌生,而是它已經活得比我當下的狀態更完整。
它提醒了我,我原本想成為的樣子。

也許收藏品最珍貴的地方就在這裡:你在某個狀態下完成了它,它就把那個狀態永遠留住了。

當你再次需要的時候,它還在那裡等你...

#㚕磬窯 #天青釉 #陶藝生活 #慢下來 #創作哲學 #生活平衡 #即時感悟 #靜的器物活的生活

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