Galeria Freta 22

28/12/2018

Weronika Naszarkowska-Multanowska

Zapraszamy do odwiedzenia Galerii Freta22. Prezentujemy nowe prace Weroniki Naszarkowskiej -Multanowskiej, Kazimierza Hamady i Zbyszka Nowosadzkiego.

28/12/2018

Galeria Freta 22 updated their website address.

Galeria Freta 22 updated their website address.

10/08/2016

Nowe prace Zbyszka Nowosadzkiego w Galerii Freta22. Zapraszamy!!

13/12/2015

Nowe prace Krystyny Brzechwy w Galerii Freta 22

11/08/2014

Maria Adamus-Biskupska

Maria Adamus-Biskupska studiowała na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie w pracowni prof. Włodzimierza Kuntza. Obroniła dyplom z wyróżnieniem- nagrodzony i uznany za najlepszy dyplom Wydziału Malarstwa krakowskiej ASP w 1991 roku.
W latach 1990-1991 studiowała na Wydziale Malarstwa Akademie der Bildenden Kuenste w Norymberdze w pracowni prof. Georga Karla Pfahlera. W 1992 Liga Miast Europejskich z siedzibą w Dordtrechcie przyznała Artystce stypendium malarskie w Granadzie.
Maluje portrety i akty. Piękne i tajemnicze postaci kobiet przedstawione w subtelnych rozświetlonych barwach wprowadzają widza w ich intymny świat. Artystka posługuje się pastelową delikatną paletą barw. Maluje obrazy w niewielkich formatach, najchętniej 20x20 cm.
Artystka zorganizowała 17 wystaw w kraju i za granicą, m. in.: w Niemczech, Szwajcarii i Hiszpanii. Brała udział w licznych wystawach zbiorowych we Francji, Szwajcarii, Hiszpanii, Niemczech i Czechach.
Prace artystki znajdują się w zbiorach państwowych i prywatnych w kraju i za granicą.

02/07/2014

Joanna Wiszniewska-Domańska
Urodziła się w Łodzi- tu pracuje i mieszka. W 1972 roku obroniła dyplom w pracowni prof. Stanisława Fijałkowskiego w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Łodzi (obecnie Akademia Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego). Pracuje na stanowisku profesora w Wyższej Szkole Sztuki i Projektowania w Łodzi.
Zajmuje się rysunkiem, grafiką, kolażem, książką artystyczną, sztuką papieru i teatrem plastycznym. Prace artystki są dokładnie przemyślane i starannie skomponowane. W surrealistycznej przestrzeni postaci, ryby, domy, przedmioty zajmują konkretne miejsca jak pionki na szachownicy. Tworzy baśniowe światy nasycone symboliką.
Bohaterem jednego z cyklów Jej prac jest człowiek i jego metaforyczna podróż przez życie. Ubrany w elegancki, ciemny garnitur, zawsze ustawiony plecami do widza, w podróży... Człowiek – poeta realizujący swoje marzenia i pragnienia.
Zorganizowała 25 wystaw indywidualnych w Polsce, Danii, Hiszpanii, Niemczech. Uczestniczyła w 25 wystawach zbiorowych m.in. w Polsce, Hiszpanii.

16/06/2014

Michał Suffczyński

Absolwent Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej i University of Detroit Mercy. Stypendysta Fundacji Residenza Universitaria Internazionale (Rzym, 1990) i Rządu Republiki Włoch (Perugia, 1991; Siena, 1997). Uczestnik wymiany naukowej między Wydziałem Architektury Politechniki Warszawskiej i Faculty of Architecture Uniwersytetu w Detroit, gdzie studiował, a następnie wykładał komunikację wizualną. Dyplom- projekt Galerii Sztuki Współczesnej (promotor: arch. Andrzej Miklaszewski). W latach 2000-2008 asystent, obecnie adiunkt w Pracowni Rysunku, Malarstwa i Rzeźby Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej. Doktorat- „Rysunek strukturalny w prezentacji przestrzeni architektonicznej” (promotor: prof. dr hab. Inż. arch. L**h Kłosiewicz). Twórca ilustracji w technikach rysunkowych i akwareli dla mediów, agencji reklamowych, firm architektonicznych i kolekcji prywatnych. Autor Panoramy Centrum Warszawy dla Cushman&Wakefield. Jeden z założycieli Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich.
Prezentuje prace w galeriach sztuki w Warszawie, Łodzi, Poznaniu, Toruniu, Gdańsku, Krakowie i w Zakopanem w pracowni Jana Karpiela Bułecki. Uczestnik międzynarodowych warsztatów urbanistycznych w Brukseli, Kairze, Berlinie ,Bukareszcie i Sankt Petersburgu (współpraca z Duany Plater-Zyberk&Company), plenerów malarskich w Kazimierzu Dolnym nad Wisłą, Toruniu, Arezzo (w Toskanii) i na Sycylii.
Zorganizował kilkanaście wystaw indywidualnych m.in. Freehand Architectural Drawings University Of Detroit Mercy (1996), Martwa Natura z Zegarem WAPW (2001), Architektura i Pejzaż Polski WAPW (2005), Sztuka Komunikacji Wizualnej w Klubie KOM, (Warszawa, 2010), Mazurskie Epizody w Zamku w Reszlu (2010), Rysunek i Akwarela w Galerii Thermaleo (Szczawnica, 2011), Mostra d'acquarello Bellagio Italia (2012), Przestrzenie Natury i Architektury Galeria SD Wilanów (2013), Akwarele w Manggha Cafe (Kraków, 2013), Akwarele Willa Decjusza (Kraków, 2013), Galeria Thermaleo (Szczawnica, 2013), Rysunek i Akwarele, Muzyczna Owczarnia Jaworki (2013), Loten (Norwegia, 2013), Mostra d'acquarello, Maccagno Italia (2013), Galeria Zamkowa w Bielsku Białej (2013). Jest autorem publikacji m.in. w International Artist Magazin i L'Art de I'Aguarelle.
Zdobył wiele nagród i wyróżnień m.in. Nagrodę Ministra Infrastruktury za prace doktorską (2009), wyróżnienie i I nagrodę na Międzynarodowym Festiwalu Akwareli Bellagio (2012), udział w Konkursie Architektonicznym „Kraków - Nowa Huta przyszłości” - pracownia MAU (III nagroda), udział w konkursie architektonicznym „Baltic Molo” w Świnoujściu - pracownia Grupa Pięciu (II nagroda).

10/05/2014

Anna Wojciechowska-Paprocka studiowała w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych na wydziale Wzornictwa Przemysłowego. Malarstwa uczyła się w pracowni prof. Łukasza Korolkiewicza. Jej dyplom został uznany za Najlepszy Dyplom warszawskiej ASP 1988 roku. W 1990 r. otrzymała stypendium artystyczne dla Młodych Twórców przyznawane przez Ministra Kultury i Sztuki. Artystka jest trzykrotną laureatką konkursów „Najlepszy w Polskiej Reklamie” (1993, 1994 i 1995), laureatką nagrody w kategorii malarstwo figuratywne w konkursie „Natale di Roma” w Rzymie (2011), dwukrotną finalistką w międzynarodowym Konkursie Ilustracji do Książki „Sharjah Zjednoczone Emiraty Arabskie”. Jej działalność przedstawiona w albumie „Twórca Wizerunku Polski” (2013) jest wyróżnieniem za pracę artystyczną i charytatywną.
Maluje w technice akwareli i akrylu, zajmuje się projektowaniem graficznym. Operuje ściszoną paletą barw. Przyszarzałe róże, złamane błękity, subtelne zielenie są jej znakiem rozpoznawczym. W swoich pracach artystka przedstawia kobietę, jej emocje, marzenia, smutki, zamyślenie. Z przymrużeniem oka przedstawia zmagania kobiety z materią życia. Klimat refleksji i nostalgii sprawia, że prace Anny WP są bardzo osobiste.
Zorganizowała 9 wystaw indywidualnych, brała udział w 17 wystawach zbiorowych m.in. w Rzymie Szanghaju, Zjednoczonych Emiratach Arabskich.
Jej obrazy znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce, Niemczech, Belgii, Szwajcarii, USA, Francji, na Litwie, Węgrzech i Chinach.

09/05/2014

ANNA MIARCZYŃSKA
Anna Miarczyńska urodziła się w 1961 roku w Warszawie. W latach 1980-1986 studiowała w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale Konserwacji, Malarstwa i Rzeźby Polichromowanej. Dyplom uzyskała w 1986 roku w pracowni prof. Joanny Szpor. Aneks z rysunku u prof. Stanisława Damskiego. W latach 1989-1991 wielokrotnie prezentowała swoje prace na wystawach indywidualnych w Niemczech Zachodnich. W latach 2011-2012 zorganizowała 4 wystawy indywidualne w Anglii. Artystka miała 17 wystaw indywidualnych w Polsce, Niemczech i Londynie. Brała udział w 16 wystawach zbiorowych.
Twórczość artystki obejmuje malarstwo sztalugowe, ilustracje książkowe, malarstwo ścienne; zajmuje się konserwacją dzieł sztuki, wykonuje kopie, maluje portrety, tworzy własne kompozycje malarskie i rysunkowe. Jej prace cechuje harmonijny, wysmakowany koloryt i precyzja techniki malarskiej. Artystka tworzy świat fantastycznych postaci i tajemniczych zdarzeń. Centralną postacią w jej kompozycjach jest kobieta, którą artystka umieszcza w nierealnym pejzażu wplecionym w rytm zmieniających się pór roku, nocy, dni, sennych marzeń. Prace artystki są inspirowane snami i wizjami, mikro- i makrokosmosem, naturą, pięknem ludzkiej duszy.

07/05/2014

Beata Murawska
Urodziła się w 1963 roku w Warszawie. Studiowała w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych w pracowni Stefana Gierowskiego. Dyplom z wyróżnieniem otrzymała w 1988 roku.
Murawska jest kolorystką. Maluje kwiaty, najchętniej tulipany. W artystyczny porządku i konsekwencji kolorów komponuje płótna zbliżając się do abstrakcji. Zmysłowość i natężenie barw wciąga widza do gry i sprawia, że chcemy zabrać się z artystką w podróż przez łąki jej wyobraźni.

05/05/2014

Zbigniew Nowosadzki
Urodzony 22 lipca 1957 r. w Zamościu, mieszka w Warszawie. Ukończył zamojskie Liceum Plastyczne. Studiował w Instytucie Wychowania Artystycznego przy UMCS w Lublinie w pracowniach prof. Maksymiliana Snocha, Ryszarda Winiarskiego i Ryszarda Lisa. Dyplom uzyskał w 1983 r. W latach 1987-1992 prowadził autorską galerię sztuki współczesnej „Żar” w Warszawie. W latach 1997-2004 sprawował kierownictwo artystyczne nad galerią „Otwarte Koło” w Wilanowie. Członek grupy „Via Varsovia” oraz nowojorskiej grupy „Emocjonaliści”.
Zajmuje się malarstwem, projektowaniem i animacją plenerowych wydarzeń m. in. dla Gazety Wyborczej i Kredyt Banku. W latach 1986-2012 współpracował z Krajowym Funduszem na Rzecz Dzieci.
Swoją twórczość zaprezentował na 36 wystawach indywidualnych m.in. Klub MPiK Bagatela (Warszawa, 1986), Galeria na Pięknej (Warszawa, 1991), Galeria „Off” (Piotrków Trybunalski, 1993), Galeria SD w Panoramie (Warszawa, 1996), Centrum Polski (Bruksela, 1998), Galeria Delfiny (Warszawa, 2000), Galeria „Otwarte Koło” (Warszawa, 2002), Galeria Stara Kordegarda (Warszawa, 2003), Galeria Biblioteki Elbląskiej (Elbląg, 2008), Galeria Mazowiecka (Warszawie, 2009), Galeria Miejska (Rzeszów, 2010), Instytut Polski (Wiedeń, 2010). Uczestniczył w ponad stu wystawach zbiorowych w kraju, we Francji, Argentynie, USA, na Litwie i Łotwie.
Jego prace znajdują się w zbiorach publicznych i prywatnych w Polsce, Austrii, Belgii, Francji, Grecji, Szwecji, Niemczech, USA i na Węgrzech.

20/11/2013

JANUSZ STANNY
Urodził się w 1932 roku. Studiował na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w pracowni prof. Henryka Tomaszewskiego. Dyplom otrzymał w 1957 roku. W trakcie studiów debiutował rysunkami satyrycznymi na łamach „Szpilek” i „Kultury”. Jest profesorem Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w której od przeszło 30 lat prowadzi pracownię ilustracji książkowej. Zajmuje się grafiką projektową, książkową, prasową, plakatem, rysunkiem i filmem animowanym. Laureat Nagrody Prezesa Rady Ministrów za twórczość artystyczną dla dzieci i młodzieży w 1974,1983,1987. Swoje prace prezentował na wielu wystawach indywidualnych w kraju i za granicą m. in. Warszawa 1965,1972,1986,1979,1996,2000,2001,2002,Radom 1976,Zamość 1987,Piotrków Trybunalski 1992, Sandomierz 1993,Płock 1993,Tarnów 1994,Olsztyn 1998,Płońsk 2002.Brał udział w licznych zbiorowych wystawach na których otrzymał wiele nagród i wyróżnień m. in. II nagroda w konkursie na ilustracje do „Don Kichota” M. Cervantesa Buenos Aires 1966; nagroda „Premio Grafico” na Międzynarodowych Targach książki Dziecięcej, Bolonia 1968; Złoty Medal na Międzynarodowej Wystawie Książki Moskwa 1975,”Złota plakietka” na Międzynarodowym Biennale Ilustracji Bratysława 1975,1977; Grand Prix w konkursie karykatury o tematyce warszawskiej Warszawa 1966.Wielokrotnie nagradzany i wyróżniany w konkursie Polskiego Towarzystwa Wydawców Książek na najlepiej wydaną książkę roku.

30/09/2013

Anna Trochim urodziła się w Sokółce w 1952 r. Studiowała w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. W 1977 roku uzyskała dyplom z wyróżnieniem w pracowni malarstwa prof. Stefana Gierowskiego oraz aneksy: z malarstwa ściennego u prof. Ryszarda Wojciechowskiego i struktur wizualnych u prof. Romana Owidzkiego.

Swoje prace prezentowała na ponad 40 wystawach indywidualnych w kraju i za granicą m. in. w Galerii Sztuki Współczesnej w Warszawie (1980, 1984), w Polskim Instytucie w Sztokholmie (1986, 1988), w Galerii Centoira w Buenos Aires (1988), w Muzeum sztuki w Wilnie (1989), w Avenue Foch w Paryżu (1993), Galerii Rzeźby w Warszawie (1999, 2000), Galerii BWA w Ostrowcu Świętokrzyskim (2000), Galerii DAP w Warszawie (2000), Bałtyckiej Galerii Sztuki Współczesnej w Słupsku (2000), w Galerii Delfiny w Warszawie (2000, 2004), Galerii Chłodna 20 w Suwałkach (2012). Brała udział w wielu wystawach ogólnopolskich i międzynarodowych oraz prezentacjach sztuki polskiej za granicą podczas których otrzymała wiele nagród.
Uczestniczyła w Międzynarodowym Plenerze dla Artystów Posługujących się Językiem Geometrii. Wspólnie z Delfiną Krasicką założyła Galerię Delfiny na Powiślu w Warszawie.

25/09/2013

Jan Bonaventura Ostrowski urodził się w Częstochowie. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom uzyskał na Wydziale Rzeźby u prof. Tadeusza Łodziany. Malarstwo studiował na Academia di Belle Arte „Brera” w Mediolanie. Dyplom w pracowni prof. Giorgio de Giorgii. Tworzy w zakresie malarstwa sztalugowego, grafiki i rzeźby.

Malarstwo zaczął uprawiać w latach siedemdziesiątych. W 1978 roku debiutował dużą wystawą indywidualną w Galerii Art i od tej pory regularnie wystawia swoje obrazy w kraju i za granicą.

W obrazach Jana Ostrowskiego odnajdujemy spokój, pogodę i optymizm. Czerwienie, pomarańcze i żółcienie zestawione z zielenią szmaragdową i błękitem pruskim współgrają tworząc barwną harmonijną kompozycję. Postaci pięknych kobiet i młodzieńców zachęcają do słuchania koncertów na głosy i instrumenty, wychodzą na spotkanie z nami, zapraszają do udziału w zabawie, do swoich światów baśni, muzyki, poezji.

Artysta miał 7 wystaw indywidualnych w Polsce i 8 wystaw indywidualnych za granicą m. in. w Mediolanie, Helsinkach, Kopenhadze, Paryżu, Saint Tropez, Bonn, Vancouver.

21/09/2013

Jolanta Caban studiowała w Łodzi na Wydziale Grafiki /1984-1986/ i w Warszawie na Wydziale malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych /1986-1989/.Uzyskała dyplom z wyróżnieniem w pracowni malarstwa prof. Rajmunda Ziemskiego i w pracowni grafiki prof. Romana Artymowskiego. Stypendystka MKiS. W 1992 r otrzymała stypendium rządu Francji, odbyła staż w szkole Sztuk Pięknych w Montpellier. Wystawy indywidualne w Polsce i we Francji, udział w wystawach zbiorowych w Polsce, USA, Argentynie.

13/09/2013

Janusz Lewandowski urodził się 2 lipca 1937 roku w Rokiciu koło Płocka. Ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Warszawie. Studiował na Wydziale Malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w pracowniach prof. Płużańskiego i prof. Nachta-Samborskiego. Dyplom uzyskał w 1964 r.

Od ukończenia studiów Janusz Lewandowski brał aktywny udział w życiu artystycznym. Uczestniczył w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych, w licznych plenerach i sympozjach problemowych. Otrzymał wiele nagród i wyróżnień m. in. wyróżnienie w konkursie pt. „Metafora w malarstwie polskim'' w Radomiu, nagroda Prezydenta Warszawy, nagroda w „Artyści w Międzynarodowym Roku Dziecka'', kilka nagród za plakaty, nagroda za projekt aranżacji wnętrza Bazyliki p. w. Św. Teresy w Łodzi, nagroda polsko-japońska im. Miyauchi. Prace artysty znajdują się w zbiorach Muzeum Mazowieckiego w Płocku , w Centralnym Biurze Wystaw Artystycznych „Zachęta” oraz w zbiorach prywatnych w Polsce, Anglii, Austrii, Francji, Japonii, Dani, we w Włoszech, w Niemczech, Szwecji, USA.

Twórczość Janusza Lewandowskiego wpisuje się w nurt polskiego symbolizmu. W pustej przestrzeni mazowieckich pól umieszcza postacie wiejskich chłopaków, roześmiane uwodzicielskie dziewczęta, smutnych starców. Towarzyszą im przydomowe zwierzęta kury, gęsi, gołębie, wrony. Postacie prowadzą dialog między sobą, zwierzęta i przyroda obserwują ich poczynania. Nad wszystkim panuje nieskończona przestrzeń ukazując dominację natury i kruchość ludzkiej egzystencji.

Artysta operuje zgaszoną paletą barw, którą ożywia żółcieniami, różami, kraplakami,. W swoich pracach kreuje nastrój tajemniczości, melancholii i przemijania.

04/09/2013

Urodził się w 1941 roku. W latach 1959-1960 studiował w Szkole Głównej Planowania i Statystyki w Warszawie. W latach 1960-1966 studiował na Wydziale Malarstwa Grafiki i Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w pracowniach prof. Antoniego Łyżwańskiego i i Michała Byliny. Specjalizacja w zakresie malarstwa ściennego u profesorów Witolda Millera i Stefana Gierowskiego, a z grafiki warsztatowej u profesorów Andrzeja Rudzińskiego i Józefa Pakulskiego. Dyplom z wyróżnieniem uzyskał w pracowni prof. Michała Byliny w 1966 roku.

Od 1968 roku jest pracownikiem naukowym Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Po odejściu na emeryturę Michała Byliny Szamborski rozpoczął w pełni samodzielną pracę dydaktyczną. 1 października 1975 roku jako adiunkt otrzymał pracownię rysunku dla studentów II-V roku, którą od 1982 roku prowadził jako docent. W 1988 roku został prodziekanem Wydziału Malarstwa, a w dwa lata później uzyskał tytuł profesora ASP. W latach 80-tych aktywnie uczestniczył w Ruchu Kultury Niezależnej. W październiku 1991 roku objął kierownictwo Katedry Malarstwa i Rysunku ASP i zaczął prowadzić pracownię malarstwa dla studentów II-V roku. W 1996 roku otrzymał nominację na profesora zwyczajnego. Do 1974 roku wystawiał wspólnie z Markiem Sapetto.

Na swoim koncie ma ponad 80 wystaw indywidualnych i ponad 250 wystaw zbiorowych. Prace w zbiorach muzeów narodowych w Krakowie, Poznaniu, Warszawie, Wrocławiu, Szczecinie. Ponadto w kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą m. in. we Francji, Grecji, Japonii, Kanadzie, Niemczech, Szwecji, Turcji, USA, Wielkiej Brytanii, Włoszech.

29/08/2013

Urodził się w 1950 roku. Studiował na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. W 1980 roku uzyskał dyplom w pracowni prof. Jana Tarasina.

W twórczości artysty dominują cykle tematyczne. W 1984 ukończył blisko dziesięcioletnią pracę nad cyklem II strefa. Przewodnim motywem tych prac był człowiek żyjący w rzeczywistości przesyconej brudem i brzydotą. Bohaterowie jego obrazów upodabniali się do otaczającego krajobrazu - byli tak samo szarzy, smutni i pozbawieni nadziei. W drugiej połowie lat 80 powstawały prace zatytułowane „Las 1” i „ Las 2” , a od końca lat osiemdziesiątych obrazy pt. Narodziny rzeki o tematyce związanej z przyrodą Tatr i Bieszczad, ukazujące ich piękno, dzikość i nieprzystępność.

Od wielu lat tworzy pejzaże miejskie przedstawiając w migawkowy sposób pełne gwaru i ruchu ulice Paryża i Warszawy. Chętnie maluje pozbawione obecności człowieka widoki miasta z plamami zieleni z ulicami pełnymi świetlnych refleksów odbitych w wodzie. Przedstawia krajobrazy z mocno wyeksponowanym pierwszym planem, różnicując głębię ostrości. Stosuje złamaną paletę barw z dominacją szarości, przybrudzonych błękitów, zgaszonych żółci, brązów.

Swoje prace prezentował na około 50 wystawach indywidualnych. Brał udział w ponad 50 wystawach zbiorowych w Polsce i za granicą m. in. w Szwecji, Włoszech, Niemczech, Czechach, Francji, Bułgarii, Indiach. Brał udział w wielu aukcjach na cele charytatywne.

Prace artysty znajdują się w zbiorach Muzeum Narodowego w Warszawie, w Galerii Narodowej Zachęta w Warszawie, w Musée des Arts Contenporains w Paryżu, w BWA w Kielcach, w Muzeum Okręgowym w Bydgoszczy, Radomiu, Wałbrzychu, Włocławku, w Muzeum im. Oskara Kolberga w Przysusze, w Muzeum Ziemi Lubuskiej w Zielonej Górze.