Филиал Русского музея в городе Кемерово, Sovetskiiy prospekt, 32, of. 62, Kemerovo (2026)

17/03/2022

17 марта родился Михаил Врубель (1856-1910), живописец, график, скульптор, мастер прикладного искусства, художник театра, монументалист, яркий представитель символизма, академик Императорской Академии художеств.

Родился в Омске. Отец его служил военным юристом, и семья часто переезжала. Учился в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, на юридическом факультете Петербургского университета, в Академии художеств у Павла Чистякова. Был членом «Московского товарищества художников», «Мира искусства», членом-учредителем «Союза русских художников». Художник Русской частной оперы Саввы Мамонтова. Руководил Абрамцевскими керамическими мастерскими. Вместе с Ильей Репиным, Иваном Айвазовским и Иваном Шишкиным работал над иллюстрациями к собранию сочинений Михаила Лермонтова, в том числе и к поэме «Демон». Позже Врубель создал целый «демонический цикл» из рисунков, живописных полотен и скульптур. Проявляя большой интерес к декорированию зданий и интерьеру, обращался к мозаике, витражу и керамике. Исследователи отмечают литературные основы творчества Врубеля: «у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника» (Н.А. Дмитриева).

В коллекции Русского музея находится картина Михаила Врубеля «Богатырь» (1898-1899). Художник не раз обращался к русскому фольклору в своих работах в 1890-е годы. Сначала полотно называлось «Илья Муромец». Но потом Врубель поставил себе задачу создать обобщающий символ, порождение природы и ее фантастических сверхъестественных сил – богатыря, произрастающего прямо из земли. Он – единое целое с деревьями, рыбами и птицами, украшающими его одежду и сидящими у ног его коня. Современники отмечали, что лошадь (имевшая, кстати, реальный прототип) у него «больше в ширину, чем в длину». В богатыре Врубеля угадываются также и черты персонажей скандинавских и германских эпосов. Этим панно вдохновлялся скульптор Паоло Трубецкой, создавая памятник Александру III.

Дорогие друзья! Мы остаемся с вами на связи! Подписывайтесь на нас
– в Telegram: https://t.me/rusmuseum42
– в Одноклассниках: https://ok.ru/rusmuseum42
– во ВКонтакте: https://vk.com/rusmuseum42

13/03/2022

Дорогие друзья!
Остаемся с вами на связи в других социальных сетях!
Продолжим говорить о русском искусстве и публиковать наши новости
Подписывайтесь на нас
– в Telegram: https://t.me/rusmuseum42
– в Одноклассниках: https://ok.ru/rusmuseum42
– во ВКонтакте: https://vk.com/rusmuseum42

10/03/2022

10 марта (по новому стилю) 1845 года родился Александр III, российский император. Второй сын императора Александра II и императрицы Марии Александровны. Взошел на престол после убийства террористами своего отца. Проводил консервативную внутреннюю политику. Годы его правления отмечены бурным ростом промышленности, в это время началось строительство Транссибирской железнодорожной магистрали.

Среди его увлечений были история, живопись, музыка. Известно, что Александр III в молодости обучался рисованию. Продолжал занятия рисованием и позже, вместе с супругой Марией Федоровной, под руководством академика Императорской Академии художеств Алексея Боголюбова. После восшествия на престол оставил занятия художествами, сохранив любовь к искусству на всю жизнь.
Александр III был страстным собирателем произведений искусства. Его коллекция картин, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства легла в основу Русского музея императора Александра III в Петербурге – первого государственного собрания отечественного изобразительного и прикладного искусства, учрежденного в 1895 году в его память сыном, императором Николаем II.

Иван Крамской. Портрет Александра III. 1886 год. Коллекция Государственного Русского музея.

Филиал Русского музея в городе Кемерово в других социальных сетях
– в Telegram: https://t.me/rusmuseum42
– в Одноклассниках: https://ok.ru/rusmuseum42
– во ВКонтакте: https://vk.com/rusmuseum42
– в Instagram: https://www.instagram.com/rusmuseum42/

08/03/2022

Дорогие женщины!
Поздравляем вас Международным женским днём! 💐💐💐
На ваших доброте и терпении держится мир. Вы делаете каждый день радостнее и светлее. Вы – само олицетворение природы, постоянно обновляющейся и вдохновляющей на творчество. Пусть надежда и уверенность не покидают вас ни при каких обстоятельствах.
Любви вам, тепла, красоты и счастья.

06/03/2022

Филиал Русского музея в городе Кемерово в других социальных сетях
– в Telegram: https://t.me/rusmuseum42
– в Одноклассниках: https://ok.ru/rusmuseum42
– во ВКонтакте: https://vk.com/rusmuseum42
– в Instagram: https://www.instagram.com/rusmuseum42/

Сегодня – последний день Масленицы, Прощеное воскресенье, кульминация всей масленичной недели, заговенье перед началом Великого поста. Близкие люди просят друг у друга прощения за причинённые неприятности и обиды. В этот день торжественно сжигается чучело Масленицы. На литургии в православных храмах читается Евангелие с частью из Нагорной проповеди, где говорится о прощении обид ближним, без которого верующие не могут получить прощения грехов от бога, о посте и о собирании небесных сокровищ.

Один из художников, изображавших народные гуляния, – это Борис Кустодиев, 144 года со дня рождения которого отмечается завтра, 7 марта. Живописец не раз обращался к теме праздника проводов зимы, когда пекут горы блинов, катаются на санях и сжигают чучело, как во времена язычества («Ведь ты родился в четверг на Масленицу и потому, вероятно, любишь блины», – писала в письме художнику его мать, Екатерина Прохоровна). Его работа «Масленица» 1919 года находится в коллекции Государственного Русского музея.
Для России, которую затронула Первая мировая война, и для самого художника это было трудное время. Кустодиев уже не мог передвигаться, писал картины, превозмогая боль. Его «Масленица» – воспоминание о былой радости и лихом веселье патриархальной России. В празднике участвует всё: люди, животные, архитектура и природа. Картина написана в манере лубка, этот изобразительный язык, яркий и немного примитивный, отражает праздничность, динамичность, беззаботную атмосферу и неиссякаемый народный оптимизм.

01/03/2022

«Природа или интерьер, любой объект вдруг как бы покроется какой-то невидимой поэтической прозрачной пеленой, как бы запоет что-то внутри. Какое-то волшебное поэтическое состояние разольется... и обычный кусок двора озаряется изнутри каким-то божественным сиянием. Это, наверное, и называется вдохновением…». Татьяна Яблонская.

Эта художница работала в различных стилях и направлениях, но ее в работах всегда присутствовали особенный свет, радость и восторг от самой жизни.
Татьяна Яблонская родилась 24 февраля 1917 года в Смоленске в семье учителей. В 1935-1941 годах училась в Киевском художественном институте. К этому периоду относится начало ее увлечения живописью импрессионистов.

В 1954 году ею была написана картина «На окне весна», находящаяся в коллекции Государственного Русского музея. Произведение положило начало целому «оконному» циклу в творчестве художницы. Автор изображает на картине свою дочь, которая подливает воду в стоящие на подоконнике бутылки с веточками деревьев. Это изображение личного именно в 50-е годы говорит о многом. Зеленые листочки, распустившиеся в комнате, приближают весну, которая вот-вот придет и снаружи. Предчувствие ее после долгой и темной зимы – всегда что-то большее, чем просто ожидание тепла и света. Это каждый раз надежда, восхищение чудом жизни и ее победой над небытием.

У Татьяны Яблонской была долгая творческая и общественная жизнь, многочисленные выставки в Советском Союзе и за рубежом. Современники вспоминают, что это была смелая женщина, отстаивавшая право художника на самовыражение. Всё ее творчество, до самых последних дней, когда после инфаркта и инсульта она не могла выходить на улицу и научилась работать левой рукой из-за парализации правой, было ярким и жизнеутверждающим, отличающимся достоверностью, чистотой звучания цвета, поэтическим взглядом на мир.

23/02/2022

С Днём защитника Отечества, дорогие наши мужья, папы, сыновья, дедушки, братья и внуки!

Ваши смелость, ум, великодушие, сила, готовность всегда прийти на помощь – самое надежное, что есть в этом мире. Пусть ваши созидательные таланты помогают вам делать жизнь лучше, а упорство и целеустремленность – становиться триумфаторами в любом деле.
Желаем вам здоровья, любви, новых побед и мира.

Владимир Серов. Въезд Александра Невского во Псков после Ледового побоища.
Коллекция Государственного Русского музея.

21/02/2022

Сегодня – Всемирный день экскурсовода

Экскурсоводы – хранители знаний и творческих достижений человечества, это удивительные рассказчики, отличные психологи и просто «ходячие энциклопедии»!
Поздравляем наших уважаемых коллег, которые помогают ориентироваться в различных эпохах, городских и природных ландшафтах, стилях живописи, биографиях замечательных людей, за короткое время погружая слушателей в интереснейшие миры. Для многих полученная информация становится началом увлекательного путешествия длиною в жизнь.
Спасибо вам за ваш труд! Пусть он сопровождается вдохновением, неожиданными открытиями и благодарностью слушателей!

18/02/2022

«…Положим, он знает лесные дорожки,
Гарцует верхом, не боится воды,
Зато беспощадно едят его мошки,
Зато ему рано знакомы труды…»
Крестьянских детей с большой любовью описал в своем хрестоматийном стихотворении Николай Некрасов в 1861-м. А появление их образов в русской живописи первой трети XIX века связывают с именем Алексея Венецианова.

18 февраля родился Алексей Венецианов (1780 – 1847) – живописец, родоначальник русской жанровой живописи. Он ушел в своем творчестве от академических канонов и традиций, обратившись к повседневной жизни людей, к их ежедневному труду. Школа, которую он основал в своем имении Сафонково в Тверской губернии, а также его ученики стали называться «венециановской школой». Кисти Венецианова принадлежит портретная галерея его известных современников, но наибольшую известность художнику принесли написанные им образы крестьян. В заслугу ему ставят подъем интереса к национальному пейзажу и народным образам в отечественном искусстве. «Эти лица, это небо, эти вещи – это всё русское, невымышленное, всё взято с самой природы», – говорил о творчестве живописца критик Павел Свиньин.

Венецианов часто обращался к изображению детей, их душевная чистота особенно импонировала художнику. На картине «Крестьянские дети в поле (Мальчик с двумя девочками)» (1820-е годы, собрание Государственного Русского музея) мы видим деревенских детей на лугу. Девочки, вероятно, возвратившиеся из леса, делятся с юным пастушком куском хлеба. Фоном выступает простой русский пейзаж – равнина с пасущимся скотом, лес, написанные в сдержанной цветовой гамме. Художник с большой симпатией относится к своим персонажам, подчеркивая их теплую привязанность друг к другу и гармонию с окружающей природой.

15/02/2022

Андрей Рублев. Сретение. Около 1408. Собрание Государственного Русского музея.
На иконе изображены Богоматерь и Иосиф, приносящие сорокадневного младенца Христа в Иерусалимский храм, Симеон Богоприимец и пророчица Анна, встречающие Христа и свидетельствующие его как Мессию.

15 февраля – Сретение («встреча» по-старославянски), один из Великих (Двунадесятых) праздников, отмечаемых православной церковью. Означает встречу человечества в лице старца Симеона с Богом, встречу Ветхого и Нового заветов, свершение пророчеств о грядущем явлении Мессии.
Симеон, по преданию, жил около 300 лет, «Он был муж праведный и благочестивый […] Ему было предсказано Духом Святым, что он не увидит смерти, доколе не увидит Христа Господня. И пришел он по вдохновению в храм. И, когда родители принесли Младенца Иисуса, чтобы совершить над Ним законный обряд, он взял Его на руки, благословил Бога и сказал: Ныне отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему, с миром, ибо видели очи мои спасение Твое, которое Ты уготовал пред лицем всех народов, свет к просвещению язычников и славу народа Твоего Израиля» (Евангелие от Луки).

13/02/2022

13 февраля родился Сильвестр Щедрин (1791-1830), русский живописец-пейзажист.

Сильвестр Щедрин родился в Петербурге в семье скульптора Феодосия Щедрина. Учился в Императорской Академии художеств. Как пенсионер Академии работал в Италии, затем окончательно там поселился. В летние месяцы жил и работал в окрестностях Неаполя – Сорренто, Амальфи, Капри. Один из наиболее одаренных русских пейзажистов, выработал свой собственный тип пейзажа. Щедрин одним из первых в европейском искусстве серьезно заинтересовался проблемами пленэра.

Италия в первой половине XIX века была источником вдохновения для многих русских художников и писателей. В Сорренто в окрестностях Неаполя Щедрин жил каждое лето, начиная с 1825 года. В картине «Терраса на берегу моря. Капуччини близ Сорренто» (1827 год, коллекция Государственного Русского музея) художник использовал мотив «пейзажного интерьера», изобразив одну из террас, которыми изобиловали приморские городки. Сочетание глубоких теней и залитых солнцем участков создает на полотне игру света, автор стремится передать воздушную среду, изменение цвета в различном освещении. Общее настроение спокойствия и умиротворения, прохлады затененного пространства художник мастерски передает через изображение укрывшихся от зноя людей и природы вокруг них. Листва деревьев и каменные стены как будто источают прохладу. На переднем плане мы видим фигуры священника, монаха, любимых персонажей художника – итальянских простолюдинов, придающих картине местный колорит. Изображение Щедриным природы и людей, живущих с ней одной жизнью, наполнено любовью и романтизмом.

09/02/2022

«Таких, как Вы, нужно в музей!»

9 февраля родился Всеволод Мейерхольд (Карл Казимир Теодор Мейергольд) — русский и советский театральный режиссёр, актёр и педагог. Один из первых авангардных режиссеров СССР. Теоретик и практик театрального гротеска, автор программы «Театральный Октябрь» и создатель актёрской системы «биомеханика». Был актером, руководил собственной студией, театрами; поддержав революцию 1917 года, активно работал в Народном комиссариате просвещения, ставил спектакли, осуществлял радио- и кинопостановки. Среди его учеников – актеры Эраст Гарин, Михаил Жаров, Евгений Самойлов, кинорежиссеры Сергей Эйзенштейн, Иван Пырьев и другие. Во второй половине 1930-х началась травля Мейерхольда, его искусство признали чуждым и враждебным советской действительности, 2 февраля 1940 года он был расстрелян.

В собрании Русского музея находится портрет Всеволода Мейерхольда работы художника Бориса Григорьева. Во время создания полотна (1916 год) Мейерхольд был главным режиссером Императорских театров. Тогда живописца и режиссера объединяли общие поиски новых средств выразительности в живописи и театре, экспрессивность, гротеск. Мейерхольд изображен сразу в двух ролях – в роли Денди и в роли Лучника. Современники подчеркивали, что Григорьев очень ярко и точно передал особенности личности режиссера и актера. Театральный художник Всеволод Воинов так высказался о портрете: «В нем гримасы современного духа, какой-то надлом его, заставившие кошмарам русской действительности предпочесть кошмары «Балаганчика».

Борис Григорьев (1886 – 1939) – живописец, рисовальщик, представитель неоклассического направления в искусстве Петербурга 1910-х, автор экспрессивных портретов. Член и экспонент объединений «Треугольник», «Товарищество независимых», «Мир искусства». Иллюстрировал издания по русскому фольклору, рисовал для журналов «Сатирикон», «Новый Сатирикон» и др. С сентября 1919 года жил за границей – в Европе, США. Выставки с участием художника проходили в Нью-Йорке, Париже, Питсбурге, Венеции, Праге, Чикаго, Бордо, в странах Латинской Америки. Преподавал в Академии художеств в Сантьяго (Чили), в нью-йоркской Академии объединенных искусств.

Филиал Русского музея в городе Кемерово

17/03/2022

13/03/2022

10/03/2022

08/03/2022

06/03/2022

01/03/2022

23/02/2022

21/02/2022

18/02/2022

15/02/2022

13/02/2022

09/02/2022

Address

Website

Alerts

Contact The Museum

Shortcuts

Share

Listing takedown request