Galeria A19 Marymont_metro dla sztuki

Galeria A19 Marymont_metro dla sztuki Projekt promocji młodej polskiej sztuki prowadzony przez Instytut Badań Przestrzeni Publicznej

Galeria A19 Marymont to przestrzeń, gdzie swoje prace prezentować mogą młodzi artyści. Punktem wyjścia projektu jest galeria działająca od 2007 roku na stacji metra Marymont w Warszawie. Powstała ona już w fazie projektowania stacji i stała się miejscem ekspozycji prac wybieranych cyklicznie w konkursie. W projekcie wystroju wnętrza stacji zaplanowano specjalną przestrzeń do prezentacji sztuki naj

nowszej. Jest to ściana o wymiarach 35,87 x 3,43 m funkcjonująca jako zmieniający się element wnętrza. Jest to również miejsce, gdzie codziennie pojawiają się tysiące pasażerów, a więc i potencjalnych gości galerii. Galeria działa pod patronatem i opieką Instytutu Badań Przestrzeni Publicznej.

Polecamy uwadze dokumentację ekspozycji Jana Wojtasia pt. "Rury".  „Jak mam opisać potoki zawieszone na podniebnych łuka...
12/12/2024

Polecamy uwadze dokumentację ekspozycji Jana Wojtasia pt. "Rury".

„Jak mam opisać potoki zawieszone na podniebnych łukach? Niemal takich jak ten, którym Iryda wnosi deszczowe wody. Mógłbyś rzec, że to góry wyrosłe do gwiazd. Takie dzieło Grecja mogłaby uznać za stworzone przez gigantów. Okiełznane strumienie wód gromadzą się w twoich murach, a wspaniałe łaźnie pochłaniają wody wszystkich jezior.”

[Rutilius Claudius Namatianus, De reditu suo, 416, cyt. za: Ferdinand Addis, Rzym. Historia wiecznego miasta, tłumaczenie: Arkadiusz Romanek.]

Jan Wojtaś
Urodzony w 2002 roku w Zabrzu. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, animacją, tworzy obiekty. Od 2021 roku student malarstwa na ASP w Katowicach.

Polecamy uwadze dokumentację ekspozycji Jana Wojtasia pt. "Rury".  „Jak mam opisać potoki zawieszone na podniebnych łuka...
12/12/2024

Polecamy uwadze dokumentację ekspozycji Jana Wojtasia pt. "Rury".

„Jak mam opisać potoki zawieszone na podniebnych łukach? Niemal takich jak ten, którym Iryda wnosi deszczowe wody. Mógłbyś rzec, że to góry wyrosłe do gwiazd. Takie dzieło Grecja mogłaby uznać za stworzone przez gigantów. Okiełznane strumienie wód gromadzą się w twoich murach, a wspaniałe łaźnie pochłaniają wody wszystkich jezior.”

[Rutilius Claudius Namatianus, De reditu suo, 416, cyt. za: Ferdinand Addis, Rzym. Historia wiecznego miasta, tłumaczenie: Arkadiusz Romanek.]

Jan Wojtaś
Urodzony w 2002 roku w Zabrzu. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, animacją, tworzy obiekty. Od 2021 roku student malarstwa na ASP w Katowicach.

Serdecznie zapraszamy do odwiedzania wystawy „Matryca wszechświata” Aleksandry Szczodry.„W kulturze i micie Starej Europ...
03/07/2024

Serdecznie zapraszamy do odwiedzania wystawy „Matryca wszechświata” Aleksandry Szczodry.

„W kulturze i micie Starej Europy symbolicznym zapisem czasu była podwójna spirala. Życie wyłania się ze źródła (tajemnicy) i rozwija się spiralnie, osiągając swoją pełnię po to, by znów zwinąć się i powrócić do tego samego źródła, do Bogini. Jest to kompletnie inne rozumienie czasu niż linearny, do którego jesteśmy przyzwyczajeni. Śmierć postrzegana jako powrót do brzucha Bogini, by potem jako światło się z niego wyłonić, nie powodowała lęku przed unicestwieniem.” [fragment komentarza autorskiego]

Oryginalna praca została wykonana w technice akwareli i tuszu na papierze o wymiarach 33,6 x 324,5 cm.

Aleksandra Szczodry – artystka wizualna, doktorka sztuki, stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2019). Jako zwolenniczka metod głębokiej transformacji, bada istotę skupienia na rozwoju wewnętrznym jednostki i poznawania siebie poprzez praktyki duchowe, pracę z mitami i energiami żywiołów.

Serdecznie zapraszamy do odwiedzania wystawy „Matryca wszechświata” Aleksandry Szczodry.„W kulturze i micie Starej Europ...
03/07/2024

Serdecznie zapraszamy do odwiedzania wystawy „Matryca wszechświata” Aleksandry Szczodry.

„W kulturze i micie Starej Europy symbolicznym zapisem czasu była podwójna spirala. Życie wyłania się ze źródła (tajemnicy) i rozwija się spiralnie, osiągając swoją pełnię po to, by znów zwinąć się i powrócić do tego samego źródła, do Bogini. Jest to kompletnie inne rozumienie czasu niż linearny, do którego jesteśmy przyzwyczajeni. Śmierć postrzegana jako powrót do brzucha Bogini, by potem jako światło się z niego wyłonić, nie powodowała lęku przed unicestwieniem.”

[fragment komentarza autorskiego]

Oryginalna praca została wykonana w technice akwareli i tuszu na papierze o wymiarach 33,6 x 324,5 cm.

Aleksandra Szczodry – artystka wizualna, doktorka sztuki, stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2019). Jako zwolenniczka metod głębokiej transformacji, bada istotę skupienia na rozwoju wewnętrznym jednostki i poznawania siebie poprzez praktyki duchowe, pracę z mitami i energiami żywiołów.

Serdecznie zapraszamy do odwiedzania wystawy „Matryca wszechświata” Aleksandry Szczodry. „Wielka Bogini, jako źródło życ...
03/07/2024

Serdecznie zapraszamy do odwiedzania wystawy „Matryca wszechświata” Aleksandry Szczodry.

„Wielka Bogini, jako źródło życia była kojarzona z energią żeńską i pokazywana w symboliczny sposób jako ciało kobiety w sztuce Starej Europy (6500 - 3500 p.n.e.). Nacięcia na ciałach figurek sugerowały strukturę tegoż świata oraz wirującą spiralnie immanentną moc samostwarzania. Tę samą ideę z motywem kosmicznego jaja i węża próbowano pokazać w postaci abstrakcyjnego ornamentu na wazach, ceramice, w jaskiniach i architekturze.

Wiara w moc Wielkiej Bogini to przekonanie, że życie ma w sobie samym twórczą moc autokreacji, podlega nieustannej transformacji, obumiera i odradza się, dzięki czemu życie jest w ogóle możliwe. Myślenie, że Bogini rodzi wszystkie istoty (rodzi, a nie stwarza), oznacza, że życie rodzi siebie samo i jest przeniknięte duchową mocą, która się ucieleśnia. W kulturze i micie Starej Europy symbolicznym zapisem czasu była podwójna spirala. Życie wyłania się ze źródła (tajemnicy) i rozwija się spiralnie, osiągając swoją pełnię po to, by znów zwinąć się i powrócić do tego samego źródła, do Bogini. Jest to kompletnie inne rozumienie czasu niż linearny, do którego jesteśmy przyzwyczajeni. Śmierć postrzegana jako powrót do brzucha Bogini, by potem jako światło się z niego wyłonić, nie powodowała lęku przed unicestwieniem. Brak strachu przed karą i sądem ostatecznym pozwalał na afirmację życia, które jest przemijaniem poddanym rytmowi Bogini, która nas łączy. Umożliwiał życie w pokoju ze sobą i światem pozwalając postrzegać naturę, gwiazdy i planety jako żywe ciało Bogini, a nas samych jako jej emanację.” [komentarz autorski]

Oryginalna praca została wykonana w technice akwareli i tuszu na papierze o wymiarach 33,6 x 324,5 cm.

Aleksandra Szczodry – artystka wizualna, doktorka sztuki, stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2019). Jako zwolenniczka metod głębokiej transformacji, bada istotę skupienia na rozwoju wewnętrznym jednostki i poznawania siebie poprzez praktyki duchowe, pracę z mitami i energiami żywiołów.

Serdecznie zapraszamy do odwiedzania wystawy Stefana Kornackiego pt. „Inscription Project — Victoria”.Głównym elementem ...
08/04/2024

Serdecznie zapraszamy do odwiedzania wystawy Stefana Kornackiego pt. „Inscription Project — Victoria”.

Głównym elementem działania jest 46-letni napis VICTORIA: przestrzenne litery zdemontowane z hotelu Victoria w 2011 roku, zaprojektowane przez wybitnego polskiego grafika — Romana Duszka w latach 70.

Stefan Kornacki — artysta multimedialny, producent, absolwent grafiki na WSP UMK w Toruniu. Na koncie ma wiele instalacji, działań w przestrzeni miejskiej z wykorzystaniem zdemontowanych napisów oraz neonów. Obecnie pracuje nad „Inscription Project”, multimedialną „Żużlową Ligą Covid 19” i „Local News”. Jest również autorem i reżyserem projektów poszukujących nowej przestrzeni dla poezji: „Szerokości” i „Wiersze dla Biegaczy”. Jako poeta i wokalista współtworzy grupy muzyczne „Ser Charles” oraz duet „Stop”. Współpracuje m.in. z „Nowym Tygodnikiem Kulturalnym”. Od 2021 roku jest związany z trójmiejskim Kolektywem Pogoda. Laureat „Talentów Trójki” przyznawanych przez Program 3 Polskiego Radia w kategorii sztuki wizualne, wyróżniony tytułem „Kulturysta”, przyznawanym przez Radiowy Dom Kultury, Stypendysta Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Serdecznie zapraszamy do odwiedzania wystawy Stefana Kornackiego pt. „Inscription Project — Victoria”.Głównym elementem ...
05/04/2024

Serdecznie zapraszamy do odwiedzania wystawy Stefana Kornackiego pt. „Inscription Project — Victoria”.

Głównym elementem działania jest 46-letni napis VICTORIA: przestrzenne litery zdemontowane z hotelu Victoria w 2011 roku, zaprojektowane przez wybitnego polskiego grafika — Romana Duszka w latach 70. To wokół tego obiektu Kornacki tworzy wydarzenia, m.in. zapraszając artystów, którzy interpretują współczesne znaczenie znanego neonu. Victoria to jeden z symboli Warszawy. W połowie lat 70. Roman Duszek dostał zlecenie na opracowanie znaku graficznego oraz oznaczeń komunikacji przestrzennej dla nowo powstającego hotelu, który na lata stał się nieosiągalnym symbolem luksusu. Inspiracją dla projektanta stało się wspomnienie, o którym opowiedział Kornackiemu. Podczas II wojny światowej okupanci zmienili nazwę obecnego Placu Piłsudskiego na Adolf Hi**er Platz i umieścili na nim mównicę w kształcie litery „V”. To ona utkwiła w głowie młodego Duszka. Mając możliwość nadania nowych znaczeń temu miejscu po wojnie, postanowił wpisać w literę „V” warszawską Syrenkę, jako symbol zwycięstwa nad nazizmem. „Inscription Project – Victoria” jest uwspółcześnieniem tej antywojennej idei. Ten podróżujący projekt, miał już odsłony w Lizbonie, Cascais, w Stoczni Cesarskiej i Traffic Design w Gdyni oraz warszawskich Cukrach Praga i Pasażu Wiecha („Zodiak”). W obliczu tragedii uchodźców na granicy białoruskiej oraz inwazji Rosji na Ukrainę artysta postanowił zaktualizować antywojenny przekaz litery V. Forma, w jakiej się znajduje napis, odzwierciedla kondycję naszej rzeczywistości.
Równolegle do realizacji projektu w galerii A19 trwają przygotowania do ustawienia
fizycznego obiektu w Kijowie.

Stefan Kornacki — artysta multimedialny, producent, absolwent grafiki na WSP UMK w Toruniu. Na koncie ma wiele instalacji, działań w przestrzeni miejskiej z wykorzystaniem zdemontowanych napisów oraz neonów. Obecnie pracuje nad „Inscription Project”, multimedialną „Żużlową Ligą Covid 19” i „Local News”. Jest również autorem i reżyserem projektów poszukujących nowej przestrzeni dla poezji: „Szerokości” i „Wiersze dla Biegaczy”. Jako poeta i wokalista współtworzy grupy muzyczne „Ser Charles” oraz duet „Stop”. Współpracuje m.in. z „Nowym Tygodnikiem Kulturalnym”. Od 2021 roku jest związany z trójmiejskim Kolektywem Pogoda. Laureat „Talentów Trójki” przyznawanych przez Program 3 Polskiego Radia w kategorii sztuki wizualne, wyróżniony tytułem „Kulturysta”, przyznawanym przez Radiowy Dom Kultury, Stypendysta Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Polecamy uwadze dokumentację wystawy „FACES/TWARZE” Jędrzeja Bieńko, studenta Wydziału Malarstwa. Ekspozycja znajduje si...
18/01/2024

Polecamy uwadze dokumentację wystawy „FACES/TWARZE” Jędrzeja Bieńko, studenta Wydziału Malarstwa. Ekspozycja znajduje się w Galerii A19 na antresoli stacji metra Marymont.


Urodzony w 2000 roku w Warszawie. Posługuje się techniką własną, łączącą użycie aerografu oraz surowego płótna lnianego lub papieru. Interesuje go status jednostki ludzkiej oraz jej położenie względem natury w epoce „po człowieku”. Obecnie student Wydziału Malarstwa ASP w Warszawie w pracowni prof. Wojciecha Zubali.

Adres

Antresola Stacji Metra Marymont, Warszawa
Warszawa

Telefon

606124388

Strona Internetowa

Ostrzeżenia

Bądź na bieżąco i daj nam wysłać e-mail, gdy Galeria A19 Marymont_metro dla sztuki umieści wiadomości i promocje. Twój adres e-mail nie zostanie wykorzystany do żadnego innego celu i możesz zrezygnować z subskrypcji w dowolnym momencie.

Skontaktuj Się Z Firmę

Wyślij wiadomość do Galeria A19 Marymont_metro dla sztuki:

Udostępnij

Kategoria